„Für mich ist die Interpretation seiner Chansons in deutscher Sprache der Höhepunkt gesanglichen Könnens. Vielleicht hört man die Lieder deswegen so selten, weil sich keiner traut, sie zu singen. Schon gar nicht auf Deutsch.“ Schauspielerin und Sängerin Andrea Kathrin Loewig traut sich und entführt mit ihrem Liederabend in die Welt des belgischen Chansoniers. Ihr Liederabend ist ein Geheimtipp. Lassen Sie sich überraschen.

Die Texte des belgischen Sängers Jaques Brels erzählen hauptsächlich von seinen Gefühlen. Die männliche, oft narzisstische Sicht auf die Dinge. Die Perspektive der Frauen, über die er singt, ist in seinem Liedern kaum zu erleben. Wieviel Weiblichkeit vertragen die Lieder von Brel? Was die Damen uns wohl zu sagen hätten, wenn sie zu Wort kämen? Die Chansons haben die Schauspielerin schon über ihr Leben begleitet, gepackt und fasziniert. Für Andrea Kathrin Loewig sind die Interpretationen der Titel der Höhepunkt des gesanglichen Könnens. Die Lieder erscheinen in einem anderen - aber ebenso spannenden Kontext - wenn sie von einer Frau gesungen werden. Und dazu noch in deutscher Sprache. Sie verlieren nicht an Männlichkeit. Ganz im Gegenteil. Sie gewinnen durch die Interpretation einer Frau an Leidenschaft und Tiefe. Das Programm läßt die Zuschauer auf erstaunliche Weise erleben, wie die Chansons eines verzweifelten Mannes klingen, wenn eine Frau sie aus ihren Gefühlen und ihrer Emotionalität heraus interpretiert.

Andrea Kathrin Loewig, geboren 1966 in Merseburg im seltenen chinesischen Tierkreiszeichen des Feuerpferds, studierte an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«. Zusätzlich nahm sie Gesangs- und Ballettunterricht und besuchte Workshops in Berlin, Hamburg und Los Angeles. Seit 1988 steht Andrea Kathrin Loewig vor der Kamera und spielte in verschiedenen Fernsehproduktionen, bevor sie 1999 die Rolle ihres Lebens in der Serie »In aller Freundschaft« übernahm. Auch der Bühne hielt sie die Treue, spielte verschiedene Theaterrollen, interpretiert als Sängerin Chansons von Jaques Brel sowie Lieder der Goldenen Zwanziger Jahre. Auch als Synchronsprecherin ist sie erfolgreich und erhielt sie den Deutschen Synchronpreis für die Stimme der Charlize Theron im Kinofilm „Monster“. Andrea Kathrin Loewig ist viel mehr als ihre berühmteste Rolle der „Dr. Kathrin Globisch“ in der Sachsenklinik. Sie ist Sängerin, Synchronsprecherin, Tänzerin und Schauspielerin.

17.00 Uhr

SING SING lieben und leben Musik und machen mit euch gemeinsam daraus ein echtes Erlebnis. Erst wird gecroont, gekreischt und geshoutet, bis sich die Balken biegen und ihr seid mittendrin und nicht nur dabei. Von Pop bis Punk, von Schmalz bis Heavy, von Disco bis Chanson: Mit Kontrabass, Gitarre und anderem Gerät spielt sich das Duo durch die großen Songs der Weltgeschichte und singt mit euch gemeinsam Lieder, die jeder kennt. Für alle, die gerne singen, für die, die es eigentlich nur unter der Dusche tun, für die, denen kein Ton zu hoch oder zu tief, für die, die einfach nur Spaß haben wollen und für alle anderen sowieso.

Ein Mitsing-Abend bei dem nicht weniger als eine allumfassende Ausschüttung von Glückshormonen auf dem Programm steht. Lasst die Töne frei!

Start 20 Uhr
Ticket: 12 €

Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!
Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

19:00

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Die Welt wird von Krisen geschüttelt: Wir schütteln die Krisen!

Gemeinsam mit dem Bundesamt für Neuanfang lassen wir die Katastrophen hinter uns und machen uns bereit für »The Great Reset«. Nach 30 Jahren und 945.868 Bürger*innen-Befragungen ist es endlich so weit – und Sie sind eingeladen, gemeinsam mit uns den Moment des Neubeginns zu zelebrieren.

An diesem performativen Musiktheaterabend treffen Wissenschaftler auf glamouröse Show, Beatles Songs auf Renaissance-Gesänge und Traumtänzerei auf Publikumsbefragungen. Mit der Band The Mothers of Denial, chorischem Gesang und natürlich den Kolleginnen vom Bundesamt für Neuanfang Jana Hoffen und Vera Zagen blicken wir vom Leuchtturm unserer Gedanken in die Zukunft und aufeinander.

Eine besondere Art der Kooperation verbindet die Produktion mit dem Institut für Nachhaltigkeit Helmholtz-Zentrum in Potsdam (RIFS). Teil der Stückentwicklung sind Bürger*innenbefragungen und Interviews zu persönlichen Erfahrungen mit dem Status quo und zum Wunsch nach Veränderbarkeit. Darüber hinaus wird der Probenprozess durch Besuche von Bürger*innen aus Berlin und Brandenburg begleitet.

Der Versuch eines Neubeginns von und mit:
Anne Hoffmann, Hsuan Huang, Dr. Manuel Rivera (Sozialwissenschafter, RIFS Potsdam), Emma Rönnebeck, Therese Schmidt, Wolfgang Heiniger, Martin Clausen, Dr. Jobst Heitzig (Mathematiker und Komplexitätsforscher, Potsdam Institut für Klimafolgenforschung), Kay Chun Chuang, Dirk Uka, Laurids Richter, Jürgen Martin, Selina Thüring, Johanna Brüll, Unität-Chor des Studierendwerkes Berlin, Shih-Ping Lin, Sara Theisen, Dr. Sebastian Matthias und ehrliche arbeit – freies Kulturbüro.

Eine Produktion von mehrblick&ton

Blind Date - Das Musical
Die deutschsprachige Erstaufführung des Niederländischen Erfolgsmusicals in Berlin

In den Hauptrollen: Dennis Weissert und Olivia- Patrizia Kunze

Jan und Meli finden sich in einer Dating-Welt voller Enttäuschungen und falschen Versprechungen wieder. Jedes Blind Date entpuppt sich als eine Enttäuschung, da die Menschen hinter den Profilen in den sozialen Medien oft ganz anders sind als beschrieben und erwartet. Frustriert von den unrealistischen Darstellungen und enttäuschenden Treffen beschließen sie, es noch ein weiteres Mal mit Online-Dating zu versuchen.

In „Blind Date“, einer spritzigen niederländischen Musical-Komödie, werden die Tücken und Absurditäten von Blind Dates humorvoll auf die Bühne gebracht. Jan und Melli stürzen sich in ein Abenteuer voller peinlicher Situationen und seltsamer Umstände mit Wiedererkennungswert. Doch trotz aller Hindernisse nehmen sie die Herausforderung an und suchen weiterhin nach etwas Echtem in einer Welt, die von Oberflächlichkeit und Selbstinszenierung geprägt ist.

Sie hoffen auf eine Begegnung, wo es einfach nur „Klick“ macht und sich die Liebe ganz ohne „Wenn und Aber“ ergibt und entfalten kann. Eine musikalische Komödie für alle, die sich verliebt haben oder noch verlieben möchten voller Humor, Wärme und skurrilen Momenten.

Unser Team, bestehend aus Holger Hauer, Bijan Azadian, Lara - Antonia Heine, haben sich zusammengefunden, um die deutschsprachige Erstaufführung des niederländischen Erfolgsmusicals Blind Date auf eine Berliner Bühne zu bringen. Sie möchten beweisen, dass Deutschland qualitativ hochwertige Stücke mit musikalischer Begleitung publikumswirksam inszenieren kann.

Was mit Ku’damm 56 in Berlin im Großen gelang, führen wir im kleineren Rahmen des wunderschönen neuen Theaters Grüne Bühne fort. Kluges, einfühlsames und unterhaltendes Musiktheater.

„Jeder sucht danach, aber niemand kann sagen, was es ist. Die Liebe. Diese Begegnung zweier Menschen, die das Leben verändert. Und niemand kann es kontrollieren. Oder doch? Was, wenn man diesen Code knacken kann? Was, wenn sich vorhersagen lässt, wer zu wem passt?“ – Blind Date

Buch und Liedtexte von Allard Blom
Musik von Sam Verhoeven
Arrangements von Frans Heemskerk
Nach einer Idee von Christian Seijkens
Originalproduktion: De Theater BV Deutsch von Kai Hüsgen

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

Kennen Sie die Fines de Claires, Tsarskaya, Ancelin, Belon oder Gillardeau? Lernen Sie im Rahmen unseres Austernseminars alles rund um das Thema Austern. Was bedeuten die unterschiedlichen Bezeichnungen wie TG oder M? Wie erkennt man die Frische einer Auster? Wie wird eine Auster fachgerecht geöffnet? Verkosten Sie unterschiedlichste Sorten der Weichtiere und lassen Sie sich Zubereitungsmöglichkeiten sowie Rezeptideen mit auf den Weg geben.

Durch den Abend führt Sie unser Fisch- und Meeresfrüchteexperte. Das Seminar beinhaltet ein Glas Champagner zur Begrüßung sowie zwei Gläser begleitende Weine. Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Berlin Prenzlauer Berg.

Bitte beachten Sie: Leihschürzen werden nicht gestellt. Bitte bringen Sie sich eine eigene Schürze mit. Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:30

Der Literaturwissenschaftler und Erforscher von Skandalen Johannes Franzen fragt, warum Konflikte über Geschmack, Kunst und Kanon so heftig eskalieren. Wer einmal erlebt hat, wie der eigene Lieblingsfilm heruntergemacht wurde, oder wer einen Verriss des Lieblingsbuches gelesen hat, der kennt das tiefe Gefühl des Unwillens, das eine solche Attacke herausfordert. Empört möchte man widersprechen, den Roman oder den Film verteidigen – und damit auch sich selbst.
Johannes Franzen sieht im Streiten über Geschmack eine wichtige Kulturtechnik und versammelt eine Fülle von Kontroversen und Skandalen aus der Literatur-, Film- und Musikszene von Madame Bovary bis Breaking Bad, von Lolita bis Till Lindemann. Kurzweilig und klug analysiert er, warum wir in Bezug auf Romane, Songs, Computerspiele oder Serien starke Emotionen wie Begeisterung und Wut, Liebe und Scham entwickeln, und warum Konflikte über diese Gefühle so wichtig und produktiv sind.

Der Kunsthistoriker und Kulturwissenschaftler Wolfgang Ullrich moderiert den Abend. Er kennt die Eskalationsmechanismen kontroverser Debatten aus erster Hand. Ein spannender Austausch über die Theorie und Kultur des Streitens.

Foto: © Marion Koell

Der Open Mike fördert den literarischen Nachwuchs und bietet jungen Autor:innen eine Bühne, bringt sie in Kontakt mit der literarischen Öffentlichkeit und dient der Netzwerkbildung. Der Wettbewerb unterstützt junge Talente nachhaltig und hilft ihnen, eine eigene literarische Stimme zu entwickeln.
Frieda Paris, Evan Tepest und Ruth-Maria Thomas sind ehemalige Finalist:innen des open mike. Jetzt stellen sie ihre frisch erschienenen Debüts vor: Nachwasser (Voland & Quist), Schreib den Namen deiner Mutter (Piper Verlag) und Die schönste Version (Rowohlt Verlag). Begleitet werden sie von ihren Verleger:innen und Lektor:innen, die mit den Autor:innen sprechen und Einblick in ihre verlegerische Arbeit geben.

In Lesung und Gespräch:
Frieda Paris mit Helge Pfannenschmidt
Evan Tepest mit Hannes Ulbrich
Ruth-Maria Thomas mit Anna Humbert


Moderation: Marie Kaiser

Mehr Infos unter haus-fuer-poesie.org und openmikederblog.de

Der 32. open mike ist eine Veranstaltung des Haus für Poesie in Kooperation mit dem Heimathafen Neukölln und wird gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung durch Thalia und Leuchtturm 1917. Präsentiert von BELLA triste, BÜCHERmagazin, Das Wetter, Deutschlandfunk Kultur und taz.

Meet Growler, the 82-year-old drum banging, shamanic vulva from the Liberties in Dublin.

Wise as witches with a tongue like a lash and a heart of gold, she will take you on an alchemical theatrical journey.

Using storytelling, song, spoken word and comedy, her mission is to give voice to the voiceless and to transmute the shite out of the female collective trauma.

The performance on November 9th will inaugurate Growler’s Sofa Sessions and feature visiting musician Damien Dempsey and Berlin-based Wallis Bird in a one-night-only event called Songs From the Holywell!

This promises to be a very special night of storytelling, song and conversation between kindred spirits.

“The beauty of Growler is in its roughness, its erratic meandering, its refusal to be one thing or another. It has a sacred chaos of its own, in which Mulrooney thrives.”
The List

Iranische Frauen, die ihr Kopftuch verbrennen, Menschenmassen in Hongkong, die für Demokratie kämpfen, deutsche Bauern und Klimaaktivisten, die um die Zukunft ringen und Hunderttausende, die gegen Rechtsextremismus auf die Straße gehen: Ob national oder international, Protest ist so präsent wie nie. Doch die Form der Proteste hat sich verändert. Sie sind spontaner, ländlicher, informeller als früher – und das weltweit. Anhand zahlreicher Beispiele blickt der Protestforscher Dr. Tareq Sydiq auf die internationale Protestkultur. Anschaulich und faktenreich widmet er sich Protestereignissen der jüngsten Geschichte und erklärt ihre Strategien und Nachwirkungen. Was machte die Proteste erfolgreich, was ließ sie scheitern? Und wie kann Protest Gesellschaften verändern, auch wenn er seine Ziele nicht erreicht? Sydiqs globale Perspektive macht deutlich: Auch wir im demokratischen Westen können eine ganze Menge von Protestbewegungen in nicht-westlichen Staaten lernen.

Dass sich die Macht des Staates von Protesten beeindrucken lässt, ist alles andere als wahrscheinlich. Warum aber haben sie trotz allem regelmäßig Erfolg? Im Gespräch mit der ZEIT-Journalistin Vanessa Vu erklärt Tareq Sydiq anhand verschiedenster Beispiele die Entwicklung unterschiedlicher Protestformen und zeigt: Nur durch Lernfähigkeit, Originalität und einen langen Atem haben Protestierende eine Chance, sich durchzusetzen. In Hongkong organisieren sich Demonstranten und nutzen soziale Medien, um den Staatsapparat zu überfordern. Im Sudan schufen Regime-Gegnerinnen durch Community-Arbeit breite Bündnisse, die stabiler waren als das autoritäre System. Und im Iran, wo Frauen ohne Kopftücher allmählich das Bild der Öffentlichkeit prägen, ist ziviler Ungehorsam zur Alltagspraxis geworden. Unser mediales Bild von Protest ist durch Großdemonstrationen geprägt. Doch meist gehen ihnen verborgene Kämpfe voran, die auch lebendig bleiben, wenn die Massen wieder von der Straße verschwunden sind. Tareq Sydiq blickt auf Vorgänge jenseits der Schlagzeilen und zeigt an Protesten gegen Rechtextremismus, wie nachhaltig zivilgesellschaftliches Engagement auch Länder wie Deutschland verändert.
Die neue Protestkultur ist eine so umfassende wie zugängliche Bestandsaufnahme aktueller Protestbewegungen und ihrer Aktionsformen und macht zugleich die vielschichtigen Faktoren verständlich, die zu ihrem Erfolg oder Misserfolg beitragen. Emphatisch plädiert Tareq Sydiq für einen globalen Blick auf
Protest und zeigt, welche Lektionen Proteste im Iran, Sudan, China und weiteren Ländern auch für unsere demokratische Kultur bereithalten.

Dr. Tareq Sydiq, geboren 1992, ist Protestforscher am Zentrum für Konfliktforschung in Marburg. Der promovierte Politikwissenschaftler beschäftigt sich mit Protestbewegungen weltweit und forschte hierzu in Iran, Japan, Pakistan und England. Regelmäßig tritt er in den Medien als Experte auf, darunter Der Spiegel, Die ZEIT, TAZ, WDR, Deutschlandfunk Nova, radioeins und Deutsche
Welle.

Foto: Ali Kanaan

Publikum zum Mitreis(s)en gesucht!

Machen Sie sich bereit für eine wilde Fahrt auf der Achterbahn des Alltags, lassen Sie sich durchrütteln in der Hüpfburg der Gefühle und singen Sie mit bei der Fahrt im MusikExpress. Mit Songs und Texten von zuckerwattesüß bis rollmopssauer ist diese Show ein Hauptgewinn!
Erleben Sie einen einzigartigen Abend voller Jauchzer, Seufzer, lauter Lacher - lebensfroh und bunt wie ein Bummel über den Rummelplatz des Lebens!
Also, Fahrkarten lösen und anschnallen, bitte!
Wir treffen uns am Riesenrad!

So oft man schon versucht hat, das Duo Korff-Ludewig in eine Schublade zu stecken, so oft sind sie auch wieder rausgeklettert, bis sie sich ihre eigene gebaut haben: PopKabarett machen die beiden Jungs - eine musikalische Kombi aus knalligem Pop-Konzert und klugem Kabarett. Mit einem Hauch Las Vegas und einem Hauch Offenbach. Denn es gibt nichts, worüber Bastian und Florian nicht charmant plaudern oder stimmgewaltig singen.

Bastian Korff berührt mit seiner außergewöhnlichen Stimme, spielt virtuos auf der Klaviatur der Gefühle und ist ein begnadeter Entertainer. Wenn er nicht auf der Bühne steht, dann moderiert er beim Hessischen Rundfunk.

Florian Ludewig ist ein fulminanter Meister an den Tasten. Er wechselt von einfühlsam bis wild - bis am Ende keiner mehr ruhig sitzen bleiben kann. Viele kennen ihn als musikalischen Kopf des ehemaligen Kult-Trios Malediva.

"Ein Unterhaltungscocktail, der süchtig macht"
Hessische Niedersächsische Allgemeine

"Im Supermarkt des Lebens – Zeitgeistiges wird satirisch-gnadenlos aufgespießt."
Wetterauer Zeitung

"Zwischen Alltagssatire und poetischen Träumereien. Wunderbar!"
Mannheimer Morgen

Foto: Markus Hodapp

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Bordeaux-Weine stehen für Exzellenz und Vielfalt, beeinflusst durch das einzigartige Klima und die reichen Bodenverhältnisse der Region Bordeaux. Von den sanften Hügeln des Médoc bis zu den renommierten Lagen von Saint-Émilion, bietet Bordeaux ein breites Spektrum an herausragenden Weinen. Unser Sommelier führt Sie durch eine exklusive Auswahl, die die Vielfalt der Bordelaiser Weinkultur widerspiegelt, angefangen bei kräftigen Cabernet Sauvignons bis hin zu komplexen Merlots. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend, begleitet von erlesenem Fingerfood, in einem eleganten Ambiente.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:00

Exklusiv für Frischeparadies Statuskunden

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr