Die deutsch-polnische Bassistin Ursula Wienken folgt der Idee von zwischenmenschlicher Heimat - durch Musik. Sie schreibt Songs, die eben jenes Gefühl der Verbundenheit, aber auch ihr Fehlen, das Verlangen danach und die Suche danach, ausdrücken. Inspiriert von kubanischer und US-amerikanischer Musik spielt sie mit ihrer Band energisch und gemeinschaftlich, um ihr Publikum Teil dieser Verbundenheit wer-den zu lassen.
Ursula Wienken–Bass
Leandro Irarragorri–Klavier
Claudia Ramos–Geige & Gesang
Raciel Estrada–Congas
Joshua Knauber–Schlagzeug
Big Band des Erasmus-Widmann-Gymnasiums Schwäbisch Hall
Im Rahmen des JazzArt Festival Schwäbisch Hall Hospitalkirche

Foto: Niuclas Weber

Einlass: 19:00 Uhr

SOLO
Uraufführung
Ein Projekt von Labande Dordur

Künstlerische Leitung: Lucie Dor
Regie, Text, Spiel: Lucie Dor(doigne), Anaïs Durand-Mauptit
Sounddesign, Tontechnik: Simon Péneau
Kostüm, Puppen: Hilke Fomferra
Dramaturgie: Tina Brüggemann
Konstruktion: Samuel Deschamps

Am Anfang stand der Wunsch nach einem Solo. Ein Stück für eine Solistin, das über Einsamkeit spricht. Nur: Allein sein ist hart. Dieses Solo wird zu zweit stattfinden.
Abends kämpft Lucie gegen ihre autophobischen Ängste. Sie ist besessen von der Allgegenwärtigkeit ihrer Alter Egos, die abwechselnd Besitz von ihr ergreifen. Zu ihnen gehören Lucy, die erste Frau der Menschheit, Luzifer, der verstoßene Außenseiter, Lucien, der staubige Cowboy, und Lu, die ruinierte Influencerin. Diese Erscheinungen, die mal irrational, poetisch oder überdreht sind, bringen sie immer wieder in ihre wachsende Einsamkeit zurück. Kann sie lernen, diese zu zähmen?
Nach „RIP Refrain“ ist Solo die zweite Kreation von Labande Dordur. Es vermischt die verschiedensten Künste und ist eine innere Suche, die an die Grenzen unserer selbst führt.

Labande Dordur ist ein künstlerisches Duo, das von Lucie DORdoigne und Anaïs DURand-Mauptit gegründet wurde. Gemeinsam erschaffen sie Welten, die von mysteriösen und absurden Figuren bevölkert sind. Sie verkleiden sich und spielen alle Rollen in ihren Geschichten.
Umgeben von zahlreichen Partnern entwickeln sie mehrsprachige und multidisziplinäre Projekte für Frankreich und Deutschland, in Theatern und im öffentlichen Raum, an der Schnittstelle der Genres zwischen visuellem Theater, Fabel, Klangperformance und plastischer Installation.

Die Uraufführung „Solo“ ist Teil des durch den Innovationsfonds Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg geförderten Projekts SOLO Ensemble.

Götz Alsmann
… bei Nacht ...


…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht.
Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!
Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Franziska Pietsch – Violine
Maki Hayashida – Klavier

„Diese Solistin, das hört man schnell, hat etwas zu sagen“, urteilte Treffpunkt Klassik im SWR. Das kommt nicht von ungefähr. Denn im Spiel einer Musikerin spiegeln sich die Erfahrungen eines Lebens. Und das war bei Franziska Pietsch ungemein bewegt- musikalisch als auch menschlich. Mit zwölf Jahren bereits wurde sie in der DDR als Solistin großer Violinkonzerte gefeiert und nahm Virtuoses von Paganini und Sarasate auf. Nach zwei problematischen Jahren durfte sie 1985 in die BRD ausreisen. Ulf Hölscher wurde zunächst ihr Mentor und mit 20 studierte sie einige Jahre an der Julliard School in New York. „Klangliches Raffinement, lyrische Empfindsamkeit, einen markanten Zugriff und effektvoll ausgespielte Kontraste“, bescheinigte Fono Forum und hob besonders Franziska Pietschs Kreativität und ihren Reichtum an Ausdrucksfacetten hervor.

So gewöhnlich diese Kombination auch klingen mag, so ungewöhnlich erscheint sie mit diesen beiden Künstlerinnen. Ihre Herkunft könnte unterschiedlicher nicht sein, Franziska Pietsch an der Violine, aufgewachsen in Ost Berlin mit slawischen Wurzeln im Blut und Maki Hayashida am Klavier, aus der Metropole Tokio. Beide sind im internationalen Konzertleben etablierte Solisten und Kammermusiker.

F. Mendelssohn-Bartholdy Sonate für Violine und Klavier F-Dur
E. Chausson Poème op. 25 für Violine und Klavier
E. Elgar Sonate für Violine und Klavier e-moll op.82

Abonnementkonzert 5

Foto: Tommaso Tuzj

Reiner spielt Mey

Erleben Sie eine fesselnde Reise durch die einzigartige Welt von Reinhard Mey’s Musik! In diesem exklusiven Konzert werden nicht nur die schönsten Songs zelebriert, sondern auch die faszinierenden Geschichten hinter den Liedern enthüllt. Tauchen Sie ein in die tiefgründigen Erzählungen, die jede Melodie mit einer zusätzlichen Dimension von Bedeutung und Emotion versehen. Ein Abend voller Musik und Geschichten, der die Seele berührt und es liegt auch an Roßkopf, der zur Überleitung humorvoll und charmant das Publikum unterhält.

Freuen Sie sich auf einen schönen Abend mit guter Musik und wundern Sie sich nicht wenn die ein oder andere Erinnerung im Gedächtnis wieder auftaucht, … und es dann am Ende heißt ... "was ich noch zu sagen hätte, dauert eine Zigarette und ein letztes Glas im stehen" und sich der Musiker dann mit den Worten "Gute Nacht Freunde" vom Publikum verabschiedet.

Einlass: 19.00 Uhr

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SOLO
Uraufführung
Ein Projekt von Labande Dordur

Künstlerische Leitung: Lucie Dor
Regie, Text, Spiel: Lucie Dor(doigne), Anaïs Durand-Mauptit
Sounddesign, Tontechnik: Simon Péneau
Kostüm, Puppen: Hilke Fomferra
Dramaturgie: Tina Brüggemann
Konstruktion: Samuel Deschamps

Am Anfang stand der Wunsch nach einem Solo. Ein Stück für eine Solistin, das über Einsamkeit spricht. Nur: Allein sein ist hart. Dieses Solo wird zu zweit stattfinden.
Abends kämpft Lucie gegen ihre autophobischen Ängste. Sie ist besessen von der Allgegenwärtigkeit ihrer Alter Egos, die abwechselnd Besitz von ihr ergreifen. Zu ihnen gehören Lucy, die erste Frau der Menschheit, Luzifer, der verstoßene Außenseiter, Lucien, der staubige Cowboy, und Lu, die ruinierte Influencerin. Diese Erscheinungen, die mal irrational, poetisch oder überdreht sind, bringen sie immer wieder in ihre wachsende Einsamkeit zurück. Kann sie lernen, diese zu zähmen?
Nach „RIP Refrain“ ist Solo die zweite Kreation von Labande Dordur. Es vermischt die verschiedensten Künste und ist eine innere Suche, die an die Grenzen unserer selbst führt.

Labande Dordur ist ein künstlerisches Duo, das von Lucie DORdoigne und Anaïs DURand-Mauptit gegründet wurde. Gemeinsam erschaffen sie Welten, die von mysteriösen und absurden Figuren bevölkert sind. Sie verkleiden sich und spielen alle Rollen in ihren Geschichten.
Umgeben von zahlreichen Partnern entwickeln sie mehrsprachige und multidisziplinäre Projekte für Frankreich und Deutschland, in Theatern und im öffentlichen Raum, an der Schnittstelle der Genres zwischen visuellem Theater, Fabel, Klangperformance und plastischer Installation.

Die Uraufführung „Solo“ ist Teil des durch den Innovationsfonds Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg geförderten Projekts SOLO Ensemble.

Gitarrenkonzert mit Christian Zack
Südamerikanisches Temperament trifft auf konzertantes Feingefühl und eine unverkennbare Klangvielfalt: Der Halbchilene Christian Leonardo Zack – Gitarrist, Komponist und Gitarrenbauer. In seinen Kompositionen verschmelzen südamerikanische Folklore, Flamenco, Jazz und Weltmusik zu einer aufregenden Fusion. Im Jahr 2021 gewann Christian Zack den renommierten European Guitar Award. Dieser Erfolg war der Ausgangspunkt für sein Debüt-Album „Momentos“, das eindrucksvoll klassische Gitarrentraditionen mit modernen Einflüssen verbindet. Der international gefragte Künstler begeistert mit seiner unverwechselbaren Klangästhetik und spielt mitunter auf selbstgebauten Gitarren, die seine kreative Suche nach neuen Klängen unterstützen.
Eintritt: € 13 / Schüler: €: 5 / Vorschulkinder frei.
Infos und Karten: Tourist-Information, Marienstr. 1, Tel: 07961/84303, tourist@ellwangen.de, über RESERVIX und an der Abendkasse. Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

Kasper auf Schatzsuche“, für Kinder ab 4 Jahren.

Mit dem ehrgeizigen Kasper und dem ängstlichen Seppel.
In Omas Altpapier findet der Kasper eine alte Schatzkarte. Trotz Großmutters Bedenken will er ihn suchen gehen. Und der eher faule Seppel soll dabei helfen. Fast entmutigt durch die Begegnung mit einer Hexe, gibt es auch noch eine gefährliche Begegnung mit einem bösen Zauberer. Doch der Kasper will einfach nicht aufgeben. Hoffentlich helfen ihm die Kinder....

Einlass: 10:50 Uhr

Schon lange glauben immer weniger Menschen an Gott als einen allmächtigen Vater oder als einen Geist im Jenseits. Trotz der unzähligen Kirchenaustritte bezeichnen sich viele gleichwohl weiterhin als religiös im christlichen Sinne. Und vielfältige alternative religiöse und spirituelle Sinnangebote erfahren großen Zuspruch. Das wirft nicht nur die Frage nach einem Glauben ohne Kirche auf, sondern auch die nach einem Glauben ganz ohne Gott.

Der Theologe und Religionsphilosoph Hartmut von Sass geht dem Glauben auf den Grund. Er plädiert für eine sich atheistisch verstehende Theologie, die ohne einen Gott auskommt. Wie soll das gehen? In dem hochaktuellen Entwurf einer „neuen Theologie“ macht Hartmut von Sass deutlich, dass Atheismus und Glauben kein Widerspruch sind. Vielmehr präzisiert eine solche Theologie, welches Verständnis von Gott dabei erfahren und gedacht werden kann. Wie verändert sie die eigene Haltung und die Sicht auf die Welt und den Menschen?

Hartmut von Sass ist Titularprofessor für Systematische Theologie und Religionsphilosophie sowie Inhaber einer Heisenberg-Stelle an der Humboldt-Universität in Berlin. Er forscht zum Zusammenhang von Religion und Emotionen, zu Glaube und Säkularisierung, zur Hoffnung und zu unserer Beziehung zur Zukunft.

Einlass 19:00 Uhr

Wissen wir wirklich, was unsere Kinder bei TikTok, Instagram, Snapchat und Co sehen? Nicht die Dauer der digitalen Medien-Nutzung ist das Problem, sondern die Inhalte, die Kinder konsumieren. Schon Grundschüler sind Bildern von Gewalt, Pornographie und Rassismus ausgesetzt. Die Fotos, Sticker und Videos, die Kinder in ihren Messangergruppen aber auch durch Algorithmen in den Netzwerken sehen, sind so verstörend, dass man als Erwachsener bei der Konfrontation mit diesen Bildern kaum hinsehen kann.

Die bekannte Autorin Silke Müller ist aufgrund ihrer Expertise eine gefragte Beraterin im Bereich digitaler Forschungsvorhaben im Bildungsbereich. Als Keynotespeakerin hält sie europaweit Vorträge, in denen sie aufrüttelt und konkrete Gefahren benennt. Jetzt kommt sie nach Crailsheim!

In ihrem Vortrag mit dem Titel „Digitale Ethik: Wir verlieren unsere Kinder – Warum soziale Netzwerke einem Haifischbecken gleichen“ spricht sie über die Gefahren von Social Media für Kinder und Jugendliche, vor allem auf Plattformen wie TikTok, Instagram und Snapchat. Sie zeigt, wie diese Plattformen Gewalt, Pornografie, Rassismus und Falschinformationen verbreiten können. Silke Müller erklärt, dass Medienerziehung mehr ist, als nur die Bildschirmzeit zu begrenzen. Sie warnt vor den psychischen und sozialen Folgen, die durch Bilderfluten, künstliche Intelligenz, Fake-Profile und Cybergrooming entstehen können.

Die finanzielle Unterstützung vom Rotary-Club Crailsheim, Lions-Club Crailsheim und dem Kiwanis-Club Crailsheim macht es möglich, diesen hochkarätigen Vortrag mit anschließender Fragen- und Diskussionsrunde für Sie und alle Interessierten anzubieten.

Hinweis: Vortrag für Erwachsene

Einlass: 18:30 Uhr

„Der Professor und das liebe Pi“ ist der Titel des zweiten abendfüllenden Soloprogramms des Mathematikprofessors und Klavier-Kabarettisten Timm Sigg. Selbstironisch, einfühlend und wortwitzig beleuchtet Timm Sigg die Tücken der Beziehungen zwischen Nerds und Nicht-Nerds. Dabei geht er wesentlichen Fragen des Lebens nach wie: „Hat Pippi Langstrumpf die Mathematik revolutioniert?“ oder „Warum gibt es bald keine Ingenieure mehr?“ Es kommen alle auf ihre Kosten, nicht nur die Super-Nerds, denen er in seinem Programm eine eigene Hymne widmet. Vor allem aber, das hat sich schon in seinem ersten Programm gezeigt, haben die selbsternannten Mathehasser, ihr größtes Vergnügen an den hintergründigen Texten, dem virtuosen Klavierspiel, kurz an dem pfiffigen Typ!

Einlass: 19:15 Uhr

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 18:00 Uhr