Im Programm „Life, Love and Lore of the Irish Travellers“ richten die Danceperados den Blick auf die irischen Nomaden. Die Traveller sind eine abgeschottete Minderheit mit ungewöhnlichen Bräuchen und Ritualen. Viele kennen sie aus historischen Filmen, wie sie mit Pferd und Planwagen durch die Landschaft ziehen. Aberglaube und die Ehre der Familie spielen in ihrem Leben eine große Rolle, genau wie Tanz und Musik. Einige der größten Musiker und Tänzer Irlands waren bzw. sind „Traveller“. Hätten die irischen Nomaden nicht auch in Zeiten, in denen ihre Sub-Kultur als rückständig angesehen war, an ihren Traditionen festgehalten, wäre Irish Folk womöglich von der Bildfläche verschwunden.

Ähnlich wie nordamerikanische Ureinwohner mussten auch die Traveller den Verlust ihrer Lebensweise ertragen. Doch aus dieser Kultur der Nomaden erwuchs eine einzigartige musikalische Kraft. Die Danceperados erzählen ihre Geschichte in bewegenden Liedern, leidenschaftlichen Tänzen und mit einer eindrucksvollen Multivisionspräsentation. Diese einzigartige Kombination aus Tanz, Musik und visuellen Elementen schafft eine Atmosphäre, die die Zuschauer berührt und begeistert.

Alles live – ohne Netz und doppelten Boden
Die Danceperados unterscheiden sich deutlich von vielen anderen Produktionen: Hier wird alles live gespielt und getanzt. Kein Playback, keine Showillusionen – stattdessen Spontanität, Improvisation und echte Energie. Das Publikum spürt diese Authentizität sofort.

Das Ensemble versammelt einige der besten Tänzerinnen Irlands: Zusammen bringen sie es auf über 40 World Dancing Champion- und All-Ireland-Titel. Für die Choreographie ist Michael Donnellan verantwortlich, selbst mehrfacher Word Champion. Die musikalische Leitung übernimmt der Akkordeon-Virtuose Eimhin Liddy, begleitet von einem Quintett aus preisgekrönten Musikerinnen, darunter All Ireland Champions.

Begeisterung bei Publikum und Medien
Standing Ovations und euphorische Kritiken belegen: Den Danceperados gelingt es, Kultur und Show auf ideale Weise zu verbinden. Seit 15 Jahren begeistert dieses Konzept Zuschauer und Presse gleichermaßen. Danceperados of Ireland – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig. Erleben Sie einen Abend voller Energie, Gänsehaut und unvergesslicher Momente. Wer echtes Irland erleben möchte – hier ist es!


Copyright : Foto: Gregor Eisenhuth/ Copyright: Danceperados of Ireland GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

43. Spieltag

Einlass: Eine Stunde vor Spielgebinn.

Einlass: 18:30 Uhr

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 95 c-Moll

Robert Schumann
Violinkonzert d-Moll

Paul Hindemith
Sinfonie „Mathis der Maler“

Nordwestdeutsche Philharmonie
Lena Neudauer, Violine
Simon Gaudenz, Leitung

Konzerteinführung: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass ab 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gut Lippesee in Paderborn wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gut Lippesee serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Allgemeine Informationen

Die Inszenierungen der Ballettschule Mickeleit bereichern seit Jahrzehnten das heimische Theaterprogramm. Neben klassischen Ballettdarbietungen wie beispielsweise dem „Nußknacker“ oder „Dornröschen“ und traditionellen Märchen werden auch selbst geschriebene Geschichten tänzerisch erzählt. Außerdem ist es Tradition, dass sich jedes Jahr ein geheimnisvoller Schleier über die aktuelle Inszenierung legt, der erst dann gelüftet wird, wenn sich der Vorhang hebt. Ballett-Lehrer Andreas Mickeleit schafft es dank seiner ausgefeilten Choreographien immer wieder aufs Neue, seine Eleven aller Altersstufen dort in Szene zu setzen, wo sie mit ihrer tänzerischen Ausdruckskraft und ihrem schauspielerischen Talent glänzen können. Im Einvernehmen mit den kreativen Kostümen und dem phantasiereichen Bühnenbild beschert die Ballettschule Mickeleit ihrem treuen Publikum ein gleicher maßen unterhaltsames wie unvergessliches und tänzerisch anspruchsvolles Balletterlebnis.

Ballettschule Mickeleit

Einlass 15 Uhr

Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 95 c-Moll
Robert Schumann | Violinkonzert d-Moll WoO1
Paul Hindemith | Sinfonie „Mathis der Maler“

Simon Gaudenz ist seit 2018 Generalmusikdirektor der Jenaer
Philharmonie. Mit seinem Orchester steht er für eine innovative
Konzertdramaturgie, spannende Programme und begeisternde
Aufführungen von herausragender Qualität. Neben der Pflege des
klassisch-romantischen Orchesterrepertoires setzt er sich für selte
ner zu hörende Werke ein. Zudem nimmt die Zusammenarbeit mit
Komponistinnen der Gegenwart einen wichtigen Platz ein. Ebenso
kreiert er neue Konzertformate, bringt Künstlerinnen verschiedener Genres zusammen
und sucht nach neuen Erfahrungen für sein Orchester und das Publikum.

Lena Neudauer begann im Alter von drei Jahren mit dem Geigen
spiel. Mit elf Jahren kam sie an das Mozarteum Salzburg. Interna
tionale Aufmerksamkeit errang sie, als sie im Alter von 15 Jahren
den Leopold-Mozart-Wettbewerb in Augsburg gewann und nahezu
alle Sonderpreise erhielt. 2010 wurde sie im Alter von 26 Jahren als
Professorin für Violine an die Hochschule für Musik Saar berufen. Seit
2016 hat sie eine Professur an der Hochschule für Musik und Theater
München

Einlass 1 Std vor Beginn

Die Biografie von (S)TRONG ist geprägt von kultureller Vielfalt und persönlicher Beharrlichkeit. In Deutschland geboren, mit vietnamesischen Wurzeln aufgewachsen, fand er seinen künstlerischen Durchbruch in Vietnam – und wurde dort zu einer der prägenden Stimmen der modernen Popmusik.

2015 gewann (S)TRONG die Castingshow Vietnam Idol und etablierte sich rasch als feste Größe der vietnamesischen Musikszene. Seine Karriere steht exemplarisch für eine neue Generation asiatischer Popkünstler: international orientiert, stilistisch offen und zugleich tief in der eigenen kulturellen Identität verwurzelt. Mit (S)TRONG 2GETHER präsentiert der Künstler nun erstmals in Deutschland ein Konzertformat, das diese Welten bewusst miteinander verbindet. Das Programm umfasst eigene V-Pop-Titel ebenso wie ausgewählte K-Pop-Cover, interpretiert in einem zeitgemäßen, choreografisch anspruchsvollen Showkonzept.

Dabei geht es nicht allein um Musik, sondern um Haltung: um Zugehörigkeit, Selbstvertrauen und die Kraft, den eigenen Weg zwischen Kulturen zu finden. Die Veranstaltung versteht sich als kultureller Brückenschlag – zwischen Vietnam und Deutschland, zwischen Popkultur und persönlicher Geschichte, zwischen Herkunft und Gegenwart.

Ein Konzertabend, der Unterhaltung mit Identität verbindet und Einblick in die moderne asiatische Popkultur gibt.

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Allgemeine Informationen

Die Inszenierungen der Ballettschule Mickeleit bereichern seit Jahrzehnten das heimische Theaterprogramm. Neben klassischen Ballettdarbietungen wie beispielsweise dem „Nußknacker“ oder „Dornröschen“ und traditionellen Märchen werden auch selbst geschriebene Geschichten tänzerisch erzählt. Außerdem ist es Tradition, dass sich jedes Jahr ein geheimnisvoller Schleier über die aktuelle Inszenierung legt, der erst dann gelüftet wird, wenn sich der Vorhang hebt. Ballett-Lehrer Andreas Mickeleit schafft es dank seiner ausgefeilten Choreographien immer wieder aufs Neue, seine Eleven aller Altersstufen dort in Szene zu setzen, wo sie mit ihrer tänzerischen Ausdruckskraft und ihrem schauspielerischen Talent glänzen können. Im Einvernehmen mit den kreativen Kostümen und dem phantasiereichen Bühnenbild beschert die Ballettschule Mickeleit ihrem treuen Publikum ein gleicher maßen unterhaltsames wie unvergessliches und tänzerisch anspruchsvolles Balletterlebnis.

Ballettschule Mickeleit

Einlass 10 Uhr

Es erwartet Sie eine Verschmelzung von Musik, Licht, Malerei, Skulpturen aus Holz und Metall, Videografie und Literatur. Sebastian Gokus wird neben seiner Virtuosität am Marimbaphon auch seine Improvisationskunst präsentieren, indem er Skulpturen des Rietberger Künstlers Monitillo Klangspiele entlockt. In Erstaunen versetzt Angelo Monitillo die Betrachter mit seiner außerordentlichen Fähigkeit, seinen Skulpturen Leben und Eleganz einzuhauchen durch die Umsetzung von Bewegung
mit Altmetall. Bernd Obernüfemanns Holzskulpturen bestechen durch ihre organischen Formen und werden zum Rhythmus der Marimba von innen mystisch erstrahlen.
Dr. Barbara Möllers verlockt die Betrachter ihrer grafischen und malerischen Werke zu eigenen Wahrnehmungen und Interpretationen. Ihre Arbeiten werden z.T. vom Video- und Fotodesigner Ulli Heukamp in Bewegung versetzt, wodurch neue Sehgewohnheiten entstehen können. Elisabeth v. Lehmden-Biener stellt die einzelnen Künstler in literarischer Form in den Mittelpunkt ihrer Gesamtmoderation. Mit Fotografien und Skulpturen ist sie gleichfalls im Ausstellungsbereich der Cultura vertreten.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

K-Pop & V-Pop Konzert

Seit über zehn Jahren begeistert der Shooting-Star (S)Trong Millionen Fans in Vietnam. Sein Sieg bei der Casting-Show „Vietnam Idol“, machte den energiegeladenen Live-Performer über Nacht zum Star. Seither füllt er die größten Bühnen des Landes, singt vor mehreren Zehntausend Menschen und wird gefeiert, geliebt und verehrt.
Doch (S)Trong ist mehr als ein Superstar. Mit über 3,5 Millionen Followern ist (S)Trong einer der einflussreichsten Künstler in den Social Media. Er ist ein Künstler zwischen zwei Welten – und zwischen zwei Herzen. Geboren wurde er in Bad Kissingen, aufgewachsen ist er in einem Asylbewerberheim. Als Kind war er oft Außenseiter. Fremd. Anders. Nicht laut genug, nicht Deutsch genug, nicht Vietnamesisch genug.
Längst hat der Ausnahmekünstler mit seinen vietnamesischen Wurzeln auch in seiner Heimat Deutschland durchstarten können. 2023 erfüllte er sich einen großen Traum und nahm beim Eurovision Song Contest (ESC) Vorentscheid mit dem Titel „Dare to be different“ teil. In seiner Show (S)TRONG 2GETHER bringt der leidenschaftliche Tänzer und Sänger eine Performance der Extraklasse auf die Bühne, die es in Deutschland so noch nicht gegeben hat: ein Konzert, das seine größten vietnamesischen Superhits mit bekannten K-Pop Covern verbindet – begleitet von ausdrucksstarken Choreografien, beeindruckender Bühnenpräsenz und mitreißender Energie.

Mit
(S)TRONG Trọng Hiếu

Einlass: 17:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Konzert | Lesung

Für das Projekt „Klang-Landschaften“ präsentieren Dirk Strehl und das Ensemble Horizonte den ganzen Kosmos der belebten Natur. Dirk Strehl beschreibt in seiner Lesung Landschaften und Gärten in ihren unterschiedlichen Aspekten und Wahrnehmungen. In Texten von Hermann Hesse bis Elizabeth von Arnim wird der Garten mit all seinen Farben und Düften lebendig.
H. D. Thoreau und Tomas Espedal reflektieren das Gehen in der Landschaft philosophisch, während Robert Musil eindrucksvoll das Ende einer Stubenfliege im klebrigen Fliegenpapier schildert.
Die musikalischen Beiträge des Ensemble Horizonte sind keine tönenden Landschaftsbilder, sondern Seismographen innerer Empfindungen, die ganz im Sinne Beethovens von seiner Pastoral-Symphonie sagt, sie sei „mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei“. Gerade durch die klanglichen Möglichkeiten der Musik wird die Wendung nach innen zu einer spannenden Abenteuerreise in die „Landschaften der Seele“ fernab aller musikalischen Klischees.

Mit Musik u. a. von Claude Debussy, Franz Liszt, Miyuki Ito, Ursula Mamlok und Texten u. a. von Hermann Hesse und Robert Musil
Musikalische Leitung: Jörg-Peter Mittmann

Mit
Dirk Strehl: Rezitation / Ensemble Horizonte: Dante Montoya (Flöte) | Jörg-Peter Mittmann (Oboe) | Azusa Katayama (Klarinette) | Tomoko Yano-Ebmeyer (Fagott) | Jie-Goo Lee (Schlagzeug) | Louise Augoyard (Harfe) | Mareike Neumann (Violine) | Maria Pache (Viola) | Jennifer Aßmus (Violoncello)

Einlass: 18:30 Uhr

Nach dem Umzug von Wien nach Berlin fällt Schriftsteller Joachim Meyerhoff das Ankommen in der Hauptstadt schwer: Er ist gestresst – und spürt noch immer die Folgen seines Schlaganfalls. Droht ihm sein Leben zu entgleiten? Um wieder klarzukommen, sucht er Zuflucht bei der Mutter. Außerdem will er endlich wieder schreiben…

Was als Flucht vor den eigenen Problemen beginnt, wird zur Begegnung mit der Vergangenheit. Das Stück erzählt mit entwaffnender Offenheit und feinem Witz von Krisen, Nähe und Neubeginn. Aus Alltagsmomenten und Anekdoten entstehen große Fragen: Wie war die eigene Kindheit im Norden? Was funktioniert heute nicht im eigenen Familienleben? In einem fein austarierten Spiel zwischen groteskem Humor und melancholischer Tiefe begegnen sich Mutter und Sohn auf neue Weise. Zwischen Älterwerden und Erinnerungen entfaltet sich ein Theaterabend über das, was uns trägt – auch wenn wir fallen.

Nach den großen Erfolgen von „Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war”, „Ach diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ und „Alle Toten fliegen hoch – Amerika”, ist das die vierte Bühnenadaption von Joachim Meyerhoffs Romanen.


Zu dieser Veranstaltung gibt es eine Stückeinführung mit Linda Keil um 19.15 Uhr im Zuschauerraum.

Einlass: 19 Uhr