Schauspiel-Spektakel von Soeren Voima nach dem Roman von Jules Verne

London, 1872: Die exzentrische Lady Phileas Fogg geht in ihrem exklusiven Club eine waghalsige Wette ein: In nur 80 Tagen will sie die Welt umrunden. An ihrer Seite der treue und ebenso gewitzte wie loyale Diener Passepartout. Was folgt, ist eine rasante Reise gegen die Zeit – voller Wunder, Gefahren und überraschender Begegnungen, stets überschattet von Inspektor Fix, der das ungleiche Duo unerbittlich verfolgt und alles daransetzt, um das kühne Unternehmen scheitern zu lassen.

Auf dampfenden Schiffen und ratternden Eisenbahnen, hoch auf Elefantenrücken und über die endlosen Weiten der Ozeane führt dieser atemlose Wettlauf. Durch pulsierende Metro polen und ferne Kulturen, über Kontinente und Meere hinweg entfaltet sich ein Abenteuer von schillernder Vielfalt und atemloser Dynamik.

In diesem zirzensischen Theaterspektakel voller Poesie, Humor und Fantasie verwandelt sich Jules Vernes Geschichte in eine Parabel über das fiebrige Streben nach Erfolg, die Lust am Fortschritt und die Frage, was uns in einer immer schneller werdenden Welt wirklich antreibt. Mit spielerischer Leichtigkeit, Witz und Raffinesse berührt der Klassiker von 1873 dabei überraschend zeitlose Themen unserer modernen Existenz.

Mit Jules Vernes weltberühmtem Roman feiert das Ensemble Persona ein zirzensisches Theaterfest und nimmt das Publikum mit auf eine unterhaltsame und fantastische Abenteuerreise -- ein visuelles, musikalisches und emotionales Erlebnis für die Sinne.

»Das Münchner Ensemble Persona [spielt] temporeich mit der Magie des Zirkus [und] schöpft (...) das Potential an Staunen im Theater bewundernswert souverän aus.«
Abendzeitung München

Mit Anja Neukamm, Yannick Zürcher, Marcus Widmann, Julia Gröbel u.a.

Schlagwerk: Cristóbal Peña
Akkordeon: Ratko Pavlovic
Regie: Tobias Maehler

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Unsere Autobauer werden von China verdrängt – die wichtigste deutsche Industrie, viele Jahrzehnte globaler Taktgeber der Innovation. Die Folge: Massenentlassungen und Gewinn einbrüche. Frank Sieren, ausgezeichneter Kenner der chinesischen Wirtschaft, beschreibt wie es kommen konnte, dass der Marktanteil aller deutschen Wagen im chinesischen E-Auto-Markt bei unter fünf Prozent liegt und die meisten Stromer weltweit inzwischen aus China kommen – dem wichtigsten Autowachstumsmarkt der Welt. Ob Batterien, digitale Vernetzung oder Autonomes Fahren, die Chinesen sind nun besser als wir und bieten sehr
günstige Preise. Das liegt auch an staatlichen Subventionen, aber vor allem an großer Innovationskraft. Sie steht für globale Machtverschiebungen: Die Zeiten der wirtschaftlichen und politischen Vorherrschaft des Westens sind vorbei. Frank Sieren fragt: Wie kommen wir aus der Krise wieder raus?

Frank Sieren ist einer der führenden deutschen China-Experten. Der Journalist, Buchautor und Dokumentarfilmer lebt seit 1994 in Peking – länger als jeder andere westliche Wirtschaftsjournalist. Hautnah erlebt er den Aufstieg der neuen Weltmacht mit. Er hat im vergangenen Vierteljahrhundert als Korrespondent für die Süddeutsche Zeitung, die Wirtschaftswoche, Die Zeit, das Handelsblatt, den Tagesspiegel, die Deutsche Welle und China. Table gearbeitet, seit einiger Zeit auch für Gabor Steingarts The Pioneer. Sieren hat bereits mehrere Bestseller veröffentlicht, darunter Zukunft? China! und Shenzhen. Zuletzt erschien von ihm China to go, ein Überblick über aktuelle Themen und Trends in 100 Artikeln.

»Seine Bücher sollte man gelesen haben.«
Altkanzler Helmut Schmidt

Einlass: 18:30 Uhr

WHO is TÄTER und WHO is OPFER der Entführung…

…die für Björn Diemel mit der Delfinjacke seiner Tochter beginnt und über seine „achtsam“ ausgeführte „bewusste Ernährung“ überraschenderweise in einer tigerbewachten Marihuana-Plantage endet?

Anwalt BJÖRN DIEMEL, der früher seine Mandanten verteidigte – und heute vor allem seine eigenen Interessen –, steht unter Schock. Weil er seinem Magen täglich zu viel Freude bereitet hat, fehlt ihm die Luft, den Schurken einzuholen, der gerade Emily, seine geliebte Tochter, entführt hat. Mit letzter Kraft wirft er dem Entführer sein Handy an den Kopf. Nach dem Volltreffer ist Emily zwar frei, aber dummerweise nimmt der Entführer das Handy mit – bei dem noch dummerweise der Sicherheitscode deaktiviert ist, so dass sich jetzt jeder das Selfie mit Bio-Marihuana-Fan Gerda, den Tigern Ayur und Veda, und ihm selbst ansehen kann.
Weil es gewichtsmäßig so nicht weitergehen kann, geht er zu seinem Achtsamkeitscoach JOSCHKA BREITNER, damit der nicht mehr nur seine Work-Life-, sondern auch seine Work-Life-Kilogramm-Balance zum Umdenken bringt. Wie leider erwartet, werden seine Ernährungsgewohnheiten ziemlich unsanft umgekrempelt – weil drei Teller Spaghetti Bolognese, circa zwanzig Chicken-Nuggets, drei Pfannkuchen mit Zimt und Zucker, der Inhalt einer Chipstüte, eine 500-Milliliter-Packung Double-Salted-Caramel-Eis und eine halbe Tüte Haribo Colorado zwar große Befriedigung verschaffen, aber das Gegenteil einer „achtsamen“ Lebensführung sind.
Da auch seiner Ex-Frau KATHARINA die Körpermaße ihres Ehemaligen nicht verborgen geblieben sind, empfiehlt sie ihm dringend, sich ein naturnahes Hobby zu suchen – ein Rat, der ihn unerwartet in einen 400 m² großen Keller unter einem Tigergehege führt.

Einlass: 19 Uhr

Das gefeierte Tanztheater-Spektakel aus Australien entfacht pure Bühnenmagie! In dieser energiegeladenen Erfolgsproduktion verschmelzen klassische Eleganz und urbane Power zu einem atemberaubenden Stil-Mix: Ballett auf Spitze trifft auf Stepptanz, Hip-Hop, Streetdance, Contemporary, Jazz, Akrobatik, Beatboxing und mitreißende Freestyle-Elemente. Das Publikum wird von großartigen Tänzerinnen und Tänzer auf eine rasante, emotionale Achterbahnfahrt durch Bewegung, Rhythmus und Ausdruck mitgenommen.
Hinter der Produktion steht die 2014 gegründete Tanztheater-Company Masters of Choreography von Jennifer und Milo Masters, die sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der internationalen Tanzszene erobert hat. Ihr Markenzeichen ist das feine Gespür für Tempo, Timing und theatralische Wirkung sowie der Mut, Tanz und Entertainment kompromisslos neu zu denken. In kunstvoll ausgeklügelten Choreografien entsteht eine beeindruckende Vielfalt an Tanzgenres, die oft durch Live-Perkussion miteinander verwoben werden und so zu einem einzigartigen, elektrisierenden Gesamterlebnis verschmelzen.
Ein vielseitiger Soundtrack mit weltbekannten Hits von Beyoncé, Britney Spears, Rihanna und Michael Jackson – inklusive eines legendären Moonwalks auf Spitze – trifft auf aufwendige Kostüme, humorvolle Zwischentöne und ein spektakuläres Lichtdesign, das die Bühne in ein visuelles Fest verwandelt. „Beats on Pointe“ ist weit mehr als eine Tanzshow: Es ist ein mitreißendes Tanztheater-Erlebnis, das Herz, Sinne und Lachmuskeln gleichermaßen anspricht und noch lange im Gedächtnis bleiben wird.
"Drei Jahre in Folge – 2022, 2023 und 2024 –bei dem weltweit größten Kulturfestival, dem Edinburgh Fringe, aufzutreten, beweist, dass die australische Produktion „Beats on Pointe“ eine der spektakulärsten Tanztheater-Highlights der Gegenwart ist." (The Independent)
Fusion aus Spitzentanz und Street Dance
Regie und Produktion: Milo & Jennifer Masters
Leiterin der Choreografie: Jennifer Masters
Chefchoreografin Ballett: Emma Vaiano
Chefchoreograf Street-Dance: Taylor Diamond-Lord

Masters of Choreography, Melbourne, Australien

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Comeback der Intoleranz
Serdar Somuncu ist zurück!
Zwei Jahre war Ruhe. Zwei Jahre ohne den Hassias. Zwei Jahre, in denen Moral, Anstand und Empathie schamlos regieren durften.
Doch jetzt ist Schluss mit dem Kuschelkurs – denn er ist zurück.
Und er hasst euch noch immer!

Serdar Somuncu schlüpft erneut in die Rolle des selbsternannten Oberhaupts der fiktiven Glaubensgemeinschaft „HASSIAS“ – eine Sekte des Spottes, ein Kult der Konfrontation.
Mit seinem neuen Kabarettprogramm bringt er das auf die Bühne, was niemand hören
will, aber alle verdient haben: Hass. Wut. Wahrheit. Ungefiltert.
Unter dem bewährten Dogma: „Jede Minderheit hat ein Recht auf Diskriminierung.“ Ein kabarettistisches Comeback im Zeichen maximaler Zumutung.
Intoleranz war nie schöner verpackt.
Der Hassias predigt mit hochgerecktem Mittelfinger, geölter Galle und bibelfester Bosheit gegen das, was sich Zivilisation nennt: Political Correctness, Lifestylelinke, Almans, Gendersternchen, Wohlfühlfeminismus, AfDler, Veganer, Yoga-Moms, Impfgegner –
niemand wird verschont, alle werden geliebt. Und zwar gehasst. „Der Hassias ist kein Charakter – er ist eine Notwendigkeit. In einer Welt, in der sich alle gegenseitig in Watte packen, braucht es jemanden, der mit Nägeln schmeißt. Dieses
Comeback ist keine Rückkehr – es ist ein Rückfall. Und zwar mit voller Absicht.“
Hinweis in eigener Sache: Dieses Programm ist nicht für Menschen mit schwachen Nerven, dünner Haut oder chronischer Empörung geeignet. Es enthält Humor, der weh tut – und das ist auch gut so.

Ab September 2026 auf Deutschlandtour. Städte werden bekanntgegeben – aber keineSorge: Er findet euch.

Weihnachten einmal ganz anders „erleben“ … der Tod, Gewinner der Tutlinger Krähe 2023, macht das in einer Spezialedition seines Death Comedy Programms möglich … und wie! „Ein Sensenmann zum Totlachen!“ findet die Süddeutsche Zeitung.

2023 gewann er die Tuttlinger Krähe, 2024 glänzte er als Moderator beim Preisträgerabend und 2025 kam er erstmals abendfüllend an die Donau … und jetzt steht er mit seinem ziemlich schrägen Weihnachtsprogramm auf der „Bühne im Anger“ – selbstredend stilecht in Kutte und mit Sense und DiePhone.

Alle Jahre wieder feiert die christliche Welt eine Geburt. „Pfui Spinne“, meint der Tod. Doch weil jedem Anfang auch ein Ende innewohnt, lädt er in diesem Jahr persönlich zu einer weihnachtlichen Spezial-Version seines preisgekrönten Comedy-Programms ein. Schließlich ist er auf großer Image-Kampagne und da sollte sich auch ein Tod dem Fest der Liebe nicht völlig verschließen. So werden gefällte Tannenbäume und gebratene Gänse besungen und Lebkuchen als diskriminierend geoutet. Mit dabei ist neben dem Sensenmann u.a. auch Mautzi, die rechte Hand des Todes.

Das Publikum erfährt vom Winterschlussverkauf im Jenseits, während der Tod Bilder aus seinem privaten Fotoalbum zeigt und schaurig schön Weihnachtsklassiker singt, die aus seinem Munde eine ganz neue Bedeutung bekommen. Denn die dunkle Jahreszeit kann jemand wie er auch an Weihnachten nicht ganz dem Leben überlassen. Mit Witz und Charme begegnet der Tod dem Tabuthema der modernen Gesellschaft.

„Teuflisch gut.“ (Münchner Merkur)

Einlass: 19:00 Uhr

Faszinierende schauspielerische Leistungen machen aus der Co-Produktion von Ensemble Persona, München, mit dem Scharoun Theater, Wolfsburg, ein Theatervergnügen der Extraklasse!

Lady Philea Fogg geht in ihrem Londoner Club eine riskante Wette ein: In 80 Tagen die Welt zu umrunden. Gemeinsam mit ihrem Diener Passepartout begibt sie sich auf eine fantastische Abenteuerreise - gegen die Zeit und einmal um die ganze Welt - immer verfolgt von Inspektor Fix, der die beiden um jeden Preis zu stoppen versucht. Auf Dampfern, Eisenbahnen und Elefantenrücken, durch das Dickicht der Metropolen und über alle Ozeane hinweg liefern sie sich einen rasanten Wettlauf gegen die Zeit...

In diesem schillernden Spektakel voller Poesie erzählt Jules Verne in seinem weltberühmten Bestsellerroman von 1873 vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit, Witz und Raffinesse zentrale Fragen an unsere moderne Existenz. Der Abend (Regie: Tobias Maehler, Artistik und Choreografie: Daniela Maier) macht daraus ein zirzensisches Theaterfest.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Klassiker voller Witz.
Ein komisches Duell mit Tiefgang.
Und ein erstaunlich gegenwärtiger Theaterabend.

Heinrich von Kleists berühmte Komödie ist ein Meisterwerk über Kommunikation – und darüber, wie sehr Macht sich in Sprache verbirgt. Wer spricht mit welcher Autorität? Wer windet sich? Wer wird unterbrochen? Und wer darf überhaupt gehört werden?

Im „Zerbrochenen Krug“ entscheidet sich alles im „Wording“: im Amtsdeutsch eines Richters, in den Ausflüchten eines Schuldigen,
im Zögern einer jungen Frau, im Raunen der Gemeinschaft.

Zwischen Andeutungen, Halbwahrheiten und taktischen Verdrehungen entfaltet sich ein sprachliches Duell, das ebenso komisch wie entlarvend ist. Kleists präzise, rhythmische und scharfzüngige Sprache trifft in dieser Neuinszenierung auf eine moderne, temporeiche Spielweise. So entsteht ein Theaterabend, der die Sprachwelten verschiedener Generationen und gesellschaftlicher Rollen aufeinanderprallen lässt.

Mit dieser Inszenierung wendet sich das Regionentheater bewusst an unterschiedliche Generationen – und bringt sie miteinander ins Gespräch: An junge Menschen, die sich im Unterricht durch ein vermeintlich sperriges Werk arbeiten (nur weil es Abiturthema ist ) und hier erleben können, wie lebendig, witzig und gegenwärtig Kleists Sprache klingt. Und an ein Publikum, das sich nach gehaltvoller Auseinandersetzung sehnt – nach Texten, die mehr verlangen als die 30 Sekunden Aufmerksamkeitsspanne von Instagramm und Co.

Zwischen digitaler Kurzform und klassischer Verskunst entsteht so ein Spannungsraum: Wie verändert sich Aufmerksamkeit? Wie sprechen wir heute – und wie damals? Was geht verloren, wenn Sprache verkürzt wird? Und was gewinnen wir, wenn wir uns Zeit nehmen?

„Der zerbrochene Krug“ wird damit mehr als eine Komödie über einen Gerichtsfall.
Er wird zu einem Abend über Macht und Moral, über Zuhören und Überhören – und über die Frage, wie sehr unsere Wirklichkeit davon abhängt, wie wir miteinander reden.

Einlass: 19 Uhr

Mit dem Besten aus ihren beiden Solo-Programmen bietet Murzarella nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die des Bauchgesangs. Denn Murzarella singt nicht nur selbst, sie lässt auch ihre Puppen singen.

Die vielfach preisgekrönte Bauchsängerin ist in all ihrer Vielseitigkeit – zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Witz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eines: ein Phänomen. Und ihre Puppen? Die sind alleine schon das Eintrittsgeld wert. Da gibt es Kalle, Kanalratte und Heavy-Metal-Fan aus Wanne-Eickel, Frau Adelheid, die Opern schmetternde Diva, Dudu, den frechen Kakadu und Möchtegern-Schlager-Star und schließlich noch Leonie, das schüchterne Löwenmädchen, das mit seinem süßen Popgesang überrascht.

Ohne Mühe haucht Murzarella den Puppen herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sich Murzarella in witzige und wortgewaltige Dialoge, unterbrochen von gelungener musikalischer Performance.

Alles ist hier live gesungen! Aufs Publikum wartet eine einzigartige Show, nach der jeder glaubt, dass er oder sie wirklich singende Puppen erlebt hätte!

Einlass: 17:00 Uhr

Frech, schlüpfrig – und garantiert nix für Zartbesaitete!

In seinem neuen Programm „FSK18“ pfeift „Witz vom Olli“ auf Political Correctness und nimmt euch mit auf eine zweistündige Lachtherapie der besonderen Art. Hier fliegen die Pointen ohne Rücksicht auf Verluste, der Ernst des Lebens wird gnadenlos weggelacht, und kein Auge bleibt trocken. Mit scharfsinnigem Humor, der treffsicher unter die Gürtellinie geht, zeigt Olli, dass Witze auch mal wehtun dürfen – vor allem vor Lachen!

Olli serviert Humor ohne Filter – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Wer keine Lust auf Mainstream hat, ist hier genau richtig.

🎟 Warnung: Lachen auf eigene Gefahr! Jetzt Tickets sichern und einen Abend erleben, der unter die Gürtellinie geht – und mitten ins Herz trifft!

Einlass: 19 Uhr

ab 15 Jahren
Jugendstück von Marcus Grube

Mitarbeit Kostüme: Wesley Petermann
Dramaturgie: Anna Gubiani
Theaterpädagogik: Tobias Metz

Reicht es nicht zu wissen, wer den Krug zerbrochen hat? Warum der ganze Wirbel um ein altes, kaputtes Gefäß? Muss man dafür gleich einen ganzen Gerichtsprozess anstrengen?
Und weshalb reden eigentlich alle so umständlich? Überhaupt: Was hat Heinrich von Kleist heute noch mit uns zu tun?

Drei Spielerinnen und Spieler pfeffern ihre Reclamhefte in die Ecke und stürzen sich mit Mut, Witz und Respektlosigkeit in die sprachgewaltigen Dramen Heinrich von Kleists. Frei nach dem Motto: Was sie schon immer über Kleist wissen wollten, sich aber nie zu fragen trauten.

Auf der Bühne entfaltet der Klassiker seine ganze Kraft! Denn diese Dramen wurden schließlich geschrieben, um gesprochen zu werden. Wer keine Lust auf mühsame Lektüre hat, bekommt hier alles serviert, was nötig ist, um im Deutschabitur mit Hintergrundwissen zu glänzen – oder zumindest so zu tun.

Ach Heinrich! Von Kleist Reloaded ist eine 90-minütige Achterbahnfahrt durch Kleists gesammelte Werke, betrachtet mit heutigen Augen, einmal kräftig durchgeschüttelt und auf links gedreht. Was übrig bleibt, ist die Essenz vom Klassiker. Ein Abend nicht nur für Schülerinnen und Schüler, die zur Pflichtlektüre verdonnert wurden – sondern für alle, die Lust haben, Kleist neu zu entdecken.

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Musik. Comedy. Kabarett.

Wir leben in Zeiten, in denen man sich schneller trennt als verbindet: Meinung gegen Meinung, Ost gegen West, Hochdeutsch gegen Dialekt. Und dann kommt Liza Kos, die vermutlich integrierteste Russin Deutschlands, und sagt in perfektem Türkisch: Entspannt euch. Wir sind verbundener, als ihr denkt.

Liza Kos ist Comedienne, Aussprachetrainerin und Motivationscoach. In ihrem neuen Soloprogramm Verbunden erzählt und singt das sprachliche und musikalische Multitalent von ihrem Leben mit und zwischen drei Sprachen und Kulturen: der deutschen, der russischen und der türkischen. Mit trockenem, manchmal derbem und immer klugem Humor baut sie Brücken zwischen Börek und Bockwurst, zwischen Käppi und Kopftuch, zwischen Rachen und Zungen-R. Sie verbindet Völker mit Pointen und schafft Übergänge, wo andere Schlagbäume sehen. Und plötzlich merkt man: Die andere Seite ist eigentlich gar nicht so weit weg. Ein Abend zum Lachen, Wiedererkennen, aber auch zum Nachdenken – falls zwischen zwei Pointen noch Zeit bleibt.

Denn am Ende lachen wir nicht nur über sprachliche Missverständnisse und kulturelle Unterschiede. Wir lachen über uns selbst. Über unser Bedürfnis, dazuzugehören. Über unseren Wunsch, gesehen zu werden. Und plötzlich passiert es: Wir fühlen uns verbunden. Mit der Bühne, mit dem Sitznachbarn und ein kleines bisschen mehr mit uns selbst.

Verbunden – weil wir alle irgendwie zwischen den Welten stehen. Und genau da ist es am lustigsten. Einen Abend mit Liza Kos verlässt man immer um ein paar Vokabeln reicher und ganz nebenbei erfahren Sie, was progressive Assimilation ist und warum sie so viel Spaß macht.

Einlass: 18:30 Uhr

Richard, Herzog von Gloucester, ist bucklig und hinkt. Tanz und Feste sind ihm zuwider. Krieg zieht er dem Frieden vor. Durch die Natur um äußerliche Reize betrogen, entschließt er sich, ein Erzschurke und Bösewicht zu werden und jeden zu beseitigen, der ihm den Weg zum Königsthron versperrt. Durch geschickte Intrige hetzt Richard König Edward gegen seinen Bruder George auf, der daraufhin in den Tower geworfen wird. Als er Prinzessin Anne erfolgreich umgarnt hat, scheint sein Ziel in greifbarer Nähe.

„So wenig Requisiten Lafrenz benötigt, so reich ist sein Fundus an Mimik und theatralischen Ausdrucksmöglichkeiten. Er stolpert, hinkt, schwankt, galoppiert und stolziert über die Bühne. Virtuos schmeichelt, umgarnt, hetzt, greint, grollt, höhnt, jammert, flucht er sich durch das Ränkespiel um Macht und Machtgier! Lafrenz sprüht vor Spielwitz und kuriosen Ideen!“ (Hannoversche Allgemeine Zeitung, Juni 2022)

Einlass: 19:00 Uhr

Der satirische Jahresrückblick mit fetziger musikalischer Unterstützung. Gags & Tratsch & Rock´n Roll. Der Abend bietet eine JAHRES-SHOW mit Satiren, Szenen, Gedichten und rockigen Songs zum Jahr. Kabarett und bluesige Unterhaltung sind kein Gegensatz. Mit staubtrockenem Verstand und heißer Mucke wird das Jahr gerockt. Wir wissen: Durch Deutschland muss ein ROCK gehen!

Volkmar Staub, der Kabarettist und Wortspielphilosoph aus dem Wiesental, ist mit seinem kongenialen BADISCHEN SYMPATHIE ORCHESETER wieder unterwegs. Mit dem virtuosen Bassisten Gerd Maier und Michael Summ, dem vielseitigen Komponisten und Multiinstrumentalisten, u. a. Keyboard und E-Gitarre, schaut Staub in den Jahresrückspiegel.

Volkmar Staub mit Band – das ist KABARETT n´ROLL! Der ultimative JAHRESROCKBLICK

Der Krieg im Nahen Osten, er findet auch unter uns statt: als zynischer Wettbewerb über Deutungshoheiten, in dem klar zwischen Opfern und Tätern unterschieden wird. Im Kampf der Narrative dominieren geschlossene Weltbilder. Joana Osman weiß um die Kraft von Erzählungen. Sie zeigt, wie Narrative dehumanisieren, aber auch, wie wir sie zurückerobern und sie zum Humus radikaler Empathie werden können.

Osman reflektiert über ihre eigene friedensaktivistische Arbeit für die Peace Factory, legt den Finger in deutsche Diskurswunden und kreist elegant das entscheidende Manko der Diskutanten ein: Erst wenn wir bereit sind, die Traumata der 'anderen Seite' in den Fokus unserer Wahrnehmung zu rücken, können wir uns wieder wirklich begegnen. Ein interventionistischer Essay, der die Utopie Frieden neu denkt – und uns Hoffnung schenkt.

Joana Osman, geboren 1982, ist die Tochter eines palästinensischen Vaters und einer deutschen Mutter. Sie studierte Amerikanistik, Theaterwissenschaft und Kunstgeschichte und war 2012 Mitbegründerin der Friedensbewegung The Peace Factory. Ihr Debütroman Am Boden des Himmels erschien 2019. Im Jahr 2023 wurde ihr Roman Wo die Geister tanzen über ihre palästinensische Familie publiziert, der große Medienresonanz hervorrief. 2024 wurde sie mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet. Joana Osman arbeitet als Autorin, Dozentin und Storytelling-Coach und lebt mit ihrer Familie in der Nähe von
München.

»Frieden bedeutet, die andere Seite nicht länger als eine gesichtslose Masse zu betrachten, die eine Bedrohung darstellt, sondern die Menschen auf der anderen Seite wieder als Individuen mit einer Geschichte und mit Gefühlen zu betrachten.«
Joana Osman in einem persönlichen Essay im Magazin Republik

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Desaster bahnt sich an: Das Theater ist voll, aber das gesamte Ensemble steckt samt Bühnenbild im Stau auf der Autobahn fest. Die 856. Vorstellung des Krimischockers „Der Mönch mit der Klatsche“ droht zu platzen und die dringend nötigte Abendeinnahme auszufallen. Nur Regieassistentin Katrin und Lichttechniker Klaus sind im eigenen Auto mit den Kostümen vorausgefahren und pünktlich vor Ort. Was tun? Nicht ganz freiwillig wagen sie das Äußerste: Sie haben die Vorstellung ja 855mal gesehen, kennen jeden Satz und jede Geste. Warum also nicht selbst in die Rollen schlüpfen?

Erst zanken sie sich bei jeder Gelegenheit, und das sind viele. Dann spielen sie sich frei und verschmelzen mit ihren Rollenvorbildern. Mit Karin Dor und Joachim Fuchsberger, mit Elisabeth Flickenschildt, Klaus Kinski und Eddi Arent – den Originaldarstellern der berühmten Edgar-Wallace-Filme aus den fünfziger und sechziger Jahren.In wilder Improvisation springen sie von Rolle zu Rolle und zaubern eine überdreht irrwitzige und rasant komische Krimishow auf die Bühne, die immer haarscharf am Scheitern entlang schrammt.

Für die Krimihandlung hat Autor Stefan Keim – bekennender Wallace-Fan – die typischen Elemente aus den Filmen zusammen gefügt. Ein finsterer Mönch treibt in London sein Unwesen. Scotland Yard gerät unter Druck, und den gibt Polizeichef Sir John an seine Untergebenen weiter. Sergeant Smith und Inspektor Higgins – ein Austauschbeamter aus Australien – ermitteln in einem seltsamen Bridgeclub und im Anwesen der zwielichtigen Lady Jane. Während die brave, bürgerliche Familie Boulders ins Visier des meuchelnden Mönches gerät.

Immer wieder allerdings fallen die Regieassistentin und der Lichtmann aus den Rollen und enthüllen mancherlei Geheimnisse aus ihrem eigenen Leben. Warum behauptet Katrin, sie habe einen Liebhaber, den noch niemand gesehen hat? Und welche Rolle spielt die Laienspielschar Apfelblüte im Leben des Lichttechnikers?

„Der Mönch mit der Klatsche“ ist ein wunderbarer Thriller-Spaß mit Nostalgieeffekt und eine rasante Parabel auf die unmöglichen Aufgaben, die das Leben selbst uns manchmal stellt - mit zwei begeisternden Darstellern, die um ihr Überleben spielen.

Einlass: 19 Uhr

Musikalisch-literarisches Schauspiel nach dem Roman von Joanne Harris

Eine himmlische Verführung mit
Ann-Kathrin Kramer, Harald Krassnitzer & Les Manouches Du Tannes

Chocolat ist ein bezaubernd-sinnliches Märchen für Erwachsene – eine charmante Screwball-Komödie voller Esprit und feinem Humor. Die Inszenierung wird von mitreißender LiveMusik im Stil des legendären Django Reinhardt getragen, deren warme Klänge und rhythmische Leichtigkeit der Geschichte eine ganz besondere Atmosphäre verleihen.

Im Zentrum steht die bewegende Geschichte einer alleinerziehenden Mutter, die mit ihrer Tochter in ein kleines, verschlafenes Dorf im Süden Frankreichs zieht. Mit Mut und Lebensfreude und einem feinen Gespür für die Wünsche ihrer Mitmenschen eröffnet sie ausgerechnet am Kirchplatz eine Pâtisserie – einen kleinen, liebevoll gestalteten Tempel für exquisite Schokoladenkreationen. Doch was für einige ein Ort des Genusses, der Sinnlichkeit und Begegnung wird, ist für andere ein Ärgernis: Der strenggläubige Dorfpfarrer sieht in dieser Verführung eine Bedrohung für Moral und Ordnung. Entschlossen versucht er, die Dorfgemeinschaft gegen die Fremde aufzubringen und verbietet jeglichen Kontakt zu ihr.
So entsteht ein unterhaltsamer Konflikt zwischen Kontrolle und Tradition einerseits und Offenheit sowie Lebensfreude andererseits. Mit feinem Witz und emotionaler Tiefe erzählt Chocolat von Vorurteilen, Veränderungen und der nachhaltigen Kraft menschlicher Begegnungen. Schon Lasse Hallströms Verfilmung des Stoffes wurde als Appell zur Toleranz gesehen und wurde Anfang der 2000er Jahre zum Kinohit.

Ein außergewöhnliches Ensemble erweckt die Geschichte zum Leben: Das charismatische Schauspielerpaar Ann-Kathrin Kramer und Harald Krassnitzer bringen mit großer Spielfreude und Präsenz die Charaktere zum Leuchten. Sie spielen die Rollen, die ihnen wie auf den Leib geschrieben scheinen: die charmante Verführerin und der eigensinnige Bewahrer alter Ordnung. Zwischen ihnen entfaltet sich ein spannungsreiches Wechselspiel voller Witz und unerwarteter Momente.

Les Manouches Du Tannes, ein virtuos agierendes Quartett um den Akkordeonisten Valentin Butt und den Geiger Roland Satterwhite sorgt für die musikalische Seele des Abends. Das Ergebnis ist eine faszinierende Mischung aus Schauspiel, Lesung und Konzert – ein sinnliches Gesamterlebnis, das Herz und Sinne anspricht und zum Schmunzeln sowie Nachdenken einlädt.

»Mach dir nicht so viele Gedanken darüber, was du nicht sollst. Lebe ein bisschen.«


Les Manouches Du Tannes:
Valentin Butt (Akkordeon)
Roland Satterwhite (Viola)
Yasir Hamdan (Gitarre)
Matthew Adomeit (Kontrabass)

Textbearbeitung und Regie: Martin Mühleis

Einlass: 18:30 Uhr