Die größten Rock-Hits in der SYMPHONIC EDITION!

Erleben Sie die legendärsten Rock-Hits aller Zeiten in einer völlig neuen Dimension! LEGENDARY ROCK VOICES vereint die Wucht einer Rockband, die Klangfülle eines Symphonieorchesters und die kraftvollen Stimmen herausragender Solist/-innen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das unter die Haut geht. Unter der Leitung eines renommierten Dirigenten verschmelzen klassische und moderne Klänge zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis. Die größten Rock-Hymnen der Musikgeschichte – Songs, die Millionen Menschen weltweit bewegen – erklingen in einem bombastischen neuen Soundgewand.

Freuen Sie sich auf unsterbliche Hits von RAMMSTEIN, SCORPIONS, AC/DC, QUEEN, LINKIN PARK, MUSE, NIRVANA, THE OFFSPRING, BON JOVI, DEEP PURPLE, SYSTEM OF A DOWN, AEROSMITH, MÅNESKIN, KISS und vielen weiteren.

Dies ist weit mehr als nur ein Konzert – eine kunstvolle Verschmelzung von Ton, Licht und Emotion, die im Moment ein einzigartiges Kunstwerk entstehen lässt. Aufwendig inszenierte Licht- und Videoeffekte, emotional aufgeladene Arrangements und beeindruckende Solostimmen machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ob eingefleischter Rock-Fan oder neugieriger Musikentdecker – LEGENDARY ROCK VOICES verbindet Generationen. Die Show zieht Musikliebhaber jeden Alters in ihren Bann – mit echter Leidenschaft, künstlerischem Anspruch und der universellen Sprache der Musik.

LEGENDARY ROCK VOICES ist mehr als nur ein Konzert. Es ist eine kraftvolle Hommage an die Geschichte des Rock – voller Energie, Emotionen und Gänsehaut-Momente. Lassen Sie sich mitreißen auf eine epische Reise durch die größten Melodien des Rock – neu interpretiert von einer atemberaubenden Live-Show, die musikalische Grenzen sprengt.

LEGENDARY ROCK VOICES – eine epische Show, die Grenzen überwindet und Herzen berührt.

Einlass: 16:00 Uhr

Peter Orloff und die Schwarzmeerkosaken – diese bewährte Show blickt auf ein halbes Jahrhundert Geschichte zurück. Als damals jüngster Sänger aller Kosakenchöre stand Peter Orloff bereits seit der ersten Stunde mit auf der Bühne. Nun ist der deutsche Schlagersänger wieder auf Europa-Tournee!

Peter Orloff entstammt einem alten, russischen Adelsgeschlecht. Sein Vater, Sohn eines Zaren-Generals, war Theologe und leitete später den in den 30er Jahren gegründeten Schwarzmeer Kosaken-Chor, in dem Peter Orloff seine Stimme unter Beweis stellte.

Das Konzert ist eine musikalische Reise durch die märchenhafte Welt des alten Russland mit Romanzen, Geschichten und Balladen von grandioser Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Ein Muss für jeden Fan russischer Chöre!

Einlass: 16:00 Uhr

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Annika Brockschmidt & Anja Rützel „Der Bätschcast – LIVE“

Annika Brockschmidt, Expertin für Amerikas religiöse Rechte und Autorin, und Anja Rützel, langjährige Trash-TV-Chronistin und Journalistin, werfen in „Der Bätchcast“ ihre journalistischen Expertisen zusammen, erklären die politischen Dimensionen von Trash-TV und sezieren ein für viele überraschendes Propaganda-Instrument der US-Republikaner, getarnt hinter tränenreichen Rosenvergaben und Ballkleidern. Mit viel Bildmaterial, Re-Enactments, klaren Worten und Humor zeigen sie die politische Tiefendimension des US-Bachelor-Universums auf: eine Plattform, auf der evangelikale Weltbilder, reaktionäre Rollenklischees, unerreichbare Schönheitsbilder und White Supremacy mehr oder weniger subtil ins Wohnzimmer geschleust werden. Somit wird deutlich: Reality und Realität liegen nah beieinander. Die immer wilder blühenden Auswüchse des Reality-TVs sagen bei aller Grellheit auch viel über uns selbst und unsere Gesellschaft aus und der gesellschaftliche Riss, der sich durch die USA zieht, betrifft auch die Bachelor Nation. Die Ideale, auf die der “Bachelor” aufbaut und die viele seiner Teilnehmer vertreten, verraten viel über den Zustand von Reality TV, die Rolle konservativer und reaktionärer Rollenvorstellungen im Kronjuwel aller Dating-Shows und den Einfluss der Religiösen Rechten auf den US-amerikanischen Mainstream.

Annika Brockschmidt hat Geschichte, Germanistik und War and Conflict Studies in Heidelberg, Durham und Potsdam studiert. Sie ist freie Journalistin und Autorin, hat in der Vergangenheit für das ZDF-Hauptstadtstudio gearbeitet, den «HistoPod» für die Bundeszentrale für politische Bildung produziert und ist aktuell Co-Host der Podcasts «Feminist Shelf Control» mit Rebekka Endler und «Kreuz und Flagge» mit Lukas Hermsmeier. 2022 erhielt sie ein «Transatlantic Media Fellowship» der Heinrich-Böll-Stiftung. Ihre Artikel sind u.a. bei ZEIT Online, dem Tagesspiegel, dem Freitag, der taz und der Frankfurter Rundschau erschienen. Brockschmidt schreibt außerdem als Senior Correspondent für «Religion Dispatches». Ihr Buch «Amerikas Gotteskrieger» über die Macht der Religiösen Rechten in den USA war 2021 ein Bestseller.

Anja Rützel, Jahrgang 1973, ist Journalistin, bekennender Trash-TV-Fan und große Tierliebhaberin. Sie arbeitet als freie Autorin u. a. für SPON, SPEX und das SZ-Magazin. Am liebsten jedoch geht sie raus in die Welt und schaut sich sonderbare Tiere an. Mit ihrem Hund Juri lebt sie in Berlin.

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Jasna Fritzi Bauer und Katharina Zorn lesen „Else“

Else führt ein scheinbar normales Leben in den Sechzigerjahren, aber als erste Frau Hessens mit Taxischein bricht sie aus ihrer gesellschaftlichen Rolle aus. In Frankfurt lebt sie mit ihrem Mann Willy und den zwei Töchtern, während sie heimlich Taxifahrerin wird und dabei viele Menschen trifft, die ihr Leben verändern.

Als sie herausfindet, dass Willy sie betrügt, sucht sie mit ihrer Freundin Marta Wege, mit dem Verrat umzugehen. Erst Jahrzehnte später, als Willy von ihrer geheimen Vergangenheit erfährt, plündert sie ihr Konto und reist mit ihrer Enkelin Emma nach Frankreich – endlich frei und gesehen.

Jasna Fritzi Bauer (*1989) und Katharina Zorn (*1992) leben in Berlin und kombinieren seit 2019 lyrisches Schreiben mit multimedialen Projekten. 2021 inszenierten sie den Berliner Hauptbahnhof sowie das Frankfurter Rathaus und Teile der Schirn Kunsthalle. Jasna Fritzi Bauer ist zudem eine preisgekrönte Schauspielerin und aktuell als Kommissarin im Bremer Tatort zu sehen.

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Jürgen Trittin liest „Alles muss anders bleiben“

Politische Autobiografie von Jürgen Trittin

Jürgen Trittin, Grünen-Politiker und Nachkriegskind, gibt in seiner Autobiografie Einblicke in die politische Geschichte Deutschlands von den Siebzigern bis heute. Er schildert seine Erfahrungen als Student, Hausbesetzer und Mitbegründer der Grünen während der sozialliberalen Jahre, seine Ministerzeit in Niedersachsen sowie die Bildung der ersten rot-grünen Bundesregierung 1998 und die aktuelle Koalition seit 2021.

Trittin reflektiert über zentrale Themen seines politischen Lebens, beleuchtet Ungerechtigkeiten wie den Ausschluss aus der Demokratie, soziale Ungleichheit, Kriege und die Klimakrise. Sein Buch bietet ein eindrucksvolles Porträt Deutschlands im Kontext globaler Herausforderungen und das Konzept einer wertegeleiteten Realpolitik.

Jürgen Trittin, geboren 1954, war 25 Jahre Bundestagsabgeordneter für Bündnis 90/Die Grünen und legte im Januar 2024 sein Mandat nieder. Von 2009 bis 2013 war er Fraktionsvorsitzender und bis 2024 Mitglied des Auswärtigen Ausschusses sowie außenpolitischer Sprecher. Seit 1980 ist er Mitglied der Grünen und war von 1998 bis 2005 Bundesminister für Umwelt, Naturschutz und Reaktorsicherheit. Er engagiert sich seit Jahrzehnten für Energiepolitik und globale Gerechtigkeit.

„Alles ist alles“

„Alles ist alles“ heißt die 5. Platte von Freddy Fischer & His Cosmic Rocktime Band und beschreibt damit auf Schönste die verbindende aber niemals gleichmacherische Idee von Disko, einer Musikrichtung der das Kunststück gelingt alle auf einen stampfenden Beat einzuschwören und sie trotzdem darauf schweben zu lassen. Auf „Alles ist alles“ gelingt es der inzwischen als Trio agierenden Band ihrem druckvoll- tanzbaren Live-Sound ganz nah zu kommen und dennoch manchmal fast kammermusikalisch zu klingen. Es ist auch ihre erzählerischste Platte geworden. So bleibt die Diskothek zwar weiterhin ein Sehnsuchtsort wird aber diesmal konkret „zwischen Kaufhaus und McDonalds Treppe runter..“ verortet. Ihr Sinn ist aber weiterhin die Grenzen des Alltags aufzureißen und im Augenblick des Tanzes ein Teil von allem zu werden. Da ist dann auch die Liebe nicht weit, natürlich weiterhin die Kraft die hier alles zusammenhält und der nicht nur „Mein schönstes Lied“ gesungen wird. Disko-Chanson könnte man sagen, der die groovige Introvertiertheit von Bill Withers mit den kunstvolleren Momenten von Udo Jürgens verbindet. Und im fast schon experimentellen „Traum 1“ klingt sogar eine lampchop-artige Phrasierung an. Freddy Fischer mit Fender-Rhodes Orgel und diversen Synths , Ron Rocktime am Bass und Ritchie Rocktime am Schlagzeug rücken diesmal ganz eng zusammen und erzählen von der Dunkelheit des Schmerzes und der Möglichkeit diesen aufzulösen. Manchmal ernst und universell, manchmal launig-albern-konkret wie in „Bumtchicke“ und manchmal rau und sphärisch zugleich, wie im letzten Stück der Platte „Silberne Wege“ wo sich die Band mit Hilfe von freischwingenden Synthflächen auf einem trippenden Groove selbst ins All
katapultiert.

Konrad Stöckel, der quirlige Wissenschafts-Comedian mit der Albert Einstein Frisur, bekannt aus vielen TV- und Liveshows, u.a. bei SAT 1 “Luke! Die Schule und ich" mit Luke Mockridge, bei „Immer wieder Sonntags“ in der ARD und beim „3Sat Festival“, begeistert uns in seinem neuen Programm wieder mit einem krachenden Feuerwerk der verrücktesten Live-Experimenten für die ganze Familie!
Dass Wissenschaft richtig Spaß machen kann, wissen wir spätestens seit seiner letzten erfolgreichen Show rund um physikalische Phänomene und bisher weitgehend ungelüfteten Geheimnissen.
Sein Thema diesmal: Unsere Umwelt. Also alles, was mit uns und der Welt um uns herum zu tun hat! In dieser amüsanten und spektakulären Wissenschaftsshow lüftet Konrad wieder so manche Geheimnisse, über die wir schon lange gegrübelt haben. All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz.
Die spannendsten Fragen dieses Abends: Kann Konrad mit seiner glockenklaren Stimme tatsächlich Glas zerspringen lassen? Was hat Kohlendioxid mit der Erderwärmung zu tun? Kann man mit vier Personen eine superstabile Brücke bauen? Taugt schnödes Wasser als Raketenantrieb - Und löscht es alle Brände? Schafft Konrad es auf magische Weise drei Zuschauer auf der Bühne zum schweben zu bringen? Mit Hochdruck ergründet er zudem Tiefdruckgebiete und verrät uns, was Alkohol mit dem Wetter zu tun hat…

All dieses und noch viel mehr zeigt er uns mit aberwitzigen Experimenten, verblüffenden Effekten zum Lernen und Lachen und wie stets mit vollem Körpereinsatz!

Stimmung!

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Melisa Manrique und Manik Chander lesen aus „Mama Superstar“

In »Mama Superstar« feiern Töchter ihre heldenhaften Mütter, die aus verschiedenen Ländern nach Deutschland kamen. Melisa Manrique und Manik Chander präsentieren 11 inspirierende Porträts von Migrant Mamas, die zum Vorbild werden:

Mutige Geschichten über Migration und Vielfalt

Persönliche Liebeserklärungen: "Danke, Mama!"

Bunter Mix aus Biografien, Rezepten und Migrationsgeschichten

Das Buch ist mit dem Deutschen Integrationspreis ausgezeichnet und ein ideales Geschenk für Mütter, um jeden Tag zum Muttertag zu machen!

Jedes Kapitel erzählt von den Herausforderungen und Erlebnissen der Mütter und ihren Töchtern. Neben berührenden Geschichten werden auch traditionelle Rezepte geteilt. »Mama Superstar« zeigt die Kreativität und Stärke von Migrant Mamas und inspiriert zu
Die Autorinnen Melisa & Manik, sind Gewinnerinnen des Deutschen Integrationspreises und wurden von der Bundesregierung als Kultur- und Kreativpilotinnen ausgezeichnet.

Gefördert von Ehme de Riese „Der Optiker“

Robert Stadlober liest „Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann glauben wir gleich, wir seien gut“

Immer wieder hören wir, dass die Zeiten schlimmer sind als je zuvor. Doch waren sie wirklich je besser? Oft wiederholen sich die Probleme, und es fehlt uns die Perspektive, um sie zu erkennen und zu verändern. Literatur und Musik können hierbei helfen. Robert Stadlober präsentiert Tucholskys zeitlose Gedanken über menschliches Miteinander, Liebe, Hass und die Sinnlosigkeit von Gewalt. Er erinnert uns daran, dass sich seit Tucholskys Zeit wenig geändert hat. Wenn wir einmal nicht grausam sind, denken wir, wir seien gut – ein eindringlicher Appell, der auch heute relevant ist.

Robert Stadlober ist ein echter Allrounder: Er ist nicht nur Sänger in einer Rockband, sondern auch ein talentierter Musiker, der Gitarre, Mundharmonika, Geige und Trompete spielt. Zusätzlich betreibt er sein eigenes unabhängiges Plattenlabel. Trotz seiner musikalischen Fähigkeiten ist Stadlober jedoch vor allem für seine schauspielerischen Leistungen bekannt. Seine Rollen in Filmen wie „Sonnenallee“ von Leander Haußmann und „Crazy“ haben ihn in der deutschen Filmindustrie etabliert und in Erinnerung gebracht.

David Kebekus hat ein neues Programm – "Sensible Inhalte".

Die Welt ist turbulent, Meinungen prallen aufeinander und Humor bewegt sich ständig auf dünnem Eis – überall sensible Inhalte.
David hat Spaß daran, gesellschaftliche Normen, Traditionen und Regeln zu hinterfragen. Dabei stößt er auf absurde Gedankengänge, wagt sich aus der Komfortzone und findet für uns neue Perspektiven, mit der verrückten Welt umzugehen.
"Sensible Inhalte" ist Stand-up Comedy über die schrägen Dinge, die wir als normal ansehen müssen. Die unbequeme Wahrheit als Vorlage, Humor als Bewältigungsstrategie.
David Kebekus liefert uns sensible Inhalte, so dass sie Spaß machen. Erfrischend unbeeindruckt, verdammt lustig und manchmal an der Schmerzgrenze. Denn wer auf Nummer sicher geht, erzählt nichts Neues. Und Comedy ohne Risiko gibt’s schon im Fernsehen.

19:00

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schlossrestaurant Zentgraf in Gifhorn stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schlossrestaurant Zentgraf das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dass elektronischer Pop mehr sein kann als nur die Summe der einzelnen Teile, wissen alle, die sich schon mal in einen Diskokugel-Hit verliebt haben. Wie sehr man dieses Prinzip aber zur Meisterschaft bringen kann, dafür braucht es dann doch die Kölnerin Jenny Thiele und ihr neues Album „Platz“.

Jenny Thiele … „Platz“

Wenn Wikipedia mit gerunzelter Stirn und nervösem Kaffee-Atem nachhaken würde, man müsste „Platz“ von Jenny Thiele offiziell als ihr drittes Album nummerieren. Allerdings stellt das Solo-Schaffen davor viel eher eine Art Prequel dar. Denn Raum und Zeit für den Selbstentwurf ihres hinreißenden Dream-Pops haben sich erst jetzt vollends geöffnet. Nun ist endlich „Platz“ und, oh boy, ist Jenny bereit, jenen auch zu füllen. Bei aller Kontinuität in ihrem Tun macht sie hier nun gleich eine große Veränderung sichtbar: „Platz“ spricht im Gegensatz zum Vorläufer „Killing Time“ auf deutsch mit dir. Die Musikerin mit dem rasiermesserscharfen Pony will auf dieser neuen Platte ihre Geschichten erzählen. Freundlich vages Pop- Englisch? Ginge zu sehr auf Kosten der Präzision. Tiefe Begegnungen bedürfen ebenso tiefer Kommunikation. Die Stücke klingen auf diese Weise weit intimer als gefälliger hiesiger Radio-Pop, man bekommt auf diesem Album den Eindruck, wie es sein müsste, Acts wie Feist oder Róisín Murphy auf Deutsch erleben zu können. Denn trotz seiner minimalistischen, sehr ausgewählten Sounds zieht „Platz“ die Vorhänge weiter auf denn je. Ein Album mit Panorama-Feeling, das Spaß daran findet, die unterschiedlichen Facetten von Jenny Thieles Songwriting auszukleiden.

Leuchtender Weihnachtsbaum, brennende Kerzen am Adventskranz, gemütlicher Sessel und Omas Stehlampe: Klappmaulkomiker Werner Momsen macht es sich auf der Weihnachtsbühne gemütlich.

Einlass 19 Uhr

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Online keine Tickets verfügbar.

Die A-cappella-Popband MEDLZ geht auch in diesem Jahr, wie in den letzten 16 Jahren, auf ihre festliche Weihnachtstour. In ihren Konzerten möchten sie die Menschen aus dem oft stressigen Alltag entführen und sie in ganz andere Licht- und Klangwelten eintauchen lassen.

Die MEDLZ, das sind Sabine Kaufmann, Nelly Palmowske, Juliane Köbe und Bianca Dolabella. Gemeinsam laden sie ihr Publikum ein, sich zurückzulehnen, die Sorgen des Alltags hinter sich zu lassen und die besinnliche Zeit des Advents in vollen Zügen zu genießen.
Die Zuschauer erwartet ein stimmungsvoller Abend, der die Zeit stillstehen lässt, Gedanken zum Fliegen bringt und tief im Innersten berührt. Ein unvergessliches Erlebnis, das die Herzen erwärmt und die Vorfreude auf das Weihnachtsfest entfacht!

Mit nur vier Stimmen, kreativen Arrangements, moderner Percussion und einem frischen Sounddesign schaffen die MEDLZ eine mitreißende Atmosphäre, die den Zuhörer begeistert. Die Band vermittelt das wohlig warme Weihnachtsgefühl, das vielen im hektischen Jahresendspurt oft fehlt.

Obwohl die Band in diesem Jahr kein neues Album präsentiert, dürfen sich die Fans auf eine Auswahl neuer Songs freuen, die das Programm bereichern. Das Repertoire umfasst nicht nur traditionelle deutsche Weihnachtslieder, sondern auch poppige Melodien aus Norwegen, Irland und Frankreich. Natürlich dürfen auch die kuschelig warmen und beschwingten Klassiker von Dean Martin und Frank Sinatra sowie der ein oder andere eigene Song nicht fehlen.

In festlich ausgeleuchteten Kirchen lassen sie im Advent jene heiter-besinnliche Atmosphäre aufleben, die mancher seit seiner Kindheit längst verloren glaubte – und bescheren ihrem Publikum leuchtende Augen und unvergessliche Momente.

Einlass: 18.00 Uhr

Hochkarätige Comedy | Kabarett | Musik-Show mit famosen Künstler*innen. Immer neu und immer anders.
Jährlich im Dezember im Hallenbad!! Gastgeber und Zauberer DESiMO freut sich auf drei famose Gäst*innen am Beckenrand - und die fluten die alte Schwimmhalle mit frischen Pointen.

Crown Ballet® präsentiert
Schwanensee - Das romantischste aller Ballette

Nach der triumphalen Tournee im letzten Jahr kehrt Crown Ballet® voller Freude nach Deutschland zurück – mit einer atemberaubenden Inszenierung von Schwanensee.

