Ein Abend voller poetischer Klangkunst und virtuosem Feuerwerk:
In der ersten Hälfte erklingen die elegante und verspielte Klaviersonate Nr. 13 Kv 333 von Wolfgang Amadeus Mozart sowie die sehr tiefgründigen und gesangliche Vier Impromptus Op. 90 Franz Schuberts - zwei Meisterwerke der Wiener Klassik und der Romantik, die musikalische Tiefe und lyrisches Feingefühl vereinen.

Nach der Pause erfolgt mit den Etudes tableaux Op. 39 von Sergej Rachmaninoff ein ganz besonderes Werk: das letzte Werk, welches er vor der Revolution 1917 und seiner damit verbundenen Emigration in die USA komponierte, die seinen kompositorischen Stil nachhaltig verändern sollte. Das Werk - wortwörtlich übersetzt "Etüden Bilder" - wird durchdrungen von poetischen Klangbildern, einem unglaublichen Farbenreichtum und leidenschaftlicher Virtuosität.

Toby Olias Brechler, Gewinner des internationalen Balys Dvarionas Wettbewerbs 2024 und des Arno Babadschanyan Wettbewerbs in Armenien, trat bereits in bedeutenden Konzertsälen, wie dem Konzerthaus Berlin, dem Großen Mozartsaal in Hamburg sowie der Philharmonie in Vilnius auf.
Er studiert derzeit an der Hochschule für Musik und Theater Rostock in der Klasse von Lilit Grigoryan. Andere Einflüsse bekam er durch Meisterkurse mit unter anderem Pierre Laurant Aimard und Gintaras Januševicius.
Außerdem spielte er bereits mit Orchestern wie der Neubrandenburger Philharmonie, der Norddeutschen Philharmonie und der Litauischen Nationalphilharmonie.
Derzeit ist er Stipendiat der Oscar und Vera Ritter Stiftung.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Victoria, Anne und Sörin – drei beschwingte Ladys, drei ausdrucksstarke Stimmen: DIE ZIMTSCHNECKEN! Im Winter 2012 treffen die drei aufeinander und beschließen, bekannte Songs der Andrews Sisters mit neuen deutschen Texten auf die Bühne zu bringen. Als Schauspielerin glänzte Victoria Fleer zuvor bereits gesanglich und tänzerisch in der Andrews-Sisters-Revue „Sing Sing Sing“ am Altonaer Theater - sie entwickelt die Choreographien der Zimtschnecken. Ihre Schauspielkollegin Anne Weber schreibt die deutschen Liedtexte, und Sörin Bergmann studiert die Gesangsarrangements ein, schreibt sie zum Teil selbst oder bearbeitet sie im typischen Swing-Stil. Gemeinsam sind sie DIE ZIMTSCHNECKEN. Warum? Weil sie keine Franzbrötchen sind!
Im November 2015 singen Die Zimtschnecken ihr erstes abendfüllendes Konzertprogramm in der ausverkauften Komödie Winterhuder Fährhaus. Die großartige Resonanz: Alle (!) weiteren Konzerte sind im Nu ausverkauft. Nicht nur der NDR, auch die ARD wird auf Die Zimtschnecken aufmerksam und lädt sie in die Samstagabend-Show "Die große Show der Träume" von Beatrice Egli ein.
Das Repertoire der Zimtschnecken ist in der heutigen Musikwelt ein Unikat: Dreistimmiger, stilechter Swing, nach wie vor der Tradition der Andrews Sisters verpflichtet, mit raffiniert- humorvollen deutschen Texten, die die auch damals schon originell gestrickten Song-Vorlagen in ein mal gefühliges, mal ironisch gebrochenes, in den meisten Fällen hanseatisches Heute und Hier holen. Weltberühmte Klassiker wie „In the mood“ oder „Chattanooga Choo Choo“ präsentieren die drei Damen mit jeder Menge Charme und Witz wie auch swingende Weihnachtssongs in neuer Textinterpretation. Die Zimtschnecken würzen ihr musikalisches Repertoire mit pfiffigen Choreographien ("Keine denkt sich bessere aus als Victoria!"), komödiantischen Dialogen und figurbetonten Vierzigerjahre- Kostümen.
Ein Programm, das einfach gute Laune macht!

Die-Zimtschnecken.de

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Deutschland ist verzweifelt. Warum bloß wollten CDU und SPD eine Koalition eingehen. Sie können doch beide auch ohne Koalition eingehen! Deutschland ist ratlos. Was ist mit dem nahen Osten, also unserem, dem ganz nahen Osten? Darf das Auswärtige Amt auch für Bundesländer eine Reisewarnung aussprechen..? Deutschland ist happy. Endlich machte Elon Musk sein „Teslament“. Und der orangene Mann, der unter Musk Präsident sein darf, der kam beruflich auch nicht voran. Hauptamtlich leidet er nach wie vor unter Zollwut. Darüber hinaus gab’s 2025 noch reichlich mehr Probleme, viele Nacktschnecken und Fragen: Warum sind Panzer auf einmal toll? Warum Schalke 04 nicht? Sind alle auf der Verliererstraße? Die Ukraine? Das Klima? Die Fröhlichkeit?
Einer gibt Antwort - Reusch rettet das blassorange Jahr 2025 !
Der SWR3-Wochenrückblicker putzt mit sanftem Lächeln und großer Geistesanwesenheit alles runter, was ihn stört. Das ist nicht wenig. Und wird bei ihm zu viel Spaß. Ob Kanzler, Kinder oder Künstliche Intelligenz – Reusch knüpft sie sich alle vor.

Oder wie die Presse es formuliert:
"Ein Misterwerk an sprachlichem Timing! (Trierischer Volksfreund)
"Reuschs Solo ist eine satirische Schlachtplatte aus dem Feinkostladen: bissig, klug und vollgepackt mit Ironie und Sarkasmus" (Bergsträsser Anzeiger)
"Manchmal unberechenbar, widerspensitg und auch kompromisslos" (Mannheimer Morgen)
"Zwei Stunden brannte er (s)ein retrospektives Sprach-Feuerwerk vor einem begeisterten Publikum ab" (Pfalz Express)

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Die virtuose Sängerin AnYa Mahnken, in unserem Schloß bekannt mit dem Vokalensemble The Queens, singt seit vielen Jahren auf den Bühnen Europas und ist im Chor unzähliger Stars zu hören.

In ihrem Soloprogramm wird sie von dem exzellenten Pianisten Jan-Hendrik Ehlers begleitet. Sie interpretieren die schönsten Weihnachtsmelodien. Darunter Songs von Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Sarah Vaughan oder Frank Sinatra, wie "The Christmas Song", "Let It Snow" oder "Rudolph The Red Nosed Reindeer".
Nehmen Sie ihre Plätzchen ein und geniessen Sie einen stimmungsvollen 2. Advent.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Erleben Sie eine besinnliche und zugleich schwungvolle Weihnachtsrevue in einem ganz neuen musikalischen Gewand!
Freuen Sie sich auf weltbekannte amerikanische Christmas Songs, eigene Kompositionen von Leon Gurvitch sowie weihnachtliche Klassiker aus aller Welt – kunstvoll neu arrangiert. Am Flügel und mit ausdrucksstarkem Jazzgesang erklingen zeitlose Evergreens, die Sie garantiert in festliche Vorfreude versetzen.
Der preisgekrönte Pianist und Komponist Leon Gurvitch, gefeiert u. a. in der ausverkauften Carnegie Hall in New York und in der Elbphilharmonie, präsentiert sein Programm „Winter Wonderland“ in einzigartiger Weise – gemeinsam mit der charismatischen Jazzsängerin Alexandra Rotmann.
Mit unerreichter Leidenschaft, Kreativität und spontaner Improvisationskunst begeistert Gurvitch immer wieder aufs Neue. 2015 wurde er für den HANS – den Hamburger Musikpreis – als „Musiker des Jahres“ nominiert, 2018 mit den „Global Music Awards“ (USA) ausgezeichnet.
Ein Abend voller Gefühl, Überraschung und festlicher Magie – lassen Sie sich verzaubern!

