Kunst und Kultur in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche

Das Ensemble Modern widmet sich in der diskursiven Konzertreihe „Wie frei ist die Kunst?“ dem Thema der Kunstfreiheit und deren Grenzen. Gemeinsam mit Expert*innen aus verschiedenen Disziplinen wird untersucht, wie frei und unabhängig Kunst heute in Zeiten gesellschaftlicher Umbrüche und Herausforderungen sein kann. Dabei stehen zentrale Fragen im Raum: Was darf Kunst? Wo liegen ihre Grenzen? Welche Verantwortung trägt sie? Und wie unantastbar ist das Recht auf künstlerische Freiheit? Durch moderierte Gespräche und die Aufführung passender musikalischer Werke werden diese drängenden kultur- und gesellschaftspolitischen Fragen beleuchtet. Dabei nähert sich die Reihe dem Thema aus der Perspektive der Veranstaltenden, der Ensembles und der Komponist*innen. Die Veranstaltungsreihe findet in Frankfurt am Main und Köln statt.

Musik:

Tania Rubio: The Language of Water for ensemble and electronics (2021)
Vladimir Tarnopolski: Last and Lost (2010)
Iris ter Schiphorst: Assange – Fragmente einer Unzeit (2019)
Ensemble Modern, Nina Guo Sopran, Xizi Wang Dirigentin

Gespräch:

Gesprächsgäste: Christian Fausch Künstlerischer Manager und Geschäftsführer Ensemble Modern
Johanna-Leonore Dahlhoff Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin Bridges Kammerorchester

Leonie Reineke Moderation

Bekannt für ihre feine Beobachtungsgabe führt Stefani Kunkel auch in ihrem neuen Soloprogramm Im Winde verlebt mit großer Wandlungsfähigkeit die tragisch-komischen Momente des Lebens vor Augen.
Der Hessische Rundfunk beschreibt Kunkels Performance als „herrlich satirisch und hinreißend komisch". Und das mit Anfang 40! Oder eher Mitte 40. Manche behaupten, sie sei vermutlich Ende 40. Aber das ist auch nur aus der Ferne und bei gedämpften Licht geschätzt. Doch es ist nicht nur das Älterwerden, mit dem die verschiedenen Frauenfiguren in Kunkels neuem Programm zu kämpfen haben. Sie hadern mit dem Leben und dem Alltagswahnsinn als solchen.

Ob als alternde Diva („Mein Ex ist nach der Trennung nach Homberg-Efze gezogen. Nach Homberg-Efze!!! Da muss einem die Trennung wichtiger sein als der Wohnort."), als überforderte Angestellte („Wenn ich mal wieder erschöpft im Flur rumliege, fällt mir ein, warum mir mein selbstgeschriebenes Buch so locker von der Hand ging. Es trägt den Titel: WORK - LIFE - BURNOUT in drei Tagen.“) oder als engagierte Ehrenamtliche ("Eine Frau in meinem Alter braucht Kerzenlicht von unten!") – so hat jede von Kunkels Figuren ihre eigene Strategie, den stürmischen Tücken des Lebens und des Alterns zu trotzen.

Ein Programm, das zu seinen Lachfalten steht!

„Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner - besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert.
Stefan Eichner hat sich in kurzer Zeit mit seinem Reinhard-Mey-Abend bundesweit einen sehr guten Ruf erarbeitet. Presse und Publikum sind sich einig: Wenn man die Augen schließt, dann IST Stefan Eichner Reinhard Mey! Wer das Original - den "MEYster" - schon einmal selbst live erlebt hat, wird dessen Machart auch in Eichners Programm definitiv wiederfinden: Das Gitarrenspiel, die Stimme, die Moderationen - alles verblüffend ähnlich und dennoch mit eigener Handschrift.
In seiner neuesten Version sind etwa eine Handvoll Lieder geblieben, gut ein Dutzend Songs wurden neu ins Programm aufgenommen. Und auch wenn „Über den Wolken“ und „Gute Nacht, Freunde“ gesetzt sind: Stefan Eichners 3. Mey-Programm ist wieder kein „Best of“, sondern eine ausgewogene Mischung aus rund 50 Jahren Reinhard Mey!

Einlass 17:00 Uhr

Der Mörlauer Carneval Club begrüßt Sie zu unserer diesjährigen Kindersitzung. Wir freuen uns auf einen bunten Nachmittag mit unseren jungen Akteuren.

Einlass: 13:30

Vorverkaufsstart: 10.01.2025, 17:00 Uhr

Bitte seien Sie 15 Minuten vor Beginn am Spielort. Herzlichen Dank!

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Einlass ab 15:30 Uhr

Ein paar Schauspieler*innen, eine leere Bühne, ein Musiker oder eine Musikerin - mehr braucht es nicht, um einen fantastischen Abend zu erleben. Lehnt euch aktiv zurück und gebt uns Ideen, Stichworte, Impulse, die wir auf der Bühne umsetzen. Zu eurer Unterhaltung. Um euch zu berühren. Um Geschichten zu erzählen. Um euch die Lachtränen in die Augen zu treiben. Und um euch die Gewissheit zu geben: Dieser Abend wird nicht wiederkehren. Und ihr wart Teil von etwas ganz Besonderem.

Egal ob Krawall oder mitten ins Herz – Chapo102 zeigt immer wieder, dass er beides kann. Ob mit der vor kurzem erschienenen Single „Randali“ und damit zweitem Track mit Nina Chuba oder dem Grönemeyer Classic „Alkohol“ neu aufgelegt gemeinsam mit Bausa – beide landeten in den Top 50 der deutschen Charts (wo auch sonst?). Chapo102 serviert Tracks to remember!
Am 23. August erschien das zweite Album „Helldunkel“ und schon die Singles „Schietwetter & Korn“ – eine Hommage an seine Heimat – und „OMG“ gemeinsam mit Bausa waren ein steiler Einstieg für dieses Banger-Album. Umso besser, dass es für Chapo102 im kommenden Jahr auf „Helldunkel“ Tour geht bis die Decken der deutschen Clubs triefen.

Einlass: 18:30Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

"Das Ziel steht fest. Frau Müller muss weg!

Für die Eltern der Klasse 4b ist klar, wer für die schlechten Noten ihrer hochbegabten Kinder verantwortlich ist. Gemeinsam wollen sie die Lehrerin absetzen.

Doch die erfahrene Pädagogin Frau Müller weiß, wie man den Eltern paroli bietet.

Und so wird aus der geplanten sachlichen Verkündung der Absetzung eine Schlammschlacht um den eigenen Vorteil."

Einlass 18:00 Uhr

Nehmen Sie Haltung an!
Gerne, aber welche? Ist die Haltung gemeint von der man Schäden bekommt? Oder die Haltung, die mit Zäunen und Futtermittel uns mit eiweißhaltiger Nahrung versorgt. Vielleicht artgerecht, wichtiger aber zeitgerecht.

Oder die Haltung zur Welt? Besonders schwierig, weil ja die Welt selbst so haltlos ist.
Severin Groebner, selbst Halter zahlreicher Kleinkunstpreise und regelmäßiger Unterhaltungsbeauftragter für die Wiener Zeitung und WDR hält inne und verteilt Haltungsnoten für Haltungsnöte.

Genaueres weiß man nicht, Haltung kann man eben nur annehmen.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Einlass ab 19:00 Uhr

Quintessenz

Maximilian Junghanns | Violine
Nadine Blumenstein | Violine
Steffen Weise | Viola
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Jan Ickert | Violoncello

Joseph Haydn | Streichquartett D-Dur op. 20 Nr. 4
Max Bruch | Streichquintett Es-Dur
Ludwig van Beethoven | Streichquintett c-Moll op. 104


Dasjenige Beethovens ist in späten Jahren einem Trio entwachsen, das von Bruch war ein Spätwerk und lange verschollen – beiden Quintetten wohnt eine besondere Reife inne, musikalische Essenz aus vielen Jahren. Sie ziehen einen unmittelbar in den Bann, ebenso wie die Meisterschaft im Quartett von Haydn. Beethovens Vorlage für sein Streichquintett war ein kühnes Jugendwerk mit ungestümem Charakter, das er als arrivierter Meister transformierte, während Bruch hochbetagt als Achtzigjähriger in seinem Quintett noch einmal sein traditionsverhaftetes Credo formulierte. Beim Blick zurück zitiert er auch sich selbst – als Reminiszenz und Selbstvergewisserung an die eigene Vergangenheit.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Beethoven´s grew out of a trio in his later years, Bruch´s was a late work and long lost - both quintets possess a special maturity, the musical essence of many years. They immediately cast a spell over you, as does the mastery of Haydn´s quartet. Beethoven´s model for his string quintet was a bold youthful work with an impetuous character, which he transformed as an established master, while Bruch once again formulated his traditional credo in his quintet at the ripe old age of eighty. Looking back, he also quotes himself – as a reminiscence and self-assurance of his own past.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Endlich ist es so weit: Die Magic Monday Show kommt in die Käs!

Seit achtzehn Jahren regelmäßig ausverkauft – längst hat die Frankfurter Zauber-Comedy Show Kultstatus erreicht. Nun beglückt das eingespielte Chaos-Ensemble das Publikum der Käs mit seinen Sensationen vom unteren Ende des Showgeschäfts.

Vier Typen voller Hoffnung: Monsieur Brezelberger, der fast echte Franzose, der modisch und stilistisch nie ganz über die Tragik seines eigenen Glimmersakkos hinausgekommen ist, Heinz, der sich in hemmungsloser Selbstüberschätzung nicht als Muttersöhnchen sieht, sondern als Titan der Kartenkunst und leidenschaftlichen Herzensbrecher, Trucker Hermann, seines Zeichens Meister der Elektrotechnik und der geschliffenen Publikumsbeschimpfung. Und mittendrin Moderator Herr Schmid (in Armani), dessen größter Trick es ist, aus all dem am Ende doch immer so etwas wie eine Show zustande zu bringen.

Die Magic Monday Show, das ist weltmeisterliche Zauberkunst, grandiose Improvisation und Edel-Trash auf höchstem Niveau. Mit elektronischen Mitteln verfeinert.

Einlass in Foyer und Bar 18:00; Einlass in den Saal 18:30

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

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Keine Topspielzuschläge

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Freier Eintritt zu den Spielen der SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Ein galaktisches Ereignis erreicht Deutschland: "The Fans Strike Back®" - Die weltweit größte STAR WARS Fan-Ausstellung findet erstmals in Frankfurt am Main statt.

Nach dem großen Erfolg in internationalen Metropolen wie New York, Las Vegas, London und Wien kommt „The Fans Strike Back®“, die weltweit größte Fan-Ausstellung der legendären STAR WARS Saga, nun erstmals in die Main Metropole. Vom 20. Dezember 2024 bis 23. März 2025 öffnet die Raumfabrik in Frankfurt seine Tore für dieses außergewöhnliche Event.
Diese von Fans kuratierte Ausstellung ist mehr als nur eine Sammlung von Erinnerungsstücken – es ist eine Hommage an über vier Jahrzehnte Kreativität, Leidenschaft und Hingabe der STAR WARS Fan-Gemeinde. Die Ausstellung zelebriert das kulturelle Phänomen STAR WARS mit mehr als 1.000 einzigartigen, nostalgischen Sammelobjekten, darunter lebensgroße Figuren, mehr als 50 Skulpturen, Fotos, Poster, Kostüme und vieles mehr.

Die Ausstellung bietet nicht nur eine Schau von Exponaten, sondern auch ein interaktives Erlebnis, das Besucher in die Tiefe der Saga eintauchen lässt. Eine besonders intergalaktische Immersion bietet eine einzigartige Virtual-Reality-Erfahrung, die alle Sinne in die Welt der ikonischen Saga entführt. Mit Fotomotiven, die direkt aus der Saga entnommen scheinen, bietet die Ausstellung die perfekte Gelegenheit, um unvergessliche Momente festzuhalten.

„The Fans Strike Back®“ ist ein Fest für die Sinne und verspricht unvergessliche Erinnerungen für Fans aller Altersgruppen. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, die Magie und das Erbe der STAR WARS Saga hautnah zu erleben und gleichzeitig eine Brücke zwischen den Generationen zu schlagen.
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Bitte planen Sie für Ihren Besuch etwa 75 Minuten ein.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 24.02.25 / 19.30 h
Erste Bücher von Çigdem Akyol, Enis Maci & Pascal Richmann und Lea Ruckpaul
Moderation: Anabelle Assaf
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket Lesung 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Drei aufregende Romane
Buchsaison für Buchsaison erscheinen bemerkenswerte neue Autorinnen und Autoren auf dem literarischen Feld. Das Literaturhaus gibt Überblick und Einblicke. Hier sind vier New Entries zu erleben beziehungsweise drei erste Romane. Zum einen ist das Autorenpaar Enis Maci (u.a. „Eiscafé Europa“) und Pascal Richmann (u.a. „Man vermisst diesen Planeten“) zu Gast. Die zwei haben mit „Pando“ (Suhrkamp) gemeinsam einen wüsten Roadtrip und Abenteuerroman im Abwärtsstrudel unserer Gegenwart geschrieben. Im Steidl Verlag erscheint das literarische Romandebüt „Geliebte Mutter –Canim Annem“ von Çigdem Akyol. Darin erfahren wir vor allem von der unstillbaren Sehnsucht nach Freiheit. Akyol hat zuvor „Die gespaltene Republik. Die Türkei von Atatürk bis Erdogan“ vorgelegt, sie schreibt für zahlreiche große Zeitungen. Lea Ruckpauls beachtlicher Erstling erscheint im exzellenten Voland & Quist Verlag: „Bye, bye Lolita“. Bei Ruckpaul, die Ensemble-Mitglied des Residenztheaters in München ist, spricht Dolores Haze (die Lolita aus Nabokovs gleichnamigem Roman) – inzwischen vom Mädchen zur Frau geworden. Moderation: Anabelle Assaf, Übersetzerin und Literaturagentin.

Foto: Çigdem Akyol © Heiko Fischer