Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Was ist das: ich? Wo fängt es an, wo hört es auf? Die Erzählperson Kim fühlt sich fremd in ihrem Körper angesichts einer Welt, die nach eindeutigen Zuordnungen verlangt und Menschen in strikter Zweiteilung entweder als Mann oder Frau kategorisiert. Die Erzählperson versucht, die Leere in ihrer Mitte durch exzessiven Sex anzufüllen. Als ihre an Demenz erkrankte Großmutter im Vergessen zu versinken droht, begibt sich Kim auf Spurensuche tief hinein in die Vergangenheit der eigenen Familiengeschichte. Zum Vorschein kommt ein wild wucherndes Wurzelwerk aus Erinnerungsbildern. Es geht um die Hassliebe zu Mutter und Großmutter, Sehnsüchte, Tabus, Kindheitsmonster und Unterdrückungsmechanismen. Dabei entsteht ein neues, fluides Ich – ein Ich, das die Muster patriarchaler Männlichkeit und trennende Grenzen einschmilzt.

Kim de L’Horizons u. a. mit dem Deutschen und Schweizer Literaturpreis prämierter, aufregender Roman ist eine schonungslos-radikale wie rauschhaft-magische Auseinandersetzung mit den eigenen Wurzeln und den herrschenden Machtverhältnissen.

Regie: Kieran Joel
Bühne und Kostüme: Barbara Lenartz
Musik: Caroline Kox & Antonio de Luca
Video: Leon Landsberg

Die Flamenca Laura la Risa gibt sich die Ehre für einen stimmungsvollen spanischen Abend mit einer Auswahl ihrer Tänzerinnen in farbenprächtigen Kostümen, begleitet durch Sänger und Gitarristen, ganz wie in Andalusien.
Laura la Risa ist seit über 30 Jahren eine Größe in der Berliner Kulturszene.

Tanz: Laura la Risa y su gente
Gitarre: Valle Monje, Gesang: Juan Cárdenas

Laura la Risa - Flamenca, Choreographin, Pädagogin - ist durch internationale Auftritte und Workshops eine Bekanntheit in der Flamencoszene. 1992 eröffnet sie in Berlin die erste Kinderflamencotanzschule Deutschlands. Ab 2003 unterrichtet sie regelmäßig Menschen mit geistigen und psychischen Behinderungen. Seit 1994 konzipiert und inszeniert sie eigene FlamencoTanztheaterstücke.
2003 gründet sie ihre eigene Tanzkompanie und den gemeinnützigen Flamencoverein la Vasca Flamenca e.V. 2005 gründet sie in Berlin das Flamenco- Zentrum a compás, in dem sie Kinder, Erwachsene und Menschen mit geistigen Behinderungen unterrichtet.
Laura la Risa tritt für kulturelle Vielfalt und Inklusion ein. Sie organisiert seit über 30 Jahren ungezählte interkulturelle Veranstaltungen.

An einem Ort, irgendwo zwischen Leben und Tod, bricht nach mehr als tausend Jahren Ismene, die Übriggebliebene, ihr Schweigen. Sie erzählt aus ihrer Perspektive die Geschichte einer ganz und gar nicht normalen Familie. Ihr Vater Ödipus, der zugleich ihr Bruder war, stach sich eigenhändig die Augen aus. Die Mutter Iokaste nahm sich das Leben. Die älteren Brüder Eteokles und Polyneikes schlachteten sich vor den Toren der Heimatstadt gegenseitig ab und ihre furchtlose Schwester – deren Namen Ismene nicht mehr aussprechen will – widersetzte sich einem Gesetz des Königs Kreon und bezahlte das mit dem Leben.

Wie ist es gewesen, an der Seite einer späteren Heldin aufzuwachsen? Warum hat Ismene selbst nicht gehandelt? Ist es verwerflich, sich ein „ganz normales Leben“ zu wünschen? Wer war sie, die in ihrer Familie als einzige überlebte, und wie erging es ihr später?

Anna Michelle Hercher inszeniert mit Schauspielerin Alina Wolff den fesselnden Monolog, in dem die berühmte Geschichte um „Antigone“, aus einem völlig anderen Blickwinkel beleuchtet wird. Im eisernen Schiffsbauch des Theaterschiffes darf man auf einen spannenden Perspektivwechsel gespannt sein.

Das Hans Otto Theater kooperiert für das etwa einstündige Stück mit dem Theaterschiff, welches gleich neben dem Großen Haus vor Anker liegt.

Regie: Anna Michelle Hercher
Bühneneinrichtung: Tobias Sieben

Der Bandname „Hasenscheisse“ mag für manche Menschen noch immer eine Zumutung sein. Erst kürzlich wurde an die Band herangetragen, sie solle sich doch lieber in „Mandelblüte“ umbenennen. Das wäre nicht nur schöner im Klang, sondern auch der Karriere zuträglicher.

Aber die Jungs ziehen es durch.

Die Männer der MS Hasenscheisse kreuzen als gesellschaftskritische und humoristische Geschichtenerzähler, seit nunmehr fast 20 Jahren, vorbehaltlos durch jegliche musikalischen Gewässer. Sie spielen bzw. treten dabei mit der Poesie, dem Witz, der Sprachkraft und der Ironie ihrer Texte, gegen die Stumpfheit der Welt und vielleicht auch gegen ihren Bandnamen an!

Freilich kommt der Kahn etwas ins Schlingern, wenn darauf ausgelassen getanzt und gehüpft, gelacht und im Satz- wie kollektiven Chorgesang gesungen wird. Schlagseite bekommt er jedoch nie. Der Dampfer nimmt seine Fahrt auf und hinterlässt dabei eine nachhaltige Welle, und zwar so, dass sich die Anzahl der Häfen und Anlegestellen deutschlandweit und darüber hinaus in den letzten Jahren spürbar erhöht hat.

Zum 2. Mal spielt die Band nun ein großes Konzert im Lindenpark, sie wird dabei wieder von einigen auserwählten Gästen unterstützt! Außerdem warten vor dem Konzert spannende kleine Überraschungen für kleine und große Gäste im Salongarten - seid am besten schon zu 16Uhr vor Ort 🙂

Einlass: 16:00

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Die jüngste und schönste Tochter des Königs erhält von ihrem Vater als Geschenk eine goldene Kugel. Als sie damit im Schlossgarten spielt, fällt ihr die Kugel in den Brunnen. Die Prinzessin weint bitterlich, da taucht ein Frosch auf und bietet an, die Kugel zurückzuholen. Dafür muss sie ihm versprechen, seine Spielkameradin zu werden. Die Prinzessin gibt das Versprechen, denkt aber nicht daran, es zu halten…

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 16:00 Uhr

Eine originelle, kindgemäße, temperament- und humorvolle Version der berühmtesten Oper aller Zeiten! Das Manuskript stammt von Andreas Peer Kähler, der auch Klavier spielt, Wolfgang Amadeus Mozart darstellt und charmant durch die Oper führt. Dazu spielt und singt das stimmgewaltige Ensemble Papamino (sieben Sänger und Sängerinnen aus dem Chor der Deutschen Oper Berlin).

Ab 6 Jahre – 75 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 10:30 Uhr

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Die jüngste und schönste Tochter des Königs erhält von ihrem Vater als Geschenk eine goldene Kugel. Als sie damit im Schlossgarten spielt, fällt ihr die Kugel in den Brunnen. Die Prinzessin weint bitterlich, da taucht ein Frosch auf und bietet an, die Kugel zurückzuholen. Dafür muss sie ihm versprechen, seine Spielkameradin zu werden. Die Prinzessin gibt das Versprechen, denkt aber nicht daran, es zu halten…

Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Rainer Eckhardt

Black Rooster Kapelye (NYC/BERLIN/RIGA) and Cherry Bandora (BERLIN)
Shtetl Berlin’s Closing concert, followed by a DANCE BALL
June 15, ufaFabrik Summer Stage, 19:30

The grand finale of the Shtetl Berlin 2025 Festival (June 10-15, 2025, more info about workshop and other events below) on ufaFabrik's beautiful open-air stage. From Latvian-Jewish experimental folk to an enchanting oriental psychedelic dance party, this is not a night you want to miss! After the concert join us for a dance ball with the Shtetl Berlin House Band and our world class dance leaders. Bring your instrument and stick around for the late night jam and after party for maximum enjoyment.

Black Rooster Kapelye
Black Rooster Kapelye brings to life Jewish and Latvian folk music collected by Emilis Melngailis at the turn of the 20th century. In December 2024, they released their debut album, Vos Mir Zaynen ("Who We Are"), on Lauska Records. The album features a mix of Latvian, Latgalian, Lithuanian, and Yiddish lyrics, exploring themes of identity and belonging, with a diverse range of instruments including violin, accordion, Latvian zither, bagpipes and electric guitar alongside rapturous polyphonic vocals. Blending deep archival work with contemporary sounds, Black Rooster Kapelye connects the past and present, navigating centuries of shared experience and understanding through music.

Cherry Bandora
Cherry Bandora is an oriental Jewish princess. This urban underground bellydancer found her golden band playing the squares and markets of Berlin, reviving 50’ and 60’ mediterranean classics with surf rock influences. While some of the songs are about drinking, hashish-smokin or simply about living the life of an outlaw, most of them tell the universal story of the desperate love of the broken-hearted, sang in poetic Greek, rhythmical Turkish and Hebrew slang. The fresh combination of the greek blues guitar, the bouzouki, with the psychedelic hammond organ, accompanied by lively middle eastern grooves on drums creates an exciting clash of tradition and rebellious attitude. On top of this cream the bitter-sweet voice of Cherry is flying lik an ornamented arrow that pierces through every beating heart in the crowd

Shtetl Berlin House Band
Szilvia Csaranko – Piano
Christian Dawid – Tuba
Emil Goldschmidt – Clarinet
Sanne Möricke – Accordion
Ilya Shneyveys – Drums
PLUS SPECIAL GUESTS


Black Rooster Kapelye (NYC/BERLIN/RIGA) und Cherry Bandora (BERLIN)
Abschlusskonzert von Shtetl Berlin mit anschließendem Tanzball
15. Juni, Sommerbühne der ufaFabrik, 19:30 Uhr

Das große Finale des Shtetl Berlin Festivals 2025 (10.–15. Juni) auf der wunderschönen Open-Air-Bühne der ufaFabrik: Von lettisch-jüdischer Experimental-Folklore bis zur orientalisch-psychedelischen Tanzparty – dieser Abend wird unvergesslich!
Nach dem Konzert laden wir zum rauschenden Tanzball mit der Shtetl Berlin House Band und internationalen Tanzmeister*innen. Bring dein Instrument mit – und bleibe zur Afterparty und Jam Session!

Black Rooster Kapelye
Black Rooster Kapelye erweckt jüdische und lettische Volkslieder zum Leben, die um die Jahrhundertwende vom Komponisten Emilis Melngailis gesammelt wurden. Im Dezember 2024 erschien ihr Debütalbum Vos Mir Zaynen („Wer wir sind“) bei Lauska Records.
Mit Texten in Lettisch, Latgalisch, Litauisch und Jiddisch thematisiert das Album Identität und Zugehörigkeit – musikalisch umgesetzt mit Geige, Akkordeon, lettischer Zither, Dudelsack, E-Gitarre und mitreißendem, mehrstimmigem Gesang.
Durch die Verbindung tiefgehender Archivarbeit mit modernen Klängen schlägt die Band eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und durchwandert musikalisch Jahrhunderte geteilter Erfahrungen.

Cherry Bandora
Cherry Bandora ist eine orientalisch-jüdische Prinzessin mit rebellischer Seele. Die urbane Underground-Bauchtänzerin fand ihre goldene Band auf den Straßen und Märkten Berlins – mit einem Sound, der mediterrane Klassiker der 1950er und 60er Jahre mit Surfrock-Einflüssen neu interpretiert.
Zwischen Songs über Alkohol, Haschisch oder das wilde Leben als Außenseiterin erzählen ihre Lieder vor allem von gebrochenen Herzen und verzweifelter Liebe – poetisch gesungen auf Griechisch, rhythmischem Türkisch und hebräischem Slang.
Ihr unverkennbarer Stil entsteht durch eine explosive Mischung aus griechischer Blues-Gitarre, Bouzouki und psychedelischer Hammond-Orgel – getragen von energiegeladenen Grooves aus dem Nahen Osten. Darüber schwebt ihre bittersüße Stimme wie ein ornamentierter Pfeil, der direkt ins Herz trifft.
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Shtetl Berlin House Band
Szilvia Csaranko – Klavier
Christian Dawid – Tuba
Emil Goldschmidt – Klarinette
Sanne Möricke – Akkordeon
Ilya Shneyveys – Schlagzeug
+ Special Guests

Kassenöffnung um 18:30 Uhr

Graf Almaviva hat seiner Gräfin zuliebe das Recht der ersten Nacht abgeschafft, geht aber stillschweigend davon aus, selbst weiterhin davon Gebrauch machen zu können. Zu seiner Freude steht die nächste Hochzeit bereits vor der Tür, denn sein Diener Figaro möchte endlich seine geliebte Susanne, die Zofe der Gräfin, ehelichen. Almaviva lässt seinen Haus- und Hofintriganten Bazillus flugs ein paar Ränke schmieden, um sich Susanne nähern zu können. Um die Pläne des Grafen zu vereiteln, muss nun Figaro eine Gegenintrige spinnen. Hilfe bekommt er von der unglücklichen Gräfin, die die Gelegenheit nutzen will, ihren Mann der Untreue zu überführen. Bei einem nächtlichen Rendezvous im Garten soll der Graf in die Falle gelockt werden – doch der Plan fliegt auf, und Almaviva holt zum Gegenschlag aus.

Im Original von 1784 besiegt der Witz die Gewalt. Auch Turrinis böse Komödie steckt voller Wortspiele und bissiger Pointen, aber die Sprache hat nicht mehr die Macht, die Verhältnisse umzukehren. Das Lachen droht im Halse steckenzubleiben.

frei nach Beaumarchais

Regie: Adriana Altaras
Bühne: Matthias Müller
Kostüme: Jessica Karge

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal, Acelya Han

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

In den Fängen des Mittelalters

Karla feiert ihren Geburtstag mit einem bunt zusammengewürfelten Freundeskreis. Gemeinsam spielen sie ein Live Exit Game, bei dem ihnen Rollen aus einer mittelalterlichen Dorfgemeinschaft zugeteilt werden. Ziel ist es herauszufinden, welche Rolle mit dem Teufel im Bunde steht. Es gilt also nach und nach hinter die Geheimnisse der DorfbewohnerInnen zu kommen, um das falsche Spiel zu enttarnen. Zunächst ist es nur ein spannendes Rätsel, aber bald verwischen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion und das Spiel zieht sie immer weiter in seinen Bann. Werden sie es gemeinsam schaffen, das Spiel zu besiegen und den Fängen des Mittelalters zu entkommen?

Seit Juli 2024 arbeitet die BühnenBande im T-Werk unter der Leitung von Janina Sasse an ihrem neuen Stück „Das falsche Spiel“. Die Stückidee sowie Inszenierung, Textbuch, Bühnen- und Kostümgestaltung wurden gemeinsam mit der Gruppe entwickelt. Die Gruppe spielte bereits die Stücke „Wenn der Kuckuck wieder ruft“ (2024) und „Es war einmal … Cindy aus Neukölln“ (2023).

Worum geht es? Eigentlich ist es nur eine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deutschen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Normalerweise kein Problem – gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste ja bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst und den eigentlich friedlichen Verein vor eine Zerreißprobe stellt. Denn: Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen?
Muss man Religionen tolerieren, wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Und sind eigentlich auch Vegetarier eine Glaubensgemeinschaft?

Einlass 14.30 Uhr