Madame Pompadour
Operette in drei Akten von Leo Fall
Libretto von Rudolf Schanzer und Ernst Welisch

Mit Leo Falls spritziger Operette »Madame Pompadour« bringt das Harztheater eine Mischung aus Charme, Witz und mitreißender Musik auf die Bühne. Das Stück entführt in das schillernde Paris des 18. Jahrhunderts, wo sich Politik und Leidenschaft auf amüsante Weise verflechten. Im Mittelpunkt steht die ebenso kluge wie verführerische Madame Pompadour, die nicht nur die Mätresse von König Ludwig XV. ist, sondern auch eine Frau von Macht und Einfluss. Inkognito in Paris unterwegs, gerät sie in turbulente Verwicklungen, als sie den Leutnant René kennenlernt, der ihr Herz auf unerwartete Weise erobert. Doch zwischen amourösen Abenteuern und politischen Intrigen müssen beide ihre Gefühle gegen gesellschaftliche Konventionen behaupten.

Eingängige Walzer, charmante Couplets und romantische Melodien verleihen der Operette Leichtigkeit und Esprit. »Madame Pompadour« ist ein Fest für alle Sinne – eine Hommage an die Lebensfreude und den Glanz vergangener Zeiten. Eine Inszenierung voller Humor, Leidenschaft und musikalischem Genuss.

Produktion: Harztheater

Foto: © Ray Behringer

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Ein Nachmittag zum Lachen erwartet die Besucher am 01. März 2026 im Konzerthaus Liebfrauen Wernigerode bei dem neusten Streich aus dem Gewürzkoffer der Leipziger Pfeffermühle.

Wir sitzen in Haft. In Lachhaft. Die Welt hält sich den Bauch vor Lachen - Deutschland macht mal wieder Spaß. Wir sind der Vorreiter auf dem Schlachtross. Der Staat geht voran, aber der Bürger kommt nicht mehr mit. Jeder hat eine Meinung, aber keine Ahnung. Wir lassen uns jede Menge einfallen – auch unsere Brücken. Früher wurde die Bahn geschätzt, heute schätzt man die Fahrzeiten. E-Mail, E-Auto, E-Goisten. Wir machen weiter, als ob es kein Morgen gäbe. Denn noch ist nicht aller Tage Abend. Der Bürger versüßt sich sein Leben mit Pustekuchen. Die Regierung ratlos - das Volk lustlos. Die Demokratie macht sich vom Acker und der Bauer macht sich auf die Socken. Die Boomer treten in den Schatten und die Jugend hat keinen blassen Schimmer. Wir warten auf das Wirtschaftswunder und erleben unser blaues. Mancher fühlt sich fremd im eigenen Land, andere benehmen sich wie zu Hause. Der Kanzler schüttelt Hände, dass Volk schüttelt den Kopf. Nicht mit uns - aber mit wem dann? Witzlos? Ganz im Gegenteil. Die Pfeffermühle hustet dem Zeitgeist was. Denn Husten ist nur das Lachen, dass uns im Halse stecken bleibt.

HARAKIRI TO GO ein Programm, dass die Krise in die komische Krise bringt. Scherztropfen gegen Kopfweh. Kichern für den Frieden. Spielfreude, Musikalität, Grips und Witz. Jung, frech und unverblümt. Lachen sie sich mal aus. Wir freuen uns über Ihren Besuch.

Es spielen:
Sabine Kühne – Londa
Annemarie Schmidt
Benjamin Turecek
Hartmut Schwarze (Piano)

Regie: Thorsten Wolf
Eine Produktion der Leipziger Pfeffermühle gGmbH

Einlass: 16:00 Uhr

Marlene
Schauspiel mit Musik von Pam Gems
Deutsche Übersetzung von Angela Kingsford Röhl | Originalfassung von Pam Gems in der Bearbeitung des Renaissance-Theaters Berlin mit zwei Monologen von Connie Palmen

In einem kleinen Pariser Appartement: Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Begleiterin durch die Höhen und Tiefen ihrer legendären Karriere. Zurückgezogen von aller Welt streichen die Tage dahin. Doch heute ist es, als ob die vergangene Zeit wieder greifbar und lebendig wird. In der dramatischen Auseinandersetzung konfrontiert sich der Weltstar mit seinem eigenen Mythos.

Sven Ratzke spielt Marlene Dietrich und haucht ihren Liedern eine neue Seele ein. Er spürt in ihrer Biografie die Herausforderung, sich in den verschiedensten Facetten ihrer Persönlichkeit neu zu erfinden. Er taucht in die Figur Marlene ein, um sich ihrer Strahlkraft zu stellen. Der kongeniale Partner am Flügel ist der junge holländische Pianist Jetse de Jong, der gemeinsam mit Sven Ratzke die Musik komplett neu interpretiert und den Abend musikalisch leitet.

»Marlene Dietrich wanderte zwischen den Geschlechtern und zeigte enormen Mut in ihrem Eigensinn und absolutem Perfektionismus. Gefangen im Ruhm und verschwunden in einer Kunstfigur, die sie selbst kreierte. Ich schaue in den Spiegel, den sie unserer Zeit und allen Künstlern vorhält, sehe mich und suche sie. Was für eine Herausforderung!« (Sven Ratzke)

Regie: Guntbert Warns
Arrangements: Jetse de Jong, Sven Ratzke
Dramaturgie: Wenka von Mikulicz
Kostüm: Designed by Max Mara under the artistic direction of Mr. Ian Griffiths
Bühne: Ezio Toffoluti
Besetzung: Julia Herfst, Jetse de Jong (Flügel), Sven Ratzke
Produktion: Renaissance-Theater Berlin, Konzertdirektion Landgraf

Foto: © Ann-Marie Schwanke/Siegersbusch

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Das neue Theaterstück von Stefan Zimmermann beschäftigt sich mit den Hintergründen des Cum-Ex-Skandales.
Die leitende Bankangestellte Lena eröffnet ihrem Mann Emil in der Neujahrsnacht 2012, dass ihr bestimmte Geschäfte Ihrer Bank unseriös vorkommen. Der gemeinsame Freund Lambert, von Beruf Steueranwalt, klärt Lena auf, dass Steuerbetrug in ungeheurem Ausmaß längst zu den „normalen“ Geschäften vieler Banker und Fonds gehört. Der Staat wird mit dem Geschäftsmodell „Cum-Ex“ aus purer Geldgier systematisch um Milliarden betrogen. Lambert war selber daran beteiligt und will jetzt aussteigen. Lena beschließt aktiv zu werden. Ihr Mann und ihre beste Freundin Carla wollen sie dabei unterstützen. Sie müssen allerdings erkennen, dass die Erfinder des Modells offenbar bestens vernetzt sind und Beziehungen bis in höchste Kreise pflegen. Kein leichtes Unterfangen. Aber Lena und ihre Freunde geben nicht auf. Sie setzen Lockvögel, versteckte Kameras und Kronzeugen ein um den Milliardenbetrug aufzudecken. Gerade in einer Zeit, in der Steuergelder dringend benötigt werden, sollen diejenigen, die sich bereichert haben, und jene, die es gedeckt haben, zur Rechenschaft gezogen werden.
Schon das, was sich wirklich ereignet hat, liest sich wie ein Krimi.
Unsere Steuergelder wurden und werden in Milliardenhöhe abgezockt. Von wem? Von gierigen Superreichen, von Finanzberatern, Rechtsanwälten und internationalen Aktienhändlern.
Der Staat war wieder einmal lange blind auf diesem Auge und viel zu langsam.
Bis Schlupflöcher von Cum-Ex auch international gestopft wurden, dauerte es viele Jahre. Bis heute kann keine Entwarnung gegeben werden, noch immer sind zahlreiche Ermittlungen und Verfahren im Gang.
Der Ablauf der CUM – EX – Geschäfte ist aus der Realität gegriffen. Ein Theaterstück ist allerdings kein investigativer Journalismus, und mit dieser Freiheit entwickelt Stefan Zimmermann raffiniert und mit durchdringendem Blick einen ebenso spannenden wie unterhaltsamen Politkrimi; ohne den „echten“ Beteiligten direkt auf den Schlips zu treten.
Schon Stefan Zimmermanns Stück Mr. President First bewies, dass er reale politische Vorgaben meisterhaft in echte Unterhaltung umzumünzen weiß. Temporeich und mit viel Esprit überzeugte die topaktuelle Realsatire auf mehreren Tourneen die Kritiker, und wurde vom Publikum begeistert umjubelt.

Macbeth
Ein Kammerspiel über Macht, Ehrgeiz und Wahnsinn nach William Shakespeare
Von John von Düffel

Shakespeares wohl berühmtester »Höllenritt«, das sogenannte »Scottish Play«, wird in John von Düffels Bearbeitung auf seinen dramatischen Kern reduziert: die Machtgier von Macbeth und Lady Macbeth. Getrieben von Prophezeiungen und Machthunger greifen sie skrupellos nach der schottischen Krone – bis ihr Ehrgeiz sie unaufhaltsam in den Abgrund reißt.

