Mit einer riesigen Songliste aus ihrem neuen/dritten Album „musik“ plus den beiden Vorgängern „s/t“ und „album“ besuchen die Acht Eimer Hühnerherzen Städte, die sie noch nie gesehen haben, zum Beispiel Kiel. Oder Karlsruhe. Und auch Städte, die sie schon sehr sehr lange nicht mehr besucht haben. Jena und Leipzig. (Sorry für die Wartezeit!) Und irgendwann im Sommer auch wieder Eisenhüttenstadt.

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten noch unter SO36.de erhältlich!

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Ich wollte sowieso nie eine Frau sein, oder ein Mann oder ein Geschlecht. Ich wollte nichts sein, schon als Kind, ein Nebel. Eine Wolke, auf alle Fälle kein Mensch. Ich bin ein Baum. Ein Baum?

Wir kaufen ein, kochen, sammeln rotes Laub, verbringen Zeit zusammen, singen, tanzen Tänze. Die Bewegungen der Menschen in der Markthalle als Tanz, zusammen, Schutztänze, Liebeserklärungen an uns selbst, an andere.

PETER / DER CORA FROST UND DAS THIKWA-ENSEMBLE wandern und tanzen durch Seelen, Körper und Geschlechter - PLAY BOYS, PLAY!

Worum geht es? Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deutschen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste ja bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Denn: Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen?
Muss man Religionen tolerieren, wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind eigentlich auch Vegetarier eine Glaubensgemeinschaft?

Einlass 18 Uhr

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

Knattert ein Motor? Säuselt ein Bächlein? Eine arabische Flöte ertönt und verführt einen Mann zu einer Reise, um in der Wüste Ruhe zu finden, eine Unterwassermelodie erzählt die Geschichte eines Paares, das sich im Ozean des Alltags verliert, eine Leierkasten-Leier führt in die Welt um 1800…

Ein DJ wählt aus 500 Dateien, welcher Sound, welche Atmosphäre oder welcher Musikfetzen die nächste Szene inspiriert. Oder aber das Publikum nennt eine Nummer, der DJ legt den Schalter um, und zack! – erfinden die Spieler:innen neue Welten: alles improvisiert und einmalig, wie niemals zuvor und so nie wieder!

Ihr gebt den Ton an – wir spielen auf! Kommt vorbei, seht selbst und hört hin! Wir freuen uns auf Euch, samt & sonders, improvisiert, pointiert und inspirierend!

Foto: samt & sonders

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland


Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15UHR

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Deutsche Weine stehen für Qualität und Vielfalt, geprägt durch das einzigartige Klima und die Bodenbeschaffenheit der Weinregionen Deutschlands. Von den steilen Hängen des Rheintals bis zu den sonnenverwöhnten Gebieten am Kaiserstuhl, bieten die 13 Weinbauregionen ein breites Spektrum an herausragenden Weinen. Unser Sommelier führt Sie durch eine exklusive Selektion, die die Vielfalt der deutschen Weinkultur widerspiegelt, angefangen bei frischen Rieslingen bis hin zu eleganten Spätburgundern. Freuen Sie sich auf ein genussvollen Abend, begleitet von erlesenem Fingerfood, in einem entspannten Ambiente.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:00

Exklusiv für Frischeparadies Statuskunden

LOOP besteht aus vier verschiedenen Tanzstücken. Jede Choreografie transformiert ihre eigene, einzigartige Erzählung und verbindet zeitgenössische Techniken mit zeitloser Kunstfertigkeit. Von der rauen und erdigen Intensität von Gesto bis hin zu den fließenden, emotionalen Sequenzen von Within us, der explosiven Energie von Graue und der anmutigen Atmosphäre von House of Asterion Part 2 lädt LOOP das Publikum ein, in eine Reise menschlicher Interaktionen in einem Zeit-Raum-Kontinuum voller Echos einzutauchen.

Das Konzept zum Abend entstand in Zusammenarbeit mit den Choreografinnen Roosa Sofia Nirhamo, Maria Colusi, Julia Maria Koch und Lena Reyle.

Dauer:
120 Minuten inkl. Pause

ENGLISCH
LOOP features four distinct pieces. Each choreography weaves its own unique narrative, blending contemporary techniques with timeless artistry. From the raw and earthy intensity of Gesto to the fluid, emotional sequences of Within us, the explosive energy of Graue, and the graceful atmosphere of House of Asterion Part 2, LOOP invites the audience to dive into a journey of human interactions in a time-space-continuum full of echoes.

The concept for the evening was created in collaboration with the choreographers Roosa Sofia Nirhamo, Maria Colusi, Julia Maria Koch and Lena Reyle.

Duration:
120 mins including a break


Gesto
Choreografie & Konzept: Maria Colusi
Tänzer*innen: Qianying Cao, Romina Geppert, Callixte Iung, Nino Benito Marks, Marthe Meier, Sigrid Trettvik Petersen, Emilia Quinones, Michelle Rot, Ada Sanderell, Moira Schulz, Jana Wiarda, Stefanie Wiebe
Assistenz: Giuliana Piel

Within us
Choreografie & Konzept: Roosa Sofia Nirhamo
Tänzer*innen: Cora Guhl, Jula Guthseel, Mille Junge, Sofie Karoliussen, Charlotte Krach, Kyana Larios, Eva Mikriukova, Julia Olsen, Helena Pfisterer, Julia Reiners, Céline Salathé, Rieke Nzingo Schildmann, Ida Schilling, Liza Sidorkova, Brenda Zevallos
Assistenz: Emily Kaptain, Rachel Dercourt

Graue
Choreografie & Konzept: Lena Reyle
Tänzer*innen: Joelle Haddad, Agata Kosek, Nina Kriukova, Shirin Larache, Raissa Mamede, Juna Mazzawi, Beatriz Moreno, Kristina Nevidoma, Katharina Sonnberg
Assistenz: Kristina Nevidoma

House of Asterion – Part 2
Choreografie & Konzept: Julia Maria Koch
Tänzer*innen: Cora Guhl, Jula Guthseel, Callixte Iung, Mille Junge, Sofie Karoliussen, Toni Lehnert, Raissa Mamede, Juna Mazzawi, Marthe Meier, Beatriz Moreno, Kristina Nevidoma, Julia Olsen, Helena Pfisterer, Sigrid Trettvik Petersen, Emilia Quinones, Ada Sanderell, Liza Sidorkova, Brenda Zevallos

DANCEWORKSberlin gGmbH, Tanzraum Wedding GbR, copypiraten

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Dr. Khaled Ghattass: Ein Event der Extraklasse für Innovation und Inspiration

Wir freuen uns, ein außergewöhnliches Event mit Dr. Khaled Ghattass anzukündigen.
Dr. Ghattass, ein renommierter Experte auf dem Gebiet, wird seine neuesten Erkenntnisse und innovativen Ansätze präsentieren, die sowohl Fachleute als auch Interessierte begeistern werden.

Das Event bietet eine einzigartige Plattform für Networking und Wissensaustausch. Teilnehmer haben die Möglichkeit, sich mit Dr. Ghattass und anderen führenden Experten auszutauschen, wertvolle Einblicke zu gewinnen und neue Perspektiven zu entdecken.

Einlass: 18:00 Uhr

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski

Das Meer und das Theater. Traum und Alptraum. Gespannte Stille tritt ein – und vor unseren Augen entfaltet sich ein Abschied, der zugleich das Wunder der zur Legende gewordenen Hamlet-Inszenierung des Regisseurs Peter Zadek und seines berühmten Ensembles im Jahre 1999 ist. Wie es nach monatelanger Arbeit voller Leidenschaft und Tragikomik zur Aufführung des großen Kunstwerkes kommt, das erzählt uns irrwitzig komisch, spannend und zutiefst berührend Klaus Pohl in dem Stück Sein oder Nichtsein, das er nach seinem gleichnamigen gefeierten Roman exklusiv für das Ensemble des RambaZamba Theaters verfasst hat.

Es ist eine poetisch melancholische Liebeserklärung an das Theater als Spiegel unseres lebenslangen Kampfes mit unseren Irrtümern. Wir dürfen hinter die Kulissen schauen, dorthin, wo die Angst vor dem Scheitern und die Tränen des Glücks das Bild bestimmen. Wegen der „anarchistischen und direkten Spielweise“ und des besonderen Verhältnisses der Schauspieler:innen zum Text, kam für den Autor allein das RambaZamba Theater für die Uraufführung in Frage. Und natürlich spielt auch der besondere Umstand eine Rolle, dass Nele Winkler, Angela Winklers Tochter, dem Ensemble angehört.

Die RambaZamba-Truppe darf sich einer zweifachen Herausforderung stellen: Sie wird die einstigen Stars des deutschen Theaters spielen und gleichzeitig die Rollen, die sie in der Hamlet-Inszenierung übernommen haben. Nele Winkler spielt Angela Winkler, die Hamlet spielt und nicht spielen will. Jonas Sippel den Autor und Schauspieler Klaus Pohl, der Horatio spielt, die Arbeit vor und nach der Probe notiert und Hamlet aka Angela Winkler jeden Morgen mit einer roten Rose überrascht. Sebastian Urbanski spielt Peter Zadek, der das Shakespeare-Drama gegen alle Widerstände auf die Bühne bringt und so weiter.

Trotz vieler Widrigkeiten, fehlender Bühnenbildteile, Text-Hängern und geflohener Hauptdarstellerin, gelingt am Ende doch das Wunder: Das Stück feiert eine umjubelte Premiere, der Truppe gelingt ein Happy End. Aber das Theater wäre kein Theater, wenn über allem Gelingen nicht der Tod seine mächtige Stimme erheben und sein Opfer von den Musen fordern würde.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

27.-30.09.2024

Kubi war mal einer der angesagtesten Partyveranstalter der Stadt. Jetzt wohnt er wieder zuhause bei seinen Eltern. Die waren in den 1970er Jahren aus der Türkei nach Deutschland migriert, haben hart gearbeitet und es zu bescheidenem Wohlstand gebracht. Sie konnten ihrem Sohn einige Freiheiten gewähren, werden aber nicht für seinen Lebensunterhalt aufkommen. Kubi jobbt momentan am Flughafen am Check-In. Bruchlandung?

Mit Im Strom zeigt Atilla Oener eine Achterbahnfahrt, die das Leben ist. Das kurzfristige Ziel seines Protagonisten: Schulden abbezahlen, wieder auf eigenen Füßen stehen, wieder jemand sein! Und sein langfristiges? Kubi hat den alltäglichen Rassismus satt, die Vorstellungen vom guten (Familien-) Leben seiner Eltern, dieses Ich-Habe-Also-Bin-Ich seines Umfelds. Da tritt Hassan in sein Leben, der Arbeitskollege mit dem Motto „Kill them with Kindness“. Woher hat Hassan seine Ruhe, diese Sicherheit, diese Energie? Als Hassan Kubi nach Feierabend einlädt, bekommt die Suche nach dem eigenen Leben eine ungeahnte Wendung. Selbst wenn man nicht weiß, wohin man fliegt, die angekündigten Turbulenzen erwischen einen trotzdem.

Im Strom ist die zweite Inszenierung von Atilla Oener am Ballhaus Naunynstraße, nach Territory, uraufgeführt am 03.12.2021. Und dennoch ist sie ein Debut: Atilla Oener inszeniert einen Text von Atilla Oener. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs – neue postmigrantische Theatertexte am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21.

Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen des Projekts Unconventional Signs – neues postmigrantisches Theater, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Theater/Tanz/Musik, Deutsch, Festsaal, Ca. 1 h 40 Min.

Golda Bartons Überschreibung von Gorkis „Sommergäste“ nimmt die Intersektionalität von Klassenfrage und Feminismus ins Visier. Cathrin, Mardja, Julia und Kelly, verbringen in Leetas neuer Datscha ein gemeinsames Wochenende. Sie alle sind die Ersten in ihrer Familie, die studierten, doch die „gläserne Decke“ konnten sie nicht durchbrechen. Neidvoll blicken sie auf ihre Ehemänner, die ihnen als Erben deutscher Familien finanzielle Sicherheit bieten. Wo aber sind ihre Ideale geblieben?

Eine Produktion von MamaNoSing in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Theatre/Dance/Music, German, Festsaal, ca. 1 h 40 min.

Golda Barton´s adaptation of Gorky´s “Summer Guests” focuses on the intersectionality of class issues and feminism. Cathrin, Mardja, Julia and Kelly spend a weekend together at Leeta´s new dacha. They are all the first in their family to go to university, but they were unable to break through the “glass ceiling”. They look enviously at their husbands, who offer them financial security as heirs to German families. But where have their ideals gone?

A production by MamaNoSing in co-production with Sophiensæle. Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media and the Senate Department for Culture and Social Cohesian. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Greta Markurt

Das Helmi Puppentheater and guests

Das DIY-Theater aus hässlichen Puppen und schönen Menschen, begibt sich auf Zeit- und Bewusstseinsreise ins mythenumwobene Berlin der 90er Jahre. Besucher*innen erleben in einer begehbaren Inszenierung die Geschichte einer Idylle: Jede/r konnte eine Bar eröffnen, es gab Zettelkultur statt Telefonen, Tagesbars statt Public Viewing, Kohleöfen statt Zentralheizung, keine Autos, keine Reklame und die Wohnungseinrichtung kam von der Strasse. Doch bei den nächtelangen Feiern, den Sonntags-Frühstücksorgien, beim Caipirinha im „Brasilianer“ hinterm Elektro oder beim Duschen im Stadtbad hatte Geist der Zukunft bereits unerkannt Platz genommen.Plötzlich wurde diese Welt berühmt und alle wollten kommen und mitfeiern. Der Geist hatte das geahnt und natürlich bereits besonders gute Objekte und Grundstücke ausgespäht. Natürlich steht am Ende dieser klugen Fabel, voller Assoziationen, Slapstick und Wortspielen ein Happy End! Vielleicht eine Utopie, die den Gegenentwurf zum Wahnsinn der Jetztzeit bietet?

Dauer: 90 Minuten
in deutscher Sprache