Tschonporno, ähm Buongiorno! Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in einer Person! Der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.

Immer mit einem Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die vor allem die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen Menschen weltweit zum Lachen. Aber das ist noch nicht alles …

Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine Stimme. Bei Stefan Raabs Casting Show **SSDSDSSWEMUGABRTLAD** bewies er, dass seine Gesangskünste genauso beeindruckend sind wie seine Pointen. So wird die Bühne zum Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang verzaubert – mit einer Show von Sketchen bis zu italienischen Balladen oder, wie er selber scherzt: "Ich möchte das Publikum in eine Welt voller Amore, Dolce Vita und Bidets mitreißen."

Einlass: 19:00 Uhr

Das viktorianische London, 1884: Der an einer seltenen, Körper und Gesicht schwer entstellenden Krankheit leidende John Merrick wird dem Publikum von einem sadistischen Manager in Freakshows auf Jahrmärkten präsentiert. Als Merrick endlich Zuflucht in einem Hospital findet, scheint sein Leidensweg zunächst beendet. Doch die Schatten der Vergangenheit verfolgen ihn erneut…

Der Londoner Arzt Dr. Frederick Treves hat aus der wahren Geschichte des „Elefantenmenschen“ eine unter die Haut gehende Parabel gegen Vorurteile und für mehr Toleranz geschaffen - dramatisch, unfassbar. Basierend auf seinen Aufzeichnungen ist eine beeindruckende Live-Umsetzung gelungen, live gelesen von drei Sprechern und Schauspielern, untermalt mit stimmungsvollem Scherenschnitt-Trickfilm und opulentem Soundtrack. Ein so sehenswertes wie berührendes Gesamtkunstwerk und – auch ohne erhobenen Zeigefinger - ein Appell für mehr Menschlichkeit.

“Ein bemerkenswertes Projekt, dessen erzählerischer Intensität man sich nicht entziehen kann.”
(Hamburger Morgenpost)

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus. Das ist Klavierkabarett 2.0!

Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann? Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout.
Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach dem Ausweg, um all dem Stress zu entkommen …
Lächelnd und hellwach kommt er auf die Bühne, setzt sich ans Klavier und legt los. Von der ersten Sekunde an mit mitreißender Präsenz und dem Schalk im Nacken zeigt Andreas Langsch, was physisch am Klavier alles möglich ist. Mal steppt er zu seinen Liedern, mal sitzt er auf dem Boden und mal nutzt er auch einfach den Stuhl dafür, wofür er gedacht war: zum Sitzen.
Andreas Langsch wurde vielfach ausgezeichnet: mit dem Bielefelder Kabarettpreis 2023 (1. Preis + Publikumspreis), mit der St. Ingberter Pfanne 2023 (Jurypreis + Publikumspreis), mit dem Reinheimer Satirelöwen (1. Platz und Publikumspreis) und zuletzt mit der “Tuttlinger Krähe” (hier gewann er 2025 den Publikumspreis und den 2. Jurypreis).

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im faces Lounge & Bar | LÉGÈRE HOTEL in Tuttlingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im faces Lounge & Bar | LÉGÈRE HOTEL serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

2019 war er als „Jäger des verlorenen Satzes“ zuletzt in Tuttlingen (beim Honberg-Sommer). Jetzt endlich das neue Comedyprogramm von Wortakrobat Willy Astor, der als Unterhaltungskönig die Stadthalle veralbert.

In einer Welt, in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend, sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?
Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund vier Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder geseh‘n und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig Neues und ultra Komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend. Da freut sich die Elster diebisch und nimmt ein Bad in der Menge!

Einlass: 19:00 Uhr

Eine außergewöhnliche und opulente Aufführung des Jahrhundertwerks von Carl Orff mit Solisten, Chor, Ballett und Orchester der Nationaloper und Ballett der Ukraine aus Odessa unter der musikalischen Leitung von Ihor Chernetsky. Einer der überragenden Spielzeit-Höhepunkte der Saison 2025/26 – intensiv, bildgewaltig und absolut zeitgemäß!

Die "Carmina Burana" sind eines der erfolgreichsten und populärsten Werke klassischer Musik aus dem 20. Jahrhundert. Carl Orffs (*1895, †1982) Meisterwerk kommt in einer ganz speziellen Version und mit grandiosen Akteuren nach Tuttlingen.

Das Werk basiert auf einer mittelalterlichen Gedichtsammlung, die im Kloster Benediktbeuren gefunden wurde. Aus den 250 Gedichten wählte Orff 24 aus und setzte sie für seine "Carmina Burana" ("Lieder aus Beuren") in Töne um: sinnlich, derb, schön, brutal, voller Lebenslust, Spiritualität, Mystik und Magie.
Kurz vor der russischen Invasion feierten die Nationale Oper und das Ballett der Ukraine aus Odessa die Weltpremiere einer einzigartigen Inszenierung der „Carmina Burana“. Die Aufführung wird, ganz im Sinne Orffs, von 130 Mitwirkenden als audiovisuelles Gesamtkunstwerk präsentiert, in dem alle Kunstdisziplinen zu einem intensiven und bewegenden Erlebnis verschmelzen. So ist „Carmina Burana“ keine klassische Aufführung – es ist ein Ereignis mit allem, was Musiktheater heute sein kann. Wenn epische Chorklänge auf pulsierende Rhythmen, expressive Tänzerinnen und Tänzer und beeindruckende audiovisuelle Effekte treffen, entsteht ein Gesamterlebnis, das unter die Haut geht. Ein epochales Meisterwerk, ein unvergessliches Klangerlebnis, ein Spektakel für die Sinne, eine Urgewalt aus Chor, Orchester und Solisten – mal ekstatisch und wild, mal zart und sehnsüchtig.

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Hofgut Hohenkarpfen in Tuttlingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Hotel Hofgut Hohenkarpfen serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter
Die Egerländer Musikanten – das Original feiern 2026 ihr 70-jähriges Bestehen – und schlagen mit ihrem neuen musikalischen Leiter Alexander Wurz ein frisches Kapitel auf. Der 40-jährige Tenorhornist und Dirigent, seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter persönlich als Nachfolger ausgewählt. Wurz führt die Egerländer Tradition mit eigenem Klang, Leidenschaft und neuen Impulsen weiter – ganz in der Linie von Mosch und Hutter, aber mit Blick in die Zukunft.
Das Jubiläumsprogramm erzählt in drei musikalischen Teilen die Geschichte des Orchesters – von Klassikern wie „Dort tief im Böhmerwald“ bis hin zu neuen Kompositionen, darunter Wurz’ eigens geschriebener Marsch „Zeitenwende“. Ein großes Solisten-Medley zeigt die Vielfalt der Musiker*innen aller Generationen, und auch gesanglich ist Alexander Wurz präsent: Bei Titeln wie „Vogelwiese“ übernimmt er selbst das Mikrofon – ganz im Stil von Orchestergründer Ernst Mosch.
Die Egerländer Musikanten – das Original stehen wie kaum ein anderes Ensemble für gelebte Kontinuität, Präzision und Blasmusik auf höchstem Niveau – und laden 2026 zu einem Konzertabend voller Klang, Geschichte und Begeisterung ein.

Helge Schneider, der Superstar aus dem Ruhrpott, geht wieder auf Tournee. Musikalisches Genie trifft auf speziellen Humor. Wie er es schafft, Nonsens und Niveau unter einen Hut zu bringen, das ist große Kunst ...

Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. "Ja! Ich sehe mir alles genau an! Die Autobahn ist mein Zuhause (im Wagen vor mir fährt ein schönes Mädchen… dadammtedammtamtam…)." So kommt Helge Schneider auch nach Tuttlingen. "Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und: ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel.“

Diese Tournee wird ein Labsal für die ganze Familie! Helge Schneider und seine Band bringen die schönsten Kompositionen des Meisters live auf die Bühne. Und davon gibt es reichlich – schließlich hat Helge unzählige Werke geschaffen, ganz ohne Notenblatt. Alles entsteht in seinem Kopf – spontan, genial, einzigartig.

Und dann feierte Helge Schneider ja auch noch seinen 70sten. " Hätte ich nie gedacht, als ich geboren wurde! Was für eine willkommene Überraschung!" Das gilt auch fürs Programm: Sieht man sich Helge nämlich live an, weiß man nie so genau, was einen erwartet. Denn seinen ausgeprägten Hang zur Improvisation lebt der musikalische Spaßmacher auf der Bühne hemmungslos aus. Also: wer Helge Schneider noch einmal sehen will, nix wie hin!

Begleitet wird er an diesem Abend von Sandro Giampietro, Gitarre, Reinhard Glöder am Kontrabass, Willy Ketzer am Schlagzeug, Sergej Gleitman (Geige und Gymnastik) und Bodo Oesterling (T-Shirt, Tee und Gesang).

Einlass: 19:00 Uhr

Die beiden Humor-Arbeiter Christoph Maria Herbst (“Stromberg”) und Moritz Netenjakob (“Extrawurst”, “Milchschaumschläger”) lesen ihre Lieblings-Satiren … und plaudern. Das verspricht eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland, ist Träger des Adolf-Grimme-Preises und dreimaliger Gewinner des Deutschen Comedypreises. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot. Jetzt lesen die beliebten Humor-Arbeiter gemeinsam ihre Lieblings-Satiren.

An diesem exklusiven Abend plaudern Christoph Maria Herbst und Moritz Netenjakob sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings-Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.

Einlass: 17:00 Uhr

Schon beim „Vaya Con Tioz“-Festival derBöhsen Onkelz am Eurospeedway Lausitzring vom 15.-18.06.2005 sorgte Stainless Steel als offizielle Supportband für Partystimmung. Regelmäßige Auftritte vor mehreren tausend Zuschauern, zum Beispiel bei Veranstaltungen des offiziellen Böhse-Onkelz-Fanclubs (B.O.S.C. Rocks - Schwarzheide, 27 Jahre Böhse – Ballsporthalle Frankfurt, Onkelz-Non-Stop - Geiselwind) und Gastspiele bei Großveranstaltungen wie „Wacken Rocks South“, „Rock deinLeben“, „Ankerberg“ beim Moto-GP am
Sachsenring oder „Baltic Open-Air“ bzw. dem „G.O.N.D.“-Festvial, dessen Erstauflage bereits von „Stainless Steel“ musikalisch bereichert wurde, untermauern den guten Ruf, den sich die Band dank hervorragender Live-Qualitäten, unbändiger Spielfreude, energiegeladener Show und über 10 Jahren Bühnenpräsenz in Fankreisen erspielt hat. Neben großen Veranstaltungsarenen im deutschsprachigen In- und Ausland (z.B. Altes Theater Magdeburg, Parkbühne Fürstenwalde, Music Center Trockau, etc.) fanden und finden sich im Konzertterminkalender der Band auch zahlreiche Auftritte in angesagten Clubs.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

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Einlass 19:30 Uhr

Mit Songs wie "Schmetterling" und "Niemals allein" hat sie hierzulande die Pop-Landschaft aufgewirbelt. Im Sommer 2026 bringt die Sängerin und Songwriterin Sophia ihren Deutsch-Pop live auf die Bühnen Deutschlands … und auch auf den Honberg.

Mit neuer Musik, berührenden Texten und der Stimme einer ganzen Generation, zählt Sophia inzwischen zu den spannendsten Künstlerinnen der deutschsprachigen Popmusik – authentisch, gefühlvoll, mit emotionaler Tiefe. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres Debütalbums „Niemals Allein“ (2023) und dem Chartstürmer „Wenn es sich gut anfühlt“ (2024) sowie einer erfolgreichen Tour in 2025 folgt der nächste Step in der Karriere der Künstlerin: Im März und im Sommer 2026 tourt Sophia unter dem Motto „Durch die Blume“ in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Sophia gelingt es, komplexe Gefühle in Musik zu verwandeln – ehrlich, berührend und nahbar. Die charismatische Singer-/Songwriterin aus Wetter (Ruhr) ist längst mehr als ein Geheimtipp: ihre „Roségold Tour“ 2024 war nahezu ausverkauft und ihre Songs wie „Schmetterling“, „So viel schöner“ oder „An alle da draußen“ überzeugten.

Ihre „Durch die Blume“ Tournee 2026 steht ganz im Zeichen von Aufbruch, Emotion und Weiterentwicklung – sowohl musikalisch als auch persönlich. Mit im Gepäck: neue Songs, darunter auch ihre aktuelle Single „Träne“ - ein Vorgeschmack auf das, was da noch kommt. Es ist der Beginn einer noch viel größeren Geschichte, die von Sophia geschrieben werden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

RIAN ist zurück: Mit seinem Debütalbum „Blumendisko“ geht er auf der gleichnamigen Tour 2026 steiler denn je – vom Newcomer zum Platin-Indiepop-Star, AMADEUS-Award-Abräumer und Live -Magneten! In Tuttlingen supportet wird er von Special Guest Eala.

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs und charmant -schlauen deutschen Texten auf sich aufmerksam machte. Einer davon, „Schwarzes Schaf“, ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie-Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream-Kompatibilität punktet.

Der österreichische Musiker und Entertainer hat seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert immer auch eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco oder Manu Chao stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ einen veritablen Hit auf den Spitzenplätzen der Charts, gewann Gold und Platin in Österreich. Mit 15 Mio. Streams hat er seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene endgültig zementiert, seine Songs laufen auf heavy rotation auf den größten Radiosendern, gewannen 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards und sind zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer beschert ihm volle Häuser und crazy wachsende Venuegrößen, nicht nur in der österreichischen Heimat. Für den Sommer 2026 verspricht er noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik. Fraglos einer der spannendsten Live-Acts des Jahres!

Einlass: 19.00 Uhr

Hits wie „Herz über Kopf“ und „Nur die Musik“ haben den gefühlvollen Geschichtenerzähler unter Deutschlands Singer/Songwritern einem Millionenpublikum bekannt gemacht. Live ist er ohnehin eine Klasse für sich – das wissen alle, die ihn bei seinen bisherigen Auftritten auf dem Berg erlebt haben.

2015 supportete er bei uns Laith Al-Deen, 2016 kam sein Megadebüt "Hoffnungslos Hoffnungsvoll", 2019 stand er zum ersten Mal als Headliner im Festivalzelt auf dem Honberg auf der Bühne und 2022 räumte er beim ersten Nach-Corona-Festival gehörig ab. Jetzt kommt er wieder, eine halbe Milliarde Streams, drei ECHOs, diverse Edelmetalle, etliche Top Ten Platzierungen in den Radio Charts und vier Erfolgsalben später, mit seiner grandiosen Band und mit dem Anspruch, auch seinen dritten Headliner-Auftritt bei uns zu einem ganz besonderen Abend zu machen, der den Besuchern lange in Erinnerung bleibt.

Ein Ausnahmetalent mit drei ECHOs. Und doch authentisch, nahbar und voller Emotionen – so hat sich Joris in der deutschen Musikszene etabliert. Der Singer-Songwriter versteht es wie kaum ein anderer, große Gefühle in einfache Worte zu fassen und mit seiner unverwechselbaren Stimme direkt ins Herz zu treffen. „Nicht selten sind die einfachsten Songs, die vielleicht nicht die Welt neu erfinden, die besten“, sagt er selbst über seine Lieder. Inspiriert von persönlichen Erfahrungen und Momenten des Alltags entsteht seine Musik, die sowohl berühren als auch Kraft geben kann. Dass Joris weit mehr ist als „nur“ der gefühlvolle Balladensänger, beweist er mit energiegeladenen Hymnen, die jede Bühnen zum Beben bringen. Und das wird er in diesem Sommer im Rahmen seiner Tour „10 Jahre Hoffnungslos hoffnungsvoll“ auch bei Festival Honberg-Sommer!

Auf das Publikum wartet ein Abend voller Gänsehautmomente!

Einlass: 19:00 Uhr

An ClockClock gibt’s 2026 kein Vorbeikommen: Make it big – nach der „Dream Forever“ Tour und einer Ost-Europatour folgen die Sommer-Shows. Das Trio aus Frontsänger Boki, eben noch in der VOX-Show „Sing meinen Song“ zu sehen, sowie den Produzenten Mark und Feezy bringt 2026 den unverkennbaren ClockClock-Sound auf die Bühnen.

Emotionale Ehrlichkeit trifft auf mitreißende Beats: Mit Songs wie „Sorry“, „Someone Else“ und „Over“ stürmten ClockClock an die Spitze der deutschen Airplay-Charts. Sie standen mit P!NK, Simply Red und OneRepublic auf der Bühne, spielten Shows in ganz in Europa und entwickelten ihren Sound kontinuierlich weiter. Dann das Album „Dreamers“ 2024: ein Soundtrack für alle, die dranbleiben und eine Hommage an alle, die trotz Hürden mutig ihren Weg gehen. Es erzählt von Zweifeln, Rückschlägen und den leuchtenden Momenten dazwischen – und trägt eine klare Botschaft: Kein Träumer ist allein. 2026 feiern sie ihre Premiere beim Honberg-Sommer!

Die anstehenden Konzerte 2026 warten mit neuer Energie, gewachsenem Selbstverständnis und der bekannten Mischung aus Tiefgang und Pop-Appeal auf. So geht das Trio ins neue Live-Jahr und verrät vorab: „Mit der Dreamers-Ära geht ein wichtiger Abschnitt für uns zu Ende, aber wir stehen längst in den Startlöchern für das, was kommt“, sagt ClockClock-Singer/Songwriter Boki. „Wir arbeiten gerade an neuer Musik, die noch näher an uns dran ist – direkter und mutiger. Ich kann es kaum erwarten, in diesen neuen Abschnitt gemeinsam mit unseren Fans zu starten und ihnen auf der Tour auch die neuen Songs live zu zeigen.“

Einlass: 19.00 Uhr