Von Düffel, Autor, Übersetzer, Dramaturg und ab 2025 Intendant am E.T.A. Hoffmann Theater in Bamberg, ist bekannt für seine feinen, klugen und kraftvollen Klassiker-Bearbeitungen. »Macbeth« hat er als konzentriertes, dichtes, psychologisches Kammerspiel entworfen. Es ist zugleich ein politischer Thriller und die eindringliche Beleuchtung einer komplexen Paarbeziehung.

In der Inszenierung verkörpern Jacqueline Macaulay und Hans-Werner Meyer, auch im echten Leben ein Ehepaar, das faszinierende schottische Königspaar. Die konzentrierte Fokussierung auf das Beziehungsdrama und die düstere Dynamik aus Macht und Wahnsinn machen diese Inszenierung zu einem fesselnden Theatererlebnis.

Regie: Sewan Latchinian
Musik: Georg Münzel
Dramaturgie: Edith Löbbert
Ausstattung: Stephan Fernau
Besetzung: Jacqueline Macaulay, Hans-Werner Meyer
Produktion: Hamburger Kammerspiele

Foto: © Bo Lahola

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Pe Werner
Vitamin Pe – das Plausch-Konzert
Internationaler Frauentag 2026

Anlässlich ihres 35-jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin Pe Werner ein Live-Programm der besonderen Art. Mit »Vitamin Pe« bringt die Songpoetin erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat und verrät, wie es dazu kam, ihre Lieder zur Adoption freizugeben.

Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen anderen schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, Sting, Bach, Brahms oder Oleta Adams.

In »Vitamin Pe« interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger in einem Plausch-Konzert.

Wer wissen will, was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne, darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. »Kribbeln im Bauch« ist garantiert, wenn Pe Werner aus dem Nähkästchen plaudert und »Segler aus Papier« fliegen lässt.

Besetzung: Peter Grabinger, Pe Werner

Foto: © Det Kempke

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Typen
Über Freundschaft, Rollenbilder und die Suche nach sich selbst.
Masken-Beatbox-Theater | Ab 13 Jahren

Halfpipe, Schulbank, Kinderzimmer – das ist die Welt von Luca, Chris, Quinn und Robin. Vier Jungs, vier Charaktere, vier Lebenswege. Was hält sie zusammen, was trennt sie? Wann sind sie stark, wann fühlen sie sich allein? Und muss man als Junge wirklich immer cool sein?

»Typen« ist ein einzigartiges Theatererlebnis, das mit Maskenspiel, Beatbox und Live-Musik auf poetische und unterhaltsame Weise Rollenbilder hinterfragt und das Publikum mitten ins Geschehen holt. Starke Beziehungen, überraschende Wendungen und humorvolle Statusspiele machen die Inszenierung zu einem generationenübergreifenden Erlebnis.

Mit dabei: Mando, Europameister im Beatboxen und Weltmeister im Loopstation-Beatboxen, der das Stück mit mitreißenden Sounds und Rhythmen zum Leben erweckt.

Ein Theaterstück über Freundschaft, Identität und das, was uns verbindet – für alle, die sich fragen, was es heißt, ein »Typ« zu sein.

Regie: Michael Vogel
Ausstattung: Kathrin Hauer, Markus Trapp, Markus Wos
Besetzung: Berta Del Ben/Maraike Brüning, Beate Fischer, Janne Gregor, Jana Heilmann
Musik und Beatbox: Daniel Mandolini
Produktion: Theater Strahl
Spieldauer: 70 Minuten

Foto: © Jörg Metzner

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Johann von Bülow
liest »Loriot – Der ganz offene Brief«

In den Jahren 1957 bis 1961 erschien in der Illustrierten QUICK die Kolumne »Der ganz offene Brief«. Der Verfasser, ein gewisser Loriot, zeichnet in seinen Briefen ein Sittengemälde der jungen Bundesrepublik und macht den ersten Schritt vom Illustrator zum Autor. Loriots knappe, immer pointierte Ansagen als Fernsehmoderator sind hier bereits angelegt. Ebenso die Sketche, mit denen er ein Jahrzehnt später ein Massenpublikum faszinieren sollte. Abrundende Zeichnungen dürfen natürlich auch nicht fehlen.

»Loriot ist der Größte. Wenn nicht der Einzige.« (Die Zeit)

Johann von Bülow, bekannt aus Filmen wie Das Adlon, Der Minister und Die Spiegel-Affäre trägt Loriots jüngst wiederentdeckte und als Buch veröffentlichte Briefe erstmals auf einer Bühne vor. Geboren 1972 in München, zählt er zu den gefragtesten Schauspielern in Deutschland. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem Schauspielhaus Bochum und wirkte in über 120 Film- und Fernsehproduktionen mit.

Foto: © Kraus & Perino | Loriot Design GmbH

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Einlass: 19:00 Uhr

High
Irgendwer hat immer Irgendwas | Über Rausch und Abhängigkeit
Ab 13 Jahren

Mit 13 das erste Mal gekifft, mit 15 Partydrogen, mit 17 Beruhigungsmittel – und irgendwann Opiate. Eine »typische« Drogenkarriere? »High« geht den Fragen von Konsum, Missbrauch und der gesellschaftlichen Normalisierung von Medikamenten auf den Grund – besonders von Schmerzund Beruhigungsmitteln bei jungen Menschen.

»Gab es einen Moment, wo du dachtest, Scheiße, ich bin abhängig?«

»Also der Gedanke kam eigentlich bis zum Ende so nicht. Es war ein großer Mix aus allem, es war sowohl Gefühle intensivieren als auch Gefühle kontrollieren. Es war Gefühle wegdrücken, es war auch Sicherheit, es war Hilfsmittel, es war alles.«

Persönlich, schonungslos und bewegend: In dieser Inszenierung bringen Mutter und Sohn ihre eigene Geschichte auf die Bühne und eröffnen den Dialog mit jungen Menschen über die Mechanismen von Rausch und Abhängigkeit.

Ausgezeichnet 2025 mit dem Kinder- und Jugendtheaterpreis der Stadt Frankfurt »Karfunkel«.

Ein intensives Theatererlebnis über Kontrolle, Verlust und die Suche nach Sicherheit.

Regie: Rob Vriens
Ausstattung: Michael Meyer
Besetzung: Jonathan Schyns, Susanne Schyns
Produktion: Theaterhaus Ensemble
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Katrin Schander

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Black Mountain
Psychothriller von Brad Birch
Deutsche Übersetzung von Michael Raab

Rebecca und Paul sind in einem einsamen Haus in den Bergen. Sie wollen ihre Beziehung retten und wollen hier, an diesem abgelegenen Ort, einen Neuanfang wagen. Kein einfacher Urlaub. Mit getrennten Schlafzimmern, weg von den Erinnerungen, von Fehlern in der Vergangenheit. Sie erstellen sich Regeln: Sie müssen sich gegenseitig zuhören, ehrlich und fair zueinander sein. Eines lernen die beiden schnell: Man kann nicht immer davonlaufen, denn sie werden beobachtet. Ist ihnen eine von Pauls Affären hier in die Berge nachgereist? Wer führt was im Schilde? Warum ist die Axt auf einmal auf mysteriöse Weise verschwunden?

Ein nervenaufreibender und spannender Thriller über Betrügen und das Verzeihen können. Hochspannung von der ersten bis zur letzten Minute.

In »Black Mountain« spielt die Beleuchtung eine besondere Rolle. Blitze, flackernde Lichter, Taschenlampen aber auch furchterregende Dunkelheit lassen eine unsagbare Spannung entstehen. Nervenkitzel vom Feinsten.

Regie: Thomas Rohmer
Ausstattung: Thomas Rohmer
Besetzung: Mirja Henking, Alexander Milz, Rebecca Lara Müller
Produktion: Theatergastspiele Fürth

Foto: © Fotostudio am Schloss

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Frida – Viva la Vida
Ein Monolog über Kunst, Schmerz und Leidenschaft
Von Leopold Huber

Um sich Frida Kahlo anzunähern, erschafft die junge Schauspielerin Vivienne Causemann einen vielschichtigen Atelierraum so weiß wie ein unbeschriebenes Blatt Papier. Selbstbestimmt, leidenschaftlich und kraftvoll wie die mexikanische Malerin, lässt sie deren Lebensgeschichte lebendig werden und ihre weltbekannte Kunst auf überraschende Weise wirken.

»Frida – Viva la Vida« ist ein eindringlicher Monolog, der aus Tagebucheinträgen und Selbstzeugnissen der Malerin besteht. Geprägt von körperlichen Einschränkungen – eine Kinderlähmung hinterließ ein verkürztes Bein, ein schwerer Busunfall bestimmte ihr Leben – fand Kahlo in der Kunst Ausdruck für ihr Leiden. Ihr politisches Engagement führte sie zum kommunistischen Revolutionär Leo Trotzki. Ihre konfliktreiche Beziehung zum Maler Diego Rivera, den sie zweimal heiratete, prägte sie zutiefst.

