Simon & Garfunkel Tribute meets Classic (Duo Graceland mit Streichquartett & Band) Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein.

Seit mehr als 15 Jahren Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“

Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles, Schlagzeug und Bass. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Zusätzlich sorgen Bass und Schlagzeug für den richtigen “Drive” bei den schnelleren Stücken.

Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.

Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an

Einlass: 18.00 Uhr

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Ein Schwabe und ein Badener treten auf.
Sie kennen sich, sie schätzen sich und sie verstehen sich. Klaus Birk und Andreas
Müller haben die unfassbare Sprachbarriere zwischen Badisch und Schwäbisch
überwinden können. Der Schwabe Birk (Kabarett-Großmeister aus Tübingen) und
der Badener Müller (Parodist und Radiocomedy-Star aus Baden-Baden) wollen das
schier unmögliche schaffen. Zusammen auftreten. Ein Greif und ein Hirsch (sh.
Landeswappen) Mit ihrem neuen Programm „HomeLändZack“ werden Sie erklären,
dass die Welt nicht größer ist als THE LÄND, aber THE LÄND auch nicht kleiner ist
als die Welt. Klingt paradox, ist es aber auch. Dabei wird sich zeigen, dass
Aktualitätsbewältigung durchaus sinnstiftend ist, ein Blick zurück im Zorn sich nicht
lohnt, wenn dann nur mit Korn nach vorn. HomeLändZack! Wir regen uns nicht auf,
nur an.

Einlass: 18.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Das Corazón – Quartett aus München ( mit WDR-Preisträger Lori Lorenzen und Wolfgang Wallner - beide an der Gitarre - sowie Peter Cudek am Kontrabass und Andreas Kutschera – Percussion ) bringt in seinem neuen "Flamenco-Nuevo" - Programm den Flamenco Andalusiens und den kubanischen Salsa der Karibik zusammen - zwei Stile, die sich seit über 150 Jahren beeinflussen.

Daraus ergibt sich eine unwiderstehliche Mischung voller Vitalität, Energie und Spielfreude - der Klang des modernen Flamenco voller mediteraner Atmosphäre, höchster Virtuosität und emotionaler Intensität, „sphärisch, sinnlich und zum Abheben und Davonfliegen schön“ (Süddeutsche Zeitung).

An diesem Abend präsentiert das Quartett die Musik seiner neuen CD „EL PUENTE“: ein Farbenspiel südländischer Gitarrenmusik mit Eigenkompositionen und Stücken bekannter Gitarristen wie Paco de Lucía, Gerardo Nuñez oder Josemi Carmona – oft fröhlich und temperamentvoll, gelegentlich auch ruhig und verträumt.

Ob die heißen Winde in Cádiz, ein Wiegenlied aus Havanna oder das bunte Treiben auf dem Marktplatz in Granada - die Musik von Corazón erzählt von Eindrücken, Reisen und Begegnungen, "wärmend wie eine leichte Brise, die den Sommer vorausahnen läßt“ (TZ München).
Musik von Herz zu Herz – Corazón eben.

"Wunderbarste Klangfarben und technische Finesse" (Süddeutsche Zeitung München)
"Sonnige Klänge wie eine leichte Brise, die auffrischt und zum Sommerwind wird" (Merkur München)

Einlass: 18.00 Uhr

Die Stuttgarter Choristen begeistern das Publikum mit einem Programm das von den populärsten Opernchören Wagners wie "Der Einzug der Gäste auf der Wartburg" aus "Tannhäuser"
und dem "Brautchor" aus "Lohengrin" bis zu Verdis berühmten "Gefangenenchor" aus "Nabucco" gespannt ist. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Wiener Operette mit beliebten Werken von Kálman, Lehar und Johann Strauß. Dazu hören Sie erstmals einen Querschnitt aus dem Musical "West side story". Freuen Sie sich auf den Chor und international bekannte Vokalsolisten und die virtuose Begleitung von Hildegund Treiber am Flügel.
Der aus Heilbronn stammende Dirigent Marc Lange steuert auch
2027 das Ensemble wieder durch das weit gespannte Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Entspannter und rhythmischer Bluesrock in Originalbesetzung wie die Band um die Legende Eric Clapton selbst: so spielen und fühlen die neun Musiker der Heilbronner Tribute Band „Complete Clapton“ den musikalischen Geist der Bluesrocklegende. Gegründet wurde die Band 2014.

Songs aus vielen Bandetappen von Clapton mit Cream und Derek & The Dominos, Blind Faith mit Steve Winwood oder aus der Zeit mit Paul Carrack, aber auch der aktuellen Clapton-Band präsentieren die Musiker von „Complete Clapton“ nahezu originalgetreu. Mit Klassikern und Welthits wie Tears in Heaven, Layla, White Room, Cocain oder Wonderful tonight begeistern die Musiker durch starke Riffs, viel Gefühl für den Sound und fantastischen mehrstimmigen Vocals ihr Publikum. Im neuen Programm von 2027 zelebriert die Band auch Songs unter der Rubrik Clapton meets friends: So beispielsweise Titel von den Dire Straits, Phil Collins, Prince, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Joe Cocker oder Zucchero. Neben einem vielseitigen Repertoire erlebt das Publikum einen handgemachten musikalischen Klangteppich, der durch den Abend trägt.

Bei Complete Clapton stehen neun Vollblut-Musiker auf der Bühne, die mit ansteckender Spielfreude die Werke von Eric Clapton in Originalbesetzung zelebrieren. Complete Clapton begeistert mit virtuosen und detailgetreuen Gitarrensoli und authentischen Bluesrockgitarren, dem klassischen Sound einer Original Hammond-Orgel, einer groovenden Einheit aus Bass und Schlagzeug und mehrstimmigen Vocals.

Einlass: 19.00 Uhr

Swing trifft auf Pop. Große Welthits treffen auf persönliche Songs. Musik trifft auf Geschichten.

Wenn eine beliebte TV-Moderatorin, ein preisgekrönter Ausnahmesänger und ein erfahrener Pianist aufeinandertreffen, entsteht ein Abend voller Musik, Geschichten, Emotionen und überraschender Momente.

Tatjana Geßler, beliebte TV-Moderatorin, Filmemacherin und engagierte Tierfreundin, singt eigene Songs und ausgewählte Titel aus dem Swing- und Poprepertoire. Jens Heckermann alias „Kauz“, vielen als stimmgewaltiger Publikumsmagnet „Pelvis“ der bundesweit erfolgreichen A-cappella-Gruppe Füenf bekannt, nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch große Klassiker, besondere Songwriter-Perlen und eigene Lieder. Für den musikalischen Rahmen sorgt Frieder Berlin am Piano. Der langjährige Musikredakteur des SWR ist seit Jahrzehnten auf den Bühnen des Landes zu Hause. Mit seinem gefühlvollen und vielseitigen Klavierspiel verbindet er die unterschiedlichen musikalischen Welten dieses besonderen Abends.

Drei außergewöhnliche Künstler. Musik, die berührt. Geschichten, die bleiben.

Ein Abend zum Zuhören, Lachen, Staunen, Mitsingen und Genießen – persönlich, unterhaltsam, musikalisch vielseitig und voller besonderer Momente.

Speisen & Getränke vor Veranstaltungsbeginn erhältlich - in der Pause werden Getränke serviert (nicht im Eintrittspreis enthalten).

Die Veranstaltung findet im Freien statt, bei schlechter Witterung gehen wir ins Restaurant.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie im neuen Programm von Doris Reichenauer „Jetzt isst er sogar Brokkoli“ einen Abend voller Lachen und Lebensfreude.
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, Preisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württembergs. Ihre Geschichten sind direkt aus dem Leben gegriffen, zum Brüllen komisch und gleichzeitig herrlich authentisch.
Die Zeiten ändern sich – und Doris Reichenauer ist mittendrin: Die Kinder aus dem Haus, der Sohn plötzlich verheiratet und... er isst jetzt sogar Brokkoli! Ein echtes Zeichen für einen neuen Lebensabschnitt. Zwischen ganz normalem Ehe-Wahnsinn, turbulenten Familienfeiern, neuen Schwiegerkindern, den ersten Enkeln und der aufregenden neu gewonnenen Freiheit entdeckt Doris die unglaublich lustigen Seiten dieser Lebensphase.
Doris Reichenauer beobachtet scharf, spricht offen aus, was andere nur denken, und trifft damit mitten ins Lachzentrum.
Ehrlich, frech, lebensnah – Doris Reichenauer zeigt einmal mehr, wie köstlich komisch das Leben sein kann, wenn man es mit Humor nimmt.
Lachen, wiedererkennen, loslassen – das ist „Jetzt isst er sogar Brokkoli“.
Ein Abend voller Humor, Herz und herrlicher Ehrlichkeit – ganz typisch Doris Reichenauer!

Einlass: 18.00 Uhr

Soll hoißa: Wenn du Ü60 bist, kannst du oft Buchstaben nicht mehr aus der Nähe erkennen, dafür Rindviecher schon aus der Ferne!

Unser Leitspruch:
Bloß et zweit vonna, sonscht kennt man oina uf da Riebl griaga!
Bloß et zweit henda, sonscht kennt ma den Anschluß verbassa!
Ällaweil mittla denna em großa Haufa,
no ka ma schbätr saga „ mir send drbei gwea-odr au it!

Endlich send mir alt gnuag, om den Stress und d‘ Hektik zom vergessa! Okay, in unserem Alter werret mir wahrscheinlich no vill mehr vergessa.
Ü 60 ond koi bissle leise ! Jetzt send mir Hillus Herzdropfa en dem Alter ahkomma, en dam mir endlich ibr d’Jugend von heit goscha kennet!

Wenn mir de Leut verzehlet, dass mir Ü 60 send, werret dia erschtaunt sei, wia guat mir uns ghalta hand! Des kommt von dr guata Luft auf dr schwäbischa Alb!

Dr’Maddeis sait: Mir duat mei Kreuz weh, ond d Vorderseite isch au nemme dees!“
D Lena sait:“Ma ka an oim Dag viel falsch macha, du musch bloß bald gnuag aufschtau“!
Hillus Herzdropfa send: Alt genug, um es besser zu wissen …und jung genug, um es trotzdem zu tun!

Hillus Herzdropfa leabet vom Applaus ihrer Zuschauer!
D Lena sait“ Humor isch it älles, aber ohne den isch älles nix“!
Dr‘ Maddeis sait: „Applaus isch wia ein BH it ohbedengt zwingend, aber es hebt die Sache ungemein“!

Ü 60: Des Programm isch besser, wia ebbes was it so guat isch!

Hillus Herzdropfa kommet direkt von dr Alb ra!
Uff dr Alb hoißts:
Rede wenig, rede wahr, trinke mäßig, zahle bar!
Do kommt dr Wohlschtand it von de große Einnahmen, eher von de kloine Ausgaba!
Lasset euch überrascha, was Hillus Herzdropfa wieder auf d‘ Bühne brenget!
Abr denket dra: Ma macht d’Leut bloß oimol. Wia se grodet, so send se!

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

Huub Dutch (sprich: Hüüb Datsch :-) ist ein Entertainer der Extraklasse, der Bass auf einem Speiskübel spielt und selbst einer Wäscheleine einen satten Sound abzuringen weiß. Ob als Sänger oder Trompeter, Wäscheleinophonist oder Percussion-Minimalist: seine Philosophie ist "Groove" und sein Markenzeichen "Swing".

Am Piano begleitet Herr Oettinger: Pianist, Komponist, Textdichter, Sänger und leidenschaftlicher Bühnen-Stoiker.
Und wo auch immer dieses kongeniale Duo in den letzten Jahren aufgetreten ist, war beste Stimmung garantiert! Denn was sie auf die Bühne bringen, ist eine mit Sprachwitz und leidenschaftlicher Spielfreude dargebotene fulminante Show, präsentiert vom quirligen Tausendsassa Huub Dutch unter anhaltender Beobachtung des unerschütterlichen Herrn Oettinger. Ein hochkarätiges Vergnügen mit toller Musik, jeder Menge Spaß und einem Speiskübel voll guter Laune. Macht nachhaltig glücklich.

„Das Duo reißt das Publikum im Kraftwerk von den Stühlen. Ohne Zögern, in allen Reihen. Ein Volltreffer.“
(Goslarsche, 29.05.2024)

„Brillante Unterhaltung, (…) Musikkabarett vom Feinsten, (…) ein wahres Wundermittel fürs Gemüt."
(Rhein-Neckar Zeitung, 30.10.2023)

„Das Huub Dutch Duo beweist phänomenal, weshalb es völlig zurecht den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg im Jahr 2021 erhielt: Musikentertainment der Extraklasse, persönlich und mitreißend präsentiert.“
(Schwetzinger Zeitung, 29.02.2024)

Einlass: 19.00 Uhr

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Die Liebe zu purer, handgemachter Gitarrenmusik führte die beiden Musiker Manuel Dempfle und Jürgen Gutmann zusammen. Die besondere Verbundenheit der beiden zu den Liedern von Leonard Cohen tat das Übrige: Das Leonard Cohen Project war geboren.
Die beiden Gitarristen spielen die Cohen-Songs der frühen Jahre in vollendeter Harmonie: pur, ohne Showeffekte und ohne Leonard Cohen zu imitieren. Echt und doch ganz anders.
Angereichert durch Text-Übersetzungen und kleinen Anekdoten aus dem Leben Cohens, entstand ein abwechslungsreiches, kurzweiliges und mitunter auch heiteres Programm. Die Auftritte des Duos sind spannend, lebendig und einzigartig. Ja mitunter entstehen sogar geheimnisvolle Zufluchtsorte für verborgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen.
Und egal, ob Sie ein Fan der ersten Stunde sind oder die Musik von Leonard Cohen erst jetzt für sich entdeckt haben: Bei einem Konzert des Leonard-Cohen-Projects dürfen Sie sich auf eine melancholisch-schöne Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen freuen.

Einlass: 18.00 Uhr

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"Weltklassik am Klavier - Piano Poetry – Nächte, Visionen und Dantes dunkle Welten!"

Frédéric Chopin
Fünf Mazurken op. 7
1. B-Dur
2. a-Moll
3. f-Moll
4. As-Dur
5. C-Dur

Rondo c-Moll op. 1

Aus: Zwei Walzer op. 69
1. As-Dur

Aus: Walzer op. 34
1. As-Dur

Rondo a la Mazur F-Dur op. 5

- Pause -

Franz Liszt
Aus: Six Consolations S. 172
3. Lento placid

Valse-Impromptu As-Dur S. 213

Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Für Livemusikfans ist das Sommerkonzert der Beat Brothers in Untergruppenbach ein echter Höhepunkt – und das bereits seit 14 Jahren. Auch in diesem Sommer rocken die vier Musiker mit ihrer handgemachten Livemusik die alten Gemäuer der Burg Stettenfels: am Donnerstag, 12. August.
Wo einst Rüstungen klapperten und Burgfräulein stolzierten, hallt heute einmal im Jahr Rockmusik von den Sandsteinmauern wider: beim Sommerkonzert der Beat Brothers auf der Burg Stettenfels. Mit ihrer mitreißenden Energie nimmt die Band das Publikum schon von den ersten Takten an mit auf eine musikalische Reise in „die gute alte Zeit“. Die vier bestens gelaunten und motivierten Musiker präsentieren ein Best-of der 1960er bis 1990er Jahre, mit Schlagzeug, Bass, zweimal Gitarre und viermal Gesang. Dabei zeigt sich schnell, was die Beat Brothers von vielen anderen Coverbands abhebt: Songs von den Beatles, Rolling Stones, Kinks, The Who, Pink Floyd und Queen performen sie mit Professionalität, Brillanz und hoher Perfektion. Gleichzeitig geben sie den Songs eine ganz eigene, originelle Note. So beweisen Franz und Arno Matejcek, Eike Walter und Christopher Wüst bei jedem Konzert aufs Neue, dass sie ihre Musik nicht nur spielen, sondern auch leben. Kein Auftritt gleicht dem anderen, denn es schaffen immer wieder andere Titel auf die Bühne; und nicht zuletzt rundet die charmante Moderation von Sänger Franz das Live-Erlebnis ab.
Bei trockenem Wetter findet das Konzert unter freiem Himmel statt. Andernfalls steht ein großzügiger Gewölbekeller als geschützte Alternative zur Verfügung, regensicher und genauso historisch wie die Open-Air-Kulisse. Aber: Die Plätze sind begrenzt und zudem begehrt – daher solltest du dir frühzeitig eine Karte sichern.

Einlass: 19.00 Uhr

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Es gibt soviel Dinge, über die sich der Mann aus Bempflingen aufregen kann, so viele, dass man dabei leicht den Überblick verliert. Brötchenpreise, Verschwendungssucht, Amts- und Gsälzschimmel sowie Nachbarschaftsstreit.
Dabei lässt er sich die Themen auch gerne von seinem Publikum diktieren. Selten war sich Ärgern so lustig, wie bei „Hämmerle eskaliert!!
Vor allem wenn er es für sie tut. Und was meint er zu den Aktivitäten der Letzten Generation? „Wegen dem Kunstwerk isch es mir egal: Aber So goht mer nicht mit dem Essen um. „
Bernd Kohlhepp ist ein Multi-Talent. Er spielt, singt und tanzt. Er schwadroniert mit dem Publikum, moderiert, marodiert und balanciert dabei mit dem Publikum und greift sich im Stehen seine vielfältigen Themen aus der Luft.

Einlass: 19.00 Uhr

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„Vorsicht ist besser als Nachtisch“ ist ein durchgehend belachbares Spaßprogramm, angefüllt mit echtem Ohrengold und reinstem Schwafelsilber
Der deutsche Meister im Drumrumreden und sein unmusikalischer Bruder
haben wieder jede Menge Hummeln im Hirn und servieren 90 Minuten Kurz- und Kleinkunst mit Sprachballett, Verbal-Pantomime und Witzen zum Angucken.
Wir machen uns Gedanken. Noch selbst. Von Hand. Und so sehen die dann auch aus:
Alt werden hat Vor- und Nachteile, es gibt im Alter also quasi Gicht und Schatten. Übrigens: Warum nennt man ein Tierheim nicht einfach „Zwinger-Club“? Und, Achja: Kann man sich Labertaschen aus Gesprächsstoff schneidern? Alle haben Angst vor „KI“, aber wir fragen uns: was ist denn so gefährlich am Autokennzeichen von Kiel? Und muss man Ökostrom schnell aufbrauchen, weil er sonst verwelkt?
Vorsicht: Bei PODEWITZ-Programmen geht es nicht zu, wie in einem Waldorf-Kindergarten. Hier herrscht noch Applaus-Zwang. Für aufmüpfige Publikümer haben die Erfinder der autoritären Unterhaltung jede Menge Zwangsmaßnahmen im Gepäck und es hagelt wieder haufenweise Strafgedichte mit Larifari-Lyrik in Reimkultur und Poesie aus Schadensfällen.
Kurz: es wird ein Abend, an dessen Ende man sich wirklich wieder auf zuhause freut. Nix zu danken. Wir helfen, wo wir können.
PODEWITZ – die Zwei sind mir schon einer.

Einlass: 19.00 Uhr

„WaschSalon“ ist die einzige BAP Tribute Band in Hessen und präsentiert seit 2024 die bekanntesten Songs der Kölner Kultband live auf großen und kleinen Bühnen.
Frei nach §4 des Kölschen Grundgesetzes „Nix bliev wie et wor“ (übersetzt: Sei offen für Neuerungen) hat die Band ihre Reise begonnen.
Songs wie „Anna“, „Frau ich freu mich“, Kristallnaach“, „Müsli Man“, „Jraadus“ bis hin zu „Verdamp lang her“ und natürlich „Waschsalon“ haben einen festen Platz auf der Setliste.
Durch ihren Sänger und „echt Kölschen Jung“ Norbert, wirken Sound und Interpretationen der Songs sehr authentisch und „kölsch-rockig“. Sehr nahe am Original, Stimmung garantiert.

Einlass: 19.00 Uhr

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Mit „Classic Meets Emotions“ präsentiert Riccardo Ronelli ein außergewöhnliches musikalisches Programm, das große internationale Hits, gefühlvolle Balladen, Pop und klassische Elemente miteinander verbindet. Im Mittelpunkt steht seine ausdrucksstarke Stimme, die bekannten Songs eine persönliche und emotionale Note verleiht. Begleitet von Klavier und Cello entsteht ein moderner, eleganter und intensiver Sound, der Raum für große Gefühle lässt. Kraftvolle Momente treffen auf intime, berührende Passagen – musikalische Vielfalt wird dabei zu einem ganz persönlichen Konzerterlebnis. Riccardo Ronelli möchte nicht einfach nur singen, sondern Menschen erreichen. Seine Auftritte leben von der unmittelbaren Verbindung zum Publikum, von Gänsehautmomenten, Erinnerungen und der Kraft großer Melodien. Ein besonderer Bestandteil seines musikalischen Schaffens ist das Andrea Bocelli Tribute. Inspiriert von Bocellis einzigartiger Verbindung aus klassischer Musik, modernen Klängen und emotionaler Tiefe interpretiert Riccardo ausgewählte Werke auf seine ganz eigene Weise und verbindet dabei musikalische Eleganz mit persönlicher Leidenschaft. Classic Meets Emotions steht für große Stimmen, große Gefühle und besondere musikalische Momente – ein Konzerterlebnis, das nicht nur gehört, sondern vor allem gefühlt werden möchte.

Einlass: 18.00 Uhr

Nach drei Jahren Bühnenpause kündigt Hubert von Goisern eine Tour für 2027 an – ein offenes musikalisches Feld zwischen Ausblicken und Rückblicken. Laut und leise. Ob zu laut oder zu leise, ist eine Frage, die er dem Publikum stellt.
„Zu laut? Wirklich? Ich mach mir darüber keine Gedanken. Mich interessiert eher, wo diese Grenze beim Publikum liegt,“ so äußert sich Hubert von Goisern selbst zum Tourmotto "ZU LEISE? & ZU LAUT!".

2027 ist es drei Jahre her, seit Hubert von Goisern zuletzt im Konzertformat vor Publikum gestanden ist. Still war er in dieser Zeit allerdings nie. Im Rahmen der Kulturhauptstadt 2024 war Goisern einen ganzen Sommer lang auf der Straße unterwegs – mit spontanen, kurzfristig angekündigten Konzerten, mit wechselnden Gästen und Besetzungen.

Er selbst sagt zu „ZU LEISE? & ZU LAUT!“: „Ich weiß, dass sich manche freuen würden, wenn ich einfach nur vertraute Lieder spielen würde. Aber ich habe genug damit zu tun, meine eigenen Erwartungen zu erfüllen. Außerdem gibt es auch jene, die enttäuscht wären, fiele mir nichts Neues ein.“
Die neue Tour wird also genau dort ansetzen: nicht als Reproduktion bestehender Programme, sondern als offenes musikalisches Feld, in dem sich Dinge entwickeln dürfen. Laut und leise – auch als unterschiedliche musikalische Zugänge, die sich durch die Tour ziehen werden.

Hommage an eine Legende der Musikgeschichte zum 85. Geburtstag

Mehr als eine Cover-Show – Eine Verneigung vor dem Original
Was Rick Black auszeichnet ist seine tiefe Verbundenheit zu Bob Dylan, zum Mensch und zu seiner Musik. Er imitiert eben nicht Bob Dylan - er macht die Lieder zu seinen eigenen, ohne sie zu verfälschen. Seine Arrangements respektieren das Ursprüngliche und erweitern es durch persönliche Nuancen. Gerade zum 85. Geburtstag wird das zu einer Geste der Dankbarkeit: Die Musik lebt, weil sie weitergetragen und neu interpretiert wird.

Die Auswahl der Songs – Ein Streifzug durch Jahrzehnte
Das Konzert auf Burg Stettenfels ist eine Reise durch Dylans musikalische Epochen. Jeder Song ist ein Mosaikstein, der etwas vom Gesamtbild Dylan preisgibt: die Suche nach Identität, das Ringen um Gerechtigkeit, der Wunsch nach Liebe und Frieden.

Der Abend soll mehr sein als ein einfaches Coverkonzert. Es soll eine Hommage an eine Ikone, eine Liebeserklärung an die Kraft der Musik und ein Zeichen dafür sein, wie ein Künstler wie Bob Dylan Generationen verbindet. Wer diesen Abend erlebt hat, trägt ihn als Inspiration weiter.

Einlass: 19.00 Uhr

„Jazzon“ steht für die außergewöhnliche Verbindung von Jazz und Chanson.
Selena Steiner präsentiert erlesene Chansons von Bert Brecht, Hildegard Knef, Georg Kreisler, Reiner Bielfeld und andere Titel unterschiedlicher Couleur.
Eine tolle Stimme, begleitet von exquisiten Musikern, ein ganz besonderer Abend für alle Jazz- und Chanson-Fans.

Selena Steiner ( Gesang )
Siegfried Liebl ( Piano, Gesang )
Andreas Scheer ( Kontrabass, Gesang )

Einlass: 18.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse