Einlass: 19:00 Uhr

Sol Invictus
Compagnie Hervé Koubi (FR/DZA)
Choreographie: Hervé Koubi in Zusammenarbeit mit Fayçal Hamlat
Musik (Bandeinspielungen): Mikael Karlsson, Maxime Bodson, Ludwig van Beethoven, Steve Reich. Lichtdesign: Lionel Buzonie. Kostüme: Guillaume Gabriel

„Sol Invictus“, die neue Produktion von Hervé Koubi (UA 2023) ist eine hinreißende Liebeserklärung an den Tanz, an das „Zusammen tanzen“, an die Gemeinschaft, an das Leben. Tanz, so Hervé Koubi, ist ein Akt der Liebe, und wird hier auch zu einer Friedensbotschaft. Mit tänzerischen Elementen verschiedener Stile aus Ballett, Street Dance und Akrobatik zündet die Sol Invictus, die unbesiegbare Sonne, einen Funken, der Grenzen, Ästhetiken und Sprachen überschreitet. Der Choreograph mit algerischen Wurzeln arbeitet erstmals nicht mehr mit einem rein männlichen Ensemble: Die 15 Tänzer*innen dieser Produktion kommen aus Europa, Brasilien, Asien, Nordafrika und den Vereinigten Staaten. In der Saison 2022/2023 war er mit „Les Nuits Barbares“ erstmals im städtischen Kulturprogramm im Forum zu Gast und wurde von Publikum und Presse gefeiert.
Foto: Nathalie Sternalski

18:45 Uhr Werkeinführung mit Choreograph Hervé Koubi


***Tickets für alle bis 27 Jahren 5,60 € (Schüler-Abo)***

Auf in den Frühling! VoxArt krempelt die Ärmel hoch und feiert die grüne Jahreszeit mit Liedern und Songs aus Jazz, Pop, Klassik, Gospel, Soul und Liedern der 20er und 30er Jahre.
VoxArt singt von Beatles bis Bernstein, von Brahms bis Dusty Springfield, von Liebe und Chili con Carne, von Jazz und Pop bis Madrigal und Musik der UFA-Zeit.
Das VoxArt Vocal Trio, bestehend aus Valerie Bruhn, Susanne Riediger, und Adrian Kroneberger, präsentiert ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis, das sich durch ihre minimalistische Besetzung und ihren großartigen Gesang auszeichnet: Witzig, berührend und gegen den Strich gebürstet.
Die drei Sänger:innen von VoxArt belassen es natürlich auch nicht bei einer „banalen“ Tonangabe per Stimmgabel!
Vom Regenmacher über Kalimba oder Xylofon bis hin zum halb vollen Weinglas, dessen Rand zärtlich angestrichen wird, reichen die tonangebenden Instrumente, und das ist noch nicht alles ...

Einlass: 18 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Suyeon Kang Violine
Vicki Powel Viola
Paolo Bonomini Cello

László Weiner (1918-1944) Serenade
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Streichtrio op. 9 Nr. 3
Zoltán Kodály (1882-1967) Intermezzo
Leó Weiner (1885-1960) Streichtrio

Alles fing an mit einem gemeinsamen Blattspiel-Abend 2014 in Berlin. Die Sessions waren keinesfalls ungewöhnlich, doch für die drei Streicher passte einfach alles perfekt und sie gründeten ihr eigenes Ensemble. Inzwischen treten sie als Trio weltweit auf und gelten international als eines der spannendsten jungen Ensembles dieser Besetzung.
Ungefähr 500 Streichtrios existieren für diese Gattung, darunter Kompositionen von Louise Farrenc, Ernst von Dohnányi oder Mieczysaw Weinberg. Vor allem jedoch spielen die Musiker*innen mit großer Leidenschaft die 42 Streichtrios ihres Namensgebers „Boccherini“. Ihr Repertoire umfasst große Meisterwerke, aber auch zahlreiche vernachlässigte oder gänzlich unbekannte Stücke.
Die drei Streicher des Trios kommen von drei Kontinenten. Suyeong Kang ist Australierin mit koreanischen Wurzeln, Vicky Powell kommt aus den USA und Paolo Bonomini aus Italien. Sie haben als Trio über alle Grenzen hinweg eine eigenwillige, leidenschaftliche und intensive Sprache gefunden, voller Klang-Nuancen und Farben-Reichtum. Eine ihrer Tourneen führt sie auch nach Leverkusen. Und das ist ein großes Glück für alle, die Kammermusik lieben.
Eine Veranstaltung der Reihe Go East mit dem Fokus auf Musik osteuropäischer Komponist*innen.
Foto: Trio Boccherini © Ricardo Ambrosio

Einlass: 19:00 Uhr

Zwölf Mitglieder der legendären Kölner Stunksitzung betreten als Ensemble „Stunk Unplugged“
die Bühne in Erftstadt. Sie sind das größte Kabarett-Ensemble der Republik und präsentieren Kabarett-
Highlights und Lieder aus 41 Jahren Stunksitzung.
Stunk Unplugged ist das Knistern im Publikum, ist die unbändige Bereitschaft lebendiger Bühnenmenschen
und lebensfroher Weltbürger, kunterbunt und multikulti zu sein.

Mag der Vortrag noch so locker und fröhlich daherkommen, dahinter stecken kluge Köpfe, die vorgedacht
haben, was das Publikum zum Nachdenken, zum Lachen, zum Jubeln bringen soll.
Alle Unsympathen dieser Welt (von Erdogan über Orban bis Putin und Trump) sind Thema und
könnten (wenn die Kunstfreiheit nicht Schutz gewähren würde) klagen. Stunk ist auch das: gezielte
Majestätsbeleidigung. Das gefällt den Zuschauern. Die Bühne stellt dar, was die Gesellschaft bewegt:
Fachkräftemangel, Integration, Wohnungsnot, Klimawandel …

Trotz aller Härte, am Ende ist Stunk Unplugged vor allem eins: Beste Unterhaltung!
Frech, frecher, Stunk. Die Livemusik kommt von Frederik Wingchen, Josef Piek u. Chris de Wueb.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30 Uhr

One-Women-Comedy-Show

„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“ Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher…
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen. Eine turbulente One-Woman-Comedy-Show über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit!
Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den
Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss. Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“ von Anne-Marie Scheffler.
Deutsch von Carola Söllner
Regie: John Weisgerber

Einlass ab 19:30 Uhr

Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein
Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat?
Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus versehen schwanger zu werden.
Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends.
Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat.

Zur Künstlerin:
Teresa Reichl wurde 1996 in Haunersdorf bei Simbach bei Landau an der Isar (ja so klein ist das Dorf) geboren. Nach dem Abitur verabschiedete sie sich 2015 und zog nach Regensburg, um dort Lehramt für Deutsch und Englisch an Gymnasien zu studieren. Quasi gleichzeitig hatte sie ihren ersten Slam Auftritt in der Alten Mälzerei. Seitdem tritt Teresa ca. 100 mal im Jahr Bühnen im deutschsprachigen Raum auf.
2016 wurde sie bayerische U20 Meisterin, was ihr eine Teilnahme am Finale der internationalen deutsch-sprachigen U20 Meisterschaften in Magdeburg bescherte. Weitere Teilnahmen an zahlreichen Meisterschaften folgten, an welchen Teresa ihre Wahlheimat Regensburg vertrat.

Auch aufgrund ihres Studiums und der großen Begeisterung an der Arbeit mit Kindern und Jugendlichen begann Teresa Workshops an Schulen zu geben. Seitdem veranstaltet sie jährlich einen Workshop am Gymnasium in Landau und einen U20 Slam im Rahmen der Jugendkulturtage.
Pandemiebedingt verlagerte Teresa ihre Kunst ins Internet und veröffentlichte regelmäßig Videos auf instagram, tiktok und youtube, wo sie ihren Follower*innen viel über (klassische) Literatur und Feminismus erzählte. Seit der Virus nicht mehr aktuell ist, findet ihre Kunst endlich wieder live auf der Bühne statt, nebst TV, Hörfunk und in Podcasts.

Auszeichnungen:
• 2023: Bayerischer Kabarettpreis „Senkrechtstarter“
• 2022: Finalistin 20. Hamburger Comedy Pokal
• 2021: Jugendkulturpreis Dingolfing
• 2021: Kulturförderpreis Regensburg
• 2021: 3. Platz St. Prosper Kabarettwettbewerb
• 2021: 3. Platz Weißenhorner Wölfchen

Einlass ab 18:15 Uhr

Südamerika ist bekannt für seine aromenreiche Küche.

Dieser Abend steht ganz im Fokus dieser farbenfrohen Küche diverser Länder.
Würzig und zugleich elegant präsentieren sich Gerichte wie Ceviche und Cazuela.

Wir präsentieren Ihnen das Feuer und die Leidenschaft Südamerikas an diesem Abend in vier Gängen auf den Teller.

Selbstverständlich dürfen Weine aus den Regionen nicht fehlen. Vamos!!

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.
Inklusive einem Glas Wein 0,1l Wein zu jedem Gang, Wasser und Kaffee

Einlass: 18:45 Uhr

von Matthieu Delaporte
Deutsch von Georg Holzer

Mit Heiko Ruprecht, Michael von Au, u.a.
Foto © Pixabay
Tournee-Theater THESPISKARREN / Grenzlandtheater Aachen

Bernhard hat das Gefühl, sein Leben verpasst zu haben. Keine Frau, langweiliger Job, keine Ambitionen. Nach dem missglückten Versuch, durch einen Autounfall zu sterben, will er nun den Sprung aus dem Fenster wagen. Doch auch dieser Versuch scheitert, weil plötzlich ein Fremder vor der Wohnungstür des 38-Jährigen auftaucht. Der Besucher hält Bernhard sogleich eine Pistole vor die Nase und droht, ihn erschießen zu wollen. Als der seltsam schrullige Möchtegern-Mörder jedoch zögert, ermutigt ihn Bernhard geradezu. Zwischen den beiden Herren entspinnt sich ein aberwitziger Dialog um die Gründe für den Freitod des einen und die Anwesenheit des Anderen. Währenddessen schließt Bernhard auch noch Bekanntschaft mit Clara, die über ihm wohnt und von ihm insgeheim schon lange verehrt wird. Bei seinem vorsichtigen Annäherungsversuch funkt es bei beiden augenblicklich. Und als Bernhard endlich begreift, mit wem er die ganze Zeit debattiert hat, ist es bereits „Einszweiundzwanzig vor dem Ende“…

Einlass: 19.00 Uhr

MANNARINO gilt als einer der wertvollsten zeitgenössischen italienischen Künstler und steht in der großen Tradition von Singer-Songwritern wie Paolo Conte und Fabrizio De André.

Durch den originellen Stil seiner Arbeit, rigorose musikalische Forschung und von Poesie durchdrungene Texte hat er sich als nicht standardisiertes Vorbild für die neuen Generationen erwiesen.

Mit seinen ersten 4 Alben („Bar della Rabbia“, Platin-Schallplatte 2009, „Supersantos“ Goldene Schallplatte 2011, „Al monte“ Goldene Schallplatte 2014 und „Apriti Cielo“ 2017) hat er bereits der Musik der… große Klassiker wie „Me so´ mbriacato“, „Statte Zitta“ und „Vivere la vita“.

Mit „Apriti Cielo“ kam die endgültige Weihe: die Platin-Schallplatte und eine Tournee mit mehr als 150.000 Menschen.

Im Januar 2020 wurde er als erster und einziger italienischer Künstler eingeladen, als Ehrengast im Musée d´Orsay in Paris zu spielen.

Im September 2021 veröffentlichte er sein neuestes Album „V“, das politischste und visionärste Aufnahmeprojekt in Mannarinos Karriere, das von Kritikern für seine fundierte Recherche und die behandelten Themen wie Natur, Patriarchat, Animismus, Weiblichkeit und Mann-Mann-Beziehung Frau gelobt wird .

Im Jahr 2022 bereist er Italien auf einer Live-Tournee, die ihn mit kompletten Band-Akustik-Sets zu einzigartigen Naturkontexten auf den wichtigsten italienischen Festivals sowie im La Mercè in Barcelona führt. Die Reise endet im September 2022 mit dem ersten Konzert seiner Karriere in der Arena von Verona. Im folgenden Jahr trat Mannarino mit der „Corde Tour“ bei den wichtigsten italienischen Sommerfestivals auf, wo er eine neue und überraschende Show auf die Bühne brachte, in der Streicher und Musik die Protagonisten waren. Auf die Sommeretappe folgten im Winter eine Reihe von Theateraufführungen, bei denen er eine neue Version von „Corde“ mit einem überarbeiteten Repertoire aufführte: Sein ursprüngliches Format war ein Erfolg, der über 60.000 Zuschauer in ganz Italien anzog.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner Prêt-à-morter - Der letzte Schrei‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Früh "Em Jan von Werth" in Köln stattfinden wird.

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Helfen Sie Silvie bei der Lösung dieses verzwickten Falls und tauchen Sie ein in die Welt der Mode und des Glamours.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Früh "Em Jan von Werth"das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19:00 Uhr

MARLEY‘S GHOST ist Deutschlands Bob Marley Tribute Band Nummer Eins!
Jeder, der auf einem Konzert der Band war, wird dem zustimmen. Denn die Energie
und Emotion, die diese Band innerhalb Ihrer Konzerte ausstrahlt, ist mitreißend,
authentisch und unerreicht.

„One good thing about music, when it hits you, you feel no pain.“ – Die Mitglieder von
Marley‘s Ghost wollen neben der Musik und den vielen großen Songs Bob Marleys auch
seinen Geist und seine Message transportieren.

Die Musiker spielen seit vielen Jahren gemeinsame Tourneen, die sie kreuz und quer durch
Europa und sogar nach Jamaika, der Wiege des Reggae, gebracht haben. Dabei haben sie
sich in der Szene durch ihre enorme Spielfreude und Leidenschaft einen Namen als heraus-
ragende Live-Band gemacht (u.a. auf Festivals wie Summerjam, Reggae Sun Ska, Rototom
Sunsplash, Chiemsee Reggae Summer uvm).

Das Rückgrat von Marley‘s Ghost bilden Samuel und Christian, die Drum & Bass-Section
der Band. Für ein großes Stück Seele der 70er Jahre ist Joonas mit seinen Orgel- und
Pianosounds verantwortlich. Leadgitarrist Philip sorgt mit seinen virtuosen Gitarrensoli für
die nötige RootsRock-Energie.

Der „King of Reggae“ wird von Sebastian verkörpert. Seine unverwechselbare Stimme hat
ihm schon oft in seiner musikalischen Laufbahn den Ruf eingebracht, die „deutsche Stimme
Bob Marleys“ zu sein. Der charismatische Sänger mit deutsch-indonesischen Wurzeln ist
ein leidenschaftlicher Frontmann, der das Publikum mitreißt und die Besucher regelrecht in
seinen Bann zieht!

Das abwechslungsreiche Repertoire der Band umfasst nicht nur die einschlägig bekannten
Welthits Marleys, sondern auch unbekanntere Titel, die die Herzen von Kennern höher
schlagen lassen. Marley‘s Ghost steht für energetischen Reggae voller Herzblut und Leidenschaft, die jeder Fan des „King of Reggae“ zu schätzen wissen wird

Einlass: 19:00 Uhr

2011 etablierten Lena Kravets und Tobias Kassung im Kölner Klassik Ensemble ihr Duo. Mit der seltenen Kombination von Cello und Gitarre entwickeln sie individuelle Programme und begeistern das Publikum in ganz Deutschland.
Ihr Programm „La lumière du sud – das Licht des Südens“ widmet sich französischen Meistern. Inspiriert von der Weite der französischen Küste, dem blauen Himmel und dem besonderen Licht, verschmilzt in der Musik Leichtigkeit mit südlichem Flair und französischer Lebensart. Werke von Claude Debussy, Gabriel Fauré, Marin Marais und dem zeitgenössischen Mathias Duplessy, der Flamenco und Bossa Nova integriert, stehen auf dem Programm.
Eine Klammer im Programm bildet das von Tobias Kassung selbst geschriebene Stück „Capriccio à la lumière du sud“ – eine Hommage an den Tango und das Licht des Südens.

Einlass: 18 Uhr