ARENA-TOUR:
Lassen Sie sich mitnehmen, auf eine Reise in die Biathlon-Welt. Erfahren Sie in rund zwei Stunden viel Wissenswertes über die historische Sportstätte, welche sich über die letzten 40 Jahre zu einem der bedeutendsten Bundesstützpunkte für die olympischen Sportarten Langlauf, Skisprung, Nordische Kombination und Biathlon entwickelt hat. Ihr Guide führt Sie dabei u.a. auch zu den nicht frei zugänglichen Bereichen der Chiemgau Arena.

CHIEMGAU KARTE:
Als Inhaber einer Chiemgau Karte (Touristen mit Übernachtungen in Ruhpolding, Inzell, Siegsdorf, Bergen oder Grassau) ist die Teilnahme an einer Arena-Tour kostenfrei. Eine Gästekarte wird nicht akzeptiert! Bitte erkundigen Sie sich vorab, ob Ihre Unterkunft eine Chiemgau Karte ausstellt. Die Chiemgau Karte muss am Veranstaltungstag vor Ort vorglegt werden.
Eine Anmeldung bzw. ein Ticket ist dennoch erforderlich. Das Ticket muss nicht zwingend gedruckt und kann bei der Anmeldung von Ihrem Smartphone gescannt werden.

BÜRGERKARTE:
Als Inhaber der Bürgerkarte Ruhpolding wird Ihnen die Tour kostenfrei angeboten. Bitte geben Sie hierfür Ihren 10-Stelligen Code (