ab 6 Jahren
'Auftakt' Konzert für junge Menschen


Normalerweise sitzen die Hörner hinten links im Orchester, zu zweit, auch mal zu viert. Aber ein Horn vor dem Orchester? Dann muss es wohl ein Solist sein – es gab früher sehr berühmte, ein Herr Stich, der sich italienisch Punto nannte – was dasselbe bedeutet – und einen Joseph Leitgeb, mit dem Mozart allerhand Späße trieb.

Ein Einhorn gehört ins Reich der Fantasie, aber ein Doppelhorn, das gibt’s schon. Na, neugierig geworden Wir erklären Euch alles rund ums Horn, das ja ein ganz einfaches Instrument ist, ein langes Rohr mit einem Mundstück – aber sehr schwer zu spielen. Man kann auch auf einem Gartenschlauch spielen – wenn man es kann.

Die volkstümliche Form ist wohl das Alphorn. Wir stellen Euch Bela Bartok’s rumänische Volkstänze vor. Die Nr. 4 wird im englischsprachigen Raum auch Mountain Horn Song genannt. Die rumänischen Volkstänze werden Euch gefallen, die werden am Schluss immer schneller!

Artur Kim Andrade - Horn

Einlass: 9:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Wir spüren, wie das Wettergeschehen immer extremer wird und dabei menschliches Leid und Kosten wachsen – ob durch Hitze, Trockenheit mit Dürren und Waldbränden oder auch durch Überflutungen. Ebenso das immer schnellere Abschmelzen des Eises der Arktis, der Rückzug vieler Gletscher und extrem hohe Meerestemperaturen rücken immer mehr in unseren Fokus. Wir erleben heute schlicht die Dinge, die uns die Wissenschaft vor rund 40 Jahren angekündigt hat. Damit ist klar: Wir haben kein Wissens-, sondern ein Handlungsproblem!
In seinem Live-Vortrag lädt der namhafte ARD-Wetterexperte Sven Plöger zu einer präzisen Standortbestimmung ein: Wo stehen wir beim Thema Erderwärmung wirklich? Denn die Zeit, uns die Welt schönzureden oder achselzuckend zu behaupten, es sei ohnehin alles zu spät, haben wir nicht mehr. Beides führt uns – und vor allem die kommenden Generationen – in die Irre. Gefragt ist vielmehr ein realistischer, gut begründeter Optimismus: die Haltung, mit der wir den Klimawandel aktiv gestalten können. Deshalb richtet der zweite Teil des Vortrags den Blick bewusst auf konkrete Handlungsspielräume und Chancen, die wir jetzt nutzen können.
Der Diplom-Meteorologe Sven Plöger ist kein Missionar oder Ideologe mit erhobenem Zeigefinger, sondern versucht die komplexen naturwissenschaftlichen Vorgänge in eine für jede und jeden verständliche Sprache zu übersetzen. Trotz der Ernsthaftigkeit des Themas erlaubt er sich immer wieder eine wohltuende Prise Humor, die den Vortrag leicht und zugänglich macht.

Einlass: 18:30 Uhr

Schauspiel mit Musik

Frankreich, Mitte des 17. Jahrhunderts: Jean-Baptiste Molière und sein Illustres Theater ziehen mit ihrem abenteuerlichen Theaterkarren über staubige Landstraßen, immer am Rande des Existenzminimums, aber getragen von Leidenschaft und dem Applaus des einfachen Publikums. Mit seinem neuen Stück Don Juan fordert Molière das Schicksal heraus: Mit scharfsinniger Gesellschaftskritik und humorvoller Boshaftigkeit entlarvt er die Doppelmoral der Mächtigen – bis die Kirche das Stück verbietet.

Doch dann ruft der Sonnenkönig Ludwig XIV. die Truppe an den Hof. Plötzlich steht das Ensemble im Spannungsfeld zwischen Zensur und königlicher Gunst. Auch hinter den Kulissen brodelt es: Ein explosives Liebesdreieck zwischen Molière und den Schwestern Madeleine und Armande Béjart lässt die Grenzen zwischen Bühne und Realität verschwimmen.

Mit den Erfahrungen aus 35 Jahren Tourneetheaterleben verspricht diese Inszenierung ein Feuerwerk aus Humor. Ein turbulentes Schauspiel, das das Publikum mitten ins 17. Jahrhundert katapultiert und nicht mehr loslässt.

»Das Kölner Ensemble überzeugte mit viel Spielfreude und pfiffigen Einfällen – und einem Stück im Stück. Und wer die Kölner kennt, der weiß: Ihre ganz besondere Spezialität ist es, die großen Klassiker mit Einfallsreichtum, Humor und aktuellen Anspielungen neu zu interpretieren.«
Dülmener Zeitung

Mit Michl Thorbecke, Christine Per, Oliver Schnelker, Christina Wiesemann und Bernd Kaftan

Regie: Irene Schwarz
Musik: Bernd Kaftan
Bühne: Michl Thorbecke
Kostüme: Claus Stump und Andrea Uebel
Licht: Beppo Leichenich

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Willkommen beim Schlager Dinner - Ein unvergessliches Erlebnis für Schlagerliebhaber!

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Musik, Spaß und köstlicher Gaumenfreuden, während wir Ihnen einen unvergesslichen Abend im Zeichen der deutschen Schlager präsentieren.

Ob Sie ein eingefleischter Schlagerfan sind oder einfach nur einen unterhaltsamen Abend in guter Gesellschaft verbringen möchten, unser Schlager Dinner ist die ideale Wahl für jeden Anlass. Feiern Sie Geburtstage, Jubiläen, Firmenfeiern oder einfach das Leben selbst mit einem Abend voller Musik, Lachen und unvergesslichen Momenten.

Unser Schlager Dinner ist die perfekte Gelegenheit, um gemeinsam mit Freunden, Familie oder Kollegen eine unbeschwerte Zeit zu verbringen. Genießen Sie die Hits der größten Schlagerstars aller Zeiten, während Sie sich an einem festlichen Tisch niederlassen und sich von unseren exquisiten Speisen verwöhnen lassen.

Unser talentiertes Team aus Küchenchefs und Servicekräften steht bereit, um Ihnen ein unvergessliches kulinarisches Erlebnis zu bieten. Von traditionellen deutschen Gerichten bis hin zu modernen Interpretationen klassischer Speisen – unsere Menüauswahl wird selbst die anspruchsvollsten Gaumen zufriedenstellen.

Wir verstehen, dass ein erstklassiges Abendessen nicht nur aus großartigem Essen besteht, sondern auch von einer mitreißenden Atmosphäre begleitet sein sollte. Deshalb sorgen wir dafür, dass unser Schlager Dinner nicht nur Ihren Gaumen, sondern auch Ihre Sinne verwöhnt. Mit einer festlichen Dekoration, Live-Musik und einer mitreißenden Stimmung werden Sie sich fühlen, als wären Sie Teil einer großen Schlagerparty.

Buchen Sie noch heute Ihr Ticket für das Schlager Dinner und sichern Sie sich Ihren Platz für eine Nacht voller Spaß, Musik und kulinarischer Genüsse. Wir freuen uns darauf, Sie bei uns begrüßen zu dürfen und Ihnen einen Abend zu bereiten, den Sie so schnell nicht vergessen werden!

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Hockey Rink Rave Vol. 1 der erste Rave in der Helios Arena Villingen-Schwenningen. Am 22.05.2027 veranstaltet PK Concerts den ersten Rave in der Helios Arena.
Die ersten beiden Acts stehen schon fest, mit Luca Dante Spadafora als einer der beiden Headliner haben wir schon einen echten Publikumsmagnet im Lineup.
DJ Jerome unser erster Support heizt vor Luca richtig ein und bringt mit seiner stetig wachsenden Fanbase auch sein flow in den Rink.
Wir haben für euch noch zwei weitere DJ's geplant die Stück für Stück bekannt gegeben werden. Freut euch auf zwei weitere tolle DJ's die das Lineup vervollständigen.

Wir freuen uns auf euch.

euer PK Concerts Team

Einlass: 20:00 Uhr

„Was vom Merken übrig blieb“
von Bernhard Hoëcker

Seit 25 Jahren auf den Theaterbrettern der Republik zu stehen und das siebte Bühnenprogramm vor der Brust zu haben, stellt so einige Herausforderungen an Bernhard Hoëcker. Eine schnöde Statistik über bisherige Auftritte, Zuschauerzahlen, gefahrene Kilometer usw. wäre seiner unwürdig und alles kalter Kaffee. Würde er rein zahlenmystisch an die Sache herangehen, mag er über die Sieben als Glückszahl oder aber auch über den siebten Buchstaben im hebräischen Alphabet stolpern. Dort heißt 7 Zajin, was Schwert bedeutet. Damit kommt er der Sache vielleicht so langsam näher, ist Bernhard Hoëcker seit 2001 doch Vorkämpfer für geistreiche Comedy.
Er hat nun alle seine bisherigen Programme gefiltert - und einem Imker gleich beim Honigmachen zentrifugiert, gewissenhaft wie ein Höhlenkletterer beim Abseilen das Material kontrolliert und wie ein Schreiner für den Endschliff zur feinsten Körnung gegriffen. Dabei hat er das Wesentliche herausgearbeitet: der Honig ist rein, das Seil tipptopp in Ordnung, das Holzstück ein haptisches Highlight - und damit präsentiert sich das siebte Bühnenprogramm lupenrein und maximal authentisch Hoëcker.
Jetzt wird es spannend, an was er sich nach einem Vierteljahrhundert erinnern und ob er sich das wirklich alles merken kann. Denn das Merken im Alter ist so eine Sache, deshalb bleibt er selbst gespannt, ob er dafür jung genug geblieben ist.
Seien Sie dabei wenn Bernhard Hoëcker sich das Silberdiadem zurechtrückt, den Merkturbo anschaltet und 25 Bühnenjahre abfeiert. Maximal heißer Scheiß !

Einlass: 19.00 Uhr

The Music of THE GREATEST SHOWMAN - Live in Concert

Gewaltige Stimmen, große Gefühle, charmante Charaktere – dies alles können die Zuschauer bei „The Music Of The Greatest Showman live in concert“ erleben.
Der mitreißendste Musical-Film der Gegenwart als großes Konzertspektakel mit all den bombastischen Hits wie „Rewrite the Stars“, „A Million Dreams“,“ Never Enough“, „This is Me“, The Greatest Show“, „From Now On“, „Come Alive“, „The Other Side“, „Tightrope“ sowie dem bombastischen Soundtrack mit den fantastischen Drumbeats werden dem Publikum dabei von einem Orchester und internationalen Gesangssolisten 100% live präsentiert. Dabei führt ein Conférencier durch die Show.

Um die herausragenden Rhythmen live zu realisieren, wurden auch direkt zwei Schlagzeuger engagiert.
Die Songs erzählen vom Lebensmotto des P.T. Barnum der selbst in harten Zeiten, als er sich ohne Job im New York des 19. Jahrhunderts durchschlagen muss, nicht aufgibt - und an seinem außergewöhnlichen Traum von Musik, Tanz und Magie festhält.
Als die Geburtsstunde des amerikanischen Showbusiness bezeichnet man noch heute seine opulenten Spektakel von damals. Aber auch die große Loyalität und Gemeinschaft seiner Schausteller tun ihr Übriges zum Erfolg seines Entertainments. All diese Aspekte finden Platz in dieser Show.

Ein überwältigendes, mutmachendes und inspirierendes Konzertereignis der Extraklasse.

Einlass: 19:00 Uhr

Das mit dem ECHO Klassik prämierte Ensemble Spark entführt in die schillernde Welt der Bohème, dem Zuhause der Künstler, Idealisten und Individualisten, Freigeister und Visionäre. Puccinis Oper „La Bohème“ trifft auf das gleichnamige Chanson von Charles Aznavour. Bizets Carmen ist der Inbegriff von Stolz, Freiheitsliebe und ungezügelter Leidenschaft und wird in einer völlig neuen Carmen-Fantasie in Szene gesetzt. Meisterwerke von gestern werden mit Klängen von heute verknüpft, mit Melodien der Sinti und Roma, Eigenkompositionen und Auftragswerken. „Bohemian Spirit“ ist eine Liebeserklärung an die Freiheit und ein Leben, das sich nicht in Schablonen pressen lässt. Vielleicht erzählt das Programm auch ein wenig von Spark, dem abenteuerlustigen Quintett, das um den Globus reist, Fans bis in die entferntesten Ecken der Kontinente hat und Musik macht, die Genregrenzen sprengt und Menschen miteinander verbindet.

Spark – die klassische Band
Andrea Ritter, Blockflöte; Daniel Koschitzki, Blockflöte & Melodica;
Stefan Balazsovics, Violine & Viola; Christian Fritz, Klavier;
Isabel García Castro, Violoncello
Stücke u.a. von Georges Bizet, Frédéric Chopin, Giacomo Puccini, Léo
Delibes, Giacomo Meyerbeer, Hector Berlioz, Gaspar Cassadó, Francis
Poulenc, Charles Aznavour, Adam Ilyas Kuruc, Chiel Meijering und Elena
Kats-Chernin

Einlass: 18:30 Uhr

Vorverkaufsstart: 17.08. - Resttickets sind bei Ausverkauf eventuell noch an der Abendkasse erhältlich.

Rolf Miller: Ich sag nix
Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“… über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert…
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? – Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht…
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 19.00 Uhr

Richard Strauss Eine Alpensinfonie op.64 für großes Orchester
Konzert mit Solistin oder Solist der Hochschule und ein weiteres Werk

Wenn Richard Strauss’ Alpensinfonie erklingt, verwandelt sich der Konzertsaal in eine grandiose Berglandschaft. Das Sinfonieorchester der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen lädt in großer Besetzung zu einer akustischen Bergbesteigung ein: Von der morgendlichen Dämmerung und dem strahlenden Sonnenaufgang führt der Weg durch Wälder, über Almwiesen und Gletschereis bis hin zum monumentalen Gipfelglück -- bevor der Wanderer auf dem Abstieg in ein stürmisch-drängendes Orchestergewitter gerät. Es ist ein beeindruckendes Tongemälde, bei dem man den Wasserfall förmlich rauschen und die Kühe auf der Alm muhen hört. Und doch ist dieses Werk weit mehr als bloßes Naturerleben ...

Die Alpensinfonie zählt mit ihrer Besetzung der Superlative zu jenen Werken, von denen alle angehenden Musikerinnen und Musiker träumen. Aufgrund des immensen Aufwandes ist sie jedoch nur selten im Konzertsaal zu erleben. Für die Young Professionals aus über 20 Nationen markiert dieses spätromantische Meisterwerk den Höhepunkt ihrer Ausbildung. Ergänzt wird das Programm durch ein Solokonzert mit einer Preisträgerin/einem Preisträger des hochschulinternen Wettbewerbs sowie ein drittes Werk.

Sebastian Tewinkel, Professor für Orchesterleitung an der Hochschule für Musik Trossingen und charismatischer Leiter des Sinfonieorchesters, formt aus diesen jungen Talenten einen Klangkörper, der als kreativer Motor in der Region zwischen Schwarzwald und Bodensee gilt. Der ECHO-Klassik-Preisträger und »grandiose Orchestererzieher« (WDR 3) bürgt für eine Interpretation voller Präzision und Leidenschaft. Erleben Sie die unbändige Energie der nächsten Generation von Spitzenmusikerinnen und Spitzenmusikern!

Junges Podium
Prof. Sebastian Tewinkel - Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Adele live zu erleben, war in den letzten Jahren nur in München und Las Vegas möglich. Nun kommt die Musik von Adele zurück auf deutsche Bühnen. Die Konzertshow „Edelle – A Night About Adele“ mit der Londoner Sängerin Debbie Watt präsentiert die unvergesslichen Hits der britischen PopQueen. Adeles Welthits wie “Someone Like You”, “Hello” oder “Rolling in the Deep” werden mit höchster Präzision und emotionaler Tiefe dargeboten – ein Abend voller Gänsehautmomente, wie bei der echten Adele. Die Show erzählt Adeles Geschichte mit witzigen Anekdoten und musikalischen Highlights. Die Band Edelle besteht aus acht eingespielten Profimusikern, die sich seit 2020 intensiv mit der Musik Adeles auseinandersetzen. Mit viel Herzblut und höchster Präzision haben sie eine beeindruckende Hommage geschaffen. Dabei bringen sie Adeles Songs mit einer musikalischen Klasse auf die Bühne, die es schafft, den tiefen emotionalen Kern ihrer Werke einzufangen und neu erstrahlen zu lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart

Libretto von Lorenzo Da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Statt seiner Gattin Rosina die Treue zuhalten, stellt er deren Zofe Susanna nach – ausgerechnet am Vorabend ihrer Hochzeit mit seinem Diener Figaro. Während der Graf die Trauung mit fadenscheinigen Vorwänden versucht zu verzögern, wehrt sich Susanna mit List und Verstand. In ein raffiniertes Intrigenspiel werden nicht nur die betrogene Gräfin und der eifersüchtige Figaro hineingezogen, sondern auch der junge Page Cherubino, dessen ungestümes Liebesverlangen für zusätzliches Chaos sorgt.

Mit Le nozze di Figaro, zu deutsch Die Hochzeit des Figaro, schuf Wolfgang Amadeus Mozart eines der bedeutendsten Werke der Operngeschichte. 1786 in Wien uraufgeführt, gilt Mozarts Meisterwerk als Inbegriff der Opera buffa. Die brisante Vorlage von Beaumarchais war im vorrevolutionären Frankreich wegen ihrer Kritik an der herrschenden Klasse verboten; Mozart und sein Librettist Lorenzo Da Ponte jedoch verwandelten den politischen Zündstoff in ein zeitloses Psychogramm. Hier agieren Adel und Dienerschaft erstmals musikalisch auf Augenhöhe.

Mozart verleiht jeder Figur ihre eigene Tonsprache – von der melancholischen Sehnsucht der Gräfin bis hin zur sprühenden Vitalität Figaros. Besonders in den meisterhaften Ensembles, in denen sich Missverständnisse und emotionale Wendungen in atemberaubendem Tempo überlagern, zeigt sich Mozarts geniale Dramaturgie. Le nozze di Figaro begeistert bis heute durch Humor, psychologische Schärfe und eine Musik, die jede Regung des menschlichen Herzens in unvergängliche Schönheit verwandelt.

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im faces Lounge & Bar | LÉGÈRE HOTEL in Tuttlingen, wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam von faces Lounge & Bar | LÉGÈRE HOTEL, serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu La clemenza di Tito KV 621
Wolfgang Amadeus Mozart Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 6 (Pastorale) F-Dur op.68

Drei Glanzlichter der Wiener Klassik prägen diesen Abend: Den festlichen Auftakt bereitet Mozarts Ouvertüre zur Oper La clemenza di Tito. Das 1791 anlässlich der Krönung von Kaiser Leopold II. zum König von Böhmen entstandene Werk entfaltet unmittelbar jene dramatische Spannung und majestätische Energie, die die Zuhörer direkt in die emotionale Welt der Opera seria versetzt.

Es folgt ein Meilenstein der Musikgeschichte: Mozarts berühmtes Klarinettenkonzert in A-Dur. Ebenfalls in seinem Todesjahr komponiert, fasziniert es durch warme Klangfarben, innige Kantabilität und virtuose Passagen. Martin Fröst, weithin als Magier auf seinem Instrument gefeiert, interpretiert dieses Werk von überirdischer Schönheit, das insbesondere in seinem berühmten Adagio direkt die Seele berührt.

Nach der Pause entführt Beethovens 6. Sinfonie, die Pastorale, hinaus ins Grüne: Das 1808 uraufgeführte Werk ist eine klanggewaltige Liebeserklärung an die Natur. In fünf Sätzen entstehen Impressionen vom friedlichen Erwachen der Natur über idyllische Szenen am Bach bis hin zu einem dramatischen Gewitter und dem dankbaren Hirtenlied danach. Beethoven selbst meinte, das Werk habe »mehr Ausdruck der Empfindung als Malerei«.

Er wird weltweit als Visionär gefeiert: Martin Fröst ist mehr als ein Solist – er ist ein Grenzgänger, der die klassische Bühne durch Tanz und Regie neu definiert. Der schwedische Weltstar begeistert durch atemberaubende Virtuosität und eine Bühnenpräsenz, die jedes Konzert zu einem Ereignis macht.

Der britische Dirigent Matthew Halls ist ein Meister der Stilistik vom Barock bis zur Moderne. Als Chefdirigent des Tampere Philharmonic Orchestra und gefragter Gast an den Pulten internationaler Spitzenorchester verbindet er die Präzision der historischen Aufführungspraxis mit der emotionalen Wucht der großen Romantik. Ein Dirigent, der jedes Detail zum Leuchten bringt.

Das SWR Symphonieorchester gehört zu den profiliertesten Klangkörpern Deutschlands.
Ob in der Elbphilharmonie, bei den Salzburger Festspielen oder auch immer wieder im Franziskaner Konzerthaus – das Orchester begeistert durch seine enorme Wandlungsfähigkeit und höchste künstlerische Qualität.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Martin Fröst - Klarinette
Matthew Halls - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Sonderkonzert anlässlich der Heimattage Baden-Württemberg 2027

Ein musikalisches Gipfeltreffen der Extraklasse erwartet das Publikum, wenn die Crème de la Crème der internationalen Szene die Bühne betritt. Die Blasmusik Supergroup ist weit mehr als ein Ensemble – sie ist ein außergewöhnlicher Klangkörper, der eine jahrhundertealte Tradition virtuos in die Moderne führt.

Blasmusik begeistert weltweit und genießt längst Kultstatus, der weit über klassische Musikvereine und Dorfmusiken hinausgeht. Mit dieser Formation erreicht die aktuelle Begeisterung für das Genre ihren Höhepunkt: Wenn renommierte Mitglieder der Wiener Philharmoniker, von Mnozil Brass, Federspiel, LaBrassBanda, den Egerländer Musikanten und Da Blechhauf’n gemeinsam »Vollgas« geben, verschmelzen handwerkliche Perfektion und pure Spielfreude.

Im Zentrum des Kollektivs steht der Ausnahmetrompeter und Entertainer Thomas Gansch. Mit dem ihm eigenen Schalk im Nacken, aber stets den künstlerischen Kern im Blick, führt er das Ensemble mutig voran. Die Mission der Musiker ist klar: Sie machen die emotionale Tiefe ihres Fachs in all seinen Facetten erlebbar – weit weg von Klischees der reinen Unterhaltungsmusik.

Das Ergebnis ist eine lebendige Musikkultur, die klassische Wurzeln mit innovativen Arrangements kombiniert. Mal kraftvoll-mitreißend, mal kammermusikalisch-nuanciert, schlägt die Formation eine Brücke zwischen den Stilen. Für die Stars auf der Bühne bedeutet ihr Handwerk dabei vor allem eines: gelebtes Miteinander.

Erleben Sie eine Sternstunde der Musik, die Tradition und Moderne verbindet und dazu einlädt, das vermeintlich Vertraute völlig neu zu entdecken. Eine Formation, die in Größe und Virtuosität ihresgleichen sucht – dargeboten mit einer Unmittelbarkeit, die berührt, überrascht und begeistert.

»Was diese Formation auf die Bühne bringt, ist schlichtweg die Definition von instru
mentaler Perfektion gepaart mit einer Spielfreude, die sofort auf das Publikum über
springt. Thomas Gansch und seine Mitstreiter beweisen, dass Blasmusik in dieser
Qualität keine Grenzen und keine Klischees kennt.«
BRAWOO – Fachmagazin für Blasmusik

Einlass: 19:00 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Wolfgang Amadeus Mozart Streichquartett in C-Dur, KV 465 Dissonanz
Mieczysław Weinberg Streichquartett Nr. 3, op.14
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett in a-Moll, op.13
Béla Bartók Rumänische Volkstänze

Dieser Abend lotet die gesamte Ausdruckspalette des Streichquartetts aus – von den kühnen Harmonien der Wiener Klassik über die existenzielle Tiefe des 20. Jahrhunderts bis hin zur überschäumenden Vitalität osteuropäischer Folklore.

Wolfgang Amadeus Mozarts Dissonanzenquartett verdankt seinen Beinamen der kühnen, chromatisch geschärften Einleitung, die selbst aus heutiger Sicht noch modern wirkt. Mozart beweist hier seine Meisterschaft, indem er aus dem harmonischen Nebel der ersten Takte in ein strahlendes C-Dur findet – eine Hommage an Haydn und ein Meilenstein der Gattung. Mit Mieczysław Weinberg rückt ein Komponist in den Fokus, dessen Bedeutung in den letzten Jahren weltweit wiederentdeckt wurde. Sein 3. Streichquartett, op.14 (1944) ist ein Werk von hoher emotionaler Dichte. In der Tradition Schostakowitschs stehend, verbindet Weinberg lyrische Melancholie mit rhythmischer Schärfe. Es ist Musik, die unter dem Eindruck von Exil und Krieg steht, dabei aber eine zutiefst menschliche Stimme bewahrt. Mit Felix Mendelssohn Bartholdys Streichquartett a-Moll, op.13 führt der Weg zurück in die Romantik. Der erst 18-jährige Mendelssohn schrieb dieses Werk kurz nach dem Tod Beethovens. Es ist eine leidenschaftliche Auseinandersetzung mit dessen Spätwerk, durchzogen von der Frage eines eigenen Liedes: Ist es wahr?. Mendelssohn verwebt hier formale Strenge mit fast opernhafter Dramatik. Zum Abschluss begibt sich das Ensemble auf die Dorfplätze Siebenbürgens. Béla Bartóks Rumänische Volkstänze sind Juwelen der Charakterisierungskunst. In der Fassung für Streicher entfalten sie ihre ganze Farbenpracht – von der melancholischen Weise bis zum rasanten, virtuosen Kehraus.

Das Arcadia Quartet hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2006 an der Musikakademie in Cluj-Napoca als eines der führenden Ensembles Rumäniens etabliert. Nach dem Aufbaustudium in Wien eroberten die vier Musiker die bedeutendsten Podien der Welt – vom Amsterdamer Concertgebouw und der Londoner Wigmore Hall über die Suntory Hall in Tokio bis hin zum Wiener Musikverein. Das Quartett wird von der internationalen Presse für seine »außergewöhnliche Klangfülle und Ausdruckskraft« (Ensemble Magazin) sowie eine »Schönheit, die mitten ins Herz trifft« (The Sunday Times) gefeiert. Besonders ihre Gesamteinspielungen setzen Maßstäbe: Ihre Bartók-Aufnahmen für das Label Chandos wurden weltweit mit Höchstbewertungen (u.a. Diapason d’Or) ausgezeichnet. Ein Mammutprojekt war die Einspielung sämtlicher 17 Streichquartette von Mieczysław Weinberg, deren einzelne Volumina höchste Bewertungen der Kritiker erhielten und internationale Preise gewannen.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Ana Török - Violine
Răsvan Dumitru - Violine
Traian Boală - Viola
Zsolt Török - Violoncello

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Köln, 01.06.2026 – Gregor Hägele kündigt mit dem Abschluss seiner Mai-Tour 2026 direkt neue Tourtermine für
November 2027 an. Mit seiner „TOUR, WAS DU NICHT LASSEN KANNST“ hat Gregor Hägele im Mai 2026 einmal
mehr bewiesen, warum seine Konzerte für viele Fans längst mehr als nur Live-Musik sind. Energie, Emotionen
und eine Atmosphäre, die jeden Raum größer gemacht hat – wer dabei war, wird diese Tour nicht vergessen.
Und genau dort knüpft Gregor Hägele 2027 wieder an: Bereits jetzt veröffentlicht er seine nächste
Deutschlandtour für November 2027. Diese Tour verspricht alles andere als frühwinterlich grau und trüb zu
werden. Es wird intensiv, stimmungsgeladen und besser denn je, so wie es seine Fans von Gregor Hägele
kennen.
Tickets sind ab Mittwoch, 03.06.2026, 10 Uhr im exklusiven CTS Eventim Presale erhältlich, der offizielle
Vorverkauf startet am Freitag, 05.06.2026 um 10:00 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.
Nachdem der gebürtige Schwabe 2025 vor allem mit Sommer-Shows und als Support-Act für Künstler wie Rea
Garvey, Philipp Dittberner oder Unheilig auf der Bühne stand, folgte 2026 das große Comeback mit eigener Tour,
neuer Show und frischen Songs. Titel wie „MAMA, HATTE IMMER RECHT“ und „SHOOT SHOOT SHOOT“ des Top10 Albums “Testphase Liebe” haben dabei bereits die nächste musikalische Ära eingeläutet. Und auch 2027
setzt Gregor Hägele diesen Weg konsequent fort: Mit neuen Songs im Repertoire wird er bei der angekündigten
“hauptsache mit liebe” – tour 2027 die dunkleren Tage des Jahres garantiert erhellen und für ein strahlendes
Publikum sorgen.

Einlass: 18:00 Uhr

Manchmal reicht ein Abend, um etwas in Bewegung zu bringen.
Dieser Abend ist kein klassisches Konzert. Es ist ein gemeinsames Erleben. Dieser Abend lädt dich ein, bei dir anzukommen.
Es geht um das Menschsein in all seinen Farben. Um innere Prozesse, um Heilung, um Vertrauen in das Leben & um die einfache Wahrheit, dass du nicht alleine bist.

Zwischen Musik und Geschichten voller Liebe entsteht eine Atmosphäre, in der Nähe spürbar wird.
Eine Atmosphäre, in der Musik, Worte und Energie miteinander wirken & ein Raum entsteht, in dem Gefühle willkommen sind.
Wir tanzen, meditieren, lachen und fühlen gemeinsam. Und natürlich gibt es Musik.
Du erlebst Songs, die Mut machen, wenn das Leben herausfordert. Musik, die heilt, und Texte, die dich erinnern.

Viele erleben hier das erste Mal, wie Musik nicht nur unterhält, sondern stärkt, tröstet und neue Perspektiven öffnet.
Die Vision hinter diesem Abend ist ein Wir. Ein Miteinander im Zeichen des Guten.
Ein Zusammenkommen von Menschen, die sich vielleicht fremd sind und sich doch auf einer tieferen Ebene begegnen. Genau dort entstehen Verbindungen, die bleiben und weit über den Abend hinaus wirken.
Komm vorbei und erlebe einen Abend, der dich tief bewegen wird.

Hinweis für Familien:
Die Konzerte beinhalten auch ruhige, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen ein stimmiges Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder ab etwa fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Unser Team unterstützt euch dabei gerne. Danke für eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18 Uhr