In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Da muss man nicht viel erklären. Das kleine Energiebündel sorgt von der ersten Minute an für Lachtränen. Ihre Comedyshow bietet deutlich mehr als nur "Super Tupper…" "Sach ma, geht´s noch?!".

Woody Feldmann, die kleine Frau mit der großen Klappe, ist landauf landab als urkomische, schlagfertige Comedian bekannt. Schon der Vorname der Lady mit dem stoppelkurzen Haar und den strahlenden, blaugrünen Augen lässt stutzen: Ist sie Mann? Ist sie Frau? "Ei, die Leut´ solle sich Gedanke mache", sagt Woody, die ihre Strumpfhosen keinesfalls am Bein, sondern höchstens auf dem Kopf trägt!

Mit ihren lustigen Zoten aus dem Alltag des kleinen Bürgers trifft sie den Nerv ihres Publikums und versteht es, auf elegante Weise Ohrfeigen zu verteilen. Denn das ist Woody: eigensinnig, geistreich und mit grandiosem Mutterwitz gesegnet. Comedy aus dem echten Leben gegriffen.

Einlass: 19.00 Uhr - Freie Platzwahl

Der große Komiker, Poet, Komponist und Musiker Heinz Erhardt hat das Lebensgefühl vieler Menschen geprägt. Er ist nicht nur der Meister der Wortverdrehung und des intelligenten Blödsinns, sondern kreiert auch einen einzigartigen Sog mit seinen zart-naiven Kompositionen und Texten, voll Melancholie und Lebensfreude. Erhardt traf den Nerv eines Publikums, das in der Bundesrepublik des Wirtschaftswunders die dunklen Zeiten von Krieg und Katastrophen hinter sich lassen wollte.
Der Schauspieler und Regisseur Max Hopp, bekannt aus zahlreichen TV- und Kinoproduktionen, bringt mit Unterstützung seines Orchesters die witzigen, un- und tiefsinnigen Wortverdrehungen von Heinz Erhardt neu arrangiert auf die Bühne. Er interpretiert zusammen mit dem Komponisten, Arrangeur und Orchestrator Max Knoth eine Auswahl an bekannten Liedern, unbekannteren Klavierkompositionen, Gedichten und rührenden Geschichten neu und bringt den Sound der 20er bis 60er Jahre elegant in die heutige Zeit.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 26,10 Euro bis 42,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Tine Acke

Einlass: ab 19 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Tauche ein in eine zauberhafte Welt mit "Gina & Glinda im Winter Wunderland"!
Erlebe eine Weihnachtliche Drag Show der Extraklasse, von und mit Gina Colada und Glinda Glanz.
Freu dich auf winterliche Melodien und lustige Geschichten von Gina & Glinda. Diese beiden Drag Queens begeistern nicht nur mit außergewöhnlichen Stimmen, sondern auch mit einem unwiderstehlichen Humor.

100% Winterzauber , 100% Comedy, 100% Live-Gesang – Ein unvergleichliches Erlebnis, das du nicht verpassen solltest! Lass dich mitreißen von Liedern wie "Santa Baby", "Winter Wonderland" und " Oh du Fröhliche" in einer Version du mit Sicherheit so noch nie gehört hast.

Ein Abend voller Glamour und Unterhaltung im Kuppelsaal des Theaters: Winter Wunderland!

Diese beiden Frauen erkunden sämtliche Grenzen. Die dänische Saxophonistin Mette Rasmussen hat sich in der europäischen Free Jazz-Szene zu einer der führenden Akteurinnen emporgespielt, begeistert dabei immer wieder durch Kraft, Energie und Entschiedenheit im Ausdruck. Der schwedischen Vokalistin Sofia Jernberg, geboren in Äthiopien, aufgewachsen in Vietnam, wurden Abenteuerlust und Experimentierfreude schon in die Wiege gelegt. Im Programmheft des „Südtirol Jazzfestivals Alto Aldige“ findet sich die ultimative Beschreibung für ihr Tun: Sie öffne „einen Möglichkeitsraum für das, was die menschliche Stimme sein kann“, heißt es da. Ihr Schaffen ist extrem breit angelegt. Es reicht von der freien Improvisation über den Jazz bis zum Musiktheater. Sie gastierte bei den „Wiener Festwochen“, interpretierte Schönbergs „Pierrot Lunaire“, konzertierte in Darmstadt 2023 mit der hr-Big Band. Rasmussen und Jernberg – das geht an die Grenzen, vielleicht auch darüber hinaus. Auf jeden Fall unerhört, verstörend, aber ungemein inspirierend.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min., keine Pause

Eintritt: VVK 17,30 Euro | AK 19,50 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Schindelbeck

Einlass: ab 19 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Peter Kunz ist Stand-Up-Comedian aus Hessen, der mit seinem Humor die ganze Republik
erobert. Grundsätzlich ist er ein entspannter Typ. Aber wehe, jemand bestellt Apfelwein mit Cola. Dann
kommt es schon mal zur Eskalation – Verzeihung, HESSKALATION.

In seiner brandneuen Show nimmt Peter Kunz das Publikum wieder mit auf eine Reise durch die
kleinen und großen Absurditäten des Lebens. Alles, was er erzählt, hat er auch wirklich erlebt –
oder frei erfunden.
Ob im legendären Quatsch Comedy Club oder bei seinen gefeierten Auftritten quer durch die
Nation – Kunz bringt seine Zuschauer zurück in die verrückten 80er, die wilden 90er und mitten in
den völlig durchgeknallten Wahnsinn von heute.
Mit seiner Social-Media-Serie „Hessisch für Anfänger“ hat er weit über 3 Millionen Menschen
begeistert.

Hessisch-lässig und doch manchmal am Rande der HESSKALATION!
Sichere dir jetzt die letzten Tickets und erlebe Peter Kunz live – authentisch, schlagfertig und
garantiert zum Totlachen!

Was passiert, wenn eine Musikkabarettistin auf einen Freestyle-Rapper und einen Physical Comedian trifft? Richtig, dann steht Weihnachten vor der Tür. Dann bringen Tina Häussermann, Johann Theisen und Luca Brosius – Insider sprechen übrigens vom „deutschen Mister Bean“ – das ShowSpielhaus zum Kochen. Freuen Sie sich auf Slapstick und coole Songs, scharfen Rap und geistreiche Comedy, Stand-up, Freestyle, Parodie, Stimmenimitationen und Jahres-Ausklangs-Phantasien made in Benztown. Hey, wir wollen die Hände sehen! Und selbstverständlich Euch, Ihr lieben Vor-Weihnachts-Verdauer:innen und Jahreswechsel-Vorglüher:innen!

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

Einlass: 19.00 (Freie Platzwahl)

Einlass ab 18:30 Uhr

Advent Advent, die PIZZA brennt
Heiße Weihnacht in einer schwäbisch-sizilianischen Großfamilie
Weihnachten... das Fest der Liebe, das Fest der Familie - aber genau da beginnt für Roberto das Dilemma: Als sizilianischer Schwabe und schwäbischer Sizilianer wandert er zwischen den Welten. In ihm trifft der alles aufsaugende Panettone auf die in Soße ertrinkende Weihnachtsgans. In seiner Großfamilie sowieso.
Die deutsche Schwiegermutter kriegt eine Schachtel Weinbrandbohnen, die italienische Mama ein neues Nudelholz. Papa Giuseppe zieht den Kopf ein und Tante Erika singt das Ave Maria lauter als der Onkel Luigi. Robertos Paten-Onkel. Sein Onkel - der Pate. Lebensmotto: Lieber eine Kugel am Baum als eine am Bein.
Und wenn er Neffe Roberto die Weihnachtsgeschichte erzählt, wird fehlende Detailkenntnis gern durch Phantasie ersetzt: Da wird aus dem Tierstall schon mal ein Rennstall und aus den Heiligen Drei Königen die Eiligen Drei Könige: Ferrari, Maserati und Lamborghini.
Da brennt nicht nur der Baum, da brennt die Pizza. Aber am Ende liegen sich alle versöhnlich in den Armen. Schließlich ist es ja das Fest der Liebe - und der Familie.
Ein heiter-besinnlicher Adventsabend mit Ihrem Lieblingsitaliener: Roberto Capitoni.
Buon Weihnachten & Fröhliche Natale!

Einlass ab 19 Uhr

In der Hafenspelunke „Zum rostigen Anker“ haben sich allerlei zwielichtige Gestalten versammelt: Freibeuter, Korsaren, Leichtmatrosen. Der Rum fließt in Strömen, und bei Kerzenschein erklingen Seemannslieder am Klavier. Doch der Schein trügt – Ärger liegt in der Luft! Wo bleibt nur Captain Morgan mit der versprochenen Truhe voll Gold? Wen sollen die Taschenspieler-Tricks von Hanky-Panky Pete beeindrucken?
Und könnte es sein, dass hier irgendjemand ein ganz falsches Spiel spielt? Antworten auf diese Fragen kann wohl nur der geben, der auch das „Geheimnis von Tortuga“ ergündet....

Erleben Sie ein echtes Piraten-Abenteuer zum Miträtseln und lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Magie, Live-Musik, liebevollen Kostümen sowie Requisiten und einer spektakulären Atmosphäre.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Vorverkaufsstart am 02.07.2025, 12.00 Uhr!

Cristallo präsentiert „COLOSSAL“ – eine komplett neue Show

Der Circus Cristallo kommt! Mit dabei hat er eine erlesene Auswahl an hervorragenden internationale Ausgezeichnete Artistinnen, Artisten und Clowns, die alle Fans der Manege begeistern werden – egal, ob Jung oder Alt. Die magisch funkelnde Weihnachtsshow hat so einige Überraschungen im Programm, auf die Sie sich wahrlich freuen dürfen.

Eine festlich inszenierte Show bietet der Circus Cristallo seinen Gästen. Große Tiere gibt es zwar nicht, dafür sorgen internationale Ausgezeichnete Künstlerinnen und Künstler für pure Unterhaltung und Momente, die Sie nicht so schnell vergessen werden. Doch nicht nur das Programm, auch das Zelt lädt zum Staunen ein. Mit seinen 22 m Höhe ist es ein wahrer Koloss und schafft durch seine Schönheit und aufwändige Konstruktion einen eindrucksvollen Rahmen für alle zirzensischen Darbietungen.

Beim Circus Cristallo dürfen sich Besucherinnen und Besucher auf eine spannende und atemberaubende, aber auch romantische und feierliche Vorstellung gefasst machen. Lassen Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen, wenn es in der besinnlichen Zeit heißt: Vorhang auf und Manege frei!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.