Ein persönlicher Aufruf des Bestsellerautors Daniel Schreiber zum aktiven Widerstand gegen eine Kultur des Hasses.

Ohnmacht ist zum politischen Grundgefühl unserer Zeit geworden. Eine Rhetorik des Hasses und der Menschenverachtung hat den politischen Diskurs gekapert. Unser Zusammenleben ist wieder von mehr Gewalt geprägt. Kein Wunder, dass sich immer mehr Menschen vom Glauben an politisches Handeln verabschieden und ins Private zurückziehen. Dabei wissen wir genau, dass es gerade jetzt auf aktiven Widerstand ankommt, auf gemeinschaftliches Handeln. Doch wie kann es gelingen, zu einer politischen Haltung zu finden, die dem sich ausbreitenden Klima des Hasses etwas entgegenzusetzen vermag? In seinem neuen Buch zeigt Daniel Schreiber einen radikalen Weg auf: Die Rückbesinnung auf eine Idee der Liebe als politische Kraft. Anhand politischer, philosophischer und sozialhistorischer Beispiele zeigt er, dass diese Vorstellung die größten politischen Revolutionen angestoßen hat. Ein Buch über Widerstand und Trost – und das Wiederfinden einer eigenen politischen Stimme.

Daniel Schreiber, geboren 1977, ist Schriftsteller. Mit seinen Texten hat er eine neue Form des literarischen Essays geprägt. Seine Bücher – "Nüchtern" (2014), "Zuhause" (2017), "Allein" (2021) und "Die Zeit der Verluste" (2023) – wurden vom Feuilleton begeistert aufgenommen und standen teils monatelang auf der SPIEGEL-Bestseller und Sachbuch-Bestenliste. Er lebt in Berlin. Copyright Autor*innen Foto: Paulina Hildesheim

Eine Kooperationsveranstaltung mit der vhs Heilbronn und der Stadtbücherei Heilbronn

Ja, den Titel muss man zweimal lesen.
Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt:
Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.

18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau.
Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz.

Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.

Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ´n Chiller war. Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein:
Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt.

Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Die Liebe zu purer, handgemachter Gitarrenmusik führte die beiden Musiker Manuel Dempfle und Jür-gen Gutmann zusammen. Die besondere Verbundenheit der beiden zu den Liedern von Leonard Cohen tat das Übrige: Das Leonard Cohen Project war geboren.
Die beiden Gitarristen spielen die Cohen-Songs der frühen Jahre in vollendeter Harmonie: pur, ohne Showeffekte und ohne Leonard Cohen zu imitieren. Echt und doch ganz anders.
Angereichert durch Text-Übersetzungen und kleinen Anekdoten aus dem Leben Cohens, entstand ein abwechslungsreiches, kurzweiliges und mitunter auch heiteres Programm. Die Auftritte des Duos sind spannend, lebendig und einzigartig. Ja mitunter entstehen sogar geheimnisvolle Zufluchtsorte für ver-borgene Erinnerungen, gebrochene Herzen und verwundete Seelen.
Und egal, ob Sie ein Fan der ersten Stunde sind oder die Musik von Leonard Cohen erst jetzt für sich ent-deckt haben: Bei einem Konzert des Leonard-Cohen-Projects dürfen Sie sich auf eine melancholisch-schöne Hommage an den großen und unvergessenen Leonard Cohen freuen.

Foto: Frank Erber

Einlass: 19.00 Uhr

Streichquartett
ARMIDA QUARTETT

MARTIN FUNDA, Violine
JOHANNA STAEMMLER, Violine
TERESA SCHWAMM-BISKAMP, Viola
PETER-PHILIPP STAEMMLER, Violoncello

Werke von:
JOSEPH HAYDN 1732 – 1809
- Streichquartett h-Moll op. 33,1 »Russisches Quartett«
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 – 1827
- Streichquartett f-Moll Nr.11 op. 95 »Quartetto serioso«
FRANZ SCHUBERT 1797 – 1828
- Streichquartett a-Moll Nr.14 D 804 op. 29 »Rosamunde«
-
Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

1977 in Oakville, Ontario, gegründet, steht SAGA für eine einzigartige Verbindung aus melodischem Progressive Rock, komplexen Synthesizer Arrangements und markanten Gitarrenriffs. Ins Leben gerufen von Bassist Jim Crichton und Sänger/Keyboarder Michael Sadler gemeinsam mit Ian Crichton, Steve Negus und Peter Rochon, entwickelte die Band über die Jahrzehnte ihren ganz eigenen musikalischen Kosmos.

Der internationale Durchbruch gelang 1981 mit dem Album „Worlds Apart“, das in den USA mit Gold ausgezeichnet wurde. Mit „On the Loose“ und „Wind Him Up“ entstanden zwei große SAGA-Klassiker. „On the Loose“ erreichte Platz 26 der Billboard Hot 100 und sorgte auch in Kanada und Europa für Aufmerksamkeit.
1982 folgte der Juno Award als „Vielversprechendste Gruppe des Jahres“. Mit insgesamt 22 Studioalben, zahlreichen Live-Veröffentlichungen und musikalische Zusammenstellungen sowie mehr als zehn Millionen verkauften Alben blickt SAGA auf eine außergewöhnliche Karriere zurück. Ein besonderes Kapitel der Bandgeschichte bildet „The Chapters“ – ein groß angelegter konzeptioneller Science-Fiction-Songzyklus, der sich über mehrere Alben erstreckt.

Dabei ist SAGA keineswegs nur ein Relikt vergangener Rockjahrzehnte. Die Band besitzt bis heute eine leidenschaftliche internationale Fangemeinde. Besonders in Europa und Deutschland hat sich SAGA über Jahrzehnte eine feste Position auf den Bühnen und in den Herzen ihrer Fans erarbeitet. Zum 50-jährigen Jubiläum bringt die aktuelle Besetzung Michael Sadler, Ian Crichton, Jim Gilmour, Mike Thorne und Mike Borkosky die Geschichte der Band zurück auf die Bühne.

Michl Müller in Bewegung
Kabarettist und Comedian Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“
Wie stellte einst der römische Politiker, Schriftsteller und Philosoph Cicero fest: „Keinem
Nüchternen wird es einfallen zu tanzen, es sei denn, er wäre verrückt.“ Mehr als 2000 Jahre
später wird diese Aussage nun erstmals widerlegt. Durch Michl Müller, Kabarettist,
Comedian, Unterfranke und Fastnachts-Philosoph.

2024 startet sein neues Bühnen-Programm „Limbo of Life“. In dem beweist der mehrfach
ausgezeichnete Künstler und Musiker, dass das ganze Leben ein Tanz ist, der sich
überraschenderweise nüchtern und ohne größere Anfälle von Wahnsinn meistern lässt.

Mal schelmisch-witzig, mal schenkelklopfend laut, direkt und derb, dann wieder mit
sanfteren und nachdenklicheren Tönen, bewegt sich Michl Müller gekonnt humorvoll durch
die Höhen und Niederungen des Alltags.
Beim Limbo-Tanzen ist Haltung und Geschicklichkeit gefragt. Die Stange ist waagrecht, der
Rücken nach hinten gebeugt, Knie und Schultern dürfen den Boden nicht berühren. Wer
unter der Stange durchkommen will, ohne sie zu berühren, benötigt Talent und Flexibilität.
Beim „Limbo of Life“ gilt das erst recht.
Michl Müller tanzt den „Limbo of Life“ mit einem bunten Repertoire an Witzen, Anekdoten,
spontanen Einfällen und akrobatischen Musik-Einlagen. Ein wahrhaft bewegendes Kabarettund Comedy-Erlebnis, das sogar philosophische Zitate revolutioniert.
Hingehen, anschauen, mitlachen.

Abendkassen-Preis: 44,00 €

Einlass: 19:00 Uhr

Wir schreiben das Jahr 1956

Die Teenager-Jugend bekommt ihren eigenen Sound: der Rock’n’Roll erobert die Welt im Sturm. Rockige Rockabilly-Gitarrensounds und eine unverkennbare Stimme ertönen durch die Radios der Cadillacs – es ist "The King" Elvis.

Mit perfekt gestylten Haaren, einem unverwechselbaren modischen Style, aufsehenerregende Bewegungen und Bühnenshows und dem warmen Schmelz in der Stimme, verkörpert er alles was einen Superstar ausmacht und wovon die Jugend träumt.

Seien Sie dabei und speisen Sie zu den Klängen von Elvis Presley, dem King of Rock’n’Roll - perfekt dargeboten und gesungen von keinem geringeren als Sven „Sam“ Budja, international bekannt durch die Baseballs. Begleitet wird er durch seinen einzigartigen Gitarristen Revin Shangula.

Begeben Sie sich mit uns beim Elvis Dinner auf eine kleine Zeitreise und lassen sich zurück ins Jahr 1956 katapultieren. Ein einzigartiges, musikalisches Event, um diese tolle Zeit und die Musik von Elvis Presley nochmal aufleben zu lassen.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19.00 Uhr!

"Weltklassik am Klavier - Zwischen Abschied und Ekstase - Les Adieux und die h-Moll Sonate!"

Robert Schumann
Fantasiestücke op. 111
1. Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag
2. Ziemlich langsam
3. Kräftig und sehr markiert

Alexander Skrjabin
Cinque Preludes op. 16

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 26 - Les Adieux e-Moll op. 81 a
I. Das Lebewohl. Adagio
II. Abwesenheit. Andante espressivo
III. Das Wiedersehen. Vivacissimamente

- Pause -

Franz Liszt
Klaviersonate h-Moll S. 178
I. Lento assai-Allegro energico
II. Andante sostenuto
III. Allegro energico
IV. Andante sostenuto - Lento assai

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Komödie nach dem Drehbuch von Ulrike Grote

Zwei verfeindete badische Dörfer. Verbotene Liebe. Mittendrin eine Kirche und ein kaufinteressierter Amerikaner. Da heißt es: Zusammenhalten!

Unter- und Oberrieslingen teilen sich Friedhof und Kirche. Schon ewig herrscht deswegen Streit. Die Dauerfehde zeigt sich an den Familien Häberle (Oberrieslingen) und Rossbauer (Unterrieslingen).

Da verunfallt Oma Häberle wegen eines Schlaglochs auf der Ortsgrenze. Ein Amerikaner will die Kirche kaufen. Und unter den jungen Leuten der Dörfer gibt es verbotene Liebesbeziehungen. Das sorgt für neuen Streit. Die Zeichen stehen auf Sturm. Ist da noch ein Happy End für Klara Häberle und Peter Rossbauer möglich?

Ulrike Grote nimmt in ihrer erfolgreichen Filmkomödie aus dem Jahr 2012 liebevoll die Hassliebe einer Schicksalsgemeinschaft auf die Schippe. An der Badischen Landesbühne wird daraus bestes Volkstheater in badischem Dialekt – mit ironischem Augenzwinkern.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

Märchenadaption von Maria Wendt

Ein Pferd und ein Tiger erzählen eine echt erlebte Geschichte. Zufälle lassen einen Töpfer zum Helden werden. Die temporeiche Adaption eines indischen Märchens zeigt mit Musik und Witz, wie mit einem Bananenbaum ein Krieg verhindert wird.

"Das Beste aus das Tapfere Schneiderlein und Dschungelbuch. Mit Musik." (André Becker, Chefdramaturg)

Marisa Wendt hat das indisches Volksmärchen in ein temporeiches, witziges Theaterstück verwandelt. Eine Märchenstunde, die so sicher niemand erwarten wird.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Burg Guttenberg by Anni Finefood in Bad Rappenau wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Burg Guttenberg by Anni Finefood serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Chorfantasie & 9. Sinfonie
2027 IST BEETHOVENJAHR! Da muss natürlich ein ganz besonderes Spektakel her, eines, das den Maestro gebührend feiert und pompös daherkommt: 80 Sänger:innen, ein großes Orchester und Chefdirigent Risto Joost feiern den Meister der Wiener Klassik mit der neunten Sinfonie, seinem wohl berühmtesten Werk. Sie ist ein musikalisches Monument reich an Kraft, Glanz und Emotion. Neben dem Chor der KlangVerwaltung wird der Philharmonische Chor Heilbronn erstmals mit dem WKO gemeinsam auftreten. Wohlbekannt sind dem Heilbronner Stammpublikum auch die Gesangssolist:innen wie beispielsweise Lenneke Ruiten, die umjubelte Sopranistin beim Neujahrskonzert 2025.
Dazu gesellt sich Beethovens »Chorfantasie«: eine einzigartige, kraftvolle, fast sinfonische Verbindung von Klavier, Orchester und Chor, die in einem mitreißenden Lobgesang auf die Freude und Menschlichkeit gipfelt. Den Solopart übernimmt Dongping Wang, ein Schüler Igor Levits und Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe.
Einleitend erklingt Emilie Mayers dritte Konzertouvertüre, die in ihrer klaren Form, der energischen Rhythmik und der dichten Orchesterbehandlung an die Tradition der klassischen Konzertouvertüre anknüpft, diese aber mit romantischer Ausdrucksintensität anreichert — ein mehr als passender Auftakt für einen großen Abend ganz im Zeichen Beethovens.
Chor der KlangVerwaltung
Philharmonischer Chor Heilbronn
Lenneke Ruiten, Sopran
Sophie Harmsen, Alt
Maximilian Schmitt, Tenor
Thomas E. Bauer, Bass
Dongping Wang, Klavier
Risto Joost, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

EMILIE MAYER
Ouvertüre Nr. 3 C-Dur

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Chorfantasie Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125

Chor der Klangverwaltung, Philharmonischer Chor Heilbronn

Die Musik der 70er Jahre ist zeitlos! Selbst 50 Jahre später ist sie Teil jeder Playlist, und
egal ob jung oder alt, die Schlager von damals werden von Allen gleichermaßen gefeiert.
Hits wie „eine neue Liebe ist wie ein neues Leben“ oder „Über sieben Brücken“ kennt und liebt man einfach. „Fredy und die Schlaghosen“ haben sich der Discokugel-Ära verschrieben und präsentieren ihre „große 70er Jahre Kult-Schlagershow“ am
19.06. um 20.00 Uhr im Burggraben der Burg Stettenfels

Schlaghosen, Plateauschuhe, Glitzer und Farben in allen möglichen Variationen prägten
die 1970er Jahre. Alles war „schrill“ und farbenfroh, von der Mode bis zur Wandtapete.
Nicht weniger bunt war auch die Musik, und gerade der Schlager hat die Jahrzehnte
überdauert. „Die großen 70er Jahre Kult-Schlagershow“ vereint die bekanntesten Lieder zum Mitsingen, -tanzen und -feiern. Voller Leidenschaft und Authentizität, die schnell auf das Publikum übergeht, präsentiert die Band „Fredy & die Schlaghosen“ Hits wie „Michaela“, „Griechischer Wein“ oder das gefühlvolle „Am Tag als Conny Kramer starb“.
Acht Vollblutmusiker, die das Lebensgefühl der 1970er selbst erlebt haben und nun an ihr Publikum weitergeben. Natürlich im standesgemäßen Outfit, voller Herzblut, ansteckender Leidenschaft und Respekt für diese Ära, als der „Tatort“ erstmals ausgestrahlt wurde, Udo Jürgens zum Superstar avancierte (u.a. „ehrenwertes Haus“), Rudi Carell die Spielshow erfand (u.a. „wann wird´s mal wieder richtig Sommer“ und Peter Maffay noch „So bist Du“ sang.
Eine Show, die mitreisst und begeistert.

Einlass: 19.00 Uhr

Viele kennen die beliebte TV-Moderatorin Tatjana Geßler aus den Landesnachrichten. Oder als Filmemacherin und engagierte Tierfreundin. Das Multitalent ist aber auch eine weltweit erfolgreiche Buchautorin, hat über 50 Buchveröffentlichungen in elf Ländern wie Japan, Korea, Italien oder Frankreich. Und sie ist eine mitreißende Sängerin und Songschreiberin.

Frieder Berlin war jahrzehntelang Musikredakteur des SWR und stets auch als Musiker auf den Bühnen zu Hause. Nicht nur mit seiner eigenen Jazzband, dem Frieder Berlin Trio, auch mit Charly and the Jivemates, der Band des Fürsten von Hohenzollern, aber auch mit der SWR 1 Band, mit der er viele große Künstler u.a. in der Schleyerhalle begleitet hat, wie z.B. Chris deBurgh, John Miles (Music was my first love), Tony Hadley (Spandau Ballett), Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Ian Paice und Roger Glover (Deep Purple), Ken Hensley (Uriah Heep), Stefan Gwildis u. viele mehr.

Freuen Sie sich auf Tatjana Geßler – sie singt eigene Songs, aber auch Evergreens sowie Titel aus dem Swing – und Poprepertoire, begleitet von Frieder Berlin am Piano. Dazwischen liest sie aus ihren Büchern äußerst unterhaltsame Geschichten über Affen, Robben und andere Tiere – Geschichten, die sie mit diesen beim Filmemachen erlebt hat.

Einlass: 19.00 Uhr

Endlich ist es wieder soweit:
Dhalias Lane, eine der ersten Adressen in Sachen keltischer Musik in Deutschland, kommen nach dem umjubelten Auftritt im Jahre 2024 nochmals zu den Fans auf die Burg Stettenfels.
Leidenschaft, Emotionen, Lebensfreude und Virtuosität, das ist das Rezept für einen unvergleichlichen Musikstil, der auch im 33. Bühnenjahr von Dhalias-Lane vs. Wild Silk Maßstäbe setzt und die Menschen im tiefsten berührt und begeistert.
Der Zauber der keltischen Musik mit seinen traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk.
Mit mehr als 1800 bundesweit gegebenen Konzerten, zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen sowie sieben im eigenen Tonstudio produzierten CDs gehören Dhalias Lane (vorm. Wild Silk) zu einer der renommiertesten und beständigsten Gruppen dieses Genres hierzulande.
Musikalisches Zentrum der Band sind noch immer die Teufelsgeigerin und Musikpädagogin Bozena Woitasky sowie Rainer Burgmer, ein Meister auf bis zu 20 Flöten, die er im Gepäck haben wird, dazu die Gaita, den traditionellen Dudelsack Nordspaniens.
Mit dem Ausnahme-Gitarristen Berk Demiray und ihrer charismatischen jungen Sängerin werden Dhalias-Lane auf Burg Stettenfels erneut für Gänsehautmomente sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen.
Zu erleben sind Dhalias-Lane am

Einlass: 19.00 Uhr

12. blacksheep Festival – Live im Bonfelder Schlosspark

Das blacksheep Festival ist zurück: Nach zwei eintägigen Sommerfestivals begibt sich die Kulturinitiative blacksheep 2027 am Freitag, 2. Juli, und Samstag, 3. Juli, mit zwei Tagen und zwei Bühnen wieder zurück zu ihren Wurzeln. Im wunderschönen Bonfelder Schlosspark treffen zum nunmehr zwölften Mal nationale und internationale Acts auf eine einzigartige Idylle. Selbst beim Hitzerekord am 27. Juni 2026 mit über 40 Grad erlebten die Besucherinnen und Besucher dort ein unbeschwertes Fest. Für Abkühlung sorgten die alten, schattenspendenden Bäume und Sprühschläuche, die die Veranstalter ausgelegt hatten. Großartige Livemusikacts, die Gewinner des blacksheep Bandcontests by Sautter, ein großer Biergarten mit vielen Sitzplätzen unter altem Baumbestand, saubere Toiletten, ein unterhaltsames Rahmenprogramm, freies Parken nahe am Festivalgelände, kostenloses Camping, eine abwechslungsreiche Gastronomie, ein Kid’s-Club mit Hüpfburg und ein ganz besonderer VIP-Bereich, der von Gourmetkoch Matthias Mack vom Landhaus Hohenlohe in Rot am See bekocht wird, das sind die Eckdaten des 12. blacksheep Festivals. 2026 haben Busy Dreams als Gewinner des 11. Blacksheep Bandcontests by Sautter die Schlossparkbühne gerockt. Die Bandcontest-Sieger für 2027 werden im April im Kreativ in Neckarsulm ermittelt.

Nach und nach gibt die Kulturinitiative blacksheep die Namen der Bands bekannt, die 2027 im Line-up stehen: Einer der beiden Headliner ist bereits bekannt: Es ist LaBrassBanda, eine Band, die 2020 schon einmal als Topact gebucht war, die aber wegen der Absage des blacksheep Festivals aufgrund der Corona-Pandemie damals nicht auftreten konnte. Um so mehr freuen wir uns nun, dass die bayerische Brassband für 2027 zugesagt hat.

Ausgeredet wird später. Gelacht wird sofort.
Wer glaubt, nach vielen Ehejahren sei irgendwann alles gesagt, kennt die Kächeles schlecht. In ihrem neuen Programm „Nix saga, isch au nix!“ geraten Käthe und Karl-Eugen einmal mehr aneinander – denn Käthe ist fest entschlossen, frischen Wind ins Leben zu bringen. Mehr Bewegung, gesündere Ernährung, Vorsorge, neue Hobbys und überhaupt: Karl-Eugen könnte sich ruhig mal ein bisschen
weiterentwickeln. Karl-Eugen sieht dafür allerdings nur wenig Notwendigkeit. Was als gut gemeinte Veränderung beginnt, entwickelt sich schnell zum schwäbischen Schlagabtausch. Ein Erste-Hilfe-Kurs wird zur Geduldsprobe, dieTerminvereinbarung beim Urologen zu einer kleinen Weltreise durch
Warteschleifen und Sprechstundenhilfen, und spätestens in der Arztpraxis läuft endgültig nichts mehr nach Plan. Auch Käthes Versuche, ihrem Mann äußerlich wie innerlich eine Rundumerneuerung zu verpassen, sorgen für reichlich Zündstoff.
Die Kächeles spielen sich dabei mit gewohntem Tempo von einer Szene in die nächste. Wortwitz trifft auf Situationskomik, trockene Spitzen auf herrlich absurde Einfälle. Käthe nimmt kein Blatt vor den Mund, Karl-Eugen kontert auf seine ganz eigene Art – und genau daraus entstehen Dialoge, die so treffsicher sind, als hätte man heimlich am Küchentisch der beiden zugehört.
Seit über zwei Jahrzehnten begeistern die Kächeles mit Figuren, die jeder kennt – vielleicht sogar aus dem eigenen Spiegel. „Nix saga, isch au nix!“ erzählt von den kleinen und großen Reibereien des Alltags, von Veränderungen, die niemand braucht, und von einer Ehe, in der das letzte Wort zwar nie gesprochen wird, das Publikum darüber aber umso mehr zu lachen hat.

Einlass: 19.00 Uhr

Kein Onlineverkauf mehr möglich, Tickets an der Theaterkasse

12. blacksheep Festival – Live im Bonfelder Schlosspark

Das blacksheep Festival ist zurück: Nach zwei eintägigen Sommerfestivals begibt sich die Kulturinitiative blacksheep 2027 am Freitag, 2. Juli, und Samstag, 3. Juli, mit zwei Tagen und zwei Bühnen wieder zurück zu ihren Wurzeln. Im wunderschönen Bonfelder Schlosspark treffen zum nunmehr zwölften Mal nationale und internationale Acts auf eine einzigartige Idylle. Selbst beim Hitzerekord am 27. Juni 2026 mit über 40 Grad erlebten die Besucherinnen und Besucher dort ein unbeschwertes Fest. Für Abkühlung sorgten die alten, schattenspendenden Bäume und Sprühschläuche, die die Veranstalter ausgelegt hatten. Großartige Livemusikacts, die Gewinner des blacksheep Bandcontests by Sautter, ein großer Biergarten mit vielen Sitzplätzen unter altem Baumbestand, saubere Toiletten, ein unterhaltsames Rahmenprogramm, freies Parken nahe am Festivalgelände, kostenloses Camping, eine abwechslungsreiche Gastronomie, ein Kid’s-Club mit Hüpfburg und ein ganz besonderer VIP-Bereich, der von Gourmetkoch Matthias Mack vom Landhaus Hohenlohe in Rot am See bekocht wird, das sind die Eckdaten des 12. blacksheep Festivals. 2026 haben Busy Dreams als Gewinner des 11. Blacksheep Bandcontests by Sautter die Schlossparkbühne gerockt. Die Bandcontest-Sieger für 2027 werden im April im Kreativ in Neckarsulm ermittelt.

Nach und nach gibt die Kulturinitiative blacksheep die Namen der Bands bekannt, die 2027 im Line-up stehen: Einer der beiden Headliner ist bereits bekannt: Es ist LaBrassBanda, eine Band, die 2020 schon einmal als Topact gebucht war, die aber wegen der Absage des blacksheep Festivals aufgrund der Corona-Pandemie damals nicht auftreten konnte. Um so mehr freuen wir uns nun, dass die bayerische Brassband für 2027 zugesagt hat.