“In Leon Gurvitchs stets von einem virtuosen Drive durchpulsten Musik fließt vieles zusammen… ” Hamburger Abendblatt

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Mit „Perfect Happiness?“ präsentieren Lilit Grigoryan und David Petersen ihr erstes gemeinsames Album beim Label Berlin Classics – ein musikalisches Statement, das die romantische Musiktradition Leipzigs in neuer Klangfarbe erstrahlen lässt. Das Programm vereint drei herausragende Werke, die in dieser Besetzung selten oder erstmals zu hören sind: Den Auftakt bildet Felix Mendelssohn Bartholdys Sonate für Klavier und Violoncello Nr. 1 in B-Dur, op. 45 – hier in einer Version für Klavier und Fagott, die den lyrischen und gesanglichen Charakter des Originals in einen spannenden Dialog zwischen Tasten und bläserischer Interpretation überführt. Es folgt das Grand Duo Concertant in B-Dur, op. 34 von Ignaz Moscheles, auf dieser Aufnahme das einzige Werk, das ursprünglich für diese Besetzung komponiert wurde. Es handelt sich um ein besonders für das Klavier sehr virtuoses Stück, während dem Fagott neben melodiösen Teilen eine für die Instrumente dieser Zeit sehr ungewöhnlich hohe Lage abgefordert wird.
Den emotionalen Kern des Albums bilden Robert Schumanns Kinderszenen, op. 15, deren poetische Miniaturen in einer neuen Bearbeitung für Fagott und Klavier erklingen. Petersen und Grigoryan haben mit großer Sorgfalt und musikalischer Neugier diese Stücke für ihre Besetzung arrangiert und eröffnen damit eine frische, atmende und liedhafte Perspektive auf Schumanns berühmten Klavierzyklus.
Dr. Eberhard Spree, der den Booklet-Text verfasst hat, wird Ihnen dazu Dokumente und Geschichten zum Umfeld der drei Komponisten vorstellen.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Ein Klassik-Höhepunkt schon zum Jahresanfang: Wir haben die Ehre, die vielfach preisgekrönte argentinische Pianistin Dora De Marinis willkommen zu heißen! Dora De Marinis versteht sich nicht nur als Pianistin, sondern darüber hinaus als Forscherin und Pädagogin; so konzertiert sie nicht nur weltweit, sondern gibt ebenso weltweit Seminare und Masterclasses, präsidiert internationale Musikkongresse und ist Jurymitglied vieler Musikwettbewerbe und Festivals.
Besonders am Herzen liegt ihr die Erforschung und Weiterentwicklung der südamerikanischen Klaviermusik. Dieser widmet sie sich gemeinsam mit der russischen Violinistin Tatiana Tchijova seit nun über 15 Jahren als Dúo Ar.Co. Auch Tatiana blickt auf eine herausragende Karriere als Solistin zurück und ist in Forschung und Lehre engagiert.
Das Dúo Ar.Co hat auf diversen internationalen Musikfestivals gespielt und 3 CDs veröffentlicht mit Werken von Guarnieri, Villa-Lobos, Guastavino, Valencia, Garrido Lecca. Inzwischen gilt es als Referenz für die Interpretation lateinamerikanischer Werke für Piano und Violine.
Und da auch wir einen engen Bezug zur argentinischen Musik haben… hält das heutige Programm eine Überraschung bereit!

dorademarinis.com

Schlosscafé öffnet 90 Min. vor Beginn; Saaleinlass 15 min vor Konzertbeginn

Mit seinem Bühnenprogramm inspiriert Andreas Kissenbeck alle Sinne und entführt sein Publikum auf eine Reise zu den großen Fragen nach Mensch und Kosmos. Mit Musik, Humor und zart schmelzender Schokolade entfacht er eine sinnliche Faszination für all das, was wir wissen, was wir nicht wissen und was wir vielleicht niemals wissen werden. Er zeigt, was Wissenschaftler erforscht, Philosophen erdacht und Künstler erschaffen haben, um Antworten zu geben.
Dabei geht es um ALLES: Woher stammt das Universum? Wie entsteht unser Bewusstsein? Ist künstliche Intelligenz ein Jemand und kann man sie heiraten?
Außerdem geht es um NICHTS: Wieso gibt es neun verschiedene Arten davon? Wie kann es Kunstwerke aus Nichts geben?
Und natürlich geht es um SCHOKOLADE: Warum ist sie unter Philosophen ein Symbol für den Sinn des Lebens?
Manchmal braucht es mehr als Worte. Kissenbeck hat zu den verschiedenen Themen Klavierkompositionen geschrieben, die zum Nachsinnen einladen. Auch die Verkostung der Schokolade steht mit den Inhalten in direkter Verbindung und eröffnet einen Zugang über die Grenzen des Verstandes hinaus.
Der Reiz des Rätselhaften, die Klänge des Klaviers und der Geschmack der Schokolade verwandeln den Moment in einzigartiges Erlebnis. Ein Abend für Musikfreunde, Hobbyphilosophen, Kunstliebhaber, Forschergeister und für Genießer, die die süßen Momente des Lebens zu schätzen wissen.
Der Autor, Komponist und Pianist Andreas Kissenbeck ist international konzertierender Musiker, studierter Mathematiker und promovierter Geisteswissenschaftler. Unter dem Titel „Wenn ALLES aus NICHTS ist, wozu dann SCHOKOLADE“ zeigt er live, wie Kunst, Naturwissenschaft und Philosophie auf die Welt blicken. Als Pianist bekam er Auszeichnungen (u.a. Zeitschrift Jazz Thing, Süddeutschen Zeitung). Außerdem hat er zahlreiche CDs, Bücher und Artikel veröffentlicht. Er lehrt als Professor an der Hochschule für Musik und Theater München.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Franziska Pietsch ist eine Geigerin, die mit kompromissloser Ausdruckskraft, emotionaler Tiefe und einer außergewöhnlichen künstlerischen Handschrift begeistert – stets auf der Suche nach dem musikalischen Kern jenseits bloßer Virtuosität. Diese künstlerische Konsequenz und stilistische Klarheit machen sie zu einer der markantesten Stimmen ihrer Generation.
Mit der Pianistin Maki Hayashida verbindet sie eine intensive musikalische Partnerschaft, die sich in zahlreichen Duo-Programmen und preisgekrönten Aufnahmen spiegelt. Ihre Diskografie zeugt von stilistischer Vielfalt und interpretatorischer Tiefe – etwa in der Einspielung der Prokofjew-Violinkonzerte mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter Cristian Măcelaru (Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2018) oder im Duo-Album Fantasque mit Josu de Solaun (ICMA 2021).
Ihr neuestes Soloalbum Tides of Dance wurde für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert und von der Fachkritik als „funkensprühend, eigenwillig und voller Charakter“ gefeiert.
Unser Osterkonzert wird mit expressiver Dramatik eröffnet mit Beethovens Violinsonate in c-Moll, ein Werk von großer Tiefe und emotionaler Intensität. Darauf folgt Chaussons „Poème“, ein Höhepunkt der französischen Spätromantik: ein expressives, schwebend-poetisches Tongedicht für Violine, das zwischen glühender Leidenschaft und zarter Entrückung changiert.
Nach der Pause entfaltet Brahms G-Dur-Sonate eine weit ausschwingende, lichtdurchflutete Klangwelt – lyrisch, warm und voller leiser Innigkeit. Ein Programm, das kraftvolle Spannung, poetische Empfindsamkeit und leuchtende Melodik in einen fesselnden musikalischen Bogen spannt.

"Ihre aktuelle CD zeugt von stilistischer Treffsicherheit und manueller Brillanz..." Spiegel online
"...Musik als Gefäß der Wahrheit, in das sie ihr Sein gießt, ehrlich, ohne Manier, direkt, aufmerksam. Die Unmittelbarkeit ihrer Gesten springt einen förmlich an..." Die WELT

Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Willkommen zum Festival Aqua Sonata im malerischen Schloßpark von Schloß Vietgest! Tauchen Sie ein in eine einzigartige Klangwelt, in der Wasser, Licht und Musik zu einer harmonischen Symphonie verschmelzen. Das Element Wasser spielt eine zentrale Rolle – der Schloßteich, aus dem die beeindruckenden Fontänen emporsteigen, wird zum lebendigen Herzstück des Festivals.
Erleben Sie eine unvergessliche Darbietung der prämierte Sopranistin Stella Motina, die Arien und Lieder rund um das Thema Wasser präsentiert. Lassen Sie sich von der magischen Atmosphäre des Parks verzaubern, während die Fontänen im Rhythmus der Musik tanzen und das Lichtspiel den Abend erleuchtet.
Das Festival ist bewusst ohne feste, nummerierte Sitzplätze gestaltet, um den besonderen Charakter des entspannten Flanierens im Park zu ermöglichen. Genießen Sie die musikalischen Highlights, schlendern Sie von Terrasse zu Pavillon, von einer Bank zu einem der Getränke- und Snack-Stationen und lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre verzaubern.
Genießen Sie einen Abend voller musikalischer Highlights, flammender Fontänen und der Schönheit des Wassers in all seinen Facetten.

Einlass 15 min vor Veranstaltungsbeginn