AnniKa von Trier ist ein Wortschopf. Mit ihren sprachspielerischen und gesellschaftspolitischen Liedern am Akkordeon trifft sie - Gerade jetzt! - humorvoll den Nerv der Zeit. Die Digitale Überforderung in Jederzeit erreichbar am Rande des Weltuntergangs mit einer unermüdlichen Stehaufmädchen-Standhaftigkeit sind ihre Themen. Sie besingt den Phantomschmerz, das Zaudern in Zauderspruch, den Überfluss des Überflüssigen in Window-Shopping und Kühlschrank uptown und den Gebäudekomplex als Antwort auf die Wohnungsnot.
Die Wertschätzung der Lebenszeit in Prenez-le temps d`aimer und die Liebe zur Natur sind ihr Anliegen. Singen ist für sie die lebendigste Art der Kommunikation mit anderen Menschen, der Dialog mit dem Akkordeon ihr Ausdrucksmittel.
Anfang der 90er Jahre fand die Performancekünstlerin als Palma Kunkel - Die singende Tellermiene auf einer Ostberliner Straße ein Akkordeon. Der Beginn einer großen Freundschaft. Seit 1994 ist sie professionell mit Eigenproduktionen international unterwegs beim Adelaide-Cabaret-Festival in Australien, dem Deutschen Haus der New York University, quer durch Theater in Deutschland und in den schönsten Gärten und Gutshäusern der Uckermark. 2015 veröffentlichte der Alexander Verlag Berlin ihr Tagebuch einer Hospitantin – Volksbühne Berlin 1992/93, das neben ihrer Theaterlehrzeit als Dramaturgie- und Regieassistentin an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz auch ihre Anfänge als Musikerin beschreibt. Seit 2016 ist sie als AnniKa von Trier mit ihren Urbanen Liedern am Akkordeon Gerade jetzt! zu erleben.

Einlass: 19:00, Veranstaltung ist nicht barrierefrei

Vergünstigte Tickets erhalten Sie auf shop.monteverdichor.com.

Die meisten Erwartungen, die man mit dem Wort „Kinderkreuzzug“ verbindet, werden in dem gleichnamigen Stück von Gabriel Pierné enttäuscht werden. Schon der Untertitel „Musikalische Legende in vier Teilen“ deutet an, dass keine Nacherzählung der mittelalterlichen Ereignisse erfolgt. Musik und Text, von der Stadt Paris 1904 preisgekrönt, atmen den friedvollen Geist einer spätromantisch verklärten Utopie. Begeistert von den Träumen des blinden Jungen Alain und des kleinen Mädchens Allys, verlassen unzählige Kinder ihr Heim und ziehen gemeinsam in die Ferne.
Lassen auch Sie sich entführen in eine Welt voller Wunder, voller Schönheit, voller Dramatik. Doch mag diese Welt noch so fern erscheinen, eines ist uns doch vertraut: Die Emanzipation der Kinder von ihren Eltern.

Mit hochkarätigen Solisten und der renommierten Jenaer Philharmonie in großer romantischer Besetzung präsentiert der Monteverdichor Würzburg seinen Konzertgästen aus Nah und Fern wieder einen besonderen Konzertgenuss.

Karla Massouh | Sopran
Mechtild Söffler | Sopran
Oliver Huttel | Tenor
Sven Fürst | Bariton

MonteverdiChor Würzburg
Jenaer Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert


Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältlich.


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien.
Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.


Foto: Dominic Reichenbach

Einlass: 17:00 Uhr

Tanztheater zum Hören, Schauen und Riechen!

Das Haus Farina ist bis heute – seit über 300 Jahren – der Inbegriff luxuriöser Parfüms.
In ihrem Roman erzählt Ina Knobloch die wahre Geschichte um die Kreation des ersten Eau de Cologne, das nicht nur die europäischen Kaiser- und Königshäuser, sondern auch Voltaire, Mozart und Goethe zu schätzen wussten. Erleben Sie die spannende Geschichte um den legendären Parfümeur Giovanni Maria Farina erstmalig als Ballett und lassen Sie sich dabei – im wahrsten Sinne des Wortes – die Sinne, vor allem den Geruchssinn, beflügeln, denn der Abend wird von unzähligen Duftessenzen begleitet. »Der Duft von Bergamotte und Narzissen, Heu und Kräutern begleitet die Kindheit von Giovanni Maria Farina. Seit seiner Geburt bestimmt ein außergewöhnlicher Geruchssinn sein Leben und als er der jungen Antonia Brentano begegnet, reift in ihm der Wunsch, den perfekten Duft für sie zu kreieren. Dabei entgeht seiner feinen Nase die gefährliche Nähe seines größten Rivalen, der bereit ist, alles zu tun, um ihn zu beseitigen…« (Ina Knobloch)

Theater Hof

Choreografie: Barbara Buser | Bühne & Kostüme: Aylin Kaip
Licht: Uwe Masch | Dramaturgie: Alena Pardatscher

mit Filippo Italiano, Irene Garcia Torres, Isabella Bartolini, Sara Runfola, Denison Silva, Denis Mehmeti, Larissa Guerra, Kana Imagawa, Efim Kirbitov, Ali San Uzer

Um allen Besucherinnen und Besuchern ein sinnliches Dufterlebnis zu ermöglichen, bitten wir von der Nutzung intensiver Parfums und Deodorants abzusehen. Wir bitten Asthmatikerinnen und Allergiker um Beachtung, dass während der Vorstellung synthetische Duftessenzen verwendet werden.

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Vergünstigte Tickets erhalten Sie auf shop.monteverdichor.com.

Die meisten Erwartungen, die man mit dem Wort „Kinderkreuzzug“ verbindet, werden in dem gleichnamigen Stück von Gabriel Pierné enttäuscht werden. Schon der Untertitel „Musikalische Legende in vier Teilen“ deutet an, dass keine Nacherzählung der mittelalterlichen Ereignisse erfolgt. Musik und Text, von der Stadt Paris 1904 preisgekrönt, atmen den friedvollen Geist einer spätromantisch verklärten Utopie. Begeistert von den Träumen des blinden Jungen Alain und des kleinen Mädchens Allys, verlassen unzählige Kinder ihr Heim und ziehen gemeinsam in die Ferne.
Lassen auch Sie sich entführen in eine Welt voller Wunder, voller Schönheit, voller Dramatik. Doch mag diese Welt noch so fern erscheinen, eines ist uns doch vertraut: Die Emanzipation der Kinder von ihren Eltern.

Mit hochkarätigen Solisten und der renommierten Jenaer Philharmonie in großer romantischer Besetzung präsentiert der Monteverdichor Würzburg seinen Konzertgästen aus Nah und Fern wieder einen besonderen Konzertgenuss.

Karla Massouh | Sopran
Mechtild Söffler | Sopran
Oliver Huttel | Tenor
Sven Fürst | Bariton

MonteverdiChor Würzburg
Jenaer Philharmonie
Leitung: Matthias Beckert


Weitere Tickets sind an unserer Abendkasse erhältich.


Der Zugang zum Innenhof der Neubaukirche ist nur von der Domerschulstraße aus möglich.
Bitte beachten Sie, dass Sitzplätze der Kategorie B im Seitenschiff (freie Platzwahl) sowie auf der Empore zum Teil nur eingeschränkte Sicht auf die Musizierenden bieten.

»Cry Baby« hatte im April 2024 im Museum Otto Schäfer Premiere. Die Mainpost schrieb über den Abend: “Unendlich schön”. Jetzt zieht unsere musikalische Eigenproduktion auf die große Bühne im Theater im Gemeindehaus um!

Janis Joplin ist eine Ikone, die fest mit dem Lebensgefühl einer ganzen Generation verwachsen ist. Ihre unverkennbar raue Stimme und ihr exzessiver Gesangsstil machten sie zu einer Musiklegende der 1960er-Jahre. Sie wendete sich früh von den herrschenden Normen ab und ließ sich von der Musik von schwarzen Frauen wie Bessie Smith oder Odetta inspirieren. Fernab ihrer provinziellen Heimatstadt in Texas fand sie Zuflucht in der Hippiehochburg San Francisco, nahm Drogen, trank Unmengen Alkohol, suchte Liebe bei Männern und Frauen und fand ihre größte Erfüllung auf der Bühne im Konzert. Sie war 27, als sie an einer Überdosis Heroin starb und reiht sich mit Jimi Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain u. a. in den Club 27 ein. Der Liederabend vom Intendanten des Theaters Schweinfurt, feiert Janis Joplins Musik und begibt sich auf Spurensuche. Im Vordergrund steht die innerlich zerrissene, hochintelligente junge Frau, die gegen gesellschaftliche Konventionen rebelliert, nach Orientierung sucht, ihre Unsicherheit durch Provokationen kaschiert und nach Anerkennung giert.

Theater der Stadt Schweinfurt

Regie, Kostüme & Mitarbeit Bühnenbild: Christof Wahlefeld
Technische Leitung, Bühnenbild & Lichtdesign: Jochen Kuhn

mit Jan Reinelt, Laura Mann und Band

13.2. Wiederaufnahmepremiere

Theater im Gemeindehaus
Bei diesen Veranstaltungen besteht freie Platzwahl!
 
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 1 Stunde, 40 Minuten

Es gibt nicht den einen Zustand der Erregung. Er kann positiv oder negativ aufgeladen sein, zwischen Liebe und Wut pendeln. Er ist nie gesetzt und stets darin begriffen, in sein Gegenteil zu kippen. Und genau so fühlt es sich an, wenn man „Erregung“ von Klez.e hört. Eine Platte, die textlich und musikalisch Fragen aufwirft und Diskursräume öffnet, in die wir eintreten können. Mit uns selbst oder bestenfalls mit anderen. Diskutieren, Meinungen austauschen, sich aneinander reiben, Unterschiedlichkeit aushalten. Dieses Album könnte ein Auslöser für all das sein.

Mit seinem neuen Soloprogramm „Greiner für Alle“ liefert der Comedian und Kabarettist
Jonas Greiner einen Abend garantiert frei von Stress, Ärger und Streit. Indem der 25-jährige
in seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und
sein Publikum nimmt er mit auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier
und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in der sich sonst alle nur noch streiten. Ein
unterhaltsamer Abend mit einem der vielversprechendsten jungen Vertreter der deutschen
Comedy- und Kabarettszene! Aktuell, intelligent und brüllend komisch. Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als Newcomer des Jahres ausgezeichnet und überzeugt in seinem zweiten Soloprogramm „Greiner für Alle“ wieder mit seiner unverwechselbaren Art, spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschichten mit hochkarätigem und erfrischendem Humor zu kombinieren. Der mehrfach preisgekrönte Stand-Up-Comedian und Kabarettist ist regelmäßiger Gast in TV-Shows wie dem „Vereinsheim Schwabing“ (BR), „Olafs Klub“ (MDR) oder bei NightWash. Videos seiner Auftritte wurden im Netz millionenfach geklickt. In seinem monatlichen Überblick bei YouTube blickt Jonas Greiner satirisch auf das gesellschaftliche und politische Geschehen. Im Podcast „Die Weltmeisterschaft des Schwachsinns“ macht er sich gemeinsam mit Comedy-Kollege Quichotte regelmäßig auf die Suche nach dem größten Schwachsinn, den die Menschen im Laufe der Geschichte so verzapft haben: Verrückte Herrscher, bekloppte Verschwörungstheorien, seltsame Gesetze und vieles mehr. Zu hören ist er außerdem
regelmäßig mit verschiedenen Radio-Comedys bei MDR JUMP.

Wir sind alle aus Archetypenentstanden. Wir SIND Archetypen. Ferne Echos von einem gleichzeitig urzeitlichen und doch edlen Leben. Diese Archetypen zu akzeptieren, nicht nur als Teil des Lebens, sondern als das Leben selbst ist das, was manche Erleuchtung nennen, einen gewissen Seelenfrieden. ELUVEITIE nennen es »Ategnatos«. Ihre bisher längste Lücke zwischen zwei Metal-Alben nutztensie, um Schwung zu gewinnen und ihr bisher stärkstes Album zu fertigen. ELUVEITIE gingen aus dem ländlichen Mystizismus der Schweizer Alpen hervor und sind seit jeher tief in der keltischen Mythologie, der gallischen Geschichte und der protoeuropäischen Kultur verwurzelt. Sie sind seit langem Wegbereiter und regelrechte Meister ihres Handwerks. Umso mehr, weil sie sich nie auf einfache Streifzügedurch Runen-verzierte Klischees oder alberne Trinklieder beschränkten. Von ihrem legendären Debüt »Spirit«(2006) an war es ihr Ansatz,mit Respekt, historischer Genauigkeit, Tiefe die aufregendste, eingängigste und ursprünglichste Mischungen von Melodic Death Metal und Pagan Folk zu erschaffen, die sich die Welt je hätte erträumen können.

Einlass: 18:30 Uhr

In diesem musikalisch höchst unterhaltsamen Projekt treffen Stars der klassischen Musik auf populäre Rockmusiker. Das Würzburger Kammerorchester führt damit zwei Welten zusammen, die viel mehr gemeinsam haben, als wir denken.
Unzählige große Rocknummern sind inspiriert von klassischen Werken und viele Idole des 20. und 21. Jahrhunderts beziehen ihre künstlerische Kraft aus dem Erbe ihrer großen historischen Vorbilder. Man darf sich also freuen auf die geballte musikalische Kraft, die ausbricht, wenn Gioachino Rossinis »Barbier von Sevilla« Falcos »Rock Me Amadeus« hört, oder Duran Duran und die Rolling Stones dem echten Wolfgang Amadeus mit seiner »Zauberflöte« begegnen, der dann den Doors zuruft: »Light My Fire«! Aber auch Queen darf natürlich nicht fehlen, wenn es um das kreative Spannungsverhältnis zwischen Klassik und Rockmusik geht. Schließlich wird an diesem Abend Ludwig van Beethoven auch noch bei Deep Purple und Steppenwolf vorbeischauen und das Alan Parsons Project wird ein für alle Mal vereint mit Giuseppe Verdi und Coldplay unter dem Motto »Viva La Vida«. Das Würzburger Kammerorchester ist »Born to Be Wild« und verspricht: »We Will Rock You«!

Würzburger Kammerorchester mit Solistinnen und Solisten

Musikalische Leitung: Frank Sodemann

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Die legendäre Verfilmung des Romans »African Queen« mit Katherine Hepburn und Humphrey Bogart brachte »Bogie« nicht nur einen Oscar ein, sondern wurde zum Welterfolg. Die Bühnenbearbeitung nimmt den komödiantischen Faden der Abenteuer- und Liebesgeschichte vor dem Hintergrund des afrikanischen Kriegsschauplatzes auf.
Tee versus Gin! Die altjüngferliche Missionarin Rose Sayer verschlägt es in den Wirren des 1. Weltkriegs in Deutsch-Ostafrika an Bord der »African Queen«. Mit dem leichtlebigen Kapitän Charlie Allnutt und dem domestizierten Gorilla Humphrey fährt sie in der nicht mehr ganz taufrischen Barkasse den unerforschten Fluss Ulanga hinab. Sie will den bislang als unbefahrbar geltenden Fluss bezwingen und das deutsche Kanonenschiff »Louisa« torpedieren, das den Tanganjikasee kontrolliert. Das waghalsige Unterfangen wird begleitet von Tsetsefliegen und Dschungelschwüle, Stromschnellen und Kugelhagel, Schiffbruch und einer sich anbahnenden wundervollen Liebesgeschichte. Die historische Vorlage des deutschen Kriegsschiffs »Louisa« trug übrigens in Wirklichkeit den Namen »Graf Götzen« – und schippert noch heute als MS Liemba über den Tanganjikasee.

Theatergastspiele Fürth

Regie & Kostüme: Thomas Rohmer

mit Moritz Otto, Sinje Irslinger und Sascha Jähnert

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 20 Minuten

Gereifte Spätlese
Das Sinfonieorchester Con Brio spielt Brahms und Prokofjew

Das Sinfonieorchester Con Brio Würzburg spielt in seinem Winterprogramm zwei monumentale Werke der Orchesterliteratur: das zweite Klavierkonzert in B-Dur von Johannes Brahms und die fünfte Sinfonie von Sergej Prokofjew. Für das Brahms-Klavierkonzert konnte ein international renommierter Künstler gewonnen werden – der chilenische Pianist Alfredo Perl. Der Virtuose ist bekannt für seine Aufsehen erregenden Beethoven- und Ravel-Einspielungen, er ist zu Hause auf den großen Bühnen der Welt, im Musikverein in Wien ebenso wie in Sydney, Tokio, Buenos Aires oder Berlin. Seinen deutschen Standort hat er in Detmold, wo er eine Klavier-Professur an der Hochschule für Musik bekleidet. Das Sinfonieorchester Con Brio musiziert wie immer unter der bewährten Stabführung von Prof. Gert Feser.

Johannes Brahms schrieb sein zweites Klavierkonzert ein Vierteljahrhundert nach dem ersten, eine langer Weg der Entwicklung liegt also zwischen den beiden Werken. Das B-Dur-Konzert hat sich nach diesem Weg nicht mehr nur als Virtuosenkonzert, sondern als ein Gefüge von sinfonischen Dimensionen geformt. Man sieht das schon an der vier- statt dreisätzigen Anlage, noch mehr aber an der motivischen Arbeit und der Verflechtung von Soloinstrument und Orchester. Die sinfonische Größe zeigt sich vor allem im Kopfsatz mit seiner herrlichen formalen Entfaltung. Das folgende Scherzo sprüht vor motivischem Einfallsreichtum, während das Adagio in liedhafter Melancholie bezaubert – Brahms gesellt hier dem Klavier den warmen Ton eines Solocellos zu. Der vierte Satz vollendet das große sinfonische Gemälde mit witzig-spritzigem Kolorit.

Auch Sergej Prokofjews fünfte Sinfonie ist das Ergebnis eines langen Reifungsprozesses. Hatte der Komponist in seiner ersten und noch in der vierten Sinfonie eher klassizistische Töne angeschlagen und in der zweiten und dritten Sinfonie in rauer, dissonanter Klangsprache Wirkung erzeugt, so wirkt die fünfte Sinfonie wie eine Synthese all des bisher Versuchten. Sie ist ein Werk, das nach Verständlichkeit strebt, in den Klangauftürmungen des ersten Satzes ebenso wie in den grotesken Bewegungen des zweiten oder dem ruhigen Fluss des dritten Satzes. Mit einem Fest an unkonventionellen, aber eingängigen Rhythmen und melodischen Wendungen beendet der vierte Satz die in schweren Zeiten, nämlich am Ende des Zweiten Weltkriegs geschriebene und uraufgeführte Sinfonie.

Einlass: 18:45 Uhr

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr