MACKEFISCH – das sind musikalische Vieleskönner, die im deutschsprachigen Musikkabarett gerade für frischen Wind sorgen. Das Mannheimer Duo aus Lucie Mackert und Peter Fischer war letztes Jahr bei unserem Chansonfestival "schöner lügen" mit dabei. Damals teilten sie sich den Abend mit einer weiteren Künstlerin und uns war klar: die möchten wir nochmal für einen ganzen Abend bei uns haben!

Mackefisch wurde 2021 Förderpreisträger des Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, bekam den Walther-von-der- Vogelweide-Preis verliehen und gewann mit dem Titel „Generationengerechtigkeit“ den Funny-for- Future-Jurypreis des Unterhaus Mainz. Kein Wunder: Bissig, frech, poetisch und urkomisch sind die Texte, mitreißend klingt dazu die Musik der beiden – der Virtuose am Klavier und die Multi- Instrumentalistin an der selbstgebauten Koffertrommel variieren gekonnt zwischen impulsiven Rhythmen, eingängigen Melodien und zweistimmigem Gesang zum Dahinschmelzen.

18:45 Uhr

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

ROX! THE ROXETTE EXPERIENCE

ROXETTE ist nach ABBA der erfolgreichste schwedische Export im Bereich Rock
und POP. Jeder kennt die HITS "THE LOOK", "LISTEN TO YOUR HEART", "IT MUST
HAVE BEEN LOVE", die ROXETTE in den 90er Jahren weltbekannt gemacht haben.

ROX! ist eine niederländische ROXETTE-Tributeband, die sich zur Aufgabe
gemacht hat, diesen Zeitgeist wieder auf die Bühne zu bringen.

Um dem Ganzen den letzten Schliff zu geben, wird alles aufgefahren was
nötig ist, um dem Original so nah wie möglich zu kommen.

Vom originalgetreuen Outfit, bis hin zu vielen Original-Instrumenten sehen
die Zuschauer einen Auftritt auf höchstem Niveau der sie zurück in die
Glanzzeit von ROXETTE katapultiert.

ROX! Bietet eine Greatest Hits-Show mit Songs, die Sie mitsingen und
mittanzen lassen wird. Eine Show, die die Emotionen und Gefühle aufleben
lässt, die wir alle hatten, als diese Klassiker zum ersten Mal aus dem
Radio-Lautsprecher kamen!

Einlass: 19:00 Uhr

Am Tag der Illusionen ist nichts so, wie es scheint! Der Zauberkünstler Thomas Fraps spielt bei seiner Zaubershow nicht nur mit der Wahrnehmung seines Publikums, sondern auch mit Lego. Er besucht Alice im Wunderland, feiert mit ZuschauerInnen „Nicht-Geburtstag“ und geht der Frage nach, warum die Wirklichkeit oft anders ist als die Realität. Freut euch auf einen erstaunlichen Nachmittag voller ungewöhnlicher Überraschungen!

Thomas Fraps ist professioneller Zauberkünstler. Fast 30 Jahre lang kämpfte er gegen die Realität und ging am Ende doch als Sieger hervor. Seither zieht er als Zauberkünstler durch die Welt und stellt spielerisch die Natur­gesetze auf den Kopf, die er zuvor als Physiker erlernt hat.

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: Deutsch

Im Rahmen des Internationalen Kinderbuchfestivals

Ein Lehrstück ohne Lehre von Max Frisch
ca. 110 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 4. Oktober 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Jana Schäfer
Bühne: Dominik Gamer, Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Suhrkamp Verlag Frankfurt am Main

Es spielen:
Marie Eberhardt, Christoph Kaiser, Emma Mohr, Jannis Ridderbusch, Max Rohland, Wassim Saadi, Karlheinz Schmitt, Carlotta Seßler, Susanne von Grumbkow, Uwe von Grumbkow

Biedermann und die Brandstifter von Max Frisch ist ein erschreckend aktuelles Drama, das die trügerische Sicherheit des Bürgertums und die Gefahren der Selbsttäuschung hinterfragt. Die packende Geschichte um den gutmütigen Geschäftsmann Gottlieb Biedermann, der trotz aller Warnzeichen zwei Brandstiftern Unterschlupf gewährt, entfaltet eine fesselnde Mischung aus Spannung, Satire und tiefgründiger Gesellschaftskritik. Frischs Werk bleibt heute ebenso relevant wie zu seiner Entstehungszeit und regt zum Nachdenken über persönliche Verantwortung und gesellschaftliche Blindheit an. Das Stück führt uns vor Augen, wie weit wir bereit sind, die Realität zu verleugnen, um unsere Bequemlichkeit und unser vermeintliches Sicherheitsgefühl zu bewahren. Die brillanten Dialoge und die eindrucksvolle Inszenierung machen »Biedermann und die Brandstifter« zu einem unvergesslichen Erlebnis. »Und sitzen nicht auch jetzt wieder Biedermänner und Frauen zusammen mit Brandstiftern an einem Tisch?«

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

LACHEN GARANTIERT: "DÜMMER ALS DIE POLIZEI ERLAUBT!"
Komödie von Markus Scheble & Kolb Sebastian

Was kann es Schlimmeres geben für einen karrieregeilen Hauptkommissar, als in den letzen Winkel der pfälzischen Provinz versetzt zu werden? Und was wäre, wenn die örtlichen Beamten vor Unfähigkeit und Einfältigkeit nur so strotzen!? Wenn diese Beamten also, zusammen nicht mal eine Glühbirne auswechseln können!

Hauptkommissar Holländer kämpft wie ein Fisch auf dem Trockenen, und stellt Anträge um Anträge, um wieder zurück versetzt zu werden.
Und während das Chaos seinen Lauf nimmt, kündigt sich zu allem Überfluss der Polizeipräsident höchstpersönlich an.

Kriminelle oder sowas ähnliches, kuriose Geschehnisse in der Nachbarschaft, eine neugierige Kleingärtnerin, eine aufgeweckte anatolische Putzfrau und und eine Teilzeitsekretärin und ein Schafzüchter mit Schmetterlingen im Bauch.

Das sind die Zutaten, die daraus eine Komödie machen, die das Zwerchfell garantiert tanzen lässt und als Sahnehäubchen gibts die Stars der Boulevardtheater Bühne obendrauf.

16:00

Das Pablo Held Trio gilt als eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, die man nur bei wenigen findet. Der Zusammenhalt des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer MusikerInnen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das häufig Trio erweitern. So auch in der bestens erprobten und auf dem gemeinsamen Album "Adventures" dokumentierten Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich mühelos in das Triogeflecht einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.
Nelson Veras - Gitarre
Pablo Held - Piano
Robert Landfermann - Bass
Jonas Burgwinkel - Drums

Hattori Hanzi: „Electronic-Punk-Funk“ immer mit einem Touch Blues
Die Annahme, dass Samba&Punk, Elektro&Freejazz, Psychedelic&Schlager nichts miteinander zu tun haben, wird von diesem Trio eindeutig widerlegt. "Hattori Hanzi" ist eine einzigartige Instrumentalband aus München, die sich nach über 10 Jahren Zusammenarbeit in der Underground Szene weltweit einen Namen machen konnte. Das Trio besteht im Kern aus der legendären „Hammond B3“ Orgel (Hansi Enzensperger), Schlagzeug (Manfred Mildenberger) und Bass (Igor Kljujic). Dabei fehlt es der Band keineswegs an Gesang, da die Musik selbst die Hauptrolle spielt.
Blues, starke Grooves, und Jazz Lines sind auf jeden fall im Repertoire enthalten, doch das reicht bei weitem nicht aus um die Musik dieser hoch energetischen Formation zu beschreiben. Einen großen Anteil hat das intuitive und spontane Zusammenspiel der Musiker , welches beeindruckende Spannungsverläufen entstehen lässt und stetig für neue Überraschungen und zufälligen Ohrwürmern sorgt. Ein weiter Faktor ist der „Sound“ , weshalb die Musiker auf eine beeindruckte Sammlung an seltenen Synthesizern und analogen Klangerzeugern aus den 60er bis 80er Jahren zurückgreifen. Die unkonventionell und teilweise zweckentfremdete Bedienung dieser Instrumente bewegt die Musik oft ganz überraschend in neue Klangcollagen und hilft ihr dabei, sich gänzlich aus Genreschubladen zu befreien. Die starke Interaktion zwischen den Musikern und ihre Fähigkeit, minutenlange Improvisationen kollektiv zu gestalten machen jedes ihre Konzerte zu einem Erlebnis.
"Hattori Hanzi" ist eine unberechenbare Band, die durch ihre animalische Spielweise und sexy Ausstrahlung jeden Zuschauer in ihren Bann zieht ! ;-)

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Preisträger:innen des Deutschen Musikwettbewerbs:
Amelio Trio
Johanna Schubert, Violine
Merle Geißler, Cello
Philipp Kirchner, Klavier
Preisträger:innen des Bundeswettbewerbs Jugend musiziert:
Leonie Clara Fischer, Horn (mit Zane Stradyna, Klavier)
Sophia Bartenbach, Saxophon (mit Zane Stradyna, Klavier)
Anna Mai Johannsen, Oboe

Seit vielen Jahren fördern die Weingartner Musiktage die Stars von morgen.

Bei „Young Elites” erhalten ausgewählte Nachwuchskünstler:innen ein Podium. Die Akteure sind dabei die Preisträger:innen des Bundeswettbewerbs Jugend musiziert und des Deutschen Musikwettbewerbs (DMW).
Amelio Trio

Das Amelio Trio ist Preisträger des DMW 2024 und zahlreicher anderer Wettbewerbe, wie des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 2023 in München. Die Geigerin Johanna Schubert, die Cellistin Merle Geißler und der Pianist Philipp Kirchner haben sich 2012 in Frankfurt am Main zusammengefunden. Seit seiner Gründung begeistert das Trio mit seinem ausdrucksstarken und dynamischen Spiel. Eine Debüt-CD wird 2025 beim Leipziger Label GENUIN erscheinen.
Preisträger:innen des Bundeswettbewerbs Jugend musiziert 2024

Vom 16. bis 22. Mai 2024 war der Bundeswettbewerb Jugend musiziert zu Gast in der Hansestadt Lübeck. Zu uns nach Weingarten kommen auch in diesem Jahr wieder ganz außergewöhnliche und hochtalentierte Musiker:innen!
Leonie Clara Fischer, Horn (mit Zane Stradyna, Klavier)
Sophia Bartenbach, Saxophon (mit Zane Stradyna, Klavier)
Anna Mai Johannsen, Oboe

Das in London lebende Duo Kit Sebastian (alias Kit Martin und Merve Erdem) fesselt sein Publikum mit Momenten purer Pop-Seligkeit, zeitloser Nostalgie und verführerischer Komplexität. Ihr einzigartiger Sound webt einen psychedelischen Teppich aus globalen Einflüssen, Vintage-Synthesizern und melancholischem Elan von den Stränden Bahias bis zu den Straßen von Istanbul und Paris. Ein freudiger Ausdruck lebendiger Grooves und anspruchsvoller Lyrik, der Grenzen und soziokulturelle Vorurteile überwindet.

Vieles von dem, was Kit Sebastian sowohl als Musiker als auch als Menschen ausmacht, seine Wurzeln an der Schnittstelle zwischen kulturellem Erbe und gelebter Erfahrung: Für Merve, die in Istanbul aufgewachsen ist, in Rom studiert hat und nun in London lebt, bedeutete dies eine ständige Auseinandersetzung mit ihrer Identität, den Vorurteilen gegenüber der Türkei im Ausland und der Auseinandersetzung mit einer komplexen und vielschichtigen Geschichte.
Für Kit, der zwischen Londoner Vororten und dem ländlichen Frankreich ohne Internet aufgewachsen ist, hat seine Liebe zur Musik aus aller Welt zu einer Auseinandersetzung mit der Frage geführt, was es bedeutet, einen pluralistischen Sound zu kreieren, ohne dabei seine Ursprünge zu verschleiern.

Einlass: 19 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Cosey Mueller ist eine aus den Tiefen der Berliner Underground-Szene herkommende Selfmade-Musikerin, die elektronische Sounds auf intuitivste Weise erforscht und dabei nie ihre Liebe zum Rock n Roll vergisst. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Interior Escapes“ im Jahr 2021 ist sie 2023 mit einer neuen Veröffentlichung „Irrational Habits“ zurück. Ihre Musik zeichnet sich durch repetitive Synthesizer-Melodien, explosive Beats, ausdrucksstarken Gesang und einen spielerischen Umgang mit Sprache aus. Man reist in eine andere Zeit, aber es ist nicht klar, ob diese Zeit jemals existiert hat. Ein pulsierendes, flirrendes und tanzbares Live-Erlebnis ist garantiert.

19:00

Verbringen Sie einen Nachmittag mit Freunden in der Pfälzer Weinbergslandschaft: Die interaktive Tour durch die aussichtsreichsten Weinberge Bad Dürkheims hat einiges zu bieten: Coole Winzertypen, nachhaltige Ideen und so manch außergewöhnliche Story zu den Weinen warten auf Sie. Eine bunte Mischung aus Wissenswertem, Kuriosem und Besonderem über Weinkultur, Weinbau, Pfalz&Pfälzer. Und natürlich: Mit 5 Weinen Bad Dürkheimer Winzer sowie selbst gebackenem Olivenbrot.
Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

Tania Giannouli ist fraglos einer der Signature Stars unseres Festivals. Rainer Kern gab der Pianistin immer wieder die Möglichkeit, vor einem kenntnisreichen und empathischen Publikum neue Projekte und Kooperationen auszuprobieren und dadurch ihre Meisterschaft zu schärfen. Nach ihrer Residency 2022, gekrönt von einem fulminanten Duo-Konzert mit Nik Bärtsch 2023, ist ihre internationale Karriere förmlich explodiert. Sie erhielt den „Greek International Women’s Award“ und spielt auf Festivals weltweit. Bei Enjoy Jazz gab sie ihr erstes Solo-Konzert überhaupt. Nun kehrt sie mit ihrer ersten Solo-CD im Gepäck zurück, die Eingang in zahlreiche Bestenlisten fand. Das koreanische Magazin Jazzspace huldigt Giannoulis Spiel mit den Worten: „Diese Musik lädt die Zuhörer:innen ein, von Unvergänglichkeit zu träumen.“ Einer solchen Einladung nicht zu folgen, wäre ein unverzeihliches Versäumnis.

Einlass 17:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Kammerspiel von Audrey Schebat mit Ralf Bauer und Madeleine Niesche

Alles hinter sich lassen, ohne einen Abschiedsbrief zu schreiben? Genau das hatte Julien vor, doch dann kommt Maud ungeplant früher nach Hause. Die beiden sind seit 30 Jahren verheiratet, Julien ist Psychoanalytiker, Maud Pianistin. Nun ziehen die beiden eine Nacht lang Bilanz – über ihr Leben und ihre Liebe. Leidenschaftlich, geistreich, wütend ringen sie umeinander und um die großen Fragen des Lebens. Kindheitserinnerungen mischen sich mit intimen Geständnissen, radikalen Sinnfragen und schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen – oder von Neuem ineinander zu verlieben.


Hintergrundinfos
Audrey Schebat untersucht in ihrem zweiten Stück eine Paar-Beziehung in all ihrer Komplexität, scheut dabei weder Höhen noch Tiefen und lotet wechselseitige Abhängigkeiten und Erwartungen humorvoll, aber unerbittlich aus. Das Stück ist ein tragikomisches Kammerspiel mit zwei gleichberechtigten, komplexen, psychologischen Rollen.


Termine im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 03.10.2024
Vorstellungen: 04.10.-03.11.2024

BESETZUNG
Ralf Bauer, Madeleine Niesche

Inszenierung: Karsten Engelhardt

Bühnen- und Kostümbild: N.N.


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben

Mord im Seniorenstift „Waldfried“. Das Opfer: Guntram Poltermann. Allerdings ist niemand wirklich erschüttert darüber. Allzu viele hätten einen Grund für sein vorzeitiges Ableben ge-habt. Noch während Hauptkommissar Isidor Riegele und seine übereifrige Praktikantin Julia Häppchen das entlarvende Notizbuch des Mordopfers auswerten, geschieht schon ein weiterer Mord. Eine harte Nuss für den Kommissar. Viele Spuren, viele Verdächtige… und doch fügt sich nichts zu einer überzeugenden Lösung zusammen. Da macht seine Praktikantin eine ent-scheidende Entdeckung. Unser Lustspiel verbindet gekonnt Spannung mit Humor und wird das miträtselnde Publikum bestens unterhalten.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr