Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie:

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Nicole Dannecker-Jötten Licht Hans-Peter Boden Video/Ton Martin Hermann Musikalische Einstudierung Christoph Weber

Mit Maja Amme, Michele Cuciuffo, Lilly Forgách, Gerd Lohmeyer, Victoria Mayer, Patrick Nellessen, Sophie Rogall, Anuschka Tochtermann, Eli Wasserscheid

"Ein Ereignis! (…) Jochen Schölch hat aus dem gewaltigen und dennoch sehr süffig zu lesenden Text einen trotz knapp vier Stunden Dauer keine Minute zu langen, höchst kurzweiligen Abend gezaubert." (Münchner Merkur)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 3 Std. 50 Min. (inkl. Pause)

 

Sensible Inhalte Mehr Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Das achte Leben"

Das 2016 gegründete Quatuor Agate aus Paris studierte an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Eberhard Feltz, in Paris bei Mathieu Herzog und mit dem Quatuor Ebène an der Hochschule für Musik in München. Im Jahr 2021 waren sie Preisträger bei den YCAT International Auditions.

Zu den Höhepunkten dieser Saison gehören Konzerte beim Streichquartettfest des Heidelberger Frühlings, in der Wigmore Hall oder beim stART Festival von Bayer Kultur. In der Saison 2024/25 wird das Quartett als ECHO Rising durch alle bekannten Konzertsäle Europas touren. Zudem wird ihre Gesamteinspielung aller Brahms-Quartette beim Label Naïve erscheinen.

Im vergangenen Jahr gab das Quatuor Agate sein Debüt in der Wigmore Hall und konzertierte europaweit, u.a. im Konzerthaus Dortmund, im Brucknerhaus Linz, in der TauberPhilharmonie Weikersheim sowie bei den Festivals in Verbier, Salon-de-Provence, Radio France und Mecklenburg-Vorpommern. Für das Label Naïve hat das Quartett zusammen mit dem Pianisten Frank Braley und dem Geiger Gabriel Le Magadure (Quatuor Ébène) eine CD aufgenommen, die im Frühjahr 2023 erschien.

Das Quartett ist Artist in Residence bei der Fondation Singer Polignac, Resident bei Pro-Quartet in Paris und Associate Artist beim Festival la Brėche in Savoie. Im Jahr 2016 gründeten sie das CorsiClassic Festival.

ADRIEN JURKOVIC, Violine
THOMAS DESCAMPS, Violine
RAPHAËL PAGNON, VIOLA
SIMON LACHEMET, Violoncello

Programm
Joseph Haydn: Streichquartett Es-Dur op. 33 Nr. 2 „Der Scherz“
György Ligeti: Streichquartett Nr. 1 „Métamorphoses nocturnes“
Antonín Dvořák: Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106

Foto: Kaupo Kikkas

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Nights on Broadway
A Tribute To The BEE GEES performed by NIGHT FEVER

NIGHT FEVER gilt seit nunmehr über 10 Jahren als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Kaum eine andere Band kommt dem Original so nah.

Mit ihrer Classic-Show begeistern sie seit Jahren die Bühnen in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind die Fans schon fast süchtig, was sich durch ausverkaufte Hallen widerspiegelt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind sie mittlerweile aus dem Tribute- Bereich schon lange nicht mehr wegzudenken und ihr Erfolg spricht eindeutig für sich, denn die Resonanz ihrer Fans ist schlichtweg überwältigend. Viele Fans reisen der Band aus verschiedenen Ländern regelmäßig nach, um ihre Show so oft wie möglich geniessen zu können. Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie ausserdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast.
Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien. Basierend auf dem legendären Konzert aus 1997 ONE NIGHT ONLY in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges die große Produktion NIGHTS ON BROADWAY inszeniert, die sich zur normalen Classic Show wie folgt unterscheidet :
Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht. Gegenüber der Classic Show sind 2 weitere Musiker dabei, die durch Persussion und Keyboard den einzigartigen Sound der Band unterstreichen und erweitern. Das Lineup der Band bei NIGHTS ON BROADWAY setzt sich wie folgt zusammen : Cay Rüdiger (Drums), Frank Landes oder Benedikt Rauch (Bass) Helmut Scholz (Gitarre), Mario Maradei (Percussion) Axel Schwarz (Keyboards)
Desweiteren ist gegenüber der üblichen Classic-Show hier auch ein „Gaststar“ zu sehen ... verkörpert durch die wundervolle Peti van der Velde oder auch der einzigartigen Tertia Botha (je nach Verfügbarkeit) Beide Sängerinnen sind durch verschiedene Haupt- und Nebenrollen aus diversen Musicals bekannt.
Sie interpretieren jene Songs, welche die BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben haben .. wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY) – Dionne Warwick (HEARTBREAKER) – Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE)
Die BEE GEES selbst werden nach wie vor verkörpert von: Michael Zai (BARRY GIBB und Gründer der Show) Franco Leon (ROBIN GIBB) Uwe Haselsteiner (MAURICE GIBB)
Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt hier eindeutig neue Maßstäbe im Tribute Sektor mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten, sowie durch eine kurzweilige und imposante Show ihre Fans zu begeistern.
Durch den aussergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht – und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Zeitsprung ins Hier und Jetzt ... denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren ... wer weiß !?
Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und geniessen Klassiker wie : MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE -JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

Einlass: 19:00 Uhr

Seit Oktober 2014 spielen Jugendliche im BayJuBa Barockmusik auf historischen Instrumenten – damals ein in Deutschland einzigartiges Projekt – und waren seitdem auch immer wieder in der Residenzwoche zu hören. Freuen Sie sich auf Highlights aus zehn Jahren mit Musik von Johann Heinrich Schmelzer, Heinrich Ignaz Franz Biber, Jean-Baptiste Lully, Unico Wilhelm van Wassenaer, Charles Avison, Georg Philipp Telemann u.a.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Brauchen Sie Urlaub? Plagt Sie das Fernweh?
Anja Baldauf und ihr Akkordeon, Dennis Wendel und sein Kontrabass, Raffael Müller mit seiner Swing Gitarre und Stefan Baldauf am Schlagzeug.
Seit frühester Kindheit sind die Instrumente ihre tägliche Begleiter – wenn sie diese zum Klingen bringen, erzählen sie Geschichten, wecken Sehnsüchte und bescheren dem Publikum mit ihrer ganz eigenen Tonposie einen unvergessenen Konzertabend.
Immer auf Entdeckungsreise spaziert das Orchestra Mondo durch die Welt des Gypsy-Swing und der Musettes und taucht in die Weite des Balkan ein. Filmmelodien laden zum Träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das Fernweh. Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein Solist. Doch wenn sie
zusammen musizieren, entsteht mit viel Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren, ein ganz persönlicher Klang, dem man sich kaum entziehen kann.

Bild: Christoph Mittermüller

Achtung:
Am Veranstaltungsort direkt stehen keine regulären Parkplätze zur Verfügung. Gebührenpflichtige Parkmöglichkeiten gibt es in der Nähe an der Wippenhauser Straße (26 Stellplätze) und im Parkhaus Am Wörth, Bahnhofstraße 16 (300 Stellplätze).
Parken für schwerbehinderte Personen mit Ausweis ist möglich.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie:

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Nicole Dannecker-Jötten Licht Hans-Peter Boden Video/Ton Martin Hermann Musikalische Einstudierung Christoph Weber

Mit Maja Amme, Michele Cuciuffo, Lilly Forgách, Gerd Lohmeyer, Victoria Mayer, Patrick Nellessen, Sophie Rogall, Anuschka Tochtermann, Eli Wasserscheid

"Ein Ereignis! (…) Jochen Schölch hat aus dem gewaltigen und dennoch sehr süffig zu lesenden Text einen trotz knapp vier Stunden Dauer keine Minute zu langen, höchst kurzweiligen Abend gezaubert." (Münchner Merkur)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 3 Std. 50 Min. (inkl. Pause)

 

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Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Das achte Leben"

Nach dem großen Erfolg von „Rock trifft Klassik“ 2022 war klar, dass es eine Neuauflage geben wird!

Die Geschichte des Klassik Rock - das verspricht eine Kollaboration aus Freisinger Symphonie Orchester unter der Leitung von Martin Keeser und der Artrock Band RPWL. Die beiden Kulturpreisträger trommeln hierfür die Creme de la Creme der Freisinger Musikszene zu einer spektakulären Show zusammen.
Dieses Freisinger Projekt verspricht wieder ein musikalisches Highlight für alle Freunde der Klassik und der Rockmusik zu werden!

Dass eine Rockband und ein großes Symphonie Ensemble sich für eine einmalige Show zusammentun, ist längst keine Seltenheit mehr.
Doch dass das Ganze nun aus Freising kommt, schon. Rund 70 Freisinger Musiker*innen haben sich für drei Abende im Oktober das Ziel gesetzt, in einer spektakulären Show die Highlights des symphonischen Klassik Rock in ihre Heimatstadt zu bringen.

Die Köpfe dieses Unterfangens sind zwei musikalische Größen und Kulturpreisträger der Stadt Freising: Martin Keeser ist mit seinem Freisinger Symphonie Orchester bekannt dafür, sich neben Werken des Barock, der Klassik oder Romantik auch an zeitgenössische Kompositionen zu wagen. Yogi Lang und seine Band RPWL stellen die rockige Komponente des Abends. Gemeinsam holt sich dieses spannende Ensemble die Stimmen und Gesichter der Freisinger Rock Klassiker und den Rock Klassiker Allstar Chor unter der Leitung von Caroline von Brünken an die Seite, um den großen Kompositionen der Rockmusik ihre ganz eigene Note zu verleihen.
Von Peter Gabriel über Led Zeppelin bis hin zu Queen und Pink Floyd bleiben keine Wünsche für Musikliebhaber offen und werden nicht zuletzt durch das rund 30-köpfige Musikorchester zu einem wahren Erlebnis.
Ausserdem sorgt RPWL mit seiner Technik Crew auch an diesem Abend für die gewohnt beeindruckende Lichtshow und ein quadrophones Klangerlebnis der Extraklasse.

Wer sich seit mehr als 30 Jahren die einmalige Atmosphäre des 4-stündigen Rock Klassiker Open Air Konzertes auf dem Marienplatz nicht entgehen oder sich des öfteren vom Freisinger Symphonie Orchester verzaubern lässt, findet hier einen absoluten Pflichttermin.

„Rock trifft Klassik“ sind:
Das Freisinger Symphonie Orchester unter der Leitung von Martin Keeser, Yogi Lang und seine Band RPWL sowie zahlreiche Stars der Freisinger Musikszene.

Veranstalter: Stadtjugendpflege Freising, in Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Freising, der Musikschule und RPWL.

Foto:
Jarczyk Holzmann

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.
Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 80.- statt Euro 96.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen).

Bitte beachten Sie, dass bei der Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix eine Servicegebühr von 2.- EURO anfällt.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie EURO 10.- (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen).

Max Beier
„Love & Order“

Die Welt gerät aus den Fugen, es regieren Habgier, Hass und Scheidungsrichter, globale Beziehungskrisen und erotische Stellungskriege bedrohen den Weltfrieden.
Warum gibt‘s Liebende so selten als Paar? Was ist des Putins Kern? Ist die Ampel ein flotter Dreier oder einfach nur ein Verkehrshindernis? Wieviel Sinn ist noch keine Krise? Die organisierte Familienbandenkriminalität ist ein langes Wort, aber ein ernstes Problem.
Aber nun ist Rettung nah: Max Beier, der Jäger des verlorenen Schatzis, verhaftet Herzensverbrecher und Liebestöter, kurzum: Max Beier sorgt für Love & Order.
Ein Kabarettprogramm für alle, die nicht nur Schenkel klopfen, sondern gern mal ihr Gehirn entpfropfen. Max Beier lässt Ihre Synapsen japsen und Ihr Zwerchfell platzen, intelligent, virtuos, rasant, romantisch, saukomisch, sehr beweglich und erstaunlich erbaulich.
Hingehen! Denn: Der Hahn ist tot, es lebe das Huhn. Love and Order is all you need.

„Das hat die Welt noch nicht gesehen.“ (Die Welt)
„He is back!“ (Die Bibel)
„Das gefällt sogar Brigitte.” (Freundin von Emma)

Einlass: 18:30

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

ABONNEMENT-REIHEN
- Theater und Musiktheater (4 Vorstellungen)
- Klassik (4 Konzerte)
- Kabarett und Kleinkunst (4 Kleinkunstabende)
- JAM – Jazz & More (4 Konzerte)
- Jugend-Abo (3 frei wählbare Veranstaltungen)

Der Abonnement-Verkauf findet ab 09. - 26. Juli 2024 zu den genannten Vorverkaufszeiten ausschließlich im Kulturamt statt.

Ein Abonnement bietet Ihnen folgende Vorteile:
- Sie erhalten die besten Plätze Ihrer Wahl, da die
Abonnements vor den Einzelkarten in den Verkauf gehen.
(Beim JAM-Abo freie Platzwahl!)

- Sie sparen ca. 20% gegenüber dem Einzelpreis.

- Sie haben keine Wartezeiten an der Abendkasse.

- Falls Sie verhindert sind, ist Ihr Abonnement übertragbar

Das Zauberkind ist anstrengend! Es geht seiner Mutter so sehr auf die Nerven, dass ihr ein schlimmer Fluch entfährt. Das Kind legt sich daraufhin eine wehrhafte Stachelhaut zu und verwandelt sich in ein Wesen, halb Mensch, halb Tier: oben ein Junge, unten ein Igel. Auch der Vater verstößt das Kind, das noch nicht einmal dazu taugt, seine Schweineherde zu hüten. Weil aber ein Märchen von vielerlei Ver-wandlungen lebt, macht sich das Igelkind mit zwei Schweinen, einer Gans als Reittier und Gesang im Ge-päck auf in die Welt. Mit seiner Heiterkeit und seiner schönen Stimme animiert er nicht nur die Schweine in seiner kleinen Herde, sich munter zu vermehren, was ihm Reichtum verschafft – er gewinnt auch das Herz der Prinzessin. Niemand hätte ihm das zugetraut!
Für „Zauberkind“ hat das Figurentheater Margrit Gysin das lettische Volksmärchen „Igelpelzchen“ neu interpretiert.
Margrit Gysin gründete 1976 zusammen mit Michael Huber ihr Figurentheater. Seit fast fünf Jahrzehn-ten erzählt sie „existentielle Geschichten über die Wunder und Wunden des Lebens und zaubert aus Manteltaschen und zwischen Buchdeckeln den Trost der Welt hervor“, wie es in der Laudatio zum Schweizer Theaterpreis hieß, der ihr 2017 verliehen wurde.

Große Burg

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen).

Bitte beachten Sie, dass bei der Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix eine Servicegebühr von 2.- EURO anfällt.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Hotzenplotz klaut Großmutters Kaffeemühle. Kasperl und Gretel wollen ihn überführen und fangen. Sie tauschen die Rollen, um ´unerkannt´ zu bleiben. Der Räuber bemerkt die Falle und nimmt die beiden gefangen, dass sie die Rollen gewechselt haben, merkt er nicht. So verhökert er die Gretel (also Kasperl) an den Zauberer Zwackelmann, der diese als Küchen- und Hausmagd einsetzt. Der Kasperl (also Gretel) muss einstweilen für den Räuber Hotzenplotz schuften. Als Kasperl in Abwesenheit des Zauberers die Fee Amaryllis in Gestalt einer Unke kennenlernt, hilft er ihr ihre wahre Gestalt zurückzuerlangen und hat drei Wünsche frei. Der Zauberer ärgert sich und verwandelt den Räuber in ein Vögelchen. Schließlich können Kasperl und Gretel der Großmutter die Kaffeemaschine zurückgeben, der Hotzenplotz sitzt ja bereits im Käfig als Vogel und der Wachtmeister Dimpflmoser nimmt den Käfig mit ins Polizeirevier. Und wenn er nicht gestorben ist, dann singt das Vögelchen Hotzenplotz heute noch.

Gastspiel der Shakespeare Company Berlin
Mit Katja Uhlig, Katharina Kwaschik, Michael Günther, Thilo Herrmann, Philipp-Manuel Bodner, Joel Schultze-Motel
Regie: Nico Selbach; Übersetzung: Martin Molitor

Es ist Krieg. Der Feldherr Othello kehrt siegreich aus einer Seeschlacht mit der türkischen Flotte in seine Heimat Zypern zurück. Doch nicht jeder gönnt ihm seine Erfolge. Sein wahnhaft eifersüchtiger Unter-gebener Jago und dessen Gehilfe Rodrigo hecken einen Plan aus und dichten Desdemona, Othellos Frau, eine Affäre mit dem unbeliebten Cassio an. Othello verstrickt sich zunehmend in Jagos Netz aus Lügen und Intrigen und wird von einem Blutrausch erfasst, dessen Auswirkungen verheerend sind.
"Othello" ist ein Meilenstein der Theaterliteratur, ein packender Thriller mit charakterstarken Figuren. In neuer Übersetzung werden Musikalität und Virtuosität der Spielerinnen und Spieler mit Leichtigkeit, rasanten Verwandlungen und emotionaler Intensität in Szene gesetzt.

(Einführung in das Stück um 18.00 Uhr im KUBIZ-Foyer)

Einführung um 18 Uhr im KUBIZ-Foyer

Klassik 2.0 & Marstall Club begrüßen zum 2. Konzert der Reihe das Orchester "Frisch gestrichen!". Unter der Leitung von Nils Schad begleitet es in der 1. Hälfte des Konzerts den jungen Solisten Julian Schad (Violine) mit Werken von Vivaldi, Tchaikovsky und Sarasate.
In der 2. Hälfte wartet eine bunte Mischung aus Oldies, Filmmusik und neuesten Hits, neu vertont - für einen spannenden und ganz besonderen Abend!


Biografien

Orchester "Frisch gestrichen!":

Das Orchester wurde 1994 in Mindelheim von Nils Schad gegründet. Als gemeinnütziger Verein spendet es regelmäßig den Reinerlös seiner Konzerte für caritative Zwecke. Das Repertoire umfasst Titel vom Barock bis Rock, von Filmmusik bis Oldies, von den Beatles bis Coldplay.

Dirigent Nils Schad:

Nils Schad lebt mit seiner Familie in Aufkirchen. Er studierte an der Musikhochschule in München. Seit 1992 ist er Mitglied der Münchner Philharmoniker und arbeitete in dieser Zeit mit Dirigenten wie Sergiu Celibidache, Christian Thielemann, Lorin Maazel und Gustavo Dudamel zusammen. Mit den Münchner Philharmonikern spielt er seitdem regelmäßig in Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein, Carnegie Hall New York, Elbphilharmonie, uvm.
1994 gründete Nils Schad das Orchester "Frisch gestrichen!", für das er sämtliche Arrangements aus dem Bereich Klassik, Oldies, Superhits und Filmmusik schreibt. Die Arbeit mit jungen und jung gebliebenen Menschen liegt im sehr am Herzen und vermittelt dadurch seit über 30 Jahren Musik an folgenden Generationen.

Solist Julian Schad (Violine):

An der Royal Academy of Music in London schloss der Geiger aus Berg im Sommer 2023 seinen Master of Arts mit "highest honours" ab. Ausgebildet in der Klasse von Prof. Jack Liebeck ist Julian seitdem auf den Bühnen Europas zuhause, wie etwa der Royal Albert Hall, Berliner Philharmonie , Elbphilharmonie
Hamburg, Palau de las Arts Valencia, u.a.
Seit 2005 spielt er im Orchester "Frisch Gestrichen!", seit 2012 als Konzertmeister. Sein Studium führte ihn von Luzern über Freiburg (KLasse Prof. Sebastian Hamann) bis nach London. Er freut sich sehr auf das Konzert in der Heimat!


Copyright Florian Freund

Einlass: 18:00 Uhr

Das Zauberkind ist anstrengend! Es geht seiner Mutter so sehr auf die Nerven, dass ihr ein schlimmer Fluch entfährt. Das Kind legt sich daraufhin eine wehrhafte Stachelhaut zu und verwandelt sich in ein Wesen, halb Mensch, halb Tier: oben ein Junge, unten ein Igel. Auch der Vater verstößt das Kind, das noch nicht einmal dazu taugt, seine Schweineherde zu hüten. Weil aber ein Märchen von vielerlei Ver-wandlungen lebt, macht sich das Igelkind mit zwei Schweinen, einer Gans als Reittier und Gesang im Ge-päck auf in die Welt. Mit seiner Heiterkeit und seiner schönen Stimme animiert er nicht nur die Schweine in seiner kleinen Herde, sich munter zu vermehren, was ihm Reichtum verschafft – er gewinnt auch das Herz der Prinzessin. Niemand hätte ihm das zugetraut!
Für „Zauberkind“ hat das Figurentheater Margrit Gysin das lettische Volksmärchen „Igelpelzchen“ neu interpretiert.
Margrit Gysin gründete 1976 zusammen mit Michael Huber ihr Figurentheater. Seit fast fünf Jahrzehn-ten erzählt sie „existentielle Geschichten über die Wunder und Wunden des Lebens und zaubert aus Manteltaschen und zwischen Buchdeckeln den Trost der Welt hervor“, wie es in der Laudatio zum Schweizer Theaterpreis hieß, der ihr 2017 verliehen wurde.

Große Burg

3+
Eltern sind auch nur Menschen: Sie haben manchmal schlechte Laune; sie werden müde, brauchen Zeit für sich und müssen sogar schlucken und atmen. In solchen Momenten verwünscht jede*r mal seine Eltern. Was wäre denn, wenn Du deine Eltern austauschen könntest? Es müsste vielleicht nicht für immer sein?

Zwei Spieler*innen mit vielen Alltagsgegenständen spielen die Konstellationen in der eigenen Familie und die Wünsche nach Veränderbarkeit durch. Auch wenn Eltern natürlich Eltern bleiben, kann jedes Kind das WIR in seiner Familie aufs Neue bilden und gestalten.

Ania Michaelis wollte als Kind Schauspielerin oder Kapitänin werden. Sie ist dann Regisseurin geworden. Sie macht Theater für sehr junge Zuschauer*innen, Erwachsene und für alle Altersgruppen dazwischen. Ihre Arbeiten widmen sich dem »homo ludens«, dem spielenden Menschen. Ästhetisch erforscht sie den Raum zwischen Objekt-, Musik- und Sprechtheater. Ihre Inszenierung „Willkommen, Bienvenue, Wëllkomm!“ war 2022 beim Kuckuck-Festival in der Schauburg zu Gast.

Kleine Burg

Fredo und der Drache

Eis musikalisches Märchen für Kinder an fünf Jahren und Erwachsenen

Ein kleiner Junge kümmert sich um einen
Tannenbaum. Er gießt und pflegt ihn.
Er hat ihn ins Herz geschlossen.
Er ist sein Freund.
Aber der Drache trachtet dem
Baum nach dem Leben...


Weihnachten ist vorbei. Fredo und seine Mutter graben den Tannenbaum im Wald wieder ein,
denn der Baum hat noch alle seine Wurzeln und soll weiterleben. Doch der Wald ist kein guter Ort.
Bereits im Frühjahr zeigt sich: Es ist zu trocken, die Luft ist vergiftet, die Buche hustet schon.
Fredos Baum leidet und mit ihm der ganze Wald. Die alten Bäume erzählen, dass ein Drache die Luft
vergiftet und das Wasser wegsäuft. Mit der Gießkanne kann Fredo ein bisschen helfen, aber nicht
den ganzen Wald bewässern. Auch mit Hilfe seiner Freunde ist das nicht zu schaffen.
Trotzdem gibt er nicht auf

Musik: Jan Roelof Wolthuis
Buch und Regie: Eberhard Streul
Mit Daniela Grundmann, Christina Prieur,
Anna Zimmermann, Christian Birko-Flemming /
Ingo Wackenhut, Technik: Hagen Grundmann
Musikalische Einspielung mit Flöte,
Klarinette,Violine, Violoncello, und Klavier

Mitmachtheater für Kinder von 7 - 11
Es ist immer ein großes Erlebnis für Kinder, wenn sie zusammen mit den Sängern und
Schauspielern auf der Bühne agieren können.
Auch für die Kinder im Saal, die nicht mitspielen, ist es aufregend und lustig, wenn sie andere
Kinder auf der Bühne erleben.
Deshalb haben wir unsere Inszenierung von „Fredo und der Drache“ so gestaltet,
dass vier bis maximal 20 Kinder in drei unterschiedlichen Szenen mitmachen können.

Einlass 14:30

Qualitativ hochwertige Lebensmittel sowie eine erstklassige Fachkompetenz – das macht das Frischeparadies aus. Das können wir und dafür stehen wir. Zu unseren Kunden zählen neben passionierten Hobbyköchinnen und Hobbyköchen auch die gehobene Gastronomie. Darunter finden sich auch zahlreiche Köchinnen und Köche aus der Sternegastronomie.

Nun ist es wieder so weit. Im Rahmen unserer exklusiven Veranstaltungsreihe 5 Köche 5 Teller laden wir Sie herzlichst zu einem Sternemenü in ungezwungener Marktatmosphäre ein und erleben Sie ein kulinarisches Erlebnis der Extraklasse. Lassen Sie sich auf eine kulinarische Reise entführen und in fünf Gängen von der Leidenschaft und dem Können der Köchinnen und Köchen verzaubern.

Jeder Gang wird an einer anderen Station im Markt ausgegeben. An unserer Wein- und Champagnerbar erhalten Sie die passenden Empfehlungen.

Unsere Köchinnen und Köche sind:

- Robert Adam | Restaurant Hieronymus
- Giovanni Anzoise | The Louis Grillroom
- Joseph Peter & Jakob Heil | Mangostin Asia
- Florian Berger | Restaurant Gabelspiel*
- Ali Güngörmüs | Restaurant Pageou

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 11:45 Uhr