Frau Sturm - Arschbombe ins Leben!
Unvorhergesehene Umstände erfordern unvorhersehbare Maßnahmen: Frau Sturm – ungeplant vom konservativen Eheleben im Handtuchgarten der Doppelhaushälfte zur „seltsamen Geschiedenen aus Haus Nr. 126“ befördert.
Plötzlich Single und knapp über 50 hat sie die Höhen und Tiefen von Trennung, Tinder und Thrombose achtsam veratmet. Sie nimmt uns mit auf eine besondere Reise durch die Welt der Matches, Red Flags und Superlikes. Dabei kämpft sie sich charmant und witzig durch gut gemeinte, aber schlecht formulierte Verkupplungsversuche und entlarvt das Krankheitsbild "SINGLE" als reine Erfindung!
Fehler? Macht sie immer noch aber mit Anlauf und Genuss – eben eine Arschbombe ins Leben! Ob sie am Ende des Abends die wahre Liebe oder doch eher einen zuverlässigen Hausmeister sucht, bleibt ein Geheimnis...
Aber eins ist sicher: Frau Sturm ist dabei saukomisch - selbst auf dem zweiten Bildungsweg!

Einlass 19:30 Foyer öffnet um 19:00

Karten bitte telefonisch reservieren unter Tel. 02238/475175

Alaa Zouiten, Oud

Werke von Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi, klassische arabische Musik und mehr …

„Alaa Zouiten is one of the most talented of his generation. As a supporter of a reflected musi-cal inclusion of many influences, he comes with a sincerity that one would like to see more often.”(Tel Quel)


Alaa Zouitens Debüt in Mönchengladbach war ein Höhepunkt der Ensemblia 2023. Auf vielfa-chen Publikumswunsch macht der Meister der Oud noch einmal Station in der Vitusstadt! Alaa Zouiten wurde in Casablanca geboren und begann seine musikalische Karriere in Marrakesch am Conservatoire National. Seine musiktheoretischen Kenntnisse vertiefte er in Deutschland an den Universitäten in Erfurt und Weimar. In Marokko spielte er in einer Band auf verschie-denen Festivals, in Deutschland dann mit unterschiedlichen Jazzmusikern. Daraus entstand das Alaa Zouiten Ensemble, das 2012 sein Debüt-Album veröffentlichte. In der Weltmetropole Berlin, wo er eine neue Heimat gefunden hat, fusioniert Alaa Zouiten immer wieder mit hochka-rätigen Musikern und kuratierte erfolgreich Projekte in der Werkstatt der Kulturen.
Alaa Zouiten bezeichnet sich selbst als „transkulturelles Wesen“. In seinem musikalisch-kreativen Schaffen führt er Musiktraditionen zusammen und spielt zwischen Komposition und Improvisation. Sein Instrument, die Oud, spricht verschiedene musikalische Sprachen - und nur die Schönheit der Musik zählt.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Alaa Zouiten, Oud

 

Werke von Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi, klassische arabische Musik und mehr …

 

„Alaa Zouiten is one of the most talented of his generation. As a supporter of a reflected musical inclusion of many influences, he comes with a sincerity that one would like to see more often.”(Tel Quel)

 

Alaa Zouitens Debüt in Mönchengladbach war ein Höhepunkt der Ensemblia 2023. Auf vielfachen Publikumswunsch macht der Meister der Oud noch einmal Station in der Vitusstadt! Alaa Zouiten wurde in Casablanca geboren und begann seine musikalische Karriere in Marrakesch am Conservatoire National. Seine musiktheoretischen Kenntnisse vertiefte er in Deutschland an den Universitäten in Erfurt und Weimar. In Marokko spielte er in einer Band auf verschiedenen Festivals, in Deutschland dann mit unterschiedlichen Jazzmusikern. Daraus entstand das Alaa Zouiten Ensemble, das 2012 sein Debüt-Album veröffentlichte. In der Weltmetropole Berlin, wo er eine neue Heimat gefunden hat, fusioniert Alaa Zouiten immer wieder mit hochkarätigen Musikern und kuratierte erfolgreich Projekte in der Werkstatt der Kulturen.

Alaa Zouiten bezeichnet sich selbst als „transkulturelles Wesen“. In seinem musikalisch-kreativen Schaffen führt er Musiktraditionen zusammen und spielt zwischen Komposition und Improvisation. Sein Instrument, die Oud, spricht verschiedene musikalische Sprachen - und nur die Schönheit der Musik zählt.

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Freitag, 23. Mai 2025, 20 Uhr
Haus für Familien / Campus

Los Pipos (D)
Claudia Ramos Barreto, Gesang & Geige | Ramón Mendeville, Gesang & Percussion | Philip Kukulies, Percussion | Juniors Cesar Sarracent, Bass | Enrique Delgado, Klavier | Geo del Valle Miranda, Trompete

Los Pipos – das ist der Name für ein äußerst dynamisches Sextett mit wahrhaft internationaler Besetzung: Die Musiker stammen aus Peru, Kuba, Mexiko, Deutschland, Chile und den Niederlanden.
Ihre Musik ist ein lebendiger Stilmix aus lateinamerikanischen Rhythmen und Melodien, neu interpretiert mit einem zeitgenössischen Twist. Nahtlos verbinden sie die improvisatorische Freiheit und die komplexen Harmonien des Jazz mit den pulsierenden Rhythmen der lateinamerikanischen Musik, präsentieren einen frischen Sound, dargeboten mit unbezähmbarer Energie und kaum zu überbietender Spielfreude.
Für diese Qualitäten wurden Los Pipos u. a. auch beim asphalt Festival in Düsseldorf oder etwa dem North Sea Jazz Festival in Rotterdam gefeiert und 2021 mit dem Dias Latinas Award ausgezeichnet.

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Deine Disco

Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines
gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden
als mitreißende Radioshow auf der Bühne
live gemischt, man taucht satirisch tief in die
Soundfiles der bewegten Jugend und rettet
damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the
Science.

Wie kann ein Tanz der Selbstverteidigung gestaltet werden? Ohne Einsatz von Sound ist das Publikum rund um die brasilianischen Künstler*innen Davi Pontes & Wallace Ferreira platziert. Ausgehend von der Beobachtung, dass Staat und Institutionen Ordnung durch Gewalt sichern, zeigen Davi Pontes und Wallace Ferreira eine präzise und virtuose Choreografie mit Einsatz von Kampfkünsten und Capoeira. Dabei setzen sie sich kritisch mit der Tanzgeschichte auseinander: Mit der Repertório-Trilogie erforschen sie Bewegung im Feld der Schwarzen Ästhetik. Schwarze Ästhetik bezeichnet eine künstlerische und kulturelle Ausdrucksweise, die sich auf die Erfahrungen, Perspektiven und Identitäten von Schwarzen Menschen konzentriert und diese zelebriert. Die Schwarze Ästhetik ist eng mit der Geschichte, den sozialen Kämpfen und den kulturellen Errungenschaften der afrikanischen Diaspora verbunden. Es geht darum, stereotype Darstellungen zu hinterfragen und eine alternative, selbstbestimmte Perspektive zu bieten. Davi Pontes und Wallace Ferreira nutzen Nachahmung und rhythmische Muster, um die Wahrnehmung von Zeit und Raum zu erweitern.
Repertório N.2 ist das zweite Stück der choreografischen Trilogie von Davi Pontes und Wallace Ferreira. Mit unkonventionellen Techniken greifen sie auf eine alternative, untergründige Tradition von Selbstverteidigungspraktiken zurück. Durch ihre Choreografien unternehmen sie eine kritische Reflexion der Welt, in der sie leben, und begeben sich in einen choreografischen Prozess, der Vorstellungskraft und Intuition durchkreuzt. Ihr Ziel ist es, sich von jeglichen Zwängen zu befreien und den kolonialen, rassistischen und patriarchalen Rahmen westlichen Denkens zu konfrontieren. Für einen tiefgehenden Einblick in die langjährige Arbeit von Davi Pontes und Wallace Ferreira, empfehlen wir den zusätzlichen Besuch von Repertório N.3.

Zur Zeit nicht verfügbar

Erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland.
Przemek Dzienis – Good Grief

Kurator: Adam Mazur

Eröffnung: Fr. 9. Mai 2025, 19 Uhr

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit der Kulturinstitution inLodz21 / Hilary Majewski Wohnhaus und  Fotofestival Łódź vorbereitet.

Ausstellungsdauer: 13.05 – 8.08.2025

Eine Ausstellung von Przemek Dzienis, einem der interessantesten zeitgenössischen polnischen Fotografen und Filmemacher.

Die erste Ausstellung von Przemek Dzienis in Deutschland ist eine persönliche, intime Reise „eine Reflexion über flüchtige Erinnerungen und Aufzeichnungen des Gedächtnisses“, erklärt der Künstler. Der Öffentlichkeit ist er vor allem durch seine Fotografien und Filme bekannt. Die Ausstellung zeigt kleinformatige Skulpturen, Fotografien, Filme und Tonaufnahmen, wobei diesmal das Hauptmedium das Objekt bleibt.

