Einlass: 13.45 Uhr

Das dritte Bühnenprogramm von Bora ist in Arbeit – worum es genau gehen wird, weiß
er selbst noch nicht. Das Programm entsteht noch, also gibt’s bis dahin diesen Über-
gangspressetext. Der richtige Pressetext folgt, sobald Bora selbst herausgefunden hat,
was eigentlich auf der Bühne passieren wird.

Bis dahin ein paar kleine Fakten über Bora, die man vielleicht noch nicht kennt:
Bora hatte klassischen Klavierunterricht, hat einmal im Kindergarten ein kleines Kunst-
stoffpferd geklaut (wurde aber nie erwischt) und hatte weder Pokémon-Karten noch
eine PlayStation. Dafür sammelte er bis zu seinem 16. Lebensjahr Kuscheltiere – und
das ziemlich konsequent.

Musikalisch bewegt sich Bora irgendwo zwischen Earth, Wind & Fire – „September“,
2Pac – „Me Against the World“ und Nelly Furtado – „I’m Like a Bird“.

Mehr Infos zum neuen Programm gibt’s, sobald das Programm selbst existiert.

Einlass: 18:00 Uhr

Liedermacher Dominik Merscheid besucht euch mit seinem besonderen Koffer, in dem sich nicht nur viele verrückte kleine Instrumente befinden, sondern auch eine Menge fantasievoller Geschichten-Lieder zum Zuhören, Mitsingen und Mitmachen!

Musik, die Kinder und Erwachsene aufhorchen lässt – bekannt u. a. aus dem KIKA SingAlarm und dem WDR Maus-Radio sowie ausgezeichnet mit dem Weberlein-Jurypreis 2021 und dem LEOPOLD-Preis des Verbands deutscher Musikschulen 2024.

„empfehlenswert“ - Rolling Stone Deutschland

„vielseitig und im wahrsten Sinne des Wortes verspielt“ - mama-lauter.de

„gelungene Abwechslung zu der Musik, die auf dem Kinderliedermarkt zu hören ist“ - kita-turnen.de

Einlass: 15:30 Uhr

There are many bands that copy the greats of old, but only few do justice to what the legends have created, let alone add an individual touch. British Letz Zep belong to this small minority that is not only authentic, but original. Led Zeppelin themselves pay respect to their disciples and invite them to official fan-events such as the Jon Bonham Celebration in Redditch. They also tour the world, in Paris for a sold-out show at the Olympia or at Heineken Arena Madrid, festivals in Mexico or Venezuela. The group has long since become a global phenomenon just like their peers, whose record label Warner calls Letz Zep the best band coming after Page and Plant. Publications like Rolling Stone, Classic Rock or French Figaro dedicate multiple page features to them, and BBC broadcasts their shows.
Letz Zep cover the entire catalogue of their idols and keep adding more classics to their repertoire, thus not merely delivering the obvious. Their performance is an expansive display of what the icons have created and enthuses both novices to Led Zeppelin as well as experts. Letz Zep are not about nostalgia, but a music revolt against the wheels of time, a furious outcry against oblivion, because they revive and continue what groundbreaking Rock artists have abandoned way too early.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Zeit ist reif für eine neue Solo-Tournee von Chris de Burgh durch Deutschland! Exakt neun Monate nach seinen letzten Auftritten gastiert der Singer/Songwriter wieder hier. Der Grund für sein „Comeback“ im April 2027.ist, so kitschig es klingt, gegenseitige Liebe – die von seinen zigtausenden Fans und von ihm selbst gegenüber Land und Leuten.

In einem Interview verriet er zuletzt: „Ich liebe die historischen Städte, insbesondere die Burgen, Schlösser, Kirchen sowie das deutsche Essen und die Restaurant-Vielfalt. Ja, Deutschland fühlt sich für mich quasi wie meine zweite Heimat an!“

Eine weitere Erklärung dafür, dass der Live-Dauerbrenner bei uns so gefragt ist Folgendes: Chris de Burgh steht für Qualität als Entertainer und Plattenkünstler, hat viele eigene Hits im Programm und bekommt konstant sehr positive Kritiken für seine Gastspiele.

„Mehr als zwei Stunden begeisterte Chris de Burgh“ stand im Juli 2026 in der Rhein-Zeitung. Und die Westdeutsche Allgemeine analysierte damals, warum es „ein Abend voller Gänsehaut-Momente“ war:

„Die pure Reduktion auf das Wesentliche. Keine aufwendige Bühnenshow, kein riesiges Ensemble – nur ein Künstler, seine Stimme und zwei Instrumente. Und genau das hat gewirkt. Chris de Burgh hat gezeigt, dass echte Musik keine Ablenkung braucht. Wer dabei war, hat einen Abend erlebt, den man so schnell nicht vergisst.“

Der seit Jahrzehnten ungebrochenen Magie eines Konzertes von Chris de Burgh war die Süddeutsche Zeitung bereits im November 2025 auf der Spur.

„Chris de Burgh ist – immer noch – selbst ein klasse Songwriter und Storyteller. Das zeigt seine Hitparade (von „Lady in Red“ über „Don’t Pay The Ferryman“ bis „Missing You“)“.

Elementare Bestandteil seiner in über 50 Jahren 323 geschriebenen Eigenkompositionen, die auf 26, mehr als 45 Millionen Mal verkauften Alben veröffentlicht wurden: „De Burgh hat etwas zu sagen, man versteht jedes Wort in den Songs.“

Dazu passt auch „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“. „Es sei ein Lied über Helden wie Du und ich, sagt er: „Eine Stimme kann nicht viel erreichen, aber Millionen können es. Wir nennen das Demokratie.“

Einlass: 18:00 Uhr

Die Rolling Stones dominieren die Rock ’n’ Roll-Musik seit den 1960er Jahren und standen an vorderster Front der britischen Invasion von Bands, die 1964 die USA eroberten. In Sachen Beliebtheit lagen sie Kopf an Kopf mit den Beatles, wobei die späten 60er und frühen 70er Jahre von vielen als ihr Goldenes Zeitalter angesehen werden.

Ihre Live-Auftritte sind legendär und das musikalische Erbe der Stones gehört zu den allerbesten. Sie haben einige der phänomenalsten Rock ’n’ Roll-Songs aller Zeiten aufgenommen – Satisfaction, Jumpin’ Jack Flash, Not Fade Away, Honky Tonk Woman, Brown Sugar, Start Me Up … um nur einige zu nennen.

Jetzt können Sie all diese klassischen Hits in The Rolling Stones Story wiedererleben, einem energiegeladenen Konzert zur Feier der Musik der größten Rock ’n’ Roll-Band der Welt. Verbringen wir die Nacht gemeinsam in der Gesellschaft von Mick und den Jungs und erleben Sie ein wahrhaft authentisches Rolling Stones-Spektakel; komplett mit einer fantastischen Produktion, den besten Musikern und dem weltweit besten Mick Jagger-Doppelgänger Paul Ashworth.

The Rolling Stones Story verspricht Ihnen einen unvergesslichen Jumpin’ Jack Flash zurück in die Vergangenheit.
Es ist nur Rock ‘n’ Roll, aber wir mögen es!

Einlass: 18:30 Uhr

VVK-Beginn: 14.12.2026

„Schon verrückt, was die Menschen alles wegwerfen“, wundert sich der Müllmann. „Schön wäre es, wenn jemand die Sachen brauchen könnte.“

Prima, dass die OLCHIS im Müll leben. Sie spielen nicht nur gerne dort, sie essen ihn auch. Das alles weiß die Babysitterin nicht. Schnell räumt sie auf und kocht Gemüsesuppe. Doch das kann ja nicht gut gehen!

Einlass: 15:15 Uhr

Garth. ist ein in Brooklyn lebender Singer-Songwriter und visueller Produzent, dessen genreübergreifender Sound und mitreißende Live-Auftritte ihm über 11 Millionen Streams sowie Auftritte auf renommierten Bühnen wie der Carnegie Hall, dem Apollo Theater und dem Lincoln Center und in ganz Europa eingebracht haben.

In diesem Frühjahr kehrt er mit der Maybe Forever Tour zurück, mit der er sein gleichnamiges neues Konzeptalbum präsentiert. Maybe Forever ist eine afrofuturistische Reise durch Rock, Soul, R&B und darüber hinaus – eine Vision davon, wie sich sein Sound in 3.000 Jahren anhören könnte.

