Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special Guest der St. Pauli Bluesrocker: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Shery Crow & Nora Jones! Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefahrten, echten Typen & Originals.

Giora Feidman feiert seine Einbürgerung mit besonderem Konzert in Berlin

Am 31. Januar 2025 wird der international renommierte Klarinettist und Friedensbotschafter Giora Feidman im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie ein besonderes Konzert geben, um seine Annahme der deutschen Staatsbürgerschaft zu feiern. Im Rahmen seiner aktuellen Tournee „Revolution of Love“ möchte Feidman ein Zeichen für Frieden, Versöhnung und interkulturelle Verständigung setzen.

Das Konzert wird ein vielfältiges Programm bieten, das traditionelle Klezmer-Musik, Tango- Meisterwerke sowie Kompositionen aus seinen aktuellen Alben von Majid Montazer umfasst.

Giora Feidman wird dabei von verschiedenen musikalischen Weggefährten begleitet. Mit der Tournee „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur musikalische Exzellenz, sondern auch eine Botschaft der Liebe und Harmonie zu verbreiten.

Zu diesem besonderen Anlass werden hochrangige Gäste aus Politik und Kultur erwartet, die Feidmans Engagement und seinen Beitrag zur Völkerverständigung würdigen. Zudem wird es
ein Kartenkontingent im freien Verkauf geben, sodass auch das breite Publikum die Möglichkeit hat, an diesem einzigartigen Ereignis teilzunehmen.

Giora Feidman, mehrfacher Preisträger des Klassik-Echos, ist international als „King of Klezmer“ bekannt. Sein künstlerisches Schaffen umfasst auch Auftritte in bedeutenden Filmen wie „Schindlers Liste“ von Steven Spielberg sowie „Jenseits der Stille“ und „Comedian Harmonists“. Für sein langjähriges Engagement für Frieden und Völkerverständigung wurde
Feidman unter anderem mit dem Internationalen Brückepreis und dem Großen Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Mit der Annahme der deutschen Staatsbürgerschaft unterstreicht Feidman seine tiefe Verbundenheit zu Deutschland und sein lebenslanges Engagement für die Aussöhnung zwischen den Kulturen. Das Konzert in Berlin wird nicht nur ein musikalisches Ereignis, sondern auch eine symbolische Feier der interkulturellen Verständigung.

Bild: MACC Management

Einlass ab 19:30 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIVA BERLIN
Die Hauptstadt in Songs und Geschichten

Mit: Alina Lieske (Spiel, Gesang, Klavier) und Martino Dessi (Gitarre); Text, Musik: Alina Lieske; Szenische Mitarbeit: Dagmar Hoffmann; Lichtdesign: Markus Bönzli; Konzeption Bühnenbild, Kostümbild: Jakob Knapp; Filme: Julius Gause

PREMIERE war am Freitag, 02.09.2022, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 50 Min)

Intendantin Alina Gause präsentiert sich mit der Neuinszenierung von Diva Berlin dem Publikum als Autorin und Songwriterin Alina Lieske.
Die Berlinerin wirft in ihrem Solo-Musiktheaterabend einen Blick auf ihre Heimatstadt: kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich. Worin ist die tiefe Liebe der Berliner:innen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet? Wie sieht das der Rest der Welt? Wie war das Leben mit der Mauer? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?

In ihren autofiktionalen Geschichten und Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillestuben-Lieder, sondern ein Zustand, eine Überzeugung, ein Lebensgefühl. Ein amüsantes und bewegendes Stück, über das die Presse nach der Uraufführung schrieb: „Ein unbedingt empfehlenswerter Abend mit wirklich guter Unterhaltung.“ (Die Welt)

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Porträtperformance

Auf Englisch

Ich muss in meine Erinnerung eintauchen: Musik, mein Vater, ich…. Und die Lücken in meinem Fotoalbum mit meiner Einbildungskraft füllen.

In der Schule erzählten die Geschichtsbücher Kolonialgeschichte. Ein Schwarzer Lehrer sagte: „Das ist nur eine Perspektive.” Da er die Prüfungen selbst verantwortete, prüfte er Schwarze Geschichte. Es gibt eine Verbindung von dem Schwarzen Geschichtslehrer zu der Tatsache, dass Thiago Rosa jetzt in Europa ist, in Berlin lebt. Es gibt eine Verbindung von Thiago Rosas Schwarzer Großmutter über die Leerstellen in den Geschichtsbüchern zu der Tatsache, dass Thiago Rosa Künstler ist: In Rio de Janeiro absolvierte er eine Ausbildung als bildender Künstler; Steindruck ist hier sein Medium. Die Oberfläche wird zerkratzt, geschabt, eingemeißelt, damit der Stein die gewünschte Form auf dem Papier hinterlässt. Dann wechselte Thiago Rosa zu Schauspiel und zu Tanz u. a. am Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT). Heute agiert er als Performancekünstler mit dem eigenen Körper als Medium des Ausdrucks.

Ich werde nicht den Traum aufgeben, dass man von der Arbeit, die man verrichtet, in Würde leben kann. Meine Arbeit ist die Kunst.

Mit der Reihe PORTRÄT, in der Künstler*innen sich und ihre Arbeit vorstellen, unterbricht das Ballhaus Naunynstraße die übliche Produktionsweise. PORTRÄT bietet Künstler*innen den Raum, sich und die eigenen Fähigkeiten und Künste, ja das, was wirklich wichtig ist, zu zeigen. PORTRÄT ist damit die Einladung an das Publikum, faszinierenden Künstler*innen zu begegnen und die Komplexität ihrer Kunst zu erleben.
Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde durch Mittel der Projektförderung des Bezirksamts Friedrichshain-Kreuzberg gefördert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Zwischen zu langen Sommernachmittagen und immer lauter werdenden Grillenzirpen erleben wir eine sich schnell verändernde Umwelt. Während uns die Hitze den Schlaf raubt, scheint die Welt selbst in Unruhe geraten zu sein. Wie navigieren wir durch diese uns mehr und mehr verunsichernden Bedingungen? ULTRABLAU geht dem Gefühl nach, wie es ist, wenn der Boden unter den Füßen zu wanken beginnt.

Dem Lauf des Flusses von der Stadt zurück in die Alpen folgend treten Badende, Stauseen, Kläranlagen, Bergsteiger*innen und Schwemmhölzer auf. Unerwartete Begegnungen erzählen vom Widerstand gegen Ausbeutung und Zerstörung unserer Lebensgrundlagen im Zeitalter des Klimawandels. Es ist an der Zeit, die Mensch-Natur-Beziehungen neu zu denken und die komplexe Abhängigkeit von unserer natürlichen Umgebung anzuerkennen.

In ihrer ersten gemeinsamen Arbeit erforschen die drei jungen Theaterschaffenden mit dokumentarischen und multimedialen Ansätzen, wie die Klimakrise nahbar und individuell erfahrbar gemacht werden kann und laden das Publikum zu einer sinnlich-meditativen Reise.
Wie sehen, hören fühlen wir unsere Umgebung und wie setzen wir uns in Verbindung zu Welt und Natur?


VON UND MIT Fiona Rae Brunner / Marie Nest KONZEPTION Jonas Bernetta / Kaija Knauer / Selina Pfeiffer REGIE Jonas Bernetta DRAMATURGIE/CO-REGIE Kaija Knauer BÜHNE/LICHT Ivalina Yapova VIDEO Selina Pfeiffer MUSIK Candid Rütter KOSTÜM Luca Tarelli BETRIEBSBÜRO Adrian Fähndrich PRODUKTION Jonas Bernetta / Kaija Knauer / Selina Pfeiffer / Bernetta Theaterproduktionen KOPRODUKTION Postremise Chur / Zentralwäscherei Zürich UNTERSTÜTZT DURCH Kulturförderung Graubünden / Ernst Göhner Stiftung / Stadt Chur u.a.

JONAS BERNETTA studierte im Bachelor an den Universitäten Bern und Jena Soziologie und Philosophie und schloss mit einer Arbeit zu Milo Rau’s Theaterformat “Das Kongo Tribunal” ab. Nach einer Zeit als Regieassistent am Theater St. Gallen begann er im Master “Transdisziplinarität” in Zürich zu studieren und freie Projekte zu realisieren.

KAIJA KNAUER studierte Medizin, Theaterwissenschaft und Schreiben in Basel und Hildesheim. Sie arbeitet als freie Dramaturgin und schreibt Prosa und Drama. Ihre Texte wurden durch die Wiener Wortstätten gefördert und mit dem Wortmeldungen Förderpreis ausgezeichnet. Aktuell studiert sie am Deutschen Literaturinstitut Leipzig.

SELINA PFEIFFER interessiert sich in ihren filmischen Projekten für eine sensorische Bildsprache. In ihren Theater- und Opernarbeiten unterstützte sie u.a. den Videokünstler Georg Lendorff an den Bühnen Bern. Aktuell bereitet sie sich – neben freien Arbeiten – auf ihren Master an der Hochschule Luzern mit Schwerpunkt Dokumentarfilm vor.

Madre ®
Es ist nie zu spät für eine glückliche Kindheit

Deutsche Uraufführung aus dem Spanischen (übersetzt von Birgit Kirberg). Die Aufführungsrechte der Autorin werden vertreten durch Marta Fluvià Agency.Anna ist eine erfolgreiche Werbemanagerin und weiß nur zu gut, wie man Bilder von einem glücklichen Leben entwirft. Eine harmonische Familie darf dabei nicht fehlen. Die aber hat sie selbst nie gehabt. Da stößt sie zufällig auf eine Anzeige: »Ich könnte die Mutter sein, von der sie immer geträumt haben.« Keine schlechte Idee, denkt sie, denn schließlich kann sie es sich leisten. Sie hat sehr genaue Vorstellungen von der neuen Verbindung - und dann kommt alles vollkommen anders als geplant.Das Stück MADRE® untersucht, wie Menschen sich selbst aufmachen und sich eine Familie suchen - abseits von Verwandtschaftsverhältnissen. Die wahre Familie kann man sich schließlich aussuchen, unsere chosen family! Gleichzeitig ist es aber auch ein Stück über die unerwarteten Auswirkungen kapitalistischer Logik, das Geschäft mit der Liebe und die Erfindung neuer Formeln für persönliche Beziehungen.

Hier wird Familiengeschichte neu geschrieben!Zum gegebenen Anlass bieten wir allen Menschen, die zusammen mit einem oder einer Angehörigen kommen (biologisch oder nicht) ein gemeinsames Ticket zum Preis von 15,00 € pro Person an.
Also, nehmt jemanden aus eurer echten oder chosen family an die Hand, ladet sie oder ihn ein und findet heraus, was eure ganz persönliche Familie so besonders macht!

Einlass: 18:45 / Kein Nacheinlass

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Werkstattabend des Studiengangs Gesang/Musiktheater der Universität der Künste Berlin

Regie: Isabel Hindersin
Musikalische Leitung: Nico A. Stabel

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Kieken, Staunen, Lachen mit Chansons und Geschichten
aus den Zwanziger Jahren bis heute

Chanson-Nette und ihr Berliner Mundwerk. Das ist waschechtes Berliner Entertainment mit genau
der richtigen Mischung von frech bis sentimental - mit Witz und Tiefgang.
Besser als der „Tagesspiegel” kann man sie wohl kaum beschreiben:
„Mit ihrem roten Strubbelhaar, dem frechen breiten Mund und den großen Augen … gehört die quirlige
Künstlerin zu den wenigen Akteuren, die ein Berliner Original glaubhaft verkörpern können.”
Von den Zwanziger bis ins Berlin von heute reicht ihr Repertoire, von Kurt Tucholsky, Erich
Kästner, Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann, Claire Waldoff & Co. bis zu
zeitgenössischen Künstlern wie Friedhelm Kändler, Pigor & Eichhorn oder den Fabulösen
Thekenschlampen. Aber auch „Selbstgebrautes” gehört dazu. .
Viel Spaß mit der „Fußballerfrau”, mit „Sonnenbrand”, „Kunststück”, dem „Männer ABC” oder
„Irgendwo auf der Welt gibt’s ein kleines bisschen Glück”. Natürlich besingt Chanson-Nette auch
ihre Leidenschaft für Espresso im Sonnenschein: „Warum kann mein Berlin nich’ in Italien
liegen?” Und auf der Suche nach dem idealen Mann verschluckt sich das 1,53 Meter kleine
Temperamentsbündel an manchen Cocktails d’amour.

19.00 Uhr

Jin Jim gehören zu den „absoluten Senkrechtstarter Bands in der deutschenJazzszene“ (NDR). Zu Recht, wenn man sich ihre noch kurze Band-Geschichteanschaut. 2013 gründeten der aus Peru stammende Flötist Daniel Manrique-Smith, der Bassist Ben Tai Trawinski, der Gitarrist Johann May und derSchlagzeuger Nico Stallmann ""Jin Jim"".
Noch im selben Jahr wurden sie als Voting-Sieger ins Finale des JazzTube-Festivals Bonn gewählt, im Jahr darauf gewann das Quartett gar -gegen fast200 Mitbewerber- den „Future Sounds“-Wettbewerb der LeverkusenerJazztage. 2015 veröffentlichten sie ihr erstes Album ""Die Ankunft“. Und was füreine. 2018 dann der ""Ritterschlag"", als ihr zweites Album ""Weiße Schatten"",gefolgt von tollen Rezensionen, beim renommierten Münchener Label ACTerschien.
Viele Live Shows auf der ganzen Welt und eine globale Pandemiespäter folgt 2023 endlich ein neues Album, mit welchem Jin jim sich einmalmehr selbst übertroffen haben: New Choices.

Daniel Manrique Smith (C-, Alto-,Bassquerflöte)
Simon Scheibel (Schlagzeug)
Johann May (E-Gitarre, electronics)
Ben Tai Trawinski (Kontrabass)

EN:
„Vertical lift-off“ was how broadcaster NDR describes Jin Jim’s rise on theGerman jazz scene. These words are justified, if one considers the relativelyshort backstory which now culminates in their ACT debut album „WeißeSchatten"" („White Shadows"")
In 2013 Peruvian-born flautist Daniel Manrique-Smith, bassist Ben Tai Trawinski,guitarist Johann May and drummer Nico Stallmann started up Jin Jim. In theirfirst year as a band they were voted through by the public into the the finals ofthe JazzTube Festival in Bonn. In the following year, the quartet won the„Future Sounds“ competition at the Leverkusener Jazztage festival out of afield of nearly 200 entrants, and also released their first album „Die Ankunft“(The Arrival). Their meteoric ascent is based on the innovation which they bringto the music. Latin, jazz and rock all collide here with maximum impact. Thegroup’s repertoire, has set out their essential direction: „Rhythmically highlycomplex yet harmonically accessible, and with influences ranging fromflamenco to Indian music and pop.“
In February 2018 they went into the studio to record „Weiße Schatten“. Jin Jimshowed once again how refined and individual their sound is.
Many live shows around the world and a global pandemic later, 2023 finallyfollows a new album with which Jin jim have once again outdone themselves :New Choices.

Foto: Pollert

Kassenöffnung um 19:00 Uhr