Ein vertuschter Mord, ein Millionen-Erbe und eine gefährliche Liebe: In den schottischen Highlands stößt Dahlia auf dunkle Geheimnisse, als sie den Tod ihres Freundes Jake aufklären will. Doch wem kann sie trauen – Jakes Zwillingsbruder Evan oder dem mysteriösen Ayden? Düster, spannend und voller Leidenschaft – tauche ein in die Welt von *MacRaven Manor* und erlebe die Autorin live im Gespräch mit der Hörbuchsprecherin Pia-Rhona Saxe!

London 1749: Die frisch verwitwete Tuchhändlerin Juliana Hamley muss mit allen Mitteln um ihren Tuchladen mitten auf der London Bridge kämpfen. Die Geschäfte gehen schlecht, sie ist hoch verschuldet, und der Bau einer zweiten Brücke über die Themse bedroht die Existenz aller eingesessenen Geschäfte. In ihrer Not steigt sie ins Schmuggelgeschäft ein, tatkräftig unterstützt von dem gewieften Straßenjungen Alder und dem neuen Gehilfen des Brückenmeisters. Doch Gefahren lauern überall. Nicht zuletzt birgt die London Bridge selbst ein dunkles Geheimnis.

Präsentiert von: Julius Arth, geboren und aufgewachsen in Wuppertal, lebte während seines Literaturstudiums an der University of Reading (GB) in einem kleinen Ort westlich von London. Auch wenn er diese Zeit eher mit Pub-Besuchen, Pferderennen und Bootsfahrten auf der Themse verbrachte, prägte sie doch seine Liebe für die englische Literatur des 18. Jahrhunderts. Vielleicht, weil es auch da oft um Pub-Besuche, Pferderennen und Bootsfahrten auf der Themse geht. Nach seiner Promotion war er Dozent für englische Literatur an der Universität Düsseldorf und der University of Wisconsin, Madison (USA). Heute lebt und arbeitet er als freier Autor im Rheinland. Julius Arth ist ein Pseudonym.

Einlass: 18:30 Uhr

Nilz Bokelberg lädt uns ins Büdchen seines Lebens ein: Seit 30 Jahren ist er im Geschäft. Nur: In
welchem überhaupt? Er ist Moderator, Podcaster, Autor und DJ, aber arbeitet im Laufe der Jahre
auch als Musiker, Sprecher, Regisseur, Schauspieler, Komiker, Kritiker und in den wildesten
Momenten als Comic-Zeichner. Das ist ja keine Mischkalkulation mehr, das ist absolutes Chaos. Ein
Mann wie das A-Team, aber alle in einer Person. Und alle sind Murdock.

Wie man dabei den Überblick behält und sich durch so einen Dschungel an Aufgaben, aber auch
Möglichkeiten navigiert, erzählt er uns bei seinem großen Solo-Abend. Dabei lädt er uns an
sein Büdchenfenster ein, erzählt von den wilden Anfangstagen bei VIVA, spielt uns Lieder auf der
Ukulele vor, erklärt uns unsere Lieblings-Plattencover und malt live einen Comic, mit seinem
selbsterfundenen seltsamen Lieblingsheld. Ein Abend, so weird, aufregend, schön, nostalgisch,
liebenswert und unberechenbar, wie eben eine richtig gute, gemischte Tüte vom Büdchen (aber
ohne Lakritze!).

Einlass: 18:00 Uhr

Exil
Ein Liederabend mit Heinrich Heine
Cornel Frey Tenor
Laura Branath Klavier und Konzeption
Rosa Enskat Sprecherin
Andrea Klitzing Idee und Konzeption

Im Jahr 1830 ging Heinrich Heine nach Paris, das bis zu seinem Tod im Jahr 1856 zum Exil werden sollte. Nationalismus und Antisemitismus führten trotz seiner Konversion zum Christentum zu einem Berufsverbot als Jurist und schließlich ab 1833 zum Verbot seiner literarischen Schriften im deutschsprachigen Raum. Der Abend widmet sich Gedichten Heines in den kongenialen Vertonungen von Franz Schubert, Robert Schumann, Fanny Hensel, Peter I. Tschaikowski und Manfred Trojahn. Dargeboten werden sie von Mitgliedern der deutschen Oper am Rhein Düsseldorf. Die aus Film und Fernsehen bekannte Schauspielerin Rosa Enskat beleuchtet mit ihren Text-Interpretationen eine zweite Ebene in Heines Schaffen: Mit der zunehmenden Entfremdung von seiner Heimat – die nie zu einer Entfremdung von der deutschen Sprache wurde – wird die romantische Sehnsuchts- und Liebeslyrik zugleich zum Ausdruck der Sehnsucht nach Zugehörigkeit. Das Gefühl von Zugehörigkeit blieb Heinrich Heine ein Leben lang verwehrt, wie vielen Juden in den Jahren der Restauration. Doch zog er aus dieser Verweigerung jene poetische Kraft, die seine Dichtkunst so unverwechselbar macht.

Foto:
Cornel Frey © Andreas Endermann

Nordic-Pop-Poet Björn Paulsen begeistert mit neuem Album und Tour!

Björn Paulsen – die nördlichste Stimme Deutschlands – zählt seit langem zu den beliebten und eigenständigen Acts im Land. Der rotbärtige Nordic-Pop-Poet, aus dem malerischen Nordfriesen-Städtchen Niebüll reißt mittlerweile seit über 14 Jahren sein Publikum mit. Mehr als 1 Million Streams erreicht er allein bei Spotify. Kritiker lieben besonders die Live-Auftritte des Friesen-Jung.

Das Frontstage Magazin schreibt: „Björn trägt seinen Nordic-Pop im Herzen und besticht mit schweißtreibender Live-Energie und einer fetten Portion Spielfreunde, die er mit jedem Ton an das Publikum weiterreicht.“ Laut und Hart sagt: „Björn Paulsen ist ein wirklich starker Pop/Rock Künstler mit hohem Wiedererkennungswert.“

Inzwischen hat er drei Alben veröffentlicht, das vierte steht in den Startlöchern und seine Social Media Zahlen explodieren. Das Besondere ist und bleibt jedoch das Live-Erlebnis. Auf seinen Konzerten wird gemeinsam gefeiert und erlaubt, sich fallen zu lassen, eine geile Zeit zu verbringen. Und Björn Paulsen präsentiert sich so persönlich, lebendig und mitreißend wie kein zweiter. Kein Wunder, dass er ein gern gesehener Act auf Festivals ist oder immer wieder als Support für Showgrößen wie Santiano, Johannes Oerding, Wingenfelder und Axel Prahl eingeladen wird. Auch auf der „Rock´n Sail“-Cruise mit Peter Maffay und Band (Mein Schiff/Tui) oder dem legendären „Werner“- Rennen in Hartenholm war er bereits zu Gast. Es folgten TV-Auftritte für VOX, HAMBURG 1 und RTL.

Mit seinem geerdeten, handgemachten und ehrlichen Sound, sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der sympathische Mann von Nordfrieslands Küste eine stetig wachsende Fan-Community.

2024/25 dürfen sich seine Fans auf gleich zwei großartige Neuigkeiten freuen! Mit neuen Geschichten, neuen Songs und einem langersehnten vierten Longplayer „POLAROID“ tourt Björn Paulsen quer durchs Land.

19:00

SVENOMENAL
Das neue Programm ab Herbst 2024
Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.
Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt. Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!

Entgegen dem aktuellen Zeitgeist legt Sven in seinem neuen, abendfüllenden Solo- Programm „SVENOMENAL“ den Fokus auf Feelgood – Comedy, denn seine Witze sollen nicht spalten. Stattdessen verbindet er humorvoll und interaktiv alle Menschen im Publikum.

www.sven-bensmann.de/

www.youtube.com/c/svenbensmann

n Remagen begeisterte die Harfenistin Stephanie Zimmer das Publikum bereits 2023 als Teil des „Duos für 3“ mit Cellistin Luise Frappier und Flötist Frank von Häfen. Nun kehrt sie mit ihrem hochkarätigen Soloprogramm „Zauber der Harfe - Harfenmusik aus 5 Jahrhunderten“ ins Foyer der Remagener Rheinhalle zurück.

Stephanie Zimmer wurde in Köln geboren und erhielt mit acht Jahren ihren ersten Harfenunterricht. Sie studierte an der Musikhochschule Köln bei Frau Potuloff-Schad und legte dort 1991 ihre künstlerische Reifeprüfung mit Auszeichnung ab. 1993 beendete sie ihr Studium mit dem Konzertexamen. Seit 1992 ist sie Soloharfenistin des Staatsorchesters Rheinische Philharmonie in Koblenz, mit dem sie auch bereits zwei CDs aufgenommen hat.

Als begehrte Kammermusikerin tritt Stephanie Zimmer regelmäßig auch außerhalb der großen Orchester in verschiedenen Besetzungen auf. Sie war Gründungsmitglied der "Deutsch-Sowjetischen Jungen Philharmonie“ unter Valeriy Gergiev und Mitglied des Schleswig-Holstein-Festivalorchesters unter Dirigent Leonard Bernstein. Diese Erfahrungen haben sie bis heute sehr geprägt.

Mit Leidenschaft spielt sie eine Konzertharfe von Joseph Löffler aus Wiesbaden.

Einlass eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 18:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Sie sind Botschafter der gedämpften Töne und des leisen Frohsinns.
Et Thekenterzett hat für den heutigen Abend ein neues und zugleich altes Programm einstudiert. Kurz vor den tollen Tagen werfen Steffi, Winston und Heiner ein harmonisches Streiflicht auf Sessionshits aus rund 100 Jahren Karneval. Wir hören vergessene, legendäre und moderne Leedcher in der Art, wie sie die Kölschen Anno Pief begeistert haben - von Willi Ostermann bis Cat Ballou. Natürlich fehlt Jupp Schmitz nicht. Der Altmeister steht Pate für das heutige Programm. 1991 gab er auf dieser Bühne sein letztes Solo-Programm. Der Titel: "Es sind viele Jahre vergangen."

Das alles verspricht einen Abend voller Nostalgie. Dennoch ist Platz für eine Premiere.
Et Thekenterzett wird nach elf Jahren Bandgeschichte heute sein akustisches Instrumentarium aus Stimme, Akkordeon und Kontrabass erweitern. Gelegentlich werden Sie daher eine neumodische elektronische Orgel und einen sogenannten Elektrobass hören. Frevel oder Fortschritt? Das dürfen Sie entscheiden.

Einlass ab 19:30 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Drum Twins
Aron Leijendeckers Schlagwerk
Dan Townsend Schlagwerk

„No Rhythm, No Music“ ist eine ca. 70-minütige Show, für Kinder ebenso spannend, wie für Erwachsene, weshalb sie in Leverkusen gleich zweimal aufgeführt wird. Auf diversen Schlaginstrumenten spielt das Schlagwerk-Duo mit Aron Leijendeckers und Dan Townsend bekannte Melodien aus Klassik, Pop und Film.
In der Kindervorstellung wird erklärt, welche Rolle Rhythmus in der Musik spielt, wie man Taktarten erkennt, welche Bedeutung Tempo und Instrumentenwahl bei Komponisten hat und wie man „richtig“ mitklatscht! Die Kinder lernen einfache Rhythmen durch Body Percussion. Das macht Spaß und eröffnet neue Perspektiven für die Kinder.
Auch mit Erwachsenen wollen Drum Twins ihre Begeisterung für die Musik und vor allem für Rhythmus teilen. Das Abend-Programm ist nicht weniger spannend. Es führt mit viel Humor und großer Professionalität durch die facettenreiche Welt des Rhythmus. Drum Twins füllen mit ihrer Show regelmäßig die größten Konzertsäle und reißt das Publikum durch ihre Präzision und Spielfreude buchstäblich von den Stühlen.
Foto: Drum Twins

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Die Förderkurse dienen als optimale Trainingsergänzung neben dem eigentlichen Vereinstraining. Wem also das Training mit seiner Mannschaft in seinem Verein nicht ausreicht und gerne eine zusätzliche Trainingseinheit besuchen möchte, für den sind die Förderkurse genau das Richtige. Aktuell bieten wir die Förderkurse ausschließlich für Feldspieler an.

In unseren Feldspieler-Förderkursen schulen unsere lizensierten Trainer eure Ballkontrolle und Ballbewegung unter Gegner-Raum-und Zeitdruck. Wir vermitteln euch das Dribbling als wichtigen Bestandteil um Überzahlsituationen zu kreieren und auszuspielen, Torgefahr entstehen zu lassen, oder sich aus Drucksituationen zu befreien und den Ball sicher in den eigenen Reihen zu behalten. Das Dribbling in all seinen Bestandteilen erfährt im modernen Fußball von heute immer größerer Bedeutung.

Neben dem Dribbling und der Ballkontrolle werden euch natürlich auch die technischen Elemente des Passspiels und des ersten Ballkontaktes nahegelegt.

Um alle technischen Fähigkeiten richtig anwenden zu können entwickeln wir euer Raumverständnis und eure Entscheidungsfähigkeit, damit ihr nicht nur technisch, sondern auch taktisch immer Lösungen zur Hand habt, um jede noch so herausfordernde Situation optimal lösen zu können.






Altersbeschränkung: Kinder zwischen 6 und 14 Jahre
Teilnahmegebühr pro Einheit: 15,- Euro
Trainingszeiten: Freitag 15:00 - 16:30
Trainingsort: Sportpark Höhenberg

Für ein Zustandekommen eines Förderkurses ist eine Mindestteilnehmer von fünf Kindern aus den jeweiligen Altersbereichen F-/E-/D-Jugend erforderlich!

In den Schulferien finden auf Grund unserer Feriencamps keine Förderkurse statt.

Der Videofilm „Frechen Gestern - Heute" wurde aus Amateur-Schmalfilmen zusammengestellt.

Der erste Teil zeigt einen Rückblick auf 30 Jahre städtebauliche Entwicklung der Stadt Frechen in der Zeit von 1970 bis 2001.
In einer virtuellen Reise durch die Stadt tauchen noch einmal viele markante Bauten wie die Burgschule, die Brauerei Metzmacher, Klosterbrennerei, Gaststätte Uhles, Steinzeugwerke und andere inzwischen längst verschwundenen Bauten auf.

Im Originalton ist die Rede vom ehemaligen Bürgermeister Kurt Bornhoff zur Eiweihung des neuen Rathauses zu hören.

Die Gegenüberstellung von Schmalfilmpassagen aus dem alten Frechen und Videoaufzeichungen vom Februar 2001 lassen die Veränderungen im Stadtbild noch einmal deutlich werden.
Im zweiten Teil „Ereignisse 1970 -1986", werden Veranstaltungen aus Sport, Vereinen, und Straßenkarneval der Stadt Frechen gezeigt.
Der Videofilm hat eine Laufzeit von 90 Minuten

Eintritt frei, um Spenden wird gebeten.,

Einlass: 18 Uhr

Das neue Programm zur 42. Session des 1. FKKVB n.V. 1983!

Pink Punk Pantheon ist bereits seit Jahrzehnten eine weit über die Grenzen des Rheinlandes beliebte kabarettistische, alternative Karnevalsrevue mit Kultstatus.
Die bissige, die Vereinsmeierei und sämtliche tagespolitische, globale und rheinländische Themen auf die Schippe nehmende Revue findet alljährlich im Bonner Kleinkunsttempel Pantheon statt. Unter den 16 Mitwirkenden sind natürlich auch wieder die Bonner Lokalmatadoren Rainer Pause und Norbert Alich in ihren Funktionen als Vorstandspräsidenten "Fritz Litzmann" und "Hermann Schwaderlappen" – der wohl kleinste, aber kämpferischste Elferrat der Welt!

Mit:
Beate Bohr, Gabi Busch, Anne Katharina Müller, Maryam Yazdtschi, Norbert Alich, Ben Beracz, Gerti Beracz, Volker Büdts, Tunç Denizer, Kristaps Grasis, Wolfgang Molinski, Rainer Pause, Sangit W. Plyn, Hagen Range, Massimo Tuveri, Gerhard Vieluf.
Regie: Stephan Ohm

 

www.facebook.com/Pink-Punk-Pantheon-1508374899209757/

www.instagram.com/pink_punk_pantheon

Einlass: 19:00 Uhr

Drum Twins
Aron Leijendeckers Schlagwerk
Dan Townsend Schlagwerk

„No Rhythm, No Music“ ist eine ca. 70-minütige Show, für Kinder ebenso spannend, wie für Erwachsene, weshalb sie in Leverkusen gleich zweimal aufgeführt wird. Auf diversen Schlaginstrumenten spielt das Schlagwerk-Duo mit Aron Leijendeckers und Dan Townsend bekannte Melodien aus Klassik, Pop und Film.
In der Kindervorstellung wird erklärt, welche Rolle Rhythmus in der Musik spielt, wie man Taktarten erkennt, welche Bedeutung Tempo und Instrumentenwahl bei Komponisten hat und wie man „richtig“ mitklatscht! Die Kinder lernen einfache Rhythmen durch Body Percussion. Das macht Spaß und eröffnet neue Perspektiven für die Kinder.
Auch mit Erwachsenen wollen Drum Twins ihre Begeisterung für die Musik und vor allem für Rhythmus teilen. Das Abend-Programm ist nicht weniger spannend. Es führt mit viel Humor und großer Professionalität durch die facettenreiche Welt des Rhythmus. Drum Twins füllen mit ihrer Show regelmäßig die größten Konzertsäle und reißt das Publikum durch ihre Präzision und Spielfreude buchstäblich von den Stühlen.
Foto: Drum Twins

Grand Ukrainian Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume
An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Ist es der sympathische Herr, der nebenan genüsslich seine Suppe löffelt, ein Mörder? Oder hat die elegante Dame, die am Nachbartisch so nett plaudert, etwa die ein oder andere Leiche im Keller versteckt?

Ja, liebe Gäste – so ist es!

Denn der Täter ist unter uns… jetzt gilt es zusammen mit dem schauspielernden Ermittlungsteam in einem irren Verhör herauszufinden, wer das ebenfalls im Publikum sitzende Opfer um die Ecke gebracht hat.

Bitte was? Täter und Opfer im Publikum?

Bei „Ein Täter unter uns“ ist der Name wirklich Programm: Die Gäste bestimmen die Handlung mit und jeder kann die Hauptrolle spielen – ganz ohne von seinem Platz aufzustehen. Das übernehmen stellvertretend die vier Schauspieler, die von der Bühne aus ihre Ermittlungen durchführen. Klingt verrückt? Ist verrückt! Bei dem neuen, spannenden Impro-Krimidinner geht es multimedial und natürlich köstlich zu. Im Vorfeld werden die Gäste auf das Thema eingestimmt: Tatort, Mordart, Tatwerkzeug – dazu dürfen alle ihren Gedanken freien Lauf lassen. Aber Vorsicht: sich bloß nicht zu verdächtig machen! Jeder wird nämlich vor dem Stück auch abgelichtet, denn schließlich ist der Täter ja unter uns…

Improtheater ist eine junge und spontane Theaterform, die es in Deutschland erst seit den späten 80er Jahren gibt. Alles erwächst aus dem Moment. Szenen werden nach den Vorgaben des Publikums im Moment des Spielens entwickelt und gleichzeitig gespielt. Niemand weiß im Voraus, was auf der Bühne passiert. Der Charme des aus dem Moment heraus entworfenen und mit viel Humor gespielten spontanen Theater ist für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen überraschend.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam in der Villa Waldesruh in Siegburg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen