Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 16:00 Uhr

„Ich erkenne ziemlich schnell, ob jemand magersüchtig ist.“ King Kong Vivienne spricht schonungslos offen über den Weg aus der Essstörung, schlüpft ins Gorillakostüm und singt pointiert gegen das Patriachat an. Mit großer Spielfreude performt sie selbstermächtigende Strategien und Möglichkeiten der Rebellion, die sie für sich selbst entwickelt hat. Ein emanzipatorischer Parforceritt durch Struggle und Survival des Frauseins im 21. Jahrhundert.

Wer bin ich und wie möchte ich sein? Schauspielerin Causemann stellt sich mit beißendem Humor den Herausforderung von Selbst- und Fremdbildern in einer nach Individualismus strebenden Zeit. Sie lädt uns im Konversationston dazu ein, die Strukturen zu hinterfragen, die Frauen in ihren Entfaltungsmöglichkeiten und ihrer Lust einschränken. So ist es herrlich absurd, wenn sie etwa das „Literarische Quartett“ mit Marcel Reich-Ranicki und Sigrid Löffler über Elfriede Jelineks Roman „Lust“ als One-Woman-Show nachstellt oder mit Philosophen aller Zeiten kampfeswütig debattiert.

„…mitreißend, herrlich komisch und verdammt klug“
Zeitschrift für Kultur und Gesellschaft

„Wenn der unerschrockene Protest gegen neoliberale Zwänge und der Wille zur Selbstbefreiung mit so viel Tiefe, Witz, Wandlungsfähigkeit und vielseitiger Musikalität erzählt werden, dann ist das hilfreich und entlastend!“
STELLA*23 – Darstellender.Kunst.Preis


TRIGGER-HINWEIS Das Stück beinhaltet komplexe Themenbereiche wie Sucht, Essstörung und sexualisierte Gewalt.

MIT Vivienne Causemann TEXT Vivienne Causemann / Fanny Brunner INSZENIERUNG/AUSSTATTUNG Fanny Brunner SONGS/MUSIK Jan Preißler DRAMATURGIE Andreas Hutter MITARBEIT AUSSTATTUNG Daniel Angermayr KOPRODUKTION dreizehnterjanuar Wien / Vorarlberger Landestheater

VIVIENNE CAUSEMANN, 1995 geboren. 2013-2017 Schauspielstudium am Max-Reinhardt-Seminar, u.a. bei Hubertus Petroll, Martin Schwanda, Ivo Ismael und Klaus Maria Brandauer. Nach Ende des Studiums freischaffende Schauspielerin Wien, u.a. am Werk X, am Zimmertheater Tübingen sowie in Berlin und Schwerin. Mitarbeit an verschiedenen Filmprojekten. 2019-2024 Ensemblemitglied am Vorarlberger Landestheater. 2023 Anerkennungspreis für Kunst und Kultur Vorarlberg. Musik hat einen wichtigen Anteil in ihren eigenen Theaterprojekten und sie komponiert eigene Stücke; als Tänzerin in BUTOH-Performances zu sehen.

Theater/Tanz/Musik, Deutsch, Festsaal, Ca. 1 h 40 Min.

Golda Bartons Überschreibung von Gorkis „Sommergäste“ nimmt die Intersektionalität von Klassenfrage und Feminismus ins Visier. Cathrin, Mardja, Julia und Kelly, verbringen in Leetas neuer Datscha ein gemeinsames Wochenende. Sie alle sind die Ersten in ihrer Familie, die studierten, doch die „gläserne Decke“ konnten sie nicht durchbrechen. Neidvoll blicken sie auf ihre Ehemänner, die ihnen als Erben deutscher Familien finanzielle Sicherheit bieten. Wo aber sind ihre Ideale geblieben?

Eine Produktion von MamaNoSing in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

---

Theatre/Dance/Music, German, Festsaal, ca. 1 h 40 min.

Golda Barton´s adaptation of Gorky´s “Summer Guests” focuses on the intersectionality of class issues and feminism. Cathrin, Mardja, Julia and Kelly spend a weekend together at Leeta´s new dacha. They are all the first in their family to go to university, but they were unable to break through the “glass ceiling”. They look enviously at their husbands, who offer them financial security as heirs to German families. But where have their ideals gone?

A production by MamaNoSing in co-production with Sophiensæle. Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media and the Senate Department for Culture and Social Cohesian. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Greta Markurt

Evy Schubert

Ein Blick zurück auf das Theater der Zukunft. Vier Frauen warten auf die Apokalypse. Diesmal kommt sie endgültig, unausweichlich. Sie stehen vor einer riesigen Feuerwand, sie warten auf die Flut. Sie machen das letzte Bild, machen es immer wieder, im haltlosen Versuch, die Schönheit des Moments zu genießen, die Zeit einzufrieren. Der Moment dehnt sich, füllt sich mit allem, was war und nun vergehen soll: Erinnerungen, in Bilder gefasst. – Unmöglich, sich ein Ende vorzustellen. Oder?

Dauer: 80 Minuten
In englischer Sprache

Das neue Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat Lüdecke eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Einlass: Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Tomáš Král, Orfeo
lautten compagney BERLIN
Wolfgang Katschner, musikalische Leitung

Die Uraufführung von Claudio Monteverdis „L’Orfeo“ im Palast des Herzogs von Mantua gilt als Geburtsstunde der Oper und war ein musikgeschichtliches Ereignis, das weit über Italien hinausstrahlte. Der zeitlose Mythos des Orpheus gehört zu den bekanntesten Erzählungen unserer Kulturgeschichte: Er handelt von der Hybris des Menschen, die unsere moderne Zeit entscheidend prägt, aber auch von leidenschaftlichen Emotionen und der Suche nach einer sinnvollen Zukunft. Wie eben entstanden, unmittelbar und zeitgenössisch wirkt Monteverdis Vertonung des Stoffs aus dem Jahr 1607 – ein Werk wie geschaffen also für die Interpretation durch die lautten compagney BERLIN und ein krönender Abschluss für das Festival ZEITSPRÜNGE. In Vorbereitung auf eine szenische Produktion mit dem Theater Winterthur bringt die lautten compagney Monteverdis Meisterwerk in Berlin in konzertanter Fassung zur Aufführung. In der Titelpartie ist der tschechische Bariton Tomáš Král zu hören, der mittlerweile zu den renommiertesten Sängern seines Fachs gehört.

Gefördert von der LOTTO-Stiftung Berlin.

Foto (c) Barbara Dietl.

Sechs Menschen eint der Wunsch und die Sehnsucht nach Nähe,
nach einen liebenden, liebenswerten Partner. Der etwas ungewöhnliche Weg, den sie gewählt
haben, um ihrer Einsamkeit zu entkommen ist ein Speed-Dating. Sie wagen sich also zu einer
Veranstaltung, bei der sich jeweils ein Mann und eine Frau gegenüber sitzen und einander kennen
lernen wollen.
Es spielen: Giso Weißbach, Michael Kinkel, Anaesthasia Scherz, Olaf Schülke, Johanna Wech, Klaus Gendries, Sabine Matthes
Regie: Klaus Gendries, Eine Inszenierung der Theatergesellschaft e.V.

Einlass ab 18.00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Villa Schützenhof in Berlin wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam der Villa Schützenhof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Aus der tiefsten Provinz in die große Metropole verschlug es Hans-Georg vor vielen Jahren. Hier schuf sich der einst schüchterne und unbeholfene Junge vom Land eine mondänes Alter Ego. So manche Männer haben in dieser Zeit seinen Weg gekreuzt. Doch der Pfad zu Freiheit und queerer Selbstverwirklichung ist mit dem einen oder anderen Umweg gepflastert. Dazu trägt nicht zuletzt die Stadt selbst bei, das sich ständig wandelnde Berlin mit seinen unendlichen Möglichkeiten und kleinen wie großen Absurditäten.
Die Minne-Männer begleiten Hans-Georg und seine Weggefährten auf ihren Abenteuern. Wer die 40 Sänger kennt, der weiß, dass auch das neue Programm mit vierstimmigen Harmonien und der einen oder anderen ausgefeilten Choreografie begleitet wird. Seit 1987 begeistert Berlins ältester und größter schwuler Chor sein Publikum weit über die Grenzen der Stadt hinaus. In ihren vielen Programmen werden die Fährnisse des schwulen Lebens in ihren mannigfaltigen Ausprägungen besungen.
Die Minne-Männer musikalisch im Zaum hält der Chorleiter Holger Perschke, die zauberhaften Klavierklänge dazu steuert Steven Desroches bei.

Auch diesmal teilt MÄNNER-MINNE die Bühne der ufaFabrik mit besonderen Gästen. Der schwule Männerchor Doodles bringt aus Prag ein buntgemischtes Programm mit nach Berlin. Die Palette reicht von Renaissancemusik über Volkslieder und klassische Chormusik bis zu Musicalsongs und 80er- wie 90er-Pop und -Rock. Die 35 charmanten Sänger unter der Leitung von Marek Stanka sind in vielen Sprachen zuhause sind. Neben Tschechisch und Slowakisch haben sie Stücke auf Englisch, Französisch, Italienisch, Estnisch, Jiddisch, Swahili und sogar Deutsch im Repertoire.

Foto: MÄNNER-MINNE

Kassenöffnung um 16:30 Uhr

Für Kinder bis einschließlich 17 Jahre steht ein gesonderter Kinder- bzw. Jugendlichentarif zur Verfügung. Schoßkinder (bis einschließlich 5 Jahre) benötigen in Begleitung eines Erwachsenen kein eigenes Ticket.

Einlass ab 90 Minuten vor Spielbeginn.

Manchmal ist es einfach an der Zeit, sich eine wohlverdiente Auszeit zu nehmen.

Magie und Illusionen können dabei den Stress des Alltags für einige Zeit verfliegen lassen.

In seiner Soloshow, lädt Sie Ben Blu zu einem entspannten Abend mit Freunden und Bekannten ein, bei der Sie abschalten und sich verzaubern lassen können. Der Geist des Berliner Lebens selbst tritt ins Geschehen des Illusionstheaters, füllt es mit Dynamik und Spontanität, und lässt die Show sich immer wieder neu erfinden. Das Programm ist geprägt von mitreißenden, interaktiven Elementen.

Erleben Sie das Illusionstheater von einer besonderen Seite, einmalig in Berlin. Die Show begeistert durch ihre einzigartigen Effekte und Ausschnitten der anderen Programme. Magic Hour ist die einzige englischsprachige Show mir regelmäßigen Vorstellungen. Lassen Sie sich von Ben Blu durch die längste Stunde Berlins führen und seien Sie herzlich eingeladen zum Träumen, Lachen und Staunen.

Einlass 30 min vor der Show

Wie der tapfere kleine Peter zusammen mit seinem Freund, dem kleinen Vogel, einen Wolf fängt… Eine begeisternde Präsentation von Sergej Prokofjews Klassiker für Sprecher und Orchester – mit einer Intrada Wolfada, schwungvoller Vorstellung aller Orchesterinstrumente und einer ungewöhnlichen Zugabe...
Es spielen The Philharmonic Rassel Band und das Kammerorchester Unter den Linden, Dirigent: Andreas Peer Kähler, Erzählerin: Nellie Thalbach.

Ab 5 Jahren – 70 min

In jedem Konzert können drei Kinder ein Musikalisches Bilderbuch des Annette-Betz-Verlags gewinnen!

Im Anschluss an das Konzert können im Foyer die Musikinstrumente des Klingenden Museums unter fachkundiger Anleitung ausprobiert werden.

Für weitere Details zu den Konzerten, Sonderveranstaltungen, weiteren Familienkonzerten u.v.m. empfehlen wir, sich für unseren Newsletter zu registrieren! Schreiben Sie einfach an info@kudl-berlin.de.

In Kooperation mit dem Klingenden Museum Berlin und dem Annette Betz Verlag

Illustration © Birgit Antoni (Annette Betz Verlag)

Einlass: 10:00 Uhr