Robert Alan hat sich beim Trampolinspringen überschätzt. Danach lag er fast zwei Stunden im Koma. Als er wieder aufwachte, hatte sich die Welt verändert: Seine Freunde hatten plötzlich Kinder. Sogar er selbst. Was liegt da näher, als eine Comedyshow daraus zu machen?
In „AUA – Das war schön“ geht Robert Alan dorthin, wo es wehtut: zu Krankenhausaufenthalten, Familie, Freundschaft, Liebe, Tod und den kleinen Katastrophen des Lebens. Er singt, erzählt und philosophiert sich durch die menschliche Existenz – immer auf der Suche nach dem nächsten absurden Gedanken und der nächsten Pointe.

Robert Alan gehört zu den vielfach ausgezeichneten Comedians der deutschen Kabarett- und Comedy-Szene. Zu seinen Preisen zählen der Hamburger Comedy Pokal, das Passauer Scharfrichterbeil, der Dortmunder Comedy & Kabarett Pockal, die Goldene Weißwurscht München und der Bremer Comedypreis.

Seine Erkenntnis ist ebenso simpel wie tröstlich: Was ihn nicht umbringt, macht ihn lustiger. Und wenn irgendwann auf seinem Grabstein „Null zu eins“ steht, hatte er zumindest bis dahin eine gute Zeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

1991 gründet Ronen Koresh die nach ihm benannte Koresh Dance Company, die mit unterschiedlichen Tanzwerken dem Publikum ein mitreißendes, intensives Erlebnis bietet. Charakteristisch für seine Choreografien ist ein energiegeladenes Zusammenspiel verschiedenster Stilrichtungen. Elemente aus klassischem Ballett, Modern- und Jazzdance verschmelzen mit israelischen und amerikanischen Volkstanztraditionen und formen so den einzigartigen, durch Emotionen, Expressivität, technische Virtuosität und rhythmische Präzision bestechenden Koresh-Stil.

Die technisch herausragenden Company-Tänzer vollführen in den Aufführungen atemberaubende Wechsel in Rhythmus und Dynamik. Gepaart mit verblüffenden choreographischen Ideen erlebt der Zuschauer eine intensive Inszenierung voller emotionaler Tiefe.
Ihre gefeierten Produktionen wurden in Koreshs Geburtsland Israel, sowie in Europa, Südkorea und Südamerika präsentiert. Neben Koreshs eigenen zeigt die Company auch Choreografien von international renommierten Gastchoreografen wie Ohad Naharin, Robert Battle oder Paul Selwyn Norton.

Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil um 18.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 18 Uhr

Altersepfehlung: Kinder ab 6 Jahren


Auf Onkel Titus’ Schrottplatz herrscht Zirkusatmosphäre: Der Zirkus Crown hat dort Quartier bezogen. Zirkusdirektor Harry Hicks, der Clown Giulio und die anderen Artisten stellen ihre Wohnwagen zwischen alten Autos und Maschinenteilen ab. Justus, Peter und Bob sind begeistert – doch die Freude hält nicht lange. Ein Clown scheint plötzlich doppelt aufzutauchen und nachts treibt ein schwarzes Phantom auf dem Gelände sein Unwesen. Bei ihren Ermittlungen stoßen die drei Detektive auf rätselhafte Hinweise und eine Spur, die weit in die Vergangenheit führt: zu einem legendären Kronendiebstahl vor über hundert Jahren. Ist der wertvolle Schatz im Zirkus verborgen? Ein Wettlauf gegen einen geheimnisvollen Gegner beginnt.

Aber das knifflige Rätsel um den Wanderzirkus können die Kultdetektive Justus, Peter und Bob nur mit Hilfe ihres Publikums lösen. Ein Fall und 1.000 Spuren – welche davon ist wichtig, welche führt in die Irre? An jedem wichtigen Wendepunkt entscheidet ihr, wie und wo es weitergeht. Also ab ins Theater – auf das Rätsel, fertig, los!

Einlass: 14:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Historisches Gasthaus Buschkamp in Bielefeld wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Historisches Gasthaus Buschkamp serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 17:00 Uhr

Allgemeine Informationen

Wild und weich, kugelrund und kantig, flirrend und flüssig, fest und flatternd, schwer und schwebend – drei Performerinnen spielen mit Objekten und Körpern, tanzen und trommeln, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden Rhythmen, Vibrationen und Schwingungen, die durch den Körper fließen und laden das Publikum mit allen Sinnen ein – ganz ohne Sprache. Eine Entdeckungstour durch Klangwellen, Körperwellen und Wow-Mo mente für ein taubes und hörendes Publikum – ruhig und rasant, klar und chaotisch, präzise und planlos, humorvoll, schräg, verspielt, verrückt – BÄÄÄM.

ausgezeichnet mit verschiedenen Tanz-, Kinder- und Jugendpreisen
für Zuschauer ab 4 Jahren
Dauer: 45 Minuten, keine Pause
Tanzfuchs Produktion

Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Westfalen-Lippe eG

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh

Einlass 15 Uhr

Nach dem großen Erfolg seines von Haruki Murakami inspirierten Albums »Two Moons« (2022) mit über 10 Millionen Streams legt der Düsseldorfer Jazzpianist Sebastian Gahler nun sein nächstes Album vor. »Electric Stories« bietet groove basierten High Energy Jazz mit Tiefgang und unterstreicht Gahlers Selbstverständnis als vielseitiger musikalischer Geschichtenerzähler.

In Quintettbesetzung (Keyboards, Posaune, Gitarre, Bass und Schlagzeug) orientiert sich das Sound-Setting am Elektro-, Funk- und Fusion-Jazz der 1960er und 70er Jahre, in dem Gahler seine musikalischen Wurzeln verortet, und spürt Vorbildern wie Herbie Hancocks wegweisendem Album »Head Hunters« (1973) nach.

Dafür wechselt Gahler vom klassischen Flügel hinter eine Burg aus Vintage-Keyboards. Er kombiniert die glockigen Tines eines Fender Rhodes mit dem knackigen Punch eines Wurlitzer E-Pianos, mischt das schwebende Vibrato einer Hammond B-3-Orgel mit den warmen Lead-Sounds eines Moog-Synthesizers und setzt i-Tüpfelchen mit dem silbrigen Klang eines Hohner String Performers.

Einlass: 19:30 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart ist bis heute einer der berühmtesten Komponisten aller Zeiten und Superstar der klassischen Musik. Mit 4 Jahren fing er an Klavier zu spielen, mit 5 Jahren schrieb er erste Stücke und mit 6 Jahren ging er auf seine erste Konzertreise. Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Mozart-Abend mit Eleganz, Virtuosität und musikalischer Vielfalt, dargeboten von Lehrkräften der Schule für Musik im Kreis Warendorf. Das Abendprogramm beinhaltet bekannte und weniger bekannte Kompositionen wie Mozarts Sonate D-Dur für Klavier zu 4 Händen, „Eine kleine Nachtmusik“ in G-Dur zu 4 Händen, Arien aus Mozarts Opern sowie Lieder für Sopran.

Einlass: 19:00 Uhr

Allgemeine Informationen
Boomer – das sind Millionen von Menschen, die um 1960 geboren wurden. Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM! Lars Reichow – selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft, die ihr Leben verantwortungsvoll genießt. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit. Wofür andere keine Worte mehr haben, da lässt Reichow Melodien sprechen. Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache.

Einlass: 19 Uhr

Seit mehr als vier Jahrzehnten prägt Jocelyn B. Smith die internationale und die Berliner Musikszene. Weltweite Bekanntheit erlangte sie als Stimme des Titelsongs für Disneys »Der König der Löwen« und wurde dafür unter anderem mit einer Goldenen Schallplatte und einem Jazz Award ausgezeichnet. Zudem sang sie den Titelsong »HOPE« für Dr. Jane Goodall.

Jocelyn B. Smith hat über 3.000 Konzerte gegeben und mit so unterschiedlichen Künstlern wie Lenny White, Till Brönner, Falco und Alphaville sowie Komponisten wie Mikis Theodorakis, Heiner Goebbels und Zülfu Livanelli zusammengearbeitet.

Vom Internationalen Verband der Phonoindustrie wurde sie 1998 mit dem Jazz Award für ihre CD »Blue Lights and Nylons« ausgezeichnet. 2011 sang sie »Amazing Grace« bei der Gedenkfeier zum 11. September am Brandenburger Tor in Berlin, die von CNN weltweit übertragen wurde.

Doch ihre Stimme wirkt weit über die Musik hinaus: Mit Projekten wie »Shine A Light« und dem inklusiven Chor »Different Voices of Berlin« setzt sie sich seit Jahren für gesellschaftlichen Zusammenhalt, Vielfalt und Kinderrechte ein. Ihr Engagement wurde unter anderem mit dem Bundesverdienstkreuz und dem Beethoven-Preis für Menschenrechte ausgezeichnet.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Reise des Sehers

Lars Ruth, der Gedankenleser, der Magier, der Seher, der Scharlatan in seiner bisher persönlichsten Show!

Er nimmt Sie mit auf eine poetische Reise, getragen von Magie und Wundern, aber auch von Selbstzweifeln. Er nimmt sie mit auf seiner Suche zwischen echten und gefühlten Wahrheiten – zwischen Realität und Illusion.

Begleiten Sie Lars Ruth auf seiner Reise durch Zeit und Raum, in einer Welt, in der nur die Unbeständigkeit verlässlich ist. Begleiten Sie ihn bei Begegnungen mit Menschen und Wundern – aber auch mit sich selbst: mit eigenen Wünschen und Hoffnungen, mit Ängsten und Sehnsüchten. Seien Sie Teil seiner Suche nach einem Platz in der Welt als Entdecker verborgener Geheimnisse – als Erforscher erlebter Wunder in einer Welt sachlicher Rationalität.

Helfen Sie mit Ihrer Fantasie, wenn Lars Ruth die Nebel um die verschwundenen Zauber und Mysterien der Kindheit lichtet und bestaunen Sie die magischen Welten hinter den Grenzen des Alltäglichen.

Begleiten Sie die Reise des Sehers!

Lars Ruth bittet Sie gerade jetzt, in diesem Moment, da Sie diese Zeilen lesen, um einen Gefallen: Bringen Sie bitte einen kleinen Gegenstand von emotionalem Wert mit zur Vorstellung. Ein Gegenstand, hinter dem eine persönliche Geschichte steckt. Etwas, das Sie in ihrer Hand verstecken können. Vielleicht werden Sie dann mit einem ganz persönlichen Wunder beschenkt!

Einlass ins Foyer: 18:30 Uhr

Festival der Travestie – Eine Show wie ein Rausch aus Glanz, Gefühl und großer Kunst!
Inszeniert & moderiert von der unvergleichlichen Maria Crohn

Willkommen zu einem Abend, der die Welt für ein paar Stunden stillstehen lässt – weil er so intensiv, so wunderschön und so außergewöhnlich ist, dass man alles andere vergisst. Das Festival der Travestie ist mehr als nur eine Show. Es ist ein Erlebnis. Ein Feuerwerk der Emotionen. Eine Hommage an die Kunst der Verwandlung, an das Leben selbst – bunt, laut, ehrlich und grenzenlos.

Was Sie erwartet? Alles. Und noch mehr!

Wenn die Lichter angehen und sich der Vorhang hebt, beginnt eine Reise durch Welten, in denen alles möglich scheint. Wo ein Mann zur Diva wird, ein Song zur Gänsehaut und ein einziger Blick das ganze Publikum fesselt. Live-Gesang trifft auf bissige Comedy, Parodie auf echtes Gefühl, Glitzer auf Tiefgang.

Hier wird gelacht, gestaunt, berührt – und manchmal auch getröstet. Denn Travestie ist nicht nur Unterhaltung. Travestie ist ein Spiegel der Gesellschaft, ein Ventil für alles, was wir oft nicht aussprechen dürfen, und gleichzeitig ein Fest des Lebens in all seinen Facetten.

Die Künstlerinnen auf der Bühne:
Sie sind Meisterinnen der Illusion, Verwandlungskünstlerinnen mit Seele. Jede Einzelne trägt ein ganzes Universum in sich – und bringt es mit Charme, Witz und atemberaubender Präsenz auf die Bühne. In dieser Show trifft Talent auf Haltung, Professionalität auf Leidenschaft.

Ob stimmgewaltige Balladen, freche Conférencen, urkomische Figuren oder bewegende Monologe – alles ist handgemacht, live und mit Herzblut dargeboten. Hier wird nichts versteckt, aber vieles verwandelt. Und genau das macht den Zauber aus.

Und mittendrin: Maria Crohn.
Sie ist nicht nur Gastgeberin, sondern Herz und Seele des Festivals. Mit ihrer Erfahrung, ihrer spitzen Zunge, ihrem großen Herzen und ihrem unverwechselbaren Stil führt sie durch den Abend – mal berührend, mal brüllend komisch, immer echt. Eine Bühnenpersönlichkeit, die nicht spielt – sondern lebt.

Warum Sie diese Show sehen müssen:
• Weil Sie lachen wollen.
• Weil Sie staunen wollen.
• Weil Sie sich selbst vielleicht ein Stück näherkommen wollen.
• Weil Travestie mehr ist als Show – sie ist ein Lebensgefühl.

Diese Show reißt Mauern ein – zwischen Geschlechtern, Klischees und Schubladen. Und baut Brücken: von Herz zu Herz, von Mensch zu Mensch.

Sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der bleibt.
Das Festival der Travestie ist nicht einfach nur ein Programmpunkt. Es ist ein Ereignis. Ein Erlebnis, das man nicht nur sieht, sondern fühlt – mit Haut und Haar, mit Bauch und Herz.

Festival der Travestie – Wenn Kunst, Unterhaltung und Menschlichkeit eins werden.
Ein Abend. Viele Gesichter. Eine Botschaft: Du darfst du sein. Und das feiern wir.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

"Genies der Klavier-Romantik"

Bevor das Konzert mit nummerierten Plätzen zum bürgerlichen Ereignis wurde, war es eine Angelegenheit des Salons. In Adelskreisen lud man halb öffentlich, halb privat, zu einer Gesellschaft. Zwischen Kerzenlicht, Teetassen und diskreten Gesprächen über Politik und Poesie entstand jene Klavierkultur, die das 19. Jahrhundert prägte.
In Wien und Paris, den beiden Hauptstädten der romantischen Musikwelt, nahm diese Form unterschiedliche Farben an: hier die liedhafte Innigkeit und formale Kühnheit, dort Eleganz, Virtuosität - oder auch einfach nur bloßes akustisches Parfüm. Dass dabei nicht selten große Gefühle auf vergleichsweise engem Raum verhandelt wurden, gehört zum besonderen Reiz. Nicht ohne Grund befand Robert Schumann über Chopins Werke, diese seien „unter Blumen eingesenkte Kanonen“.
Aleksandra Mikulska widmet sich diesem Spannungsfeld mit Werken von Schubert, Schumann und Chopin. Aufgewachsen in Warschau entwickelte sie bereits in jungen Jahren ihre bis heute andauernde Liebe zu Frédéric Chopin. „Als Kind versuchte ich bei Fernsehübertragungen die Noten selbst aufzuschreiben, damit ich sie anschließend am Klavier spielen konnte – wenigstens für mich.“ Beim XV. Internationalen Frédéric-Chopin-Wettbewerb in Warschau wurde sie als beste polnische Teilnehmerin ausgezeichnet. Heute ist sie Präsidentin der Chopin-Gesellschaft in Deutschland.

Einlass: 17 Uhr

Joschka Fischer wurde am 12.04.1948 in Gerabronn geboren. Von 1985-1987 hatte er das Amt des Ministers für Umwelt und Energie in Hessen inne. Gleichzeitig war er stellvertretendes Mitglied des Bundesrates.1987 übernahm er den Fraktionsvorsitz der Grünen im Hessischen Landtag, den er bis 1991 ausübte. In den Jahren 1991-1994 war er Stellvertreter des Ministerpräsidenten des Landes Hessen und Hessischer Minister für Umwelt, Energie und Bundesangelegenheiten. Von 1994 bis 2006 war Joschka Fischer erneut Mitglied des Deutschen Bundestages. Bis 1998 vertrat er die Bundestagsfraktion von Bündnis 90/Die Grünen als deren Sprecher. Vom 27.10.1998 bis zum 22. November 2005 war Joschka Fischer Bundesminister des Auswärtigen und Vizekanzler in der rot-grünen Regierung unter Bundeskanzler Schröder. Von 2006 bis 2007 war er Gastprofessor an der Woodrow Wilson School, Princeton University.
Während seiner Karriere als Bundesaußenminister wurde Joschka Fischer u.a. 2002 die Ehrendoktorwürde der Universität Haifa verliehen. Desweiteren ist er seit 2005 auch Träger des Leo-Baeck-Preises, für seine Verdienste im Nahost-Konflikt.
Nach seinem Rückzug aus der Politik arbeitet er als Berater und Redner zu geopolitischen und wirtschaftlichen Themen.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass 19 Uhr