Stephan Picard (Violine)
Erika Le Roux (Klavier)

Programm:

Ludwig van Beethoven
Sonate a- moll op. 23 für Klavier und Violine

Robert Schumann
Sonate a- moll op. 105 für Klavier und Violine

*Pause*

César Franck
Sonate A- Dur für Violine und Klavier

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.
Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket. Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.

Eine individuelle Führung für eine Gruppe können Sie beim Museumsdienst buchen: +49 30 247 49 888 oder museumsdienst@kulturprojekte.berlin

Treffpunkt: Gropius Bau, Foyer
In deutscher Gebärdenprache
Die Führung selbst ist kostenlos; Sie benötigen aber ein Ausstellungsticket. Bitte kaufen Sie ein Ausstellungsticket und finden Sie sich zum Start der Führung im Foyer des Gropius Bau ein.

Ein Malkurs, der Malen mit Meditation verbindet und uns wieder in emotionale Balance führt. Hier wird es ein Fokus-Thema pro Session geben, wie Stressabbau, Erschöpfung sowie verschiedene Emotionen zu balancieren (Wut, Angst, Traurigkeit, Hilflosigkeit,...), in diesem ist es der Umgang mit Veränderungen, da wir alle immer wieder mit Veränderungen in unserem Leben umgehen lernen dürfen.

Ergänzt werden diese durch die positive Wirkung von ätherischen Öle. Innerhalb des 2-stündigen Workshops leite ich euch durch geführte Meditationen sowie das intuitive, abstrakte Malen, bei dem der Prozess und nicht das Ergebnis im Vordergrund steht.

"Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän" Der Nachbar ist an allem Schuld
Szenisches Kababrett

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Max Hansen gehört als Sänger, Kabarettist und Schauspieler zu den großen Unterhaltungsstars der Weimarer Republik. Er war u.A. der erste Zahlkellner Leopold im „Weißen Rössl“ und Mitbegründer des KaDeKo (Kabarett der Komiker) in Berlin. Nach scharfzüngigen Chansons emigriert er zunächst nach Wien, 1938 schließlich nach Kopenhagen, dem Herkunftsland seiner Mutter. Wie viele andere Exilkünstler kann Max Hansen nach dem kulturellen Bruch der NS Zeit nicht mehr an seine einstigen Erfolge anknüpfen. In einem heiter tiefsinnigen Programm erinnert Maximilian Nowka zusammen mit Andreas Peschel am Klavier unter der Regie von Annette Klare an diesen großen Künstler.

Lassen Sie sich in die Zeit der goldenen 20er entführen, mit Liedern wie: "Einmal möcht ich sie küssen gnädige Frau", "Meine liebe Lola", "Ach Luise" oder "Zuschaun kann i net".

RBB Kulturradio "Maximilian Nowka ist großartig! Sie werden begeistert sein!"

BR Klassik"...man fühlt sich in die Zeit der 30er Jahre hineinversetzt. Soviel Witz, soviel Präsenz auf der Bühne, soviel Leidenschaft in der Stimme, Maximilian Nowka sollten sie sich nicht entgehen lassen!"

Thüringer Allgemeine:"Mit viel Witz, Charme und Selbstironie ist Nowka ein wunderbarer Spagat zwischen Kabarett, Schlager und Operette gelungen."

14:00

Die Veranstaltung ist ausgebucht - weitere Korntingente werden evtl. zu einem späteren Zeitpunkt freigeschaltet.

Das Helmi Puppentheater and guests

Das DIY-Theater aus hässlichen Puppen und schönen Menschen, begibt sich auf Zeit- und Bewusstseinsreise ins mythenumwobene Berlin der 90er Jahre. Besucher*innen erleben in einer begehbaren Inszenierung die Geschichte einer Idylle: Jede/r konnte eine Bar eröffnen, es gab Zettelkultur statt Telefonen, Tagesbars statt Public Viewing, Kohleöfen statt Zentralheizung, keine Autos, keine Reklame und die Wohnungseinrichtung kam von der Strasse. Doch bei den nächtelangen Feiern, den Sonntags-Frühstücksorgien, beim Caipirinha im „Brasilianer“ hinterm Elektro oder beim Duschen im Stadtbad hatte Geist der Zukunft bereits unerkannt Platz genommen.Plötzlich wurde diese Welt berühmt und alle wollten kommen und mitfeiern. Der Geist hatte das geahnt und natürlich bereits besonders gute Objekte und Grundstücke ausgespäht. Natürlich steht am Ende dieser klugen Fabel, voller Assoziationen, Slapstick und Wortspielen ein Happy End! Vielleicht eine Utopie, die den Gegenentwurf zum Wahnsinn der Jetztzeit bietet?

Dauer: 90 Minuten
in deutscher Sprache

LOOP besteht aus vier verschiedenen Tanzstücken. Jede Choreografie transformiert ihre eigene, einzigartige Erzählung und verbindet zeitgenössische Techniken mit zeitloser Kunstfertigkeit. Von der rauen und erdigen Intensität von Gesto bis hin zu den fließenden, emotionalen Sequenzen von Within us, der explosiven Energie von Graue und der anmutigen Atmosphäre von House of Asterion Part 2 lädt LOOP das Publikum ein, in eine Reise menschlicher Interaktionen in einem Zeit-Raum-Kontinuum voller Echos einzutauchen.

Das Konzept zum Abend entstand in Zusammenarbeit mit den Choreografinnen Roosa Sofia Nirhamo, Maria Colusi, Julia Maria Koch und Lena Reyle.

Dauer:
120 Minuten inkl. Pause

ENGLISCH
LOOP features four distinct pieces. Each choreography weaves its own unique narrative, blending contemporary techniques with timeless artistry. From the raw and earthy intensity of Gesto to the fluid, emotional sequences of Within us, the explosive energy of Graue, and the graceful atmosphere of House of Asterion Part 2, LOOP invites the audience to dive into a journey of human interactions in a time-space-continuum full of echoes.

The concept for the evening was created in collaboration with the choreographers Roosa Sofia Nirhamo, Maria Colusi, Julia Maria Koch and Lena Reyle.

Duration:
120 mins including a break


Gesto
Choreografie & Konzept: Maria Colusi
Tänzer*innen: Qianying Cao, Romina Geppert, Callixte Iung, Nino Benito Marks, Marthe Meier, Sigrid Trettvik Petersen, Emilia Quinones, Michelle Rot, Ada Sanderell, Moira Schulz, Jana Wiarda, Stefanie Wiebe
Assistenz: Giuliana Piel

Within us
Choreografie & Konzept: Roosa Sofia Nirhamo
Tänzer*innen: Cora Guhl, Jula Guthseel, Mille Junge, Sofie Karoliussen, Charlotte Krach, Kyana Larios, Eva Mikriukova, Julia Olsen, Helena Pfisterer, Julia Reiners, Céline Salathé, Rieke Nzingo Schildmann, Ida Schilling, Liza Sidorkova, Brenda Zevallos
Assistenz: Emily Kaptain, Rachel Dercourt

Graue
Choreografie & Konzept: Lena Reyle
Tänzer*innen: Joelle Haddad, Agata Kosek, Nina Kriukova, Shirin Larache, Raissa Mamede, Juna Mazzawi, Beatriz Moreno, Kristina Nevidoma, Katharina Sonnberg
Assistenz: Kristina Nevidoma

House of Asterion – Part 2
Choreografie & Konzept: Julia Maria Koch
Tänzer*innen: Cora Guhl, Jula Guthseel, Callixte Iung, Mille Junge, Sofie Karoliussen, Toni Lehnert, Raissa Mamede, Juna Mazzawi, Marthe Meier, Beatriz Moreno, Kristina Nevidoma, Julia Olsen, Helena Pfisterer, Sigrid Trettvik Petersen, Emilia Quinones, Ada Sanderell, Liza Sidorkova, Brenda Zevallos

DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR, copypiraten

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Die Junge Sinfonie Berlin spielt

Mahlers 3. Sinfonie

Marc Piollet, Leitung mit
Rachael Wilson, Mezzosopran
Vokalconsort des Berliner Mädchenchors
Knabenchor Berlin

14:00

Ein Showmusikalisch riskanter Heckenschnitt

Ach, das könnte schön sein: ein Häuschen mit Garten. Doch die Idylle trügt. Denn wer zuletzt stirbt, lacht am längsten.
Das Gartenhaus wird zum Tatort und im Hochbeet zittern nicht nur Gartenzwerge um ihr Leben.
Diese Lieder zum Lachen und Gruseln sind nichts für schwache Nerven!
Musical-Comedian Henry Nandzik und Entertainer Marc Rudolf tanzen und singen den Kriminal-Tango mitten durchs Crime-Song-Gebüsch! Wer plant schon den nächsten Coup?

Regie: Peter Fabers & Wolfgang Seppelt
Ausstattung: Marc Rudolf & Erwin Bode

19.00 Uhr

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

27.-30.09.2024

Kubi war mal einer der angesagtesten Partyveranstalter der Stadt. Jetzt wohnt er wieder zuhause bei seinen Eltern. Die waren in den 1970er Jahren aus der Türkei nach Deutschland migriert, haben hart gearbeitet und es zu bescheidenem Wohlstand gebracht. Sie konnten ihrem Sohn einige Freiheiten gewähren, werden aber nicht für seinen Lebensunterhalt aufkommen. Kubi jobbt momentan am Flughafen am Check-In. Bruchlandung?

Mit Im Strom zeigt Atilla Oener eine Achterbahnfahrt, die das Leben ist. Das kurzfristige Ziel seines Protagonisten: Schulden abbezahlen, wieder auf eigenen Füßen stehen, wieder jemand sein! Und sein langfristiges? Kubi hat den alltäglichen Rassismus satt, die Vorstellungen vom guten (Familien-) Leben seiner Eltern, dieses Ich-Habe-Also-Bin-Ich seines Umfelds. Da tritt Hassan in sein Leben, der Arbeitskollege mit dem Motto „Kill them with Kindness“. Woher hat Hassan seine Ruhe, diese Sicherheit, diese Energie? Als Hassan Kubi nach Feierabend einlädt, bekommt die Suche nach dem eigenen Leben eine ungeahnte Wendung. Selbst wenn man nicht weiß, wohin man fliegt, die angekündigten Turbulenzen erwischen einen trotzdem.

Im Strom ist die zweite Inszenierung von Atilla Oener am Ballhaus Naunynstraße, nach Territory, uraufgeführt am 03.12.2021. Und dennoch ist sie ein Debut: Atilla Oener inszeniert einen Text von Atilla Oener. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21.

Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen des Projekts Unconventional Signs – neues postmigrantisches Theater, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr