"Weltklassik am Klavier - Improvisationen aus dem Augenblick erschaffen - Romantik pur!"

Frédéric Chopin
Aus: Drei Mazurken op. 56
1. H-Dur

2. C-Dur

Aus: Zwei Walzer op. 69
2. h-Moll

Sergej Rachmaninow
L'arlesienne, Suite Nr. 1: II. Menuet von Georges Bizet

Maurice Ravel
Menuet sur le nom d'Haydn

Pavane pour une infante défunte

Alexander Skrjabin
Mazurka op. 25
Nr. 3 e-Moll
Nr. 4 E-Dur
Nr. 5 cis-Moll
Nr. 6 Fis-Dur

- Pause -

Johannes Brahms
Aus: Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato

II. Andante non troppo e con molto expressione

Franz Liszt
Aus: Études d'exécution transcendante S. 139
11. Harmonies du soir

Johannes Brahms
"Wiegenlied" - Improvisation von Anastasia Churbanova op. 49, Nr. 4

Robert Schumann
Aus: Acht Fantasiestücke op. 12
2. Aufschwung

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Fast auf den Tag genau fünf Jahre nach ihrem letzten Konzert in Tuttlingen gibt es ein Wiederhören mit einer Ausnahmekünstlerin: Starpianistin Lise de la Salle spielt Werke von Frédéric Chopin und Franz Liszt.

Mit vier Jahren erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht, fünf Jahre später gab Lise de la Salle bereits ihr Konzertdebüt in einer Liveübertragung von Radio France. Sie studierte am Pariser Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse und gewann 2004 die renommierten Young Concert Artists International Auditions in New York. Seit Jahren zählt die heute 37-Jährige zu den faszinierendsten Künstlerpersönlichkeiten ihrer Generation und zu den absoluten Spitzenpianistinnen der weltweiten Klavierszene. Heute spielt Lise de la Salle in den renommiertesten Konzertsälen und konzertiert mit den bedeutendsten Orchestern der Welt von Los Angeles Philharmonic über das Orchestre de Paris bis zum NHK Symphony Orchestra Tokyo.

Ihre mehr als 20 Jahre andauernde Karriere ist in zahlreichen preisgekrönten CD-Aufnahmen dokumentiert, die unterstreichen, warum die Französin zurecht als eine der aufregendsten Klavierkünstlerinnen der Gegenwart und als Musikerin mit überragender Sensibilität und Virtuosität gilt. Mit außergewöhnlicher musikalischer Reife, technischer Brillanz und großer Ausdruckskraft begeistert sie Publikum und Kritik gleichermaßen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nicht oft bietet sich die Gelegenheit, Querflöte, Bratsche und Harfe sowohl im Zusammenspiel als auch in der Zweierkombination und im Solovortrag zu hören. Jedem Instrument ist eine andere Tonerzeugung zu eigen: Blas-, Streich- und Zupfinstrument vereinen sich zu einem farbenreichen, transparenten Klang, der gerne als ätherisch oder geheimnisvoll beschrieben wird. Dabei fungiert der dunkle Klang der Bratsche als Brücke zwischen der schwebenden Leichtigkeit der Flöte und dem Pizzicato der Harfe. Die drei Musikerinnen – Meisterinnen ihres Fachs und gefragte Solistinnen, Orchester- und Kammermusikerinnen mit beeindruckenden Karrieren – nehmen uns mit auf einen Streifzug durch die französische Romantik.

Aliya Vodovozova, Querflöte
Sindy Mohamed, Viola
Anaëlle Tourret, Harfe

Jean-Philippe Rameau: Konzert Nr. 5 d-Moll, aus den „Pièces de
clavecin en concerts“
Théodore Dubois: Terzettino Es-Dur
Gabriel Fauré: Impromptu op. 86bis
Arnold Bax: Elegiac Trio GP 178
Camille Saint-Saëns: Romance Des-Dur op. 37
Maurice Ravel: Sonatine En Trio
Gabriel Fauré: „Après un rêve“, aus den „Trois mélodies“ op. 7 Nr. 1
Claude Debussy: Sonate

Einlass: 18:30 Uhr

Katharina Göhr - Mezzosopran
Gürkan Gider - Muezzin
Projektchor Villingen-Schwenningen
Sinfonieorchester Villingen-Schwennigen
Bezirkskantor - Thomas Haverkamp (Leitung)

Bringt Musik Frieden? Können wir mit Musik Frieden stiften?
Karl Jenkins‘ (1944*) Botschaft in seiner Mass for peace (The Armed Man) ist klar. Frieden ist besser als Krieg. Sein interreligiöses Oratorium zählt zu den großen Antikriegsstücken der Gegenwart.

Zu Beginn erklingt mit L’homme armé, ein französisches Soldatenlied, ein Gassenhauer aus dem 15. Jahrhundert. Über sechs Jahrhunderte lang wurde es immer wieder in der Kunstmusik und in Mess-Kompositionen verwendet, die jüngste Version stammt von Karl Jenkins.
Es folgen Sätze mit traditionellen Messtexten, Psalmverse stehen neben Worten aus dem Koran, der islamische Gebetsruf und das hinduistische Mahabharata erklingt. In der Mitte steht die sehr persönliche Erinnerung eines Mannes, der den Atombombenabwurf von Hiroshima überlebte. Am Ende hat sich das Soldatenlied musikalisch verändert und mit einer neuen Botschaft verbunden:

Better is peace than always war.

Die bittere Realität in der Weltgeschichte sieht leider anders aus. Und so ist The Armed Man ein Werk von erdrückender Aktualität und umfassender kosmopolitischer Bedeutung. Es geht um die (psychologische) Vorbereitung des Krieges, um Kampf und Zerstörung und um die Verzweiflung angesichts der vielen Toten und der verbrannten Erde. Gleichzeitig öffnet das Werk aber auch die Hoffnung auf eine neue Ära, in der Trauer, Schmerz, Gewalt und Tod überwunden werden. Die unterschiedlichen religiösen Einflüsse in dem Werk spiegeln sich auch in der Musik wider. So werden Techniken aus verschiedenen Jahrhunderten verwendet und zitiert: Gregorianik, Musik der Renaissance, Fanfaren und Marschmusik sowie folkloristische Elemente. Das Nebeneinander der Stile sorgt für effektvolle Kontraste: ekstatische Ausbrüche, mitreißende Rhythmen, aber auch stille Passagen prägen die hohe emotionale Wirkung der Friedensmesse.

Am Schluss des ermutigenden letzten Satzes Frieden ist besser als Krieg steht ein stilles Gebet, eine Vision, zitiert aus dem letzten Kapitel der Bibel: »Gott wird abwischen alle Tränen…kein Tod, kein Schmerz wird mehr sein. Lobet den Herrn!«

Konzerteinführung: 16:15 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Keine Bestuhlung der Reihen 1a & 1b, Beginn mit Reihe 1.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Zwischen einem Mord und seiner Aufklärung liegen oft Monate oder sogar Jahre. Für die Ermittler beginnt dann die eigentliche Arbeit: Spuren sichern, Zusammenhänge erkennen und Antworten finden, auch dort, wo es zunächst weder Zeugen noch ein offensichtliches Motiv gibt. In dem Live-Podcast „Das Prinzip Mord“ nehmen die Autoren und Filmemacher Sascha Lapp und David Sarno ihr Publikum mit hinter die Kulissen realer Kriminalermittlungen. Sie berichten szenisch spannend von authentischen Kriminalfällen, die sie für das ZDF sowie ihr gleichnamiges Buch "Prinzip Mord" recherchiert haben.

Im Mittelpunkt des Abends steht der Fall Elora: Im September 1993 verschwindet ein zweieinhalbjähriges Mädchen mitten in der Nacht aus seinem Kinderzimmer in einer US-Kaserne. Wenige Stunden später wird die kleine Elora tot aufgefunden. Missbraucht. Ermordet. Die Ermittlungen scheinen aussichtslos: keine Zeugen, kaum Spuren, keine Verdächtigen. Bis die Ermittler des Hessischen Landeskriminalamts einen mutigen Schritt wagen, der die Kriminalgeschichte weltweit nachhaltig prägen wird.

Als besonderer Gast begleitet Dr. Harald Schneider vom Hessischen Landeskriminalamt den Abend. Er war maßgeblich an den Ermittlungen beteiligt und berichtet aus erster Hand über die Hintergründe des Falls und die spannende Arbeit im DNA-Labor.

Mit exklusivem Bildmaterial aus den Ermittlungsakten, bewegenden Hintergrundgeschichten und spannenden Einblicken in die Arbeit von Kriminalpolizei und Forensik zeigt die Veranstaltung, wie echte Ermittlungen ablaufen. Detailreich, wissenschaftlich fundiert und oft überraschender als jede Fiktion.

David Sarno (geboren 1982 in Offenbach am Main) ist Autor, Regisseur und Filmemacher. Seit vielen Jahren entwickelt und realisiert er True-Crime-Formate für das ZDF und ZDFinfo. Für seine Arbeiten wurde er mehrfach ausgezeichnet und erhielt zahlreiche Förderungen und Stipendien, darunter Drehbuch- und Filmförderungen sowie den Hessischen Film- und Kinopreis für den besten Abschlussfilm.

Sascha Lapp (geboren 1972 in Offenbach am Main) ist Journalist und Buchautor. Seit mehr als 20 Jahren arbeitet er für den Hörfunk des Hessischen Rundfunks und für die ARD als Reporter, Moderator und Redakteur und produziert zudem True-Crime-Formate für das ZDF und ZDFinfo.

Ab 12 Jahren

Einlass: 18:00

Eine Revue – musikalisch, tiefgründig-komisch und höchst unterhaltsam – als Hommage an unsere Hauptstadt. Jeder Song erzählt eine eigene, überraschende Geschichte: von neu entdeckten musikalischen Schätzen (Reutter, Neumann, Spoliansky & Co.) bis hin zur frischen Ballade für den Augenblick.

Was macht diese Stadt so erstaunlich, anziehend und verführerisch, zugleich vertraut, herausfordernd und manchmal faszinierend fremd? Was bedeutet dieser sprichwörtliche Schmelztiegel, dieser vielschichtige Kosmos der Gefühle und Stimmungen für uns – und was macht er mit uns?

Berlin hat Generationen von Künstlerinnen und Künstlern zu musikalischen Geschichten voller Witz, Melancholie und leidenschaftlicher Lebenslust inspiriert. Der Rhythmus ihrer Lieder pulsiert durch alle Epochen der Stadtgeschichte und schwingt zwischen Ironie, Sehnsucht und unbändiger Lebensfreude.

Für diese klingende Revue kommt ein hochkarätiges, singendes, spielendes und musizierendes Ensemble zusammen: Ivy Quainoo, Gewinnerin der ersten Staffel von The Voice of Germany und zuletzt im Musical Hamilton in Hamburg zu erleben; Hans-Werner Meyer, bekannt aus zahlreichen Theaterproduktionen und der ZDF-Serie Letzte Spur Berlin; Jacqueline Macaulay, auf vielen deutschen Bühnen zu Hause; Jonathan Walz, Absolvent der Hochschule für Schauspielkunst; Ernst Busch sowie Jakob Wenig, mit dem er das Duo Puck und Paul bildet. Komplettiert wird das Quintett von Harry Ermer am Piano, bekannt u. a. aus der Erfolgsproduktion Ewig Jung.

Aus diesem kreativen Pool entsteht eine rasante Abfolge musikalischer Szenen – spritzig, komisch, berührend oder nachdenklich. Die oft überraschenden Arrangements von Harry Ermer eröffnen dem Ensemble ein breites klangliches Spektrum: vom A-cappella-Gesang bis hin zum fünfstimmigen Ukulele-Orchester.

»…Eine Kabarett-Revue aus dem Geist der 20er-Jahre und zugleich sehr von heute, die einen für gute zwei Stunden in eine Parallelwelt entführt und dabei viel vom alltäglichen Berliner Wahnsinn erzählt. Die politisch ist auf den zweiten oder auch erst dritten Blick, dabei unterhaltsam, klug. Die eine Ode ist an die Vielfalt, auch das Uneindeutige, das Unangepasste, das Dreckige der Stadt. Die man gut gelaunt verlässt, angeregt, mit großer Lust darauf, gleich noch mal die Originale nachzuhören.«
Berliner Morgenpost

Musikalische Revue
Mit lvy Quainoo, Jacqueline Macaulay, Hans-Werner Meyer, Jonathan Walz, Jakob Wenig und Harry Ermer

Regie: Guntbert Warns
Bühne: Manfred Gruber
Kostüme: Ariane Warns
Musikalische Leitung: Harry Ermer
Choreographie: Julian Bender

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Das traditionsreiche Kammerorchester aus Pforzheim zählt zu den führenden Ensembles Europas. Mit klanglicher Eleganz, packender Musikalität und innovativen Programmen begeistert es das Publikum seit Jahrzehnten. Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Konzerterlebnis mit Werken aus verschiedenen Epochen.

Copyright: Stadt Oberndorf a. N.

Einlass: 19:00 Uhr

Cities – Jahreskonzert des Städtischen Blasorchesters Tuttlingen

Unser Konzert entführt Sie in faszinierende Städte voller Geschichte, Atmosphäre und einzigartigem Lebensgefühl.
Von der weltoffenen Hafenstadt Hamburg, dem „Tor zur Welt“, über die geheimnisvollen Höhen von Machu Picchu bis hin zu den lebendigen Straßen Dublins und den facettenreichen Eindrücken Londons – jedes Werk erzählt seine ganz eigene Geschichte. Mal eindrucksvoll und majestätisch, mal lebendig und voller Energie fangen die Kompositionen die Seele dieser Orte ein.
Erleben Sie, wie Städte vor Ihrem inneren Auge lebendig werden. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine klangvolle Entdeckungsreise zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Fernweh und Vertrautheit.
Wir freuen uns, wenn Sie dabei sind!

Einlass: 18:30

Carl Maria von Weber Ouvertüre zur Oper Oberon
Pjotr Iljitsch Tschaikowski Klavierkonzert Nr. 1 in b-Moll op.23
Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur op.90

Drei Meilensteine der Musikgeschichte stehen auf dem Programm dieses Meisterkonzerts und erzählen von Aufbruch, Natur und menschlicher Leidenschaft.

Den Auftakt bildet Carl Maria von Webers Ouvertüre zu Oberon. Mit dem berühmten, leisen Hornruf entführt sie unmittelbar in eine Welt voller Elfenmagie und ritterlicher Romantik.
Weber schuf hier ein atmosphärisches Porträt, das zwischen zarten Streicherklängen und strahlendem Orchesterglanz changiert. Tschaikowskis Klavierkonzert Nr. 1 ist ein dramatisches Monument der Klavierliteratur – und das prägnante wie triumphale Anfangsthema des ersten Satzes ist bei weitem nicht der einzige Grund dafür. Elemente französischer und russischer Volksmusik finden sich darin ebenso wie virtuose, wilde Themenfragmente und intime Duette. Weite Sprünge, rasante Läufe und große Akkordkaskaden fordern vom Solisten höchstes pianistisches Können.

Alexander Gadjiev, einer der spannendsten Pianisten der neuen Generation, ist die ideale Besetzung für dieses Werk. Als Preisträger des Sydney International Piano Competition 2021 sowie des Chopin-Wettbewerbs in Warschau (inklusive des Sonderpreises für die beste Sonaten-Interpretation) verbindet er intellektuelle Durchdringung mit virtuoser Brillanz.

Johannes Brahms 3. Sinfonie ist ein Meisterwerk der »absoluten Musik«. Der Komponist webt hier ein dichtes Netz aus musikalischen Zeichen: Unverkennbare Naturmotivik paart sich mit ständigen Wechseln zwischen Dur und Moll der Charaktertransformation einfacher, oft fragmentarischer Motive. Es entfaltet sich eine Musik mit großer emotionaler Spann
weite – tiefgründig und von einer sehnsuchtsvollen Atmosphäre getragen.

Am Pult steht mit Gintaras Rinkevičius einer der prominentesten Musiker Litauens. In Moskau und St. Petersburg ausgebildet, gewann er 1985 den Herbert-von-Karajan-Dirigentenwettbewerb. Mit nur 28 Jahren war er maßgeblich an der Gründung des Litauischen Staatlichen Symphonieorchesters beteiligt, dessen Chefdirigent er seither ist. Das Symphonieorchester aus der Hauptstadt Vilnius, einst Symbol der kulturellen Erneuerung des Landes, widmet sich heute mit Leidenschaft der großen Orchesterliteratur sowie der Förderung junger Solistinnen und Solisten auf höchstem Niveau.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Alexander Gadjiev - Klavier
Gintaras Rinkevičius - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

"Weltklassik Klavierduo - Nachtmusik und Morgendämmerung - Romantik zum Jahresausklang!"
· Johann Sebastian Bach (1685-1750): Badinerie

· Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Serenade Nr. 13 in G-Dur, KV 525, "Eine kleine Nachtmusik"

· Allegro
· Romanze: Andante
· Menuetto: Allegretto
· Rondo: Allegro

· Franz Schubert (1797-1828): Fantasie in f-Moll, D 940

Pause

· Gioachino Rossini (1792-1868): Ouvertüre zur Oper "La gazza ladra" (Die diebische Elster)

· Edvard Grieg (1843-1907): "Morgenstimmung" aus der Suite "Peer Gynt", Op. 46

· Alexander Borodin (1833-1887): Polowetzer Tänze aus der Oper "Fürst Igor"

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Die Cellistinnen und Cellisten der Klasse von Prof. Beatriz Blanco an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen laden zu einem ebenso persönlichen wie poetisch geprägten
Konzertabend ein. Unter dem Leitmotiv An die Musik – inspiriert durch die Schuberts Vertonung eines Gedichts von Franz von Schober – entwickelt sich ein roter Faden, der Werke von der Klassik über die Romantik bis hin zum 20. Jahrhundert zusammenführt. Neben Kompositionen von Franz Schubert, Dmitri Schostakowitsch und anderen Meistern steht die zeitlose Botschaft der verbindenden und tröstenden Kraft der Musik im Fokus, die heute wichtiger denn je erscheint.

Das Besondere: Die Studierenden gestalten den Abend nicht nur rein musikalisch, sondern bereichern ihn durch Wortbeiträge. Zu jedem Werk teilen sie eigene Gedanken, geben Einblicke in ihre individuelle Beziehung zur Musik und lassen das Publikum an ihren Erfahrungen teilhaben. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen musikalischer Interpretation und persönlicher Reflexion, der Ausführende und Publikum nahbar zusammenbringt.

Einlass: 18:30 Uhr

Das von der Kritik hochgelobte und international erfolgreiche A-cappella-Ensemble Apollo5, eine der kleinsten, aber eindrucksvollsten Vokalgruppen Großbritanniens, bringt am 3. Advent sein Weihnachtsprogramm nach Tuttlingen.

Das Vokalquintett, das sich aus einem Sopran (Penelope Appleyard), einem Mezzosopran (Lily Robson), zwei Tenören (Thomas Mottershead, Joseph Taylor) und einem Bass (Augustus Perkins Ray) zusammensetzt, hat seinen Namen vom altgriechischen Gott der Musik. Apollo5 ist für seinen reichen, dynamischen Klang bekannt und zeigt, wie kraftvoll fünf Stimmen allein klingen können. Während seiner 16-jährigen Karriere hat Apollo5 eine rege Tourneetätigkeit entwickelt, die das Ensemble in viele europäische Länder, in die USA und nach Asien geführt hat.

Mit einem Repertoire, das von der Renaissance über klassische und zeitgenössische Chorwerke bis hin zu Folk, Jazz und Pop reicht, erwecken die fünf Stimmen des Ensembles die Musik aus fünf Jahrhunderten zum Leben. Das Programm „Christmas Lights“, das in Tuttlingen zu hören sein wird, beleuchtet die magische Qualität dunkler Winternächte und erzählt von einer Zeit der Freude und des Feierns.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Worte einer Adventskantate sind Motto unseres Konzerts. Georg Philipp Telemann veröffentlichte dieses Werk 1725 als Teil eines Jahrganges geistlicher Kantaten. Er wurde dadurch in ganz Nordeuropa bekannt und zu einem der ersten Musiker, der vom Verkauf seiner Kompositionen leben konnte. Die meisten der anderen in diesem Programm versammelten Komponisten waren in höfischen oder kirchlichen Diensten. Heinichens Karriere etwa führte über Venedig, wo er Antonio Vivaldi kennenlernte, an den prächtigen Dresdener Hof Augusts des Starken, und Christoph Schaffrath war Hofcembalist des Preußenkönigs Friedrich II. Unter dem Motto „Lauter Wonne, lauter Freude. Vorweihnachtliches aus dem deutschen 18. Jahrhundert“ präsentieren die Sopranistin Johanna Falkinger und das L’Orfeo Bläserensemble unter Leitung von Carin van Heerden Kantaten, Triosonaten und Werke für Cembalo von Georg Philipp Telemann, Christoph Schaffrath, Johann Mattheson, Christian Ludwig Boxberg, Johann David Heinichen und Christoph Graupner.

Johanna Falkinger, Sopran
L‘Orfeo Bläserensemble
Carin van Heerden & Philipp Wagner, Oboe & Blockflöte
Matthias Müller, Viola da Gamba
Jean-Christophe Dijoux, Cembalo

Einlass: 18:30 Uhr

Das Stadttheater Pforzheim bringt Puccinis große Komposition In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln und in opulenter Besetzung auf die Bühne – ein Erlebnis!

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie die zwei weiteren Hauptfiguren Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank …

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“ um. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La Bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis.

Einlass: 19:00 Uhr

Frédéric Chopin Balladen Nr. 1–4
Arnold Schönberg Sechs Kleine Klavierstücke op.19
Robert Schumann Fantasie in C-Dur, op.17

Das Konzertprogramm verbindet unterschiedlichste Klangwelten. Arnold Schönbergs Sechs Kleine Klavierstücke op.19 im Wechsel mit Frédéric Chopins Balladen Nr. 1– 4. Schönbergs 1911 entstandene Miniaturen sind radikal modern: Sie umfassen nur wenige Takte, die maximal konzentriert mit atonaler Harmonik und präzisen Strukturen einen subtilen Ausdruck vermitteln. Jedes Stück – vom zarten ersten über die langsamen, meditativen mittleren bis zum rhythmisch lebhaften und dramatischen Abschluss – bietet einen intensiven Höreindruck.

Einen wirkungsvollen Kontrast dazu bilden Chopins Balladen, die für die große romantische Geste stehen. Sie verbinden poetische Melodik mit virtuoser pianistischer Technik und erzählen musikalische Geschichten voller Leidenschaft und lyrischer Schönheit. Durch die abwechselnde Gegenüberstellung mit Schönbergs pointierter Klangsprache entsteht ein spannender Dialog.

Robert Schumanns monumentale Fantasie C-Dur beleuchtet eine weitere Facette romantischen Klavierklangs. Das dreisätzige Werk spannt einen weiten Bogen und ist tief von Schumanns universaler Kunstauffassung durchdrungen, die Musik und Literatur zu einer Einheit verschmilzt.

Der US-amerikanische Pianist Ben Kim zählt zu den herausragenden Interpreten seiner Generation. Seit seinem Sieg beim 55. Internationalen Musikwettbewerb der ARD konzertiert er weltweit in renommierten Sälen wie der Carnegie Hall, dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw Amsterdam oder der Berliner Philharmonie. Er arbeitet regelmäßig mit Spitzenorchestern zusammen, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sowie die Symphonieorchester aus Baltimore, Leipzig und Seoul. In der Spielzeit 2022/23 begeisterte Ben Kim das Publikum im Franziskaner Konzerthaus als Solist mit dem Hungarian Chamber Orchestra. Seine Einspielungen von Chopin, Debussy, Schumann und Mozart ernteten internationales Lob. So wurde seine Chopin-Aufnahme (Universal Decca) als Editor’s Choice hervorgehoben und sein Album The First Vienna Concertos als Critics’ Choice of the Year 2024 ausgezeichnet.

»Im an Pianisten nicht armen Musikbetrieb gehört Ben Kim zu jener kleinen Gruppe, deren Klavierspiel über brillanten Tastenzauber und gefälligen Schönklang hinaus
reicht. Denn Kim ist ein Erzähler, der sein Publikum von der ersten bis zur letzten Note zu fesseln weiß.«
Berliner Morgenpost

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Ben Kim - Klavier

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Raunächte – so nennt man in der Überlieferung die zwölf geheimnisvollen Nächte zwischen Weihnachten und dem Dreikönigstag. Sie gelten seit jeher als magische Zeit und sind erfüllt von Mythen und Märchen, in denen von übernatürlichem Treiben, der unheimlichen Wilden Jagd und sagenumwobenen Gestalten erzählt wird. In der Vorweihnachtszeit werden die Märchen und Geschichten rund um die Raunächte lebendig.

Martina Wiemer, in Berlin geboren, lebt seit mehr als vier Jahrzehnten im Schwarzwald und ist Erzählerin mit Leib und Seele. Kinder lässt sie die Welt der Märchen in der Natur erleben, an besonderen und schönen Orten. Erwachsenen Hörern vermittelt sie die Bedeutung und oftmals versteckte Symbolik, die in den Märchen schlummert.

Die Soiree um die „Zeit zwischen den Jahren“ hilft, für einige Stunden dem Weihnachtstrubel zu entkommen, innezuhalten und sich fürs bevorstehende neue Jahr zu öffnen.

Martina Wiemer, Rezitation
Karin Stocker-Werb, Violine
Stephanie Schempp-Demiriz, Violoncello

Einlass: 18:30 Uhr

Joy to the World – das neue Weihnachtsprogramm von CLASSIC BRASS! Freuen Sie sich auf festlichen Glanz, berührende Klangmomente und musikalische Weihnachtsfreude, die direkt ins Herz geht. Mit strahlenden Blechbläserklängen und einer abwechslungsreichen Auswahl beliebter Klassiker sowie überraschender Arrangements wird dieses Programm zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie. Lassen Sie sich verzaubern und stimmen Sie sich mit CLASSIC BRASS auf die schönste Zeit des Jahres ein!

Einlass und Abendkasse ab 18:30Uhr

Neujahrskonzerte - Bei uns z’Haus“
Josef Strauss zum 200. Geburtstag

Von der Musik der großen Ballsäle mit Werken der Strauss-Dynastie, Franz Lehár und Emmerich Kalman zur Wiener Gemütlichkeit beim Heurigen mit Schrammelmusik
Achim Fiedler, Leitung

Begrüßen Sie das neue Jahr mit einem musikalischen Streifzug durch Wien! Im Mittelpunkt des Programms steht der 200. Geburtstag von Josef Strauss, dessen Werke gemeinsam mit den berühmten Walzern der Strauss-Dynastie sowie Melodien von Franz Lehár und Emmerich Kálmán den Glanz der Wiener Ballsäle aufleben lassen. Ein Höhepunkt ist Musik aus Kálmáns Erfolgsoperette Gräfin Mariza. Als stimmungsvoller Kontrast erklingt traditionelle Schrammelmusik, die den Charme der Wiener Heurigenkultur einfängt. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Konzertabend mit den VS-Sinfonikern und Chefdirigent Achim Fiedler voller Eleganz, Wiener Lebensfreude und beschwingter Klänge zum Auftakt des neuen Jahres.

Einlass: 16:30 Uhr

Neujahrskonzerte - Bei uns z’Haus“
Josef Strauss zum 200. Geburtstag

Von der Musik der großen Ballsäle mit Werken der Strauss-Dynastie, Franz Lehár und Emmerich Kalman zur Wiener Gemütlichkeit beim Heurigen mit Schrammelmusik
Achim Fiedler, Leitung

Begrüßen Sie das neue Jahr mit einem musikalischen Streifzug durch Wien! Im Mittelpunkt des Programms steht der 200. Geburtstag von Josef Strauss, dessen Werke gemeinsam mit den berühmten Walzern der Strauss-Dynastie sowie Melodien von Franz Lehár und Emmerich Kálmán den Glanz der Wiener Ballsäle aufleben lassen. Ein Höhepunkt ist Musik aus Kálmáns Erfolgsoperette Gräfin Mariza. Als stimmungsvoller Kontrast erklingt traditionelle Schrammelmusik, die den Charme der Wiener Heurigenkultur einfängt. Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Konzertabend mit den VS-Sinfonikern und Chefdirigent Achim Fiedler voller Eleganz, Wiener Lebensfreude und beschwingter Klänge zum Auftakt des neuen Jahres.

Einlass: 16:30 Uhr