Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Ein fantastischer Gedankenflug: auf aberwitzige Weise erzählt Wilhelm Busch den Traum eines
Mannes. ‚Mein Geist, meine Seele, mein intellektuelles Ich wurde kleiner und kleiner. Erst wie
eine mittelgroße Kartoffel, dann wie eine Schweizerpille, dann wie ein Stecknadelkopf, immer
kleiner, bis es nicht mehr ging. Ich war ein Punkt geworden.‘ In atemberaubender
Geschwindigkeit fliegt er durch schräge Gegenden, durch mathematische Gleichungen,
begegnet skurrilen Menschen. Mit unvergleichlichem Humor, fantastischer Sprache und großer
Klugheit geschrieben, erleben wir mit Dominique Horwitz, Hansjörg Fink und unserem Alumnus
Lukas Böhm ein großartiges Spektakel aus Worten und Noten.
Anschließend Brot und Wein.

YEHUDI MENUHIN LIVE MUSIC NOW BERLIN e.V. veranstaltet jährlich etwa 200 Konzerte in sozialen Einrichtungen mit derzeit 106 jungen Musikern, unseren Stipendiaten. "Musik spricht für sich allein, vorausgesetzt wir geben ihr eine Chance", Yehudi Menuhin. Schenken Sie notleidenden Menschen die Kraft heilender, tröstender, Freunde bringender Musik. Geben Sie jungen, begabten Musikern eine Chance, die Kraft ihres Musizierens anders und tiefer zu erfahren. Wir freuen uns auf Ihr Kommen und über Ihre Spende!

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Neujahrskonzerte Brandenburgisches Staatsorchester
Dirigent: Takao Ukigaya

Programm folgt

Hier keine Tickets verfügbar

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Ronny Heinrich und sein Orchester präsentieren die großen Walzer von Johann Strauß. Melodien von Franz Lehar, Robert Stolz, Paul Lincke u.v.a.

Einlass um 16.30 Uhr

BULLSEYE bringt die Darts-WM und das Spektakel um dicke Männer und kleine Pfeile aus dem Ally Pally nach Berlin. Gefeiert wird, worüber die Hochkultur die Nase rümpft und an Weihnachten dann doch am Fernseher hängen bleibt. Aber: Wofür steht Darts eigentlich?

Ist Darts ein mythischer Ort der Rückkehr in die proletarische Gemeinschaft vor der neoliberalen Zersplitterung? Der Ort, an dem Arbeiter*innen sich und die Helden ihres Spiels feiern? Authentische Working-Class-Heroes mit nicht normierten Körpern, die Lohnarbeit kennen und selbst noch in die Kneipe gehen? Ist Darts das Versprechen des sozialen Aufstiegs, geboren aus der Fähigkeit, zielgenau zu treffen? Oder ist es einfach nur eine geile Prolo-Party für die Massen?

Stefan Mießeler ist Stefan „Social Justice“ Mießeler, Arbeiter*innen-Kind, KFZ-Mechaniker, Darts-Spieler, Body-Mass-Index: 34,3, am Abend seines wichtigsten Matches. Finale, alle Augen auf ihn, er auf dem Weg nach oben. Wird er morgen wieder Ölwannen austauschen oder wird er sich einreihen in die Reihe der ganz Großen: Wilson, Bristow, Taylor, van Gerwen? Wird er der Champion des Proletariats, bereit, die besitzlosen Massen im Klassenkampf anzuführen?

BULLSEYE untersucht Darts und die weiße, männliche Arbeiterklasse am Beispiel der neuen deutschen Nummer 1.

*Ergänzend zur Aufführung findet am 11. Januar 2025, 17 bis 19 Uhr, ein kostenloser DARTS-WORKSHOP statt mit den „Zebras Berlin“, dem ersten antifaschistischen Darts-Verein. Um Anmeldung unter info@td.berlin wird gebeten.

Am 12. Januar 2025 findet im Anschluss an die Vorstellung ein PUBLIKUMSGESPRÄCH in Zusammenarbeit mit theaterscoutings statt. Anhand der Fragestellung „Der Wandel von Darts, vom typisch proletarischen Kneipen- zum Sport jenseits von Klassen und patriarchaler Strukturen?“ laden das künstlerische Team, Steffen Thöring vom Dartverein ADV Zebras e.V. und als Expertin für Klassismustheorien Prof. Dr. Francis Seeck (angefragt) zum Austausch mit dem Publikum ein.

KONZEPT Laura Milena Hildebrandt / Stefan Mießeler PERFORMANCE Ömer Bayram / Stefan Mießeler / Martin Schnippa TEXT Stefan Mießeler PRODUKTION/AUSSTATTUNG/OUTSIDE EYE Laura Milena Hildebrandt VISUAL ART/MAPPING/LIVE CONTROL Mahir Duman, Live-Kamera Svea Immel WISSENSCHAFTLICHE BERATUNG Francis Seeck COACHING DARTS ADV Zebras Berlin COACHING CHEERLEADING Mateo Argerich PRODUKTIONSLEITUNG Michael Wolters PR Marcelo Vilela da Silva FOTOS Daniela del Pomar / Paul Holdsworth PLAKATGRAFIK Daniela del Pomar DANK AN Theaterhaus Mitte / Feld Theater / TD Berlin GEFÖRDERT VOM Fonds Darstellende Künste / Land NRW / Bürgerstiftung Bielefeld / Sparkasse Bielefeld

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Mit: Sina Haarmann

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Leo Naomi Baur: The Disempowered
Tanz/Dance, Installation
Kantine
Ca. 70 Min.
Deutsch, Englisch, Arabisch mit integrierter Audiodeskription auf Deutsch (Nicht alle Sprachkenntnisse notwendig)/German, English, Arabic with integrated audio description in German (Not all language skills necessary)
Relaxed Performance

DE
„The Disempowered“ beschäftigt sich mit Unverfügbarkeiten. Mit der Unverfügbarkeit des kranken Körpers und der Unberechenbarkeit der eigenen Anwesenheit. Die installative Videoarbeit rückt körperliche sowie emotionale Zustände, die oftmals in den Bereich des privaten Schicksals abgeschoben werden, bewusst ins Zentrum und zeugt von der Sehnsucht nach geteilten Erfahrungen. Im Spannungsfeld zwischen Abwesenheit und Teilnahme sind die Zuschauenden eingeladen, den entstehenden Freiraum vorübergehend gemeinsam zu bewohnen. Mit dem Publikum im Raum erschafft „The Disempowered“ eine Choreografie ohne Live-Tanz, einen Film ohne Leinwand, einen Audiowalk ohne vorgegebenen Weg.

EN
„The Disempowered“ deals with unavailability. With the unavailability of the sick body and the unpredictability of one´s own presence. The installative video work deliberately focuses on physical and emotional states, which are often pushed back into the realm of private fate, and testifies to the longing for shared experiences. In the field of tension between absence and participation, the audience is invited to temporarily inhabit the emerging space together. With the audience present, „The Disempowered“ creates a choreography without live dance, a film without a screen, an audio walk without a defined path.

Eine Produktion von Leo Naomi Baur in Kooperation mit HZT Berlin. Die 34. Tanztage Berlin sind eine Produktion der Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Die Recherche zu The Disempowered wurde durch die #TakeHeart-Rechercheförderung des Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert. Mit freundlicher Unterstützung von Tanzfabrik Berlin e.V., Theaterhaus Berlin, Theaterhaus Berlin und Uferstudios GmbH. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

© Óscar Barbosa

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Die Neue Philharmonie Hamburg (NPH) wurde 2003 gegründet und formiert sich aus freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt. Sie gehört zu den Berufsorchestern der Stadt Hamburg.

Basis ihrer Aktivitäten bilden Konzerte in der Laeiszhalle Hamburg und großen Kirchen Norddeutschlands. Mit Freude übernimmt die NPH auch anspruchsvolle Chorbegleitungsaufgaben und steht öfter auch anderen Konzert- und Musiktheaterveranstaltern, Firmen, Verbänden und Organisationen für Konzerte zur Verfügung.

Ihre vielfältigen Aufgaben verwirklicht die NPH mit einem Stamm von erfahrenen und eingespielten Musikerinnen und Musikern, wodurch Besetzungen vom Kammerorchester bis zum großen Symphonieorchester möglich werden.

Die Vielseitigkeit der Aufgabenstellungen hat zur Folge, dass die NPH ihr Wirkungsfeld im gesamten Norddeutschland hat. Bereits ab der Saison 2003/2004 wurden regelmäßig renommierte Gastdirigenten eingeladen. Dazu zählten Roberto Seidel, Ernst Bartel, Mike Steurenthaler, Michail Bank, Ulrich Windfuhr und andere. Regelmäßige Auftritte runden die intensive, musikalische Arbeit ab.

Einlass - 14:30

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

„Komm näher... doch dreh dich nicht um.“
Ich bin der Abend, der dich auf fesselnde und geheimnisvolle Weise in die Welt des Verbrechens entführt. Mit einem Hauch von Glamour und einer Prise Geheimnis präsentiere ich dir in meinen Liedern charmante Gauner, rätselhafte Verführungen und spannende Verwicklungen. Unter funkelnden Lichtern und in einer stilvollen Atmosphäre entfalten sich meine Klänge, die mal augenzwinkernd, mal mit einem Schaudern Geschichten aus dem Schattenreich erzählen.

16:30

Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 5

Junges Ensemble Berlin | Sinfonieorchester
Michael Riedel | Dirigent


Mit Spielfreude, Leidenschaft und jugendlich-begeisterten Interpretationen – so nähern sich die über 100 Musiker*innen des JEB | Sinfonieorchesters regelmäßig den großen Werken des sinfonischen Repertoires. Durch die wöchentliche Probenarbeit und eine bunte Mischung aus Student*innen, erfahrenen Schüler*innen und jungen Berufstätigen herrscht eine ganz besondere und enthusiastische Atmosphäre im Orchester, die auch dem Publikum der regelmäßigen Konzerte in der Berliner Philharmonie nicht verborgen bleibt. Die Mischung aus begabten Laien und jungen, professionellen Musiker*innen ist ein Garant für hohe Qualität und mitreißende Begeisterung in den Konzerten.

Unter der langjährigen künstlerischen Leitung von Michael Riedel ist das JEB | Sinfonieorchester zu einem der wichtigsten und bekanntesten Klangkörper der Jugendorchesterszene Berlins herangewachsen.

Das Chaos, die Unordnung lässt uns oft verzweifelt zurück: Wie geht es weiter? Was können wir tun?
Hoffnung bringt dann der Kosmos, die Ordnung: Alles wird seinen Gang gehen. Wir können glauben. An Gott, an die Menschen, an die Gerechtigkeit.

Zwischen Chaos und Kosmos, zwischen Verzweiflung und Hoffnung liegt ein weites Feld. Wir können es durchschreiten.

ensemberlino vocale
Ltg.: Matthias Stoffels

Consortium musicum Berlin
Arndt Martin Henzelmann

Vokalensemble Kreuzberg
Ltg.: Johannes Stolte

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.