Nach fünfzig gefeierten Vorstellungen am Vorarlberger Landestheater ist die Inszenierung nun als berührendes Gastspiel zu erleben.

Regie: Maria Lisa Huber
Ausstattung: Ramona Bereiter, Maria Lisa Huber
Besetzung: Vivienne Causemann
Produktion: Vorarlberger Landestheater, Weiterspielen Productions

Werk-Einführung: 19 Uhr im südlichen Wintergarten (Parkett rechts)

Foto: © Anja Köhler

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Bauchredner Tim Becker spielt mit Puppen. Oder spielen die Puppen mit ihm?
Alles andere als brav, aber dennoch liebenswert und bezaubernd sind die eigensinnigen Geschöpfe dank des bitterbösen Humors.
In wahnwitzigen Dialogen übernehmen sie die Oberhand und ziehen ihn durch die durchgeknallte Welt seiner eigenen Show wie einen Bullen am Nasenring.
Der Weichspüler ist entsorgt und der Schleudergang aktiviert, wenn die Pizza mit Pointen um sich haut, die Genderschnecke ihren Wortschleim
verteilt und der Aggrohase in bester Manier über das Weltgeschehen pöbelt.
Die Puppen, die er rief, traktieren ihren Schöpfer und dem Wahnsinn wird freier Lauf gelassen. Sehr zur Freude des Publikums.

Einlass ab 19 Uhr

Bauchredner Tim Becker spielt mit Puppen. Oder spielen die Puppen mit ihm?
Alles andere als brav, aber dennoch liebenswert und bezaubernd sind die eigensinnigen Geschöpfe dank des bitterbösen Humors.
In wahnwitzigen Dialogen übernehmen sie die Oberhand und ziehen ihn durch die durchgeknallte Welt seiner eigenen Show wie einen Bullen am Nasenring.
Der Weichspüler ist entsorgt und der Schleudergang aktiviert, wenn die Pizza mit Pointen um sich haut, die Genderschnecke ihren Wortschleim
verteilt und der Aggrohase in bester Manier über das Weltgeschehen pöbelt.
Die Puppen, die er rief, traktieren ihren Schöpfer und dem Wahnsinn wird freier Lauf gelassen. Sehr zur Freude des Publikums.

Einlass ab 19 Uhr

Finale
Eine Ouvertüre
Maskentheater der Familie Flöz

Mit »Finale« wagt die Compagnie einen Blick zurück und zugleich nach vorn. In ihrem neuesten Stück wird der kreative Prozess selbst zur Bühne: Woher kommen die Figuren? Wie entsteht Bedeutung ohne Worte? Und was geschieht zwischen Darstellenden und Betrachtenden?

Aus dem Nichts entstehen drei kleine, berührende Universen – verbunden durch eine geheimnisvolle Erzählerin: Ein Späti-Betreiber kämpft aufopferungsvoll für seine Kundschaft – bis ihn die eigene Vergangenheit einholt. Ein Sohn verliert den Boden unter den Füßen, als seine Mutter schwer erkrankt. Eine junge Frau sucht Einsamkeit im Wald – und findet mehr als nur Frieden mit der Natur. Drei Lebensgeschichten an der Schwelle zur Veränderung. Tragikomisch. Poetisch. Abgründig.

Was als kleines Experiment begann, wurde zu einer gefeierten Theaterreise um die Welt. Familie Flöz hat die Kunst der Maske revolutioniert – und erzählt seit Jahrzehnten wortlos und doch tief bewegend vom Leben, von seinen Brüchen und seiner Schönheit.

»Finale« ist eine Hommage – an die Maske, an das Theater und an das Publikum.

Regie und Masken: Hajo Schüler
Ausstattung: Stéphane Laimé, Mascha Schubert
Besetzung: Fabian Baumgarten, Lei-Lei Bavoil, Vasko Damjanov, Almut Lustig, Mats Süthoff
Produktion: Familie Flöz in Koproduktion mit dem Theaterhaus Stuttgart, Theater Duisburg, Stadttheater Schaffhausen

Foto: © Familie Flöz

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!” zu verinnerlichen. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen „Club der toten Dichter” erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen. Die Aufführung von „Der Club der toten Dichter” erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc.

Mit Ulrich Bähnk, Tobias Dürr, Tobias Gebhard, Tim Jesse Koch, Johan Richter, Baran Sönmez, Celio-Silvestre Tamele