Die Magie des klassischen Balletts – live auf der Bühne

Weitgehend als das ikonischste Ballett aller Zeiten angesehen, ist Schwanensee ein Meisterwerk von Tschaikowskys Genialität. Mit einigen der unvergesslichsten Musikstücke und atemberaubender Choreografie erweckt diese Produktion eine zeitlose Geschichte von Liebe, Verrat und Erlösung zum Leben.

Schwanensee erzählt die fesselnde Geschichte von Odette, einer schönen Prinzessin, die durch einen Fluch dazu verdammt ist, tagsüber als Schwan und nur nachts als Frau zu leben. Als Prinz Siegfried bei der Jagd auf einen Schwarm Schwäne trifft, ist er verzaubert, als sich einer von ihnen in die wunderschöne Odette verwandelt.
Doch ihre Liebe wird auf die Probe gestellt, als die listige Odile – die Odette zum Verwechseln ähnlich sieht – droht, ihr Band zu zerstören.
Wird Siegfrieds Liebe stark genug sein, um den Fluch zu brechen?

Voller Geheimnis, Romantik und emotionaler Tiefe hat Schwanensee die Herzen von Generationen von Zuschauern erobert und wird weltweit gefeiert.

Ein bezaubernder Abend zeitloser Schönheit,
der unvergessliche Erinnerungen hinterlässt – lange nachdem der Vorhang gefallen ist!

Einlass: 18:30 Uhr

Nach dem sensationellen Erfolg ihres zweiten Albums *Keine Tränen* und einer nahezu restlos ausverkauften Frühjahrstour kehren RAUM27 im Winter 2025 für eine Fortsetzung zurück auf die Bühne. Die „Keine Tränen Tour Part II“ führt RAUM27 ab dem 27. November erneut durch 14 Städte in Deutschland und der Schweiz – darunter Erfurt, Düsseldorf, Dresden, Bremen, Frankfurt, Zürich und viele weitere.
Gerade erst haben RAUM27 die erste Tour zum gleichnamigen Top-10-Album erfolgreich abgeschlossen. 20.000 begeisterte Fans feierten gemeinsam mit der Band euphorische Live-Momente, die geprägt waren von Nähe, Energie und echtem Austausch. Schon Wochen vor Tourstart waren die meisten Termine restlos ausverkauft – kein Wunder also, dass RAUM27 noch in diesem Jahr für eine Fortsetzung zurückkehren.
Seit ihrem Debüt Anfangen Anzufangen haben sich RAUM27 konstant weiterentwickelt – musikalisch wie inhaltlich. Ihr aktuelles Album *Keine Tränen*, erschienen am 7. Februar 2025, steht sinnbildlich für diesen nächsten Schritt: 13 Songs zwischen persönlicher Reflexion, gesellschaftlicher Beobachtung und der Suche nach einem Platz in einer Welt, die sich immer schneller dreht. Mit großer Offenheit erzählen RAUM27 von Themen, die vielen aus der Seele sprechen – mentale Gesundheit, der Druck durch soziale Medien, die Unsicherheit junger Menschen, aber auch Hoffnung, Liebe und die Kraft, weiterzumachen. All das verpackt in Songs, die gleichermaßen tief berühren wie zum Tanzen animieren.
Der Erfolg des Albums – inklusive einer Platzierung in den Top 10 – zeigt, dass RAUM27 mit ihrer Musik den Nerv der Zeit treffen. Dabei gelingt es ihnen, den Spagat zwischen emotionaler Tiefe und moderner Popproduktion mühelos zu meistern. Ihre Lieder sind gleichzeitig Tagebuch und Soundtrack – ehrlich und eingängig, nahbar und voller Energie. RAUM27 sind mehr als eine Band – sie sind ein Sprachrohr für eine Generation im Umbruch. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Haltung, Gefühl und musikalischem Feingefühl
haben sie sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erspielt. Dabei wirken sie trotz aller Erfolge kein bisschen abgehoben. Im Gegenteil: Ihre Nähe zu den Fans, ihr offener Austausch auf Social Media und ihre klaren Botschaften machen sie für viele zur Stimme einer Zeit, in der Authentizität mehr zählt als Perfektion.
Die „Keine Tränen Tour Part II“ ist ein Versprechen: Es geht weiter. Noch größer, noch intensiver, noch näher dran – für alle, die RAUM27 schon live erlebt haben, und für alle, die es bisher verpasst haben.