Good Grief fand ihre Premiere auf dem Fotofestival in Łódź, eine der wichtigsten Veranstaltungen der Fotoszene in Polen. Die Ausstellung in Düsseldorf ist für den Künstler ein wahrgewordener Traum, da die Düsseldorfer Fotoschule seit seiner Studienzeit Inspiration und Bezugspunkt darstellt. Der Künstler geht über das konventionelle Verständnis von Fotografie hinaus und konzentriert sich auf die Arbeit mit dem Gedächtnis sowie mit guten und schlechten Erinnerungen, begleitet von ambivalenten Emotionen. Dzienis begegnet den Bildern immer mit Distanz, er inszeniert und konstruiert mehr, als dass er sie dokumentiert. Das Einzige, was von ihnen bleibt, ist lediglich eine Erinnerung.

Di, Mi, Fr: 11.00-17.00 Uhr, Donnerstag 11-19 Uhr

Wie findet man den Mut, wirklich man selbst zu sein? Wie lernt man, sich selbst zu lieben – mit all den Unsicherheiten und Herausforderungen, die das Leben mit sich bringt?

Drei Bücher, eine Botschaft: Du bist genug, so wie du bist.

Heldenjournal – Mein Weg zu mehr Selbstliebe (Ratgeber und Journal)
Ein praktischer Begleiter, der dich Schritt für Schritt dabei unterstützt, Selbstzweifel loszulassen und dein Leben bewusster und mit mehr Selbstvertrauen zu gestalten.

Still Believe in Love (Roman)
Wer Tins Weg zu sich selbst und ihre komplizierte Liebe zu Max verfolgt, wird schnell merken: Das ist eine packende Reise durch Vertrauen, Zweifel und den Mut, sich den eigenen Ängsten zu stellen. Tins Geschichte zeigt, dass Liebe nicht immer einfach ist. Doch manchmal führt genau dieser Weg zu etwas Wunderbarem: der Erkenntnis, dass man es wert ist, geliebt zu werden – von anderen und vor allem von sich selbst.

The Courage to Be (Story One Buch)
Drei Frauen, drei Herausforderungen – und die Frage: Was bedeutet es, für sich selbst einzustehen? Durch berührende Kurzgeschichten, persönliche Briefe und Reflexionsimpulse lädt dieses Buch dazu ein, sich selbst besser kennenzulernen.

Warum solltest du dabei sein?

Dieses Meet & Greet ist eine Einladung, dich inspirieren zu lassen, deine eigenen Antworten zu finden und mit der Autorin in den Austausch zu gehen. Stell deine Fragen, entdecke neue Perspektiven und nimm Impulse für deinen eigenen Weg mit.

Komm vorbei – für eine Portion Mut, Inspiration und echte Gespräche!

Die 30 Jahre Jubiläumstour
Sie können gut singen. Sie sehen (noch) gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um mit A cappella satt und kiloweise Spaß das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A cappella-Sensation aus Hamburg!
Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie seit fast 30 Jahren Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich. Denn das, was die vier Stimmakrobaten tun, ist einzigartig und vielschichtig: ist das jetzt ein A cappella Konzert oder Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben oder einfach sinnbefreiter Spaß aus Liebe zur Musik? – Alles zusammen, denn Frank Valet, Sanna Nyman, Jan Melzer und Tobias Hanf tun nur das, was Ihnen gefällt:

Seit über 30 Jahren parodiert die kultige Kölner Hauskapelle der Kölner Stunksitzung bekannte und beliebte Lieder und brilliert dabei mit pointierten und witzigen Texten zu Politik und Gesellschaft. Ob Schlager, Hip-Hop, Rockmusik oder Klassik, alles wird musikalisch verbraten. "Kölsche Coverversionen" bekannter Hits und die Parodien von Karnevalsgrößen und anderen Stars sind ihre Spezialität. Bei den über 3-stündigen Live-Konzerten präsentiert die Band ein Programm mit den besten Musik-Comedy-Nummern aus den letzten Jahren der Stunksitzung.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 18:00 Uhr

"The End of ComedyStarts – Die ultimative Abschlussshow!

Wir feiern das große Finale von ComedyStarts mit den besten Acts und legendären Highlights.
Freut euch auf ComedyTalk & ComedyBeats – die beliebtesten Formate des Projekts live auf der Bühne! Negah Amiri führt euch durch den Abend, während grandiose Comediennes wie Christin Jugsch, Schwessi, Neo, Tobias Born und viele mehr die Bühne rocken!

Und das Beste? Nach der Show geht’s weiter: After-Show-Party mit allen Beteiligten! Seid dabei, wenn es heißt: The End of ComedyStarts – und der Spaß fängt erst an!"

Gefördert durch Soziokultur NRW und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW

Einlass: 17:30 Uhr

Harten Hund Booking präsentiert
Butterwegge – Die Show Vol.2
Eine lang gehegte Idee wird nun endlich in die Tat umgesetzt. Als Kneipenphilosoph und Quasselkopp der deutschen Punkrock Szene, will der Butterwegge ein paar Kernkompetenzen miteinander verbinden und für exorbitante Unterhaltung sorgen. Es wird gequatscht, musiziert, getrunken und sich wohlgefühlt.
Dazu lädt er sich von nun an in unregelmäßigen Abständen bekannte und unbekanntere Gäste ein und talked, und macht, was ihm so einfällt. Das können Menschen aus Sport, Film, Musik und diversen anderen Sparten sein.

Dazu gibt es poetische, komödiantische und andere Wortbeiträge sowie die Möglichkeit für Menschen aus dem Publikum gegeneinander, gegen den Butterwegge, oder einen seiner Gäste in One on One Games tolle Preise zu gewinnen. Live Musik wird selbstverständlich auch geboten.
Die Gäste werden im Vorfeld NICHT veröffentlicht.


Kulturrampe Krefeld
Einlass 19.00 Uhr // Beginn 20.00 Uhr
Nur 100 Tickets

19.00 Uhr

Georges Wassouf live in Düsseldorf – Ein unvergesslicher Abend voller Emotionen!

Düsseldorf, [Datum] – Die Vorfreude steigt! Der legendäre syrische Sänger Georges Wassouf, bekannt für seine unverwechselbare Stimme und seine mitreißenden Auftritte, kommt nach Düsseldorf! Am 24.05.2025 wird er die Bühne im Maritim Hotel Düsseldorf betreten und seine Fans mit einer Auswahl seiner größten Hits begeistern.

Georges Wassouf, oft als "Der Sultan der Tarab" bezeichnet, hat über die Jahre eine treue Fangemeinde gewonnen und ist für seine emotionalen Balladen und energiegeladenen Performances bekannt. Mit seiner einzigartigen Mischung aus traditioneller arabischer Musik und Modernen Klängen wird er das Publikum in seinen Bann ziehen.

Seien Sie dabei, wenn Georges Wassouf seine unvergesslichen Melodien präsentiert und die Atmosphäre mit seiner Leidenschaft und Energie erfüllt. Dieses Konzert verspricht ein einmaliges Erlebnis zu werden, das Sie nicht verpassen sollten!

Wir freuen uns auf ein fantastisches Konzert und darauf, Sie in Düsseldorf willkommen zu heißen!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Repertório N.3 ist das abschließende Stück der Trilogie mit Choreografien der Selbstverteidigung von Davi Pontes und Wallace Ferreira. Im Dezember 2023 feierte das Stück auf der 35. Biennale von São Paulo seine Premiere, nachdem im Sommer 2023 beide Künstler*innen in einer Residenz am tanzhaus seiner Fertigstellung arbeiteten. Jetzt sind sie zurück am tanzhaus nrw und präsentieren an einem Wochenende zwei Teile ihrer Repertório-Trilogie. Alle Teile beziehen sich aufeinander, jedoch gibt es in Choreografie und Kostüm sowohl deutliche als auch feine Unterschiede. Jeder Teil der Trilogie fügt weitere Facetten hinzu, die sich Aufführung für Aufführung zu einem immer umfangreicheren Bild formieren.
Im Jahr 2018 schlossen sich Davi Pontes und Wallace Ferreira zusammen, um eine Trilogie von Choreografien der Selbstverteidigung angesichts Gewaltstrukturen zu schaffen. Gegenstand sind dabei drei Arten der Gewalt: Die körperliche Gewalt, die imaginäre Gewalt und die epistemologische Gewalt. Die imaginäre Gewalt meint die subtilen und unsichtbaren Mechanismen von Macht und Unterdrückung, die in kulturellen und sozialen Vorstellungen verankert sind. Die epistemologische Gewalt beschreibt die gewaltsame Unterdrückung und Kontrolle von Wissen und Perspektiven, die nicht mit den vorherrschenden Machtstrukturen übereinstimmen. In ihrer Arbeit wollen Davi Pontes und Wallace Ferreira verstehen, wie ein Körper und alles, was er mit sich trägt, seine eigene Fähigkeit zur Selbstverteidigung entwickelt. Wie kann man Gewalt aufführen, ohne sie zu legitimieren? Mit visionären Fantasien schlagen sie verschiedene Strategien des Widerstands vor: eine kraftvolle und nachhaltige Art, in der Welt zu bleiben.