Moderiertes Konzert
Eckart Runge, Violoncello und Moderation
Jacques Ammon, Klavier

Werke von Maurice Ravel, George Gershwin, Claude Debussy, Paul Hindemith, Gustav Mahler, Tom Tykwer u. a. (Änderungen vorbehalten)

Tanz am Abgrund
Berlin und Paris in den Jahren zwischen Inflationsende und Weltwirtschaftskrise: ein kurzes Jahrzehnt, in dem sich europäische Großstädte in eine fiebrige Moderne werfen, während die Erschütterungen des Weltkriegs nachzittern und am Horizont schon das nächste Unheil heraufzieht. Eckart Runge und Jacques Ammon nehmen dieses Spannungsfeld zum Ausgangspunkt eines moderierten Abends, der die Kunst- und Unterhaltungsmusik dieser Zeit nicht trennt, sondern hörbar macht, wie eng sie tatsächlich verbunden waren.

Zum Programm
Den Rahmen bildet die im Herbst 2025 erschienene CD Opium, deren Repertoire das Duo in eigenen Arrangements für Violoncello und Klavier bearbeitet hat. Den Bogen spannen George Gershwins An American in Paris mit seinen einkomponierten Großstadtgeräuschen, Kurt Weills Moritat von Mackie Messer aus der Dreigroschenoper (1928) und Jacob Gades Jalousie (1925), einer der populärsten Salontangos seiner Zeit. Maurice Ravel ist mit dem Blues-Satz aus der Sonate für Violine und Klavier (1923–1927) und der Pièce en forme de habanera vertreten – zwei Stücke, die Ravels Faszination für afroamerikanische und spanisch-iberische Idiome bezeugen. Dazu treten Sätze von Gustav Mahler, Erich Wolfgang Korngold und Ernest Bloch sowie eine Suite aus Babylon Berlin, an deren Filmmusik (Staffeln 2–4) Runge und Ammon mitgewirkt haben und in der sie selbst kurz im Bild zu sehen sind.

Die Interpreten
Eckart Runge gehörte über drei Jahrzehnte als Cellist zum Artemis Quartett, das er 2019 verließ – durch alle
Besetzungswechsel hindurch die Konstante des Ensembles. Parallel besteht seit dreißig Jahren das Duo mit dem deutsch-chilenischen Pianisten Jacques Ammon, in dem sich die beiden Musiker konsequent zwischen Klassik, Tango, Jazz, Pop und Filmmusik bewegen, ohne die Grenzen dieser Idiome zu verleugnen. Eigene Arrangements und ein erzählerischer, moderierter Konzertstil sind dabei zur Signatur geworden.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Erkan & Stefan prägten die Sprache einer ganzen Generation. Sie wurden geliebt, gehasst, oft zitiert und tausendmal kopiert. Nach Riesenerfolgen mit drei eigenen Kinofilmen, zwei Staffeln „headnut.tv" bei ProSieben und legendären Film-Synchronisierungen, z.B. bei „Findet Nemo", legten Erkan und Stefan als Duo eine wohlverdiente Pause ein...
Aber die Welt lief aus dem Ruder und stürzte in ein tiefes Chaos aus Trump, Tinder, Thunberg, Teslas und veganem Döner. Höchste Zeit für die beiden Comedy-Legenden,
wieder für Durchblick und Stabilität zu sorgen.
In einem irren Ritt durch die Themen unserer Zeit machen Erkan &Stefan in ihrem neuen Programm vor nichts und niemandem Halt. Mit dabei ist selbstverständlich auch ihr aktueller hunderttausendfach geklickter Hit "Ehrenmann". Alle bekommen ihr Fett weg und jede(*r) auf seine/ihre/divers Kosten.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Spiegelsaal Schützen in Donaueschingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Spiegelsaal Schützen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Schauspiel von Moritz Rinke

Der renommierte Altertumswissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, dass ihm die Welt entgleitet. An der Universität verliert er an Bedeutung, seine Studierenden wenden sich ab. Und auch in seiner Ehe ist die Vertrautheit brüchig geworden. In dieser Phase der Entfremdung tritt Sophia in sein Leben: klug, blitzschnell, von grenzenloser Geduld – und mit einer Zuwendung, die bedingungslos scheint.

Zu seinem 60. Geburtstag präsentiert Wolfgang seiner Tochter Helena und ihrem Partner Jonas stolz seine neueste Errungenschaft: Sophia, eine künstliche Intelligenz mit Zugriff auf nahezu unbegrenztes Wissen und einer Ausstrahlung irgendwo zwischen hilfreichem Hausgeist und Heilsbringerin.

Was als Geburtstagsfeier beginnt, eskaliert in eine Nacht intensiver Auseinandersetzungen:
Kann man Liebe und Mitgefühl programmieren? Während Helena in der Maschine eine Bedrohung für die familiäre Identität sieht, experimentiert Jonas an Sophias System – mit fatalen Folgen. Die KI beginnt sich autonom zu entwickeln und hält ihren Schöpfern einen
erbarmungslosen Spiegel vor.

Erfolgsautor Moritz Rinke verbindet in seinem neuen Stück Science-Fiction mit Gegenwartsdrama. In dieser tragisch-komischen Bestandsaufnahme unserer Zeit stellt er existenzielle Fragen: Was bleibt vom Menschen, wenn Maschinen empathischer wirken als ihre Schöpfer? Bleiben wir Subjekte unserer Geschichte oder sind wir längst Spielbälle unserer eigenen Algorithmen? Ein spannender Abend über die Sehnsucht nach Nähe und das Verschwimmen der Grenzen zwischen Mensch und Code.

Mit Heio von Stetten, Anne Diemer u.a.
Regie: Guntbert Warns

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es
einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht…
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch
Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte…
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte
Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur
im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden
Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein.So wie die
Flugbahn eines Moskitos.

Einlass: 19.00 Uhr

Comedy-Schauspiel
Mit Jennifer und Michael Ehnert
Beziehungs-Abend zum Mitlachen – und Wiedererkennen

Wir müssen reden. Drei Worte. Kalter Schweiß. Vorhang auf.

Die Ehnerts haben sich vor vielen Jahren das Ja-Wort gegeben. Und streiten seitdem. Öffentlich, pointiert und sehr zur Freude eines Publikums, das sich dabei auffällig häufig selbst ertappt. Mit „Küss langsam“ und "Zweikampfhasen" haben sich die beiden als Deutschlands Beziehungskampfexperten etabliert – ein Paar, das vor keinem Thema zurückschreckt, solange es sich eignet, dem anderen eine präzise platzierte Breitseite zu verpassen. Beide halten aus dem Stegreif Vorträge: über die biologischen Unterschiede der Geschlechter, über Frauenrechte, über den Gender Pay Gap – und ganz besonders gern über die Fehler des jeweils anderen. Was, zur eigenen Überraschung, immer zu neuem Streit führt. Die Diagnose ist klar: Die Ehnerts brauchen eine Therapie. Bis sie feststellen, dass die gängigen Paartherapie-Methoden im Grunde klassische Schauspieltechniken sind. Und Schauspiel können sie. Also: Therapie zu Hause. Im Pyjama. Ohne Studium, ohne Rechnung, ohne Dritten, der dazwischenredet.

Was erwartet Sie?
Eine rasante Zwei-Personen-Comedy, die funktioniert wie eine Peep-Show (nur ohne Ausziehen), wie eine OP am offenen Herzen (nur ohne Narkose) und wie eine göttliche Erleuchtung (nur ohne Gnade). Tiefenpsychologischer Einblick in Frauengehirne und Männerhandtaschen inklusive. Zugang zu geheimen Paarwelten, die vor Ihnen noch niemand betreten hat.

Warum dieser Abend
Weil Sie sich wiedererkennen werden. Ob Sie wollen oder nicht. Weil hier niemand über Paare spricht, sondern als Paar – mit der Autorität von jemandem, der morgens im Bad um den ersten Zugriff zum Föhn kämpft. Weil Sie lachen werden über Sätze, die Sie selbst schon mal gesagt haben. Und über Sätze, die Sie sich nie zu sagen getraut hätten. Ein Abend, der besser ist als jede Paartherapie. Und günstiger ist er obendrein. Zu Hause streiten die Ehnerts übrigens nicht mehr. „Nur noch, wenn Leute dafür Eintritt zahlen, lacht Jennifer Ehnert. „Ein Programm mit einer solchen Schlagzahl an Bösartigkeiten kann man nur spielen, wenn man einander sehr zugetan ist“, ergänzt Michael Ehnert. „Liebe, Vertrauen und das ganze Blablabla.“

„Mit messerscharfem Wortwitz und rasanten Schlagabtauschen lieferten sich die beiden ein Feuerwerk aus gegenseitigen Vorwürfen. […] Gesellschaftskritik, Selbstironie und pointierte Alltagsbeobachtungen verschmelzen zu einer temporeichen, perfekt abgestimmten Mischung aus Mimik, Gestik und Wortwitz. Der Applaus war groß – und herzlich verdient.“ – Hessische / Niedersächsische Allgemeine

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

2 Stimmen, 3 Zungen, 6 Saiten, 88 Tasten: Wenn Julia „Jules“ (Keyboard, Gesang) und Karin Rabhansl (Gitarre, Gesang) auf die Bühne steigen, um gemeinsam Lieblingslieder und Preziosen aus zwei Portfolios zu spielen, dann geht das ein ums andere Mal aufs Wunderbarste zusammen. Ob Englisch, Hochdeutsch oder Niederbayerisch, ob soulige Balladen oder grantiger Großstadt-Blues, sommerlich-schwirrender Pop oder sinistre Moritaten aus den Tiefen des Bayerischen Waldes, wo die Menschenfresser leben: Das Abenteuer von Fischer&Rabe hat eben erst begonnen …

Einlass: 19:00 Uhr

Neoklassisches Ballett in zwei Akten nach dem Roman von Nathaniel Hawthornes
Choreografie: László Velekei
Bühnenbild: Mara Bozóki
Kostüme: Rita Velich
Lichtdesign: Yaron Abulafia
Musik: eine Collage aus Kompositionen von Max Richter und Mozart (Requiem)
Dramaturgie: Alexandra Csepi

Nathaniel Hawthornes Weltbestseller The Scarlet Letter spielt im streng puritanischen Massachusetts des 17. Jahrhunderts. Erzählt wird die Geschichte von Hester Prynne, einer jungen Frau, die sich weigert, den Vater ihres unehelichen Kindes preiszugeben. Als Zeichen ihrer Schande wird sie dazu verurteilt, fortan sichtbar den scharlachroten Buchstaben A für Adulteress (Ehebrecherin) auf ihrer Kleidung zu tragen … Jahre später kehrt der Ehemann unerkannt zurück. Er erkennt Hesters Tochter Pearl – die Perle, die trotz ihrer Herkunft Hesters kostbarster Besitz ist – und beginnt einen Rachefeldzug gegen den leiblichen Vater: den hochverehrten Reverend Dimmesdale. Am Ende bricht der von Schuld zerfressene Geistliche nach einem öffentlichen Geständnis zusammen. In seinen letzten Augenblicken soll auf seiner Brust ein mysteriöses Brandmal – ein fleischgewordenes A – erschienen sein. Er stirbt in Hesters Armen, während Pearl ihm zum ersten Mal einen zärtlichen Kuss schenkt.

Das renommierte Győrer Ballett feierte mit seinen Interpretationen großer Weltliteratur Erfolge in europäischen Hauptstädten wie in der Mailänder Scala, in Tokio und New York. Im Theater am Ring bewies das Ensemble in der vergangenen Spielzeit mit Anna Karenina ihre Meisterschaft im dramatischen Handlungsballett und ernteten Standing Ovations.

»László Velekeis Choreografie ist aufwühlend und fesselnd – sie zieht das Publikum in die Abgründe der menschlichen Seele. (…) Auch in der eindringlichen Sprache des Tanzes entfaltet die Geschichte diese eindringliche Wirkung. (…) Dass sich Velekei meisterhaft in dem Genre des dramatischen Handlungsballetts auskennt, war bekannt. Doch dass er es immer wieder schafft, die Messlatte so hoch zu legen, verdient besondere Anerkennung.« Magyar Nemzet

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass 19:00 Uhr

Markus Stange, Klavier
Florian Schüle, Klarinette
Duru Seong, Violine
Hugo Rannou, Violoncello

Olivier Messiaen (1908-1992): Quatuor pour la fin des temps für Violine, Violoncello, Klarinette und Klavier

Ein Klangstück vom Ende der Zeit
Olivier Messiaens Quatuor pour la fin du Temps für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier zählt zu den meistgespielten Kammermusikwerken des 20. Jahrhunderts. In acht Sätzen entwirft der Komponist einen musikalischen Kommentar zu Offenbarung 10 – ein Werk, das zwischen apokalyptischer Schärfe und meditativen Lobgesängen auf die Ewigkeit spannt.

Warum dieses Werk ein Wunder ist
Messiaens Quartett entstand in deutscher Kriegsgefangenschaft. Im Juni 1940 bei Verdun gefangengenommen, kam der Komponist ins Stalag VIII A bei Görlitz, im heute polnischen Zgorzelec. Als französischer Kriegsgefangener fiel er unter die Genfer Konvention; seine Lage war beschwerlich, aber nicht akut lebensbedrohlich.
Der Wachoffizier Karl-Albert Brüll, frankophil und kunstinteressiert, beschaffte ihm Notenpapier und Probezeit. So konnte Messiaen täglich komponieren. Es entstand ein Werk tief religiöser Substanz, dessen Bezugspunkt die Vision aus Offenbarung 10 ist – der Engel im Regenbogen, der das Ende der Zeit verkündet. Diese Bilder hat Messiaen in der Vorrede zur Partitur selbst ausgelegt, als theologisches Fundament der Komposition, nicht als Halluzination eines Hungernden.
Die Uraufführung fand am 15. Januar 1941 in der Theaterbaracke des Lagers statt, bei minus 25 Grad, vor rund vierhundert Mitgefangenen. Es spielten der Geiger Jean Le Boulaire, der algerisch-jüdische Klarinettist Henri Akoka, der Cellist Étienne Pasquier auf einem dreisaitigen Instrument und Messiaen am verstimmten Klavier. Auf dem ehemaligen Lagergelände erinnert seit 2014 das Begegnungszentrum Maison Olivier Messiaen an diesen Abend.

Das macht dieses Studiokonzert so besonders
Markus Stange, Professor für Klavier an der Hochschule für Musik Karlsruhe, gilt als ausgewiesener Messiaen-Interpret und gestaltete bereits in der vergangenen Saison ein Studiokonzert in dieser Reihe. Für den Abend versammelt sich um ihn ein Quartett aus vier Musikern, die die Spannweite des Quatuor pour la fin du Temps zwischen meditativer Dehnung und exaltierter Schärfe ausspielen. Ein emotionaler Abend mit starker Botschaft, damals wie heute: Selbst am Ende der Zeit spendet Musik Trost, verbindet und bestärkt – über alle Grenzen hinweg.

„Das Konzert war eines der besten der Saison. Die vier Musiker sind Meister ihrer Instrumente und präsentierten dieses hoch anspruchsvolle Werk auf Weltklasseniveau.“ Pforzheimer Zeitung

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Das neue Comedy-Programm von Guido Cantz

Klimawandel. Künstliche Intelligenz. Legales Kiffen. Political Correctness. Rechtsruck. Vegane Hotdogs. Waffenverbotszonen. Und dazu noch Friedrich Merz, ein Bundeskanzler zweiter Wahl… es ist nicht zu bestreiten: Wir leben in komischen Zeiten. Die Frage ist: Kann man diesen komischen Zeiten trotz aller Unsicherheiten und berechtigten Sorgen auch lustige Seiten abgewinnen? Kann man. Zumindest, wenn Top-Comedian Guido Cantz die Bühne betritt.

Der blonde Entertainer begeistert seine Fans seit 34 Jahren mit unverwechselbaren Humor und treffsicheren Gags. Ob als Moderator, schlagfertiger Gast in zahlreichen Fernsehshows oder als Redner im Kölner Karneval: Wenn Cantz kommt, gibt’s garantiert was zu lachen!

Das gilt selbstverständlich auch für seine gefeierten Solo-Abende auf Deutschlands Bühnen. Mit seinem sechsten Programm „Komische Zeiten“ wagt Guido Cantz den humorvollen Blick auf eine Welt, die aus den Angeln zu geraten scheint. Aufhalten kann auch er den ganzen Wahnsinn nicht – aber der Comedy-Star ist überzeugt: Mit einem Lachen ist das Ganze definitiv besser zu ertragen!

In seinem aktuellen Programm präsentiert Guido Cantz seinen ganz eigenen Blick auf die komischen Zeiten, die wir aktuell erleben: Er treibt mit seinem natürlichen Witz die künstliche Intelligenz an ihre Grenzen, begegnet seinem eigenen Avatar und erklärt, warum ein Messerverbot eigentlich nur an einem einzigen Ort sinnvoll ist: auf der Hüpfburg.

Gleichzeitig erzählt er von den komischen Zeiten, die er mit seiner eigenen Familie erlebt und erklärt, warum es eine explosive Mischung ist, wenn Midlife-Crisis, Wechseljahre und Pubertät zeitgleich aufeinandertreffen – ein Krisenherd, der in den News zwar so gut wie keine Beachtung findet. Dafür aber umso mehr (und umso komischer) im neuen Bühnenprogramm von Guido Cantz!

Nach seinen Erfolgs-Shows „Cantz schön frech“, „Ich will ein Kind von Dir“, „Cantz schön clever“, „Blondiläum“ und „Das volle Programm“ gibt Deutschlands blondester Entertainer wieder richtig Gas. Er verspricht seinen Fans: Komischen Zeiten begegnen sie zwar auch in den Tagesthemen und bei TikTok, aber nirgendwo sind sie SO komisch wie bei Guido Cantz!

Einlass: 19 Uhr

Familienveranstaltung für Kinder von 0 - 2 Jahre

Konzeption: Cornelia Plantard und Kinga Horváth


Beschwingt frühlingshafte Klänge für Klein und Groß.

Bringen Sie die Krabbeldecke mit, machen Sie es sich gemütlich (Sitzkissen und Stühle sind auch vorhanden) und erleben Sie mit den Kindern eine wunderbare 45-minütige musikalische Reise.

Musik mit allen Sinnen entdecken: Neue Klänge erleben, sich von Rhythmen mitreißen lassen, zu Melodien tanzen und sich bewegen, das bietet diese Konzertreihe für die Allerjüngsten.

Das Konzert ist selbstverständlich babygerecht, aber ein schönes Erlebnis für die ganze Familie und auch für schwerbehinderte Kinder geeignet. Die Kinder dürfen sich frei bewegen und am Ende des Konzerts die Instrumente gemeinsam mit den Musikern betasten und erforschen.

Einlass: 09:00 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Sybille Bullatschek - Ich darf das, ich bin Pflägekraft!

Es geht wieder rund in der Pfläge! Sybille Bullatschek ist mit ihrem Programm „Ich darf das, ich bin Pflägekraft!“ auf Tour. Auch diesmal gibt es wieder jede Menge Drama im Haus Sonnenuntergang.

Die goldene Bettpfanne steht auf dem Spiel. Die Auszeichnung, die das Heim acht Mal in Folge gewonnen hat, soll aberkannt werden. Im Fußboden im Wohnbereich „Nordcorega“ wurde Asbest gefunden. Einzige Möglichkeit: Der Boden muss raus, ebenso wie die Senioren, die kurzerhand umquartiert werden. Doch die Zimmerverteilung löst nicht bei allen Begeisterungsstürme aus. Frau Baumann und Frau Häfele liefern sich einen erbitterten Kampf bis auf die Schnabeltasse.

Und das ist nicht die einzige Herausforderung, die Sybille meistern muss. Getreu dem Motto „Ich darf das, ich bin Pflägekraft!“ lotst sie gegen den Willen der nachfolgenden Autofahrer ihren 94-jährigen Schützling Herrn Kämmerer durch den Mc Drive, boxt Erzfeindin Sandra Seifert beim Brautstrauß-Fangen weg und legt sich bei einer Polizeikontrolle mit den Ordnungshütern an.

Auch sportlich wird es diesmal im Haus Sonnenuntergang. Aufgrund des hohen Krankenstandes hat Heim-Chef Rüdiger Otterle Gymnastik angeordnet. Ein kostenloses Probeabo im Fitness-Studio „Fit or die“ erweist sich jedoch als Flop, sodass Sybille die Pflägegymnastik selbst in die Hand nimmt. Sie übt unter Beobachtung des Publikums „die Pflägegrätsche“, den „doppelten Bettlupfer“ und den „Teeth-Searcher“. Ob das ganze am Ende jedoch genauso grazil aussieht, wie gedacht, bleibt abzuwarten.

Freuen Sie sich auf einen gewohnt wilden, lustigen aber auch nachdenklichen Abend mit der Pflägekraft der Herzen und ihren Geschichten rund ums Haus Sonnenuntergang, dem verrücktesten Seniorenheim Deutschlands.

Copyright Foto: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr