Laura Murphy & Ursula Martinez

Im Rahmen vom NO LIMITS – Disability & Performing Arts Festival 2024

Einen wilden Spagat zwischen Neuem Zirkus, queer-feministischer Stand-Up-Comedy, Trash und poetischer Intimität wagt die englische Performerin Laura Murphy. Gleichzeitig ist ihr Solo eine zutiefst persönliche Auseinandersetzung mit der Frage, was es bedeutet, nicht passend zu sein, das auch gar nicht zu wollen und trotzdem gesellschaftlichen Raum einzufordern. In »A Spectacle of herself« zeigt sie sich verletzlich und thematisiert verschmitzt, wie Eigenschaften, die sie im alltäglichen Leben anecken lassen, im Zirkus gefeiert und ausgespielt werden können.

Dauer: 60 Minuten
In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln

Für Kategorie / Vorstellung derzeit keine Tickets verfügbar

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The world´s first BODY WORLDS museum opened its doors in Berlin in 2015. It is located on Alexanderplatz directly in the Berlin TV tower. Since then, visitors have had the opportunity to marvel at a large number of unique plastinates. These provide a deep insight into the highly complex interior of the human body. Interested visitors gain detailed knowledge about organ functions and common diseases, all presented in an easily understandable way. The lifelike poses create a direct connection to the viewer.

What connects us, what keeps us upright and moving, what makes us laugh and love? KÖRPERWELTEN will provide you with answers to these and many other questions. Get ready for a deeply touching and inspiring encounter with life. Don´t miss out on a visit and experience the fascination of plastination.

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frische Paradies – Genießen Sie das Wissen eines Geflügel - & Wildspezialisten – Michael Keller ist nicht nur Metzgermeister & Jäger sondern seit 2022 auch zertifizierter Wildsommelier der Fleischer Akademie Augsburg in Kooperation mit dem Bayrischen Jagdverband. An diesem Abend ist er exklusiv für Sie bei uns im FrischeParadies zu Gast.

Sie erwartet ein wildes 4 Gang Menü der Extraklasse inklusive der abgestimmten passenden Weinbegleitung.

Darüber hinaus - Wildfleisch in allen Facetten – Warenkunde – Zerlegung – Zubereitungstipps. Über die Zerlegung und das Auslösen von Wachtel und Perlhuhn bis zur Vorbereitung und Zubereitung von Rehrücken. Erfahren Sie außerdem mehr über die Zerlegung einer Frischling Wildschwein Keule (alternativ Rehkeule). Ein wenig Jägerlatein darf an diesem Wild geprägtem Abend natürlich auch nicht fehlen.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:30

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Auf Deutsch mit englischen UT bzw. Englisch und Polnisch mit englischen UT

Die Umgebung, durch die die Filmemacherin AVA Irandoost ihre Protagonistinnen schickt, ist unwirtlich. In NEDA, dem ersten Kurzfilm aus der Reihe AT THE SECRET SKY, sehen wir die gleichnamige Protagonistin auf ihrer Suchbewegung durch Berlin wandern. Sie ist auf der Suche nach ihrer Identität in einer zersplitterten Gesellschaft. SING WITH ME, der zweite Teil, zeigt die polnische Schauspielerin Melania durch Los Angeles streifen. Auch sie ist auf der Suche: nach einem Weg in dem Land zu bleiben, das sie abweist, sowie nach Halt in einer Beziehung, wegen der sie einst ihr Land verlassen hat.

Berlin und Los Angeles sind Sehnsuchtsorte, ihr Mythos verspricht Selbstbestimmung und die Freiheit des Selbstentwurfs. Aber für wen? Die Protagonistinnen gehen ihren Weg durch eine abweisende Welt. AVA Irandoost schafft mit ihrer Kurzfilmreihe AT THE SECRET SKY eindringliche Porträts ihrer Protagonistinnen und der Städte – ja der Sehnsucht und der Selbstbehauptung.

AVA Irandoost ist Musikerin und Filmemacherin; ihre Filme sind durch den ihr eigenen Rhythmus, durch eine spezifische Mischung von Poesie und politischer Klarheit, geprägt. NEDA wurde zu zahlreichen Filmfestivals wie dem Sose International Film Festival 2018 eingeladen und erhielt im gleichen Jahr den Special Mention Award beim Aegean Film Festival. SING WITH ME entstand im Rahmen von AVAs Aufenthalt bei CalArts in Los Angeles und wurde u.a. auf dem Aegean Filmfestival sowie dem 3in1 Film Fest gezeigt.

Im Anschluss an die Filmvorführungen findet ein Publikumsgespräch mit AVA Irandoost statt, moderiert von Viviana M. Medina.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH.

Die Welt wurde nachhaltig vom Klimawandel verändert. Eine flirrende Hitze liegt über dem rissigen Boden, Flüsse sind versiegt, es wachsen Pilze und Kakteen. In dieser Um- und Unwelt sucht eine einzelne Stimme nach Bedeutung, erinnert sich daran, wie es früher war, fragt sich, wie es weitergehen kann. Ist sie die letzte Frau auf Erden? Endet das Leben mit ihr? Kann wider Erwarten doch noch etwas Neues beginnen? SCHWEMMHOLZ unternimmt eine poetische Reise durch politische Unruhen, durch sterbende Biotope, durch eine Liebe, die trotz allem überlebt.

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Lesung und Talk in englischer und deutscher Sprache
Dustin Thao, Weltbestsellerautor und BookTok-Star, kommt auf Lesereise nach Deutschland. Im Gepäck: sein neuer Roman „Ich warte auf dich, Haru“.
Nach dem weltweiten Erfolg seines Debüts “Bleib bei mir, Sam” spielt der junge Autor nun ähnlich stark mit den Gefühlen seiner Leserschaft: Eric zieht sich nach dem Tod seines besten Freundes und Schwarms Daniel in eine Traumwelt zurück, in der er plötzlich Haru wiedersieht. Einen Jungen, den er im letzten Sommer in Japan kennengelernt hat. Nur kann niemand sonst Haru sehen und die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verwischen für Eric auf gefährliche Weise.
Bei seiner Lesung und im Gespräch mit Moderatorin Tina Lurz plaudert der Autor aus dem Nähkästchen: Er erzählt von sich, seiner Arbeit als Autor, beantwortet Fragen und signiert anschließend gerne alle Bücher.

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Inzwischen hat der ART Stalker im Herzen von Charlottenburg sich nicht nur in der Musikszene einen Namen gemacht. Auch Gäste kommen gezielt in den ART Stalker, der für einen tollen Barabend, noch ein kleiner Geheimtipp ist.

Ohne großen Schnick Schnack gibt es neben den leckeren Drinks zwei Biere vom Fass und jedemenge Spass. Eigentlich könnte man den ART Stalker als Eckkneipe der neuen Generation bezeichnen.
Der ART Stalker ist eine Bar in der man normal wie in jeder anderen Bar sitzen und trinken kann, doch man kann während des normalen Barabends auch noch viele andere Sachen machen!

Wir haben eine Tanzfläche also kannst du diese gerne rocken, Lust auf ein Spielchen mit Freunden nimm dir eins unserer (Kneipen)-Spiele oder fordere andere zum darten oder kickern heraus. Der Art-Stalker bietet alles was sich ein Gast nur so vorstellen kann.

Ein Abend im Art-Stalker ist immer so Abwechslungsreich wie seine Gäste!

Aber das schönste in 10 Jahren ART Stalker wir haben immer Gäste mit denen du auch in Kontakt kommen kannst, ganz frei nach dem Motto: Freunde treffen und finden. Apropos Freunde treffen wir haben auch Platz für größere Gruppen ;-)

Wenn du mit mehreren Freunden kommen möchtest, kannst du auch hier reservieren oder uns eine Mail schreiben, wir machen dir dann einen Tisch zurecht! Natürlich kannst du auch spontan vorbeikommen, wir sind flexibel und freuen uns auf euch :-)

P.S.: Wenn wir ein Konzert haben, ist ab ca. 22 Uhr unsere Bar auch für euch geöffnet!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625

19:00

GASTSPIEL KantTheater Berlin

1984 - von George Orwell
Schauspiel

Mit: Anette Daugardt und Uwe Neumann

Dauer: ca. 1h 45 Minuten (Pause nach 60 Minuten)

..."Big Brother is watching you - vor über 70 Jahren schrieb George Orwell diesen Science-Fiction-Krimi über die Zerstörung eines Menschen durch einen totalitären Überwachungsstaat.

Winston Smith zweifelt dieses System an, er hasst es, und schon das ist Gedankenverbrechen, sein Todesurteil, und das weiß er. Plötzlich geschieht ihm etwas völlig Unerwartetes:
Er verliebt sich. Doch kann er Julia wirklich trauen? Ist sie nicht doch ein Mitglied der Gedankenpolizei?

Uwe Neumann ist in dieser Fassung des KantTheaters Berlin Winston Smith - Anette Daugardt schlüpft in die Rollen der Gegenspieler, der Geliebten, der Gedankenpolizisten.

Zwei Stühle und eine Posaune reichen aus, um den ebenso faszinierenden wie erschreckenden gedanklichen Kern dieser klassischen Utopie in all seiner bedrohlichen Aktualität zu zeigen..."

("Ein herausragendes Erlebnis" Gießener Allgemeine")

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn