Friedrich Dürrenmatts Welterfolg wurde 1956 in Zürich uraufgeführt. Das Stück erzählt die Geschichte von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Sie verspricht Wohlstand für alle – und fordert dafür einen Mord.

Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt Dürrenmatt die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.

Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Mona Seefried in der Hauptrolle der Claire Zachanassian.

Einlass: 19 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Oper von Claudio Monteverdi

Favola in Musica in einem Prolog und fünf Akten
Libretto von Alessandro Striggio
In italienischer Sprache mit deutschen Übertitel

Orfeo ist der erste Popstar der westlichen Welt. Umschwärmt von Menschen und Tieren, bringt sein Gesang selbst Steine zum Weinen. Als er Euridice für sich gewinnt, scheint das Glück des perfekten Glamour-Paars vollkommen – und die Fangemeinde gerät bei der Nachricht der Traumhochzeit völlig außer sich. Doch mitten in den pompösen Hochzeitsfeierlichkeiten schlägt das Schicksal zu: Euridice stirbt an einem Schlangenbiss. Unfähig, die Endlichkeit des Lebens zu akzeptieren, bricht der Star ins Totenreich auf. Es gelingt ihm zwar, den Fährmann Caronte einzulullen und Proserpina zu bezirzen, doch Herrscher Plutone stellt eine verhängnisvolle Bedingung: Auf dem Rückweg darf Orfeo sich nicht nach seiner Geliebten umwenden. Der Mythos will es so – Orfeo scheitert an sich selbst und verliert Euridice für immer.

Die 1607 im herzoglichen Palast von Mantua uraufgeführte Favola in Musica gilt als die Geburtsstunde der Oper. Zwar gab es zuvor experimentelle Versuche, doch erst Monteverdi gelang es, das deklamatorisch gesungene Drama mit einer tiefgreifenden Darstellung menschlicher Affekte zu füllen – ein musikgeschichtliches Ereignis, das weit über Italien hinausstrahlte. Monteverdis Meisterwerk ist eine zeitlose Parabel über die Macht und Ohnmacht der Musik sowie den menschlichen Größenwahn im Angesicht der Sterblichkeit.

In dieser Koproduktion mit dem Theater Winterthur übersetzt Regisseur Thomas Guglielmetti den antiken Stoff in ein modernes Märchen. Vor der Kulisse einer schillernden Popwelt zeigt er einen Helden, der trotz Ruhm und Reichtum an den unerbittlichen Gesetzen des Lebens scheitert.

Die musikalische Leitung liegt in den Händen des Dirigenten und Lautenisten Wolfgang Katschner. Als ausgewiesener Kenner der historisch informierten Aufführungspraxis erweckt er gemeinsam mit herausragenden Solisten und der Lautten Compagney Berlin die farbenreiche Partitur zum Leben. Das vielfach ausgezeichnete Ensemble spielt auf historischen Instrumenten und macht Monteverdis Meisterwerk zu einem unmittelbaren, hochemotionalen Erlebnis.

»Voller Wohlklang und eine großartige Inszenierung: Mit Monteverdis L’Orfeo war
eine Kooperation der Lautten Compagney Berlin und des Theaters Winterthur zu erleben, die keine Wünsche offen ließ und zudem bewies, wie frisch und modern eine
Barockoper sein kann. (…) Mit tosendem Applaus wurden alle Beteiligten für Ihre
Leistungen belohnt.«
Fuldaer Zeitung, 04/26

Musikalische Leitung: Wolfgang Katschner
Inszenierung: Thomas Guglielmetti
Bühne: Theres Indermaur
Kostüme: Ralph Zegner
Choreographie: Pietro Cono Genova

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Henslerhof in Hinterzarten.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Henslerhof. Ab 19:00 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Wie gut kennen wir eigentlich unser eigenes Land? Während Bali, Brooklyn oder die Seychellen für viele Sehnsuchtsorte sind, bleiben faszinierende Regionen wie die Höri, das Bliesgau oder die Oberlausitz oft unentdeckt – obwohl sie direkt vor unserer Haustür liegen. GEO- und National Geographic-Fotograf Peter Gebhard begab sich deshalb mit seinem Oldtimer-Bulli „Erwin“ auf eine außergewöhnliche Reise: 18.000 Kilometer rund um Deutschland, entlang von Küsten und Grenzen, durch Städte, Dörfer und Geschichten.
Mit wachem Blick, feinem Humor und echtem Entdeckergeist zeigt Peter Gebhard ein Deutschland abseits der Klischees – rau und zart, vertraut und überraschend. Seine Live-Reportage wird zur lebendigen Erzählung am Lagerfeuer, voller eindrucksvoller Bilder, Videos und Begegnungen, die berühren.
Ob bei den Windsurf-Pionieren auf Fehmarn, mit Malochern am Hochofen, einem Schellenriemenmacher im Allgäu oder einer Rückkehrerin im Erzgebirge – überall trifft Peter Gebhard auf Menschen, die dieses Land prägen.
Vom Krabbenkutter bis zur alten Gräfin, vom Braunkohleprotest bis zum Zauber der Halliginseln – diese Reise ist ein Blick in die Seele unseres Landes, die den Wert von Heimat fühlen lässt. „360° Deutschland“ zeigt: Man muss nicht weit reisen, um in Staunen zu geraten. Man muss nur genau hinschauen.

Einlass 18:30 Uhr

Tobias Woggon, Profi-Mountainbiker und Extremsportler, begibt sich auf eine spektakuläre Reise mit seinem Mountainbike in den hohen Norden zum Polarkreis und noch weit darüber hinaus. Er ist unterwegs in Grönland, Island, Schottland, auf den Färöer und im exotischen Kamtschatka. Wie fährt es sich in den extremen Regionen unserer Erde? Wie entdeckt man die besten Trails? Genau dabei erlebt er die faszinierende Echtheit des Nordens, seine Unberührtheit und manchmal auch seine Kaltherzigkeit. Doch oft waren der Erfolg und das Scheitern seiner Touren nur durch einen schmalen Grat voneinander getrennt.
Schon früh stand für Tobias Woggon fest: Im Urlaub geht es immer Richtung Süden – dem Regen im Sauerland entfliehen, hinein in die Alpen oder an den Gardasee. Doch irgendwann wurde ihm klar, dass ihn genau das reizte, was andere eher meiden: Einsamkeit, raues Wetter und das echte Abenteuer abseits überfüllter Bike-Spots. Statt staubiger Trails und Liftanlagen sucht er die Weite des Nordens, wo Regen gegen das Zelt peitscht, eisiger Wind um die Berge zieht und die Natur noch ungezähmt erscheint. Dort stellt sich ihm eine entscheidende Frage: Kann man in diesen wilden Regionen überhaupt Mountainbike fahren? Auf seiner Suche nach den spektakulärsten Trails erlebt Tobias Momente zwischen Euphorie und Grenzerfahrung – und entdeckt dabei Orte, die ihn tief berühren und ihm ein Gefühl von Freiheit und Zuhause schenken. Seine Reisen erzählt er mit atemberaubenden Bildern, actiongeladenen Filmsequenzen und packenden Geschichten voller Abenteuerlust, Humor und Leidenschaft.
Begleiten Sie Tobias Woggon auf seinen Reisen, die er in actiongeladenen Filmen und Bildern präsentiert. Erleben Sie eine extreme Mountainbike-Tour, die einen spannenden Bogen über viele Länder im hohen Norden spannt – im Wild Wide North!

Einlass: 14:00 Uhr

ZEHN Jahre forum jazz e. V. (Merzhausen)

forum jazz startet in das Jubiläumsjahr 2027 mit einem Gastkonzert im Kloster St. Lioba in Freiburg-Günterstal. Genießen Sie die einzigartige Atmosphäre im prachtvoll renovierten Oratorium.

Michael Kiedaisch: Marimba / Murat Coşkun: Percussion / Arkady Shilkloper: Waldhorn, Flügelhorn, Alphorn

Musik lässt sich nicht durch Grenzen einengen. Im Gegenteil! Immer war und bleibt es ein Reiz unterschiedliches, kontrastrierendes, vielfältiges musikalisch miteinander zu verbinden. Ob stilistisch oder
ob es den kulturellen Background angeht. Genau in diesem Spielfeld agieren die drei Musiker von KICOSHI.
Michael Kiedaisch bringt seine reichhaltige Erfahrung in Grenzbereichen zwischen Jazz/Neue Musik/Weltmusik und Freie Improvisation ein. Murat Coşkun ist ein Wanderer zwischen den
globalen Welten der Rhythmen. Arkady Shilkloper hat als langjähriges Mitglied des Moscow Art Ensemble bewiesen, wie sich moderner Jazz mit den Klängen des vielleicht gar nicht so gegensätzlichen Ostens verbinden lässt. Eine außergewöhnliche Besetzung ermöglicht den dreien eine Vielfalt an selten gehörten Klängen. Die warmen, perkussiven Holzklänge des Marimbaphons zusammen mit den mal sonoren, mal
virtuos flirrenden Klängen der Rahmentrommeln, bilden eine wunderbare Basis auf der sich die Melodielinien der verschiedenen Hörner enthalten können.

Einlass: 19 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 17:00 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Heitere Komödie nach dem gleichnamigen französischen Spielfilm von Stéphane Robelin.
Originaltitel: Et si on vivait tous ensemble?


Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft.
Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant. Sie wollen für einander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder staatlicher Fürsorge anheim fällt. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Ethnologiestudenten Dirk an. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wird zudem wie ein Katalysator streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen ans Licht...
Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema, wie ihn so angenehm und leicht wohl nur ein französischer Autor zu liefern vermag. Den Zuschauern vermittelt das Stück einen hoffnungsvollen Ausblick auf Gestaltungsmöglichkeiten für das eigene Alter. Stéphane Robelins Film von 2011 ist großartig besetzt, unter anderem mit Jane Fonda, Geraldine Chaplin, Daniel Brühl und Pierre Richard.

Besetzung
Ursula Buschhorn: Jeanne
Michel Guillaume: Claude
Ursula Berlinghof: Annie
Thomas Henniger von Wallersbrunn: Albert, Ehemann von Jeanne
Sven Schöcker: Jean, Ehemann von Annie
Jonathan Parr: Dirk u.a.
Johanna Jacobi: Sophie, Maria, u.a.

Regie: Anna Determann

Copyright: Alvise-Predieri

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Musikalisches Theaterstück über die Pianistin Alice Herz-Sommer von Kim Langner (nominiert für den
Theaterpreis FAUST 2023)

In einer einzigartigen Symbiose aus Klavierkonzert, Biografie und Schauspiel zeichnet das Ein-Personen-Stück das außergewöhnliche Leben der jüdischen Pianistin Alice Herz-Sommer (1903–2014) nach. Der Abend thematisiert die drastische Diskrepanz zwischen der Schönheit der Musik und dem Grauen des Ghettos Theresienstadt, in das Alice 1943 mit ihrer Familie deportiert wurde. Dort kämpfte sie mit ihrem sechsjährigen Sohn ums Überleben und gab unter extremsten Bedingungen über 100 Konzerte. Die Musik – von Bach und Beethoven bis hin zu Chopin und Gershwin – war dabei weit mehr als nur Begleitung:
Sie war Alices Schutzschild gegen Verbitterung und Verzweiflung. Das Stück macht erlebbar, wie ihr unerschütterlicher Optimismus und ihre Liebe zum Klavier sie durch die dunkelsten Stunden ihres Lebens trugen.

Für die Schauspielerin Natalie O’Hara, die einem breiten Publikum vor allem aus TV-Produktionen wie Der Bergdoktor bekannt ist, stellt dieses Projekt die größte künstlerische Herausforderung ihrer Karriere dar. Vier Jahre lang bereitete sie sich intensiv darauf vor, nicht nur als Darstellerin in über 20 verschiedenen Rollen zu brillieren, sondern auch die anspruchsvollen Klavierwerke von Chopin bis Debussy live auf der Bühne zu interpretieren. »Was Alice und ich teilen, ist die Liebe zum Klavier«, so O’Hara. »Wenn ich mit diesem Stück auch nur eine Person dazu bringe, sich dieser Musik hinzugeben, dann war es das wert.« Begleitend zum Theaterabend erschien 2023 ihr Klavier-Album Für Alice.

Das Werk entstand aus einer engen Zusammenarbeit zwischen Natalie O’Hara und der Autorin Kim Langner. Inspiriert durch ihre eigenen jüdischen Wurzeln und die Geschichte ihres Urgroßvaters, entwickelte Langner ein minimalistisches, aber bildgewaltiges Konzept: Eine leere Bühne, ein Klavier und die reine Kraft der Verwandlung. Ein emotionales Theatererlebnis über die Kraft der Musik.

Mit Natalie O‘Hara

Regie: François Camus
Musikalische Leitung: Matthias Stötzel
Video- & Sounddesign: Studio Eigengrau
Lichtdesign: Daniel Sestak
Produktion: Natalie O‘Hara und Michael Hildebrandt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Tickets für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17.August 2026