Inspiriert von Earth, Wind & Fire und Prince, mit Anklängen an Janelle Monáe, Jimi Hendrix und J Dilla, würdigt das Album die musikalischen Vorväter und Ahninnen und weist zugleich den Weg in die Zukunft.

Das Publikum erwartet eine Show, die vom ersten Funken bis zum finalen Ausbruch reicht: zukunftsweisend, tief in der Seele verwurzelt und geschaffen, um live unmittelbar unter die Haut zu gehen.
__________________________________________________________________________________________________________

Garth. is a Brooklyn-based singer-songwriter and visual producer whose genre-bending sound and electrifying live performances have earned over 11 million streams and stages from Carnegie Hall and the Apollo Theater to Lincoln Center and across Europe.

This spring, he returns with the Maybe Forever Tour, supporting his new concept album of the same name. An Afrofuturist voyage through rock, soul, R&B and beyond, Maybe Forever imagines what his sound becomes 3,000 years from now. Rooted in Earth, Wind & Fire and Prince, with echoes of Janelle Monáe, Jimi Hendrix and J Dilla, it honors the forefathers and mothers while pushing forward. Expect a show that moves from the first spark to the final burst: forward-thinking, deeply soulful, and built to be felt live.

Einlass: 19 Uhr

Uraufführung
Großer Stoff, kompaktes Format: Nach Krieg und Irrfahrt kündigen zwei Herolde aus Odysseus’ Gefolge die Rückkehr des großen Helden an. Doch dieser lässt auf sich warten, und so kommen die beiden selbst ins Erzählen: über Zyklopen, Sirenen und die Unterwelt – humorvoll, berührend und immer wieder überraschend. Aus Erinnerungen fügen sie die vielleicht größte Geschichte der Welt neu zusammen. Im Fokus steht nicht derjenige, der aufgebrochen ist, sondern die, die blieben – und die Frage, welchen Geschichten wir glauben wollen.

Besetzung:
Regie: Felix Krakau
Bühne und Kostüme: Ansgar Prüwer
Musik: Timo Hein
Dramaturgie: David Benjamin Brückel, Lovis Fricke
Theaterpädagogik: Lisa Zollner
Es spielen: Raphael Gehrmann, Marcus Horn

ALTERSEMPFEHLUNG 14+
Theater & Orchester Heidelberg

Die ZwischenStücke sind eine Veranstaltungsreihe der Mülheimer Theatertage in Kooperation mit der Stadtbibliothek Mülheim und dem Theater an der Ruhr.

von Felix Krakau / Homer - Gastspiel Theater Heidelberg

SCHWANENSEE
Nationalballett Nordmazedonien & Nationales Symphonieorchester Moldau
Erleben Sie mit Schwanensee das berühmteste Ballett der Welt – ein Meisterwerk voller Romantik, Schönheit und zeitloser Eleganz. Das Nationalballett Nordmazedonien und das Nationale Symphonieorchester Moldau präsentieren Tschaikowskis unvergänglichen Klassiker in einer prachtvollen Inszenierung mit über 100 Mitwirkenden auf und hinter der Bühne.
Die bewegende Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Schwanenprinzessin Odette zählt zu den größten Liebesgeschichten der Ballettliteratur. Berühmte Szenen wie der Tanz der kleinen Schwäne, die majestätischen weißen Akte und Tschaikowskis ergreifende Musik begeistern seit Generationen Publikum auf der ganzen Welt.
Getragen von einem exzellenten Ensemble internationaler Solisten, dem Corps de Ballett des Nationalballetts Nordmazedonien und dem live spielenden Nationalen Symphonieorchester Moldau entfaltet sich die ganze Magie dieses klassischen Meisterwerks. Eindrucksvolle Choreografie, prachtvolle Kostüme und die emotionale Kraft der Musik verschmelzen zu einem unvergesslichen Theatererlebnis.
Ein Ballettabend voller Anmut, Leidenschaft und großer Gefühle – ein kulturelles Ereignis für die ganze Familie und ein Höhepunkt jeder Theatersaison.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Ansager einer Stripteasenummer gibt nicht auf
Schauspiel von Bodo Kirchhoff
nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck

Eine theatrale Sensation kehrt zurück: 30 Jahre nach der gefeierten Uraufführung am Düsseldorfer Schauspielhaus übernimmt Ilja Richter erneut seine legendäre Paraderolle. Die Inszenierung von 1995 gilt als Meilenstein, für die Kritiker eine „Sternstunde der Schauspielkunst“ und „atemberaubende Intensität“ attestierten. Richter, den ein Millionenpublikum aus der Kult-Show „Disco“ kennt, beweist hier seine enorme Tiefe als Charakterdarsteller, die ihn weit über das Moderationsfach hinaus zum profilierten Bühnenkünstler machte.

In Bodo Kirchhoffs Monolog verkörpert er einen Mann, der die Striptease-Tänzerin Andrea anpreisen soll – doch diese erscheint nie. Was als vertröstende Moderation beginnt, wandelt sich in einen „einzigartigen Seelen-Striptease“. Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, lässt Richter die Zuschauer tief in die Abgründe eines Mannes blicken, der verzweifelt um sein Publikum kämpft. Die Presse lobte damals die „mitleidlose Präzision“, mit der Richter diesen Verlierertypus zwischen Show-Routine und existenzieller Not verkörpert. Ein hochspannender Abend über die nackte Wahrheit hinter dem Rampenlicht.


Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Übernahme der Uraufführungsproduktion aus dem Schauspielhaus Düsseldorf (1995)

Mit
Ilja Richter

Regie: Detlef Altenbeck

Einlass: 18:30 Uhr

LOS FASTIDIOS.....from Verona (Italy) since 1991 always on the road of the world, more than one hundred shows every year, playing from Streetpunk to the 2Tone ska sound, crossing rock'n'roll, brit-pop and early reggae, in the name of fun, with thoughtful and social lyrics, which fills the dancefloor from the first until the last second of concert...the original Enrico lead vocal is since few years joined by the sweet and lovely voice of Elisa Dixan that gave the band a new, better and even more engaging mood. Line-up: ENRICO - vocals ELISA DIXAN - vocals FILIPPO "BIBOL" - guitar and backing vocals MIDIO - bass guitar and backing vocals SIMONE "GELO" - drums and backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

Überraschungszwei/ 25 Jahre Ulan & Bator

Das will nicht nur begangen, sondern getanzt, besungen und gequirlt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein – und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art.

"Es mag ein paar Autoren oder Kabarettisten geben, die ähnlich verrückte Ideen haben; solche, die daraus Szenen machen können, die stets die Quintessenz realer Phänomene spiegeln, sind aber schon sehr rar; pickt man noch die heraus, die das auf höchstem schauspielerischen und mitunter auch musikalischem Niveau umsetzen können, bleiben nur noch zwei übrig: Ulan & Bator“
(Oliver Hochkeppel in der SZ)

GEWALT stehen für kompromisslosen Noise-Rock zwischen Punk, Wut und düsterer Intensität. Das Berliner Trio liefert Live-Shows, die keine Distanz zulassen: laut, roh und körperlich spürbar. Wuchtige Bassläufe, treibende Drums und eine Stimme am Rande des Kontrollverlusts ziehen das Publikum gnadenlos hinein. Ein Konzert für alle, die Musik nicht nur hören, sondern aushalten wollen.

"Gewalt is wicked, follow them" Jason Williamson of Sleaford Mods

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Programm:

Primus inter pares: was macht eine:n gute:n Dirigent:in aus? Die Bochumer Symphoniker laden ein zur Masterclass unter der Leitung von Johannes Schlaefli, dem führenden Pädagogen für Dirigieren international, und bieten in Proben und Konzert den jungen Nachwuchstalenten einen musikalischen Partner und Klangkörper auf Augenhöhe an.
Herzliche Einladung zur erstmaligen Akademie - ein Einblick in die „Werkstatt“ der Maestri von heute und morgen.


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Teilnehmende der Dirigierakademie
Künstlerische Leitung: Johannes Schlaefli und Aurel Dawidiuk

In Zusammenarbeit mit dem Forum Dirigieren des Deutschen Musikrats und der Conducting Academy Johannes Schlaefli

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

(S)HITSTORM
Die neue Show von Suchtpotenzial.
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.

Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!
2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.
Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘,
‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und
‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre
zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und
grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise
hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem
schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.

Hit me Suchti one more time!

Einlass: 19:00 Uhr