Wer bisher dachte dass die Schweiz nur aus Kühen, Schokolade, Uhren und Raubgold besteht,
wird nach diesem Abend feststellen: Genau so ist es! Und doch ganz anders. Denn wenn die Bühnenberserkerin Jane Mumford
ihre in der Alpenrepublik erlittene Adoleszenz kabarettistisch sowie stepptanzend ausweidet und Satiriker Dominic Deville in feueroten Gummihandschuhen
leidenschaftlich über eidgenössische Luftschutzsirenen und schrumpfende Schafe referiert, wird man schnell erkennen: Die Schweiz mögen vielleicht die präzisesten Uhrwerke herstellen
aber die ticken doch dort alle nicht mehr richtig!

Bilder: Remo Buess (Jane Mumford), Mali Label (Dominic Deville)

"Technologie trifft Sicherheit" rückt die Entwicklung der Sicherheitssysteme und deren Beitrag zur Vermeidung von Unfallfolgen in den letzten Jahrzehnten in den Fokus. Ein besonderes Highlight ist die Ausstellung eines Crashfahrzeugs, anhand dessen die Funktionsweise und die Effektivität der Sicherheitssysteme anschaulich erläutert wird.

Julia Hinners, Entwicklungsingenieurin für Fahrzeugsicherheit bei Mercedes-Benz, bietet einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Sicherheitsmerkmale und -technologien von Mercedes-Benz sowie einen Rückblick auf die Fortschritte und Innovationen der letzten Jahre. Die praktische Demonstration eines gecrashten Fahrzeugs ermöglicht es den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, tiefere Einblicke in die Welt der Fahrzeugsicherheit zu gewinnen und die Bedeutung dieser Systeme hautnah zu erleben.

Im Rahmen des Vortrags erhalten Sie eine Mini Pinsa “Elsässer Art” oder „Margherita“ und ein alkoholfreies Getränk. Der Vortrag endet circa um 16:30 Uhr. Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:00 Uhr

Dein Chatbot hat heute mit Dir Schluss gemacht? Deine Schuldnerberatung ist insolvent? Die Diagnose aus der Proktologie lautet „Fuck igitt was ist das“? Das alles spielt nun keine Rolle mehr, denn jetzt bist Du hier. Du bist bei Nektarios Vlachopoulos.
Der preisgekrönte Spaßmacher und Turbohumanist nimmt Dich an die Hand, ohrfeigt Dich zärtlich mit dem Samthandschuh und flüstert Dir liebevoll zu: "Das ist immer noch der beste Tag, den die Welt heute zu bieten hat." Lass Deine versehrte Seele mit elaboriertem Schwachsinn und satirischem Balsam verwöhnen. Nektarios spricht, liest und singt einen ganzen Abend nur für Dich, denn alle anderen sind ihm egal.
Nektarios führt dich sanft und sicher aus der Depression DIREKT IN DIE MANIE DENN DU BIST JETZT HÄRTER BESSER SCHNELLER STÄRKER UND HAST KEINE ZEIT MEHR FÜR SATZZEICHEN NEKTARIOS UND DU REIST JETZT MIT 365 NEUEN ERKENNTNISSEN PRO SEKUNDE DURCH DIE RAUMZEIT VON DER TIEFSTEN HÖLLE HOCH INS PARADIES UND MIT EINEM DREIFACHEN LOOPING DIREKT IN DIE GESCHLOSSENE. Denn er war an all diesen Orten und er hat ein Programm daraus gemacht.
Also komm mit auf eine wundervolle Wanderung durch die schönsten Abgründe des menschlichen Bewusstseins. Entspann Dich, lass allen Ärger fahren und lass Dir von Nektarios sagen, dass Du Dir von niemandem was sagen lassen sollst. Denn das hier ist Deine Zeit! Jetzt ist Dein Ort! Und heute ist:
DER BESTE TAG DER WELT!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für instrumentale Musik und Electronica. Seine bisherigen Alben und deren Begleiter in Form von Reworks erhielten internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt.

In seinen Konzerten setzt Martin Kohlstedt Standards darin ,wie cutting edge Electronica Produktionen mit analogen und akustischen Mindsets aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen können. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden: Ein immersives Konzerterlebnis.

Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren, die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens,ebenso wie Augenhöhe mit dem Publikum, der Mut zu Scheitern, das Suchen und die Interaktion mit Menschen, Raum und Kontext.

Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partnern wie dem Gewandhaus Chor Leipzig, mit Künstlern wie Douglas Dare, Sudan Archives, Henrik Schwarz und Labels wie Warner Classics. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und versucht mit einem eigenen
Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist gerecht zu werden.

Tour-VA: Golden Ticket

Schlager Si, Arbeit No!
A-Cappella-Schlager-Hit-Parade mit Schunkel-Garantie!
In einer Welt voll von Krisen und Kriegen gibt es nur noch einen Ort, an dem Mensch zur Ruhe kommen und die Seele baumeln lassen kann - das Musikantenstadl. Dort, wo man „mit 17 noch Träume“ hat, wo es „endlich mal wieder richtig Sommer“ wird, wo noch nicht gegendert wird. Eine Welt ohne Kontroversen, voller Harmonie und Glückseligkeit.
Und deshalb beamen sich die vier Ulknudeln von Gretchens Antwort in eine Zeit, in der sich die Familie sonnabends noch bei Mettbrötchen und Toast Hawaii in der Stube vor den Fernsehgeräten versammelte, um gemeinsam zu träumen und zu schunkeln. Wo noch echte Entertainer wie Rudi Carrell und Dieter Thomas Heck Melodien für Melonen - äh Millionen - präsentierten und keiner auf sein Handy schaute.
Doch trotz Heiterkeit per Ansage läuft auf der „Fiesta Mexicana“ nicht immer alles glatt. Hossa! Das Fernsehballett hat sich den Fuß verknackst und die Liedauswahl wird heiß diskutiert, denn wenn es heißt „Schlager Si, Arbeit No!“ ist die Auswahl riesig. „Atemlos“ rasen sie durch die Jahrzehnte und „spielen mit unseren Gefühlen“, geben sich Roland Kaiser, Wolfgang Petri und Miley Cyrus die Klinke in die Hand. Miley Cyrus?! Ja, richtig gehört, denn irgendwie ist ja alles Schlager.
Aber eins ist klar: Es lebt sich so viel leichter mit ein bisschen „Felicità“! Denn was uns der Schlager immer wieder lehrt: selbst in der dunkelsten Nacht bleibt eines gewiss - „immer, immer wieder geht die Sonne auf!“
Und das wird man ja wohl nochmal singen dürfen.

Gretchens Antwort sind:
Liza John, Jessica Jorgas, Steffi Klein und Anne Stabler

„Ein bisschen verrucht, ein bisschen verspielt und schön verrückt: Mit dieser ganz besonderen Mischung verführt das A-cappella-Quartett Gretchens Antwort seit einiger Zeit ein ständig wachsendes Publikum und verschmilzt die Gegenwart geschickt mit dem Zauber der 20er Jahre.“ (General-Anzeiger Bonn)

„Dynamik, Timing, Blending: Diese Vier können in der oberen Liga mitspielen.“ (Chorzeit)

Einlass:19:00 Uhr

Jakob Friedrich nimmt das Publikum mit auf eine Reise in seinen Arbeitsalltag und imitiert dabei seine Kollegen so authentisch, dass man das Gefühl bekommt, mitten im Betrieb zu stehen.

Er überzeugt mit einem kurzweiligen und pointenreichen Programm, in dem er nicht nur alltägliche Situationen, sondern auch wirtschaftliche und politische Zusammenhänge analysiert.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Situationskomik und interessanten neuen Denkanstößen!

19:00 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

THE GREGORIAN VOICES - Die Nacht der 1000 Kerzen

Gregorianik meets Pop – Vom Mittelalter bis heute

Im Rahmen Ihrer aktuellen Tournee geben THE GREGORIAN VOICES zusätzlich 10 außergewöhnliche Konzerte. Die Bühne und das gefeierte Ensemble erstrahlen im Glanz von 1000 Kerzen.
Konzert mit Überlänge und neuen Songs, die tief berühren.
Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES erfolgreich auf Tournee in Europa.
Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger in einem Lichtermeer aus Kerzen eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine faszinierende Zeitreise über Jahrhunderte durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters bis ins Hier und Heute führt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten auf beeindruckende Weise wie Gregorianik heute klingen kann. Authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „My Way“ von Frank Sinatra, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward sowie weitere neue musikalische Highlights, die im Stil des gregorianischen Gesangs für die Nacht der 1000 Lichter neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Ein Feuerwerk purer Freude und Dynamik.
A cappella vom Feinsten.

THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzerterlebnis und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 19:00 Uhr

Herzliche Einladung zu einem langen Schmökerabend in unserer Buchhandlung. Gerne beraten wir und kommen mit euch über die neuen Titel ins Gespräch. An unserem Buffet warten Getränke und kleine Leckereien auf euch.

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live-Bühne ist sein Element.

Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung?

Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort. Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.

„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut.

So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

Bild: Sven Hagolani

Einlass: 19:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Open Doors - Konzert

OPEN DOORS auf Burg Stettenfels

Am 28.11.25 vereinen sich zum rund 40. Mal die starken Stimmen der OPEN DOORS im Fuggersaal der Burg Stettenfels in Untergruppenbach zu feierlich-adventlichem und mitreißendem Chorgesang.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von sanft bis dynamisch und klangstarken Solist*innen erwartet die Zuschauer*innen eine musikalische Reise der Extraklasse. Die Sänger*innen um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit weihnachtlichen Songs, beeindruckenden Eigenkompositionen und populären Pop- und Rocksongs, die den Funken überspringen lassen. Das stimmgewaltige Ensemble zaubert jedes Jahr dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und sorgt für umjubelten Beifall mit stehenden Ovationen.

Beginn: 20 Uhr, Einlass19.30 Uhr

Einlass: 19.30 Uhr

Youssef Maghrebi präsentiert sich mit einem einzigartigen Mix aus Humor, Erfahrung und Tiefe. Als gebürtiger Stuttgarter mit tunesischen Wurzeln ist er ein Schauspieler, Theaterpädagoge und Comedian, der seine Vielseitigkeit auf eine unvergessliche Art und Weise zum Leben erweckt. In seinem ersten Solo-Programm „Kopf hoch“ nimmt er das Publikum mit auf eine humorvolle Reise durch sein Leben – von seiner Erfahrung als Schauspieler in einer Hauptrolle im „Tatort“ bis zu seinen Auftritten auf internationalen Theaterbühnen. Aber Youssef Maghrebi ist nicht nur auf den Bühnen zu Hause: Als Theaterpädagoge hat er in Schulen, Bildungsstätten und sogar im Gefängnis gearbeitet und bringt auf humorvolle Weise die Unterschiede zwischen dem Leben in Tunesien und Deutschland ins Gespräch.

Mit einer Mischung aus scharfsinnigem Humor und persönlichen Anekdoten aus seiner Arbeit als Schauspieler und Pädagoge beleuchtet Youssef die Herausforderungen und Erlebnisse, die er sowohl als Mensch als auch als Künstler gemeistert hat. Warum er Theaterpädagoge wurde, was er in deutschen Schulen anders erlebt hat und wie seine Erfahrungen in Tunesien ihn geprägt haben – all das verpackt er in einem humorvollen, aber auch nachdenklichen Programm, das zum Lachen und gleichzeitig zum Reflektieren anregt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Youssef Maghrebi und erleben Sie, wie er mit „Kopf hoch“ seinen humorvollen Blick auf das Leben mit dem Publikum teilt. Ein Abend mit diesem Programm ist ein Muss für alle, die sich nicht nur amüsieren, sondern auch ein Stück tiefere Einsicht gewinnen möchten!

Einlass ab 19.00 Uhr!

Fans von Geige und E-Gitarre, Akkordeon und Drums, folkigen Traditionals und tanzbaren Irish-Folkrock Hymnen sollten hier hellhörig werden:
Wir haben Ahead to the Sea aus Freiburg, die Karlsruher von The Krusty Moors und Ratsbane aus Pforzheim, die ihre erste Show seit 20 Jahren in Pforzheim spielen werden, und den Iren Des Kelly am 28.11.25 im Osterfeld Kulturhaus in Pforzheim zu Gast! "Folk meets Rock"! "Traditionals meets Riverdance on Speed!" Kommt und schwingt das Tanzbein!

THE KRUSTY MOORS
Die Irish-Folk-Rock Band kann auf 25 Jahre Bandgeschichte, 7 CDs und großartige Konzerte und Festivals in ganz Europa stolz sein. Sänger und Gitarrist Paul „ SCRUFFY“ Burke und Daniel Stöckel, Mitbegründer und Geiger der Band, zusammen mit dem Bassisten Adam Blaskovics und Dirk Schätzle und Sebastian Hepting am Percussion sind schon eine außergewöhnliche Formation.
Traditioneller FolkRock, stimmungsvollen Fiddle Tunes, Coversongs und eigene Stücke vermitteln einem das Gefühl mitten in einem Pub in Irland gelandet zu sein! Seit Jamuar 2017 werden sie auch in wechselnder Besetzung von Basti (Banjo, Vocals, Bazooki) und Stephan ( Flute, Harmonica ) verstärkt!

Paul (Scruffy) Burke: Guitar/ Vocals
Daniel Stöckel: Geige/ Fiddle
Stefan Jäger: Tin Whistle, Flute, Harmonica
Dirk Schätzle: Drums, Percussion
Adam Blaskovics: Bass
und - Sebastian Hepting: Drums, Percussion
und - Bastian Brigaldino: Banjo, Bazouki/ Vocals

AHEAD TO THE SEA
Folk-Rock zum Tanzen… oder „Riverdance on Speed“!

Sie ist tanzbar, sie ist schnell, sie geht in Blut und Ohr: Die Musik der siebenköpfigen Folkpunk-Formation AHEAD TO THE SEA aus Freiburg. Mit Geige, Akkordeon, Querflöte, männlich und weiblichen Leadgesang und den üblichen Verdächtigen, die da wären: Bass, E-Gitarre und Schlagzeug, bringen sie mit ihrer Mischung aus traditionell keltischen Folk, UK Punk der 80er Jahre und Off-Beat, jeden Saal zum Kochen, Tanzen und Singen. Seit sie 2003 aus der Asche der damals aufgelösten Folkpunk-Legende ACROSS THE BORDER entstiegen sind, tourten sie mit gut über 300 Gigs durch die ganze Republik. Ob in kleinen Clubs dicht gedrängt oder auf den großen Bühnen und Brettern der kleinen und großen Festivals: Jeder Quadratzentimeter dieser und davor, wurde in Schweiß getränkt.
Nachdem sie schon mit ihrem Erstling „Urban Pirate Soundsystem“ die existenten Folkpunk-Bands weit hinter sich ließen, setzen sie mit zwei weiteren CDs („Treffer, Versenkt!“ und „Still angry, still happy!“) erneut Maßstäbe. Musikalische Scheuklappen werden in den Liedern geschickt umgangen, indem Folk-Punkbrett auf Anarcho-Pop auf Ska-Beats und Reggae-Rhythmen trifft, ohne die Folk-Fraktion“ vor den Kopf zu stoßen. Die für AHEAD TO THE SEA so typischen Folk-Punk-Hymnen werden immer zahlreich vertreten sein.
Seit 2023 sind die Sieben wieder in Original-Besetzung auf Kurs!!! Demnächst auch im Hafen deines Vertrauens...

Gesang: Jake
Gesang, Querflöte: Steffi S.
Gitarre, Gesang: Claudia
Geige, Gesang: Steffi B.
Akkordeon: Marc
Bass, Gesang: Andreas
Schlagzeug: Markus

Saal Öffnung: 19 Uhr

2023 haben sich die Reutlinger Elektro-Formation Elektrokowski und der schwäbische Comedian Dodokay zusammengetan, um eine Frage zu beantworten, die niemand gestellt hat: Braucht eigentlich irgendjemand elektronische Musik mit schwäbischen Vocals?
Seit die Formation auf allen Musikplattformen und auf der Bühne aktiv ist, ist die Frage klar mit „ja“ beantwortet. Denn Fakt ist, dass das Genre Elektro und der schwäbische Dialekt so viele Gemeinsamkeiten haben, dass eine Kombination nur die logische Konsequenz ist: Beide können alles von karg bis üppig. Beide können klar und mit wenigen Mitteln eine Stimmung transportieren und im Notfall auch mal mittendrin um 180 Grad drehen. Und beide sind Geschmackssache.
Diese Band tritt an, um zu zeigen, dass schwäbische Lyrics weder gleichbedeutend mit Comedy sind, noch, dass sie Kehrwoche, Maultaschen oder gelbe Säcke zum Thema haben müssen. Damit holen diese vier Typen ihren Dialekt raus aus dem Gemeindehaus und führen ihn ganz beherzt in Richtung Dancefloor, wo er – zugegebenermaßen unerwartet – eine obachene Figur macht! Der Kessel raucht immer, und zwar wie die Sau!

Elektrokowski featuring Dodokay spielen handgemachten Elektro live und bestehen aus Stefan Staiger, Samuel Dinkel, Marcus Perst und Dominik „Dodokay“ Kuhn, sowie Gastsängerin Esra.

Einlass ab 19.00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Wenn sich Klänge von der Adria über das Schwarze Meer bis in den Kaukasus mischen, entsteht ein musikalisches Mosaik, das bewegt – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Beim Balkan-Ball im Kulturhaus Schwanen wird diese Bewegung zur Einladung: zum Lauschen, Tanzen, Staunen und Verbinden.
Mit ZAKUSKA kommt eine Formation nach Waiblingen, die seit über zehn Jahren mit großer Hingabe die musikalischen Schätze Südosteuropas pflegt – jenseits von Folklore-Klischees, mit handwerklicher Virtuosität und offenem Blick für die Vielfalt der Kulturen. Roma-Lieder, jüdische Klezmer-Melodien, ungarischer Csárdás, griechischer Syrtós, krumme Takte aus Bulgarien oder archaische Klänge aus Armenien – das Repertoire der drei Musiker:innen ist so reich wie die Geschichten, die ihre Instrumente erzählen. Katharina Wibmer (Geige, Trompetengeige), Frank Eisele (Akkordeon) und Daniel Kartmann (Tapan, Zimbalom, Darboukka) nehmen das Publikum mit auf eine klangliche Reise durch Regionen, in denen Musik seit Jahrhunderten Brücken baut – zwischen Völkern, Religionen und Lebensrealitäten.
Doch dieser Abend ist mehr als ein Konzert. Bettina Pinkert, Tänzerin und Tanzvermittlerin mit viel Erfahrung in der Community-Arbeit, führt durch den bewegten Teil des Programms. Sie macht deutlich: Tanzen kann politisch sein – als Form des Teilens, des Miteinander-Lernens und der Wertschätzung kultureller Ausdrucksformen.
Ihr Ansatz ist offen für alle – für Neugierige, die sich einfach mal ausprobieren wollen, ebenso wie für erfahrene Tänzer:innen. Gemeinsam werden einfache Kreistänze, temperamentvolle Schritte und rhythmische Wechsel erlebt, die nicht nur körperlich fordern, sondern auch zum Lachen, Schwitzen und Innehalten führen können.
Wer lieber zuschaut oder nur der Musik lauschen will, ist genauso willkommen. Der Abend ist bewusst offen gedacht – als Raum für Begegnung, musikalische Entdeckungen und körperliches Erleben.

Einlass um 19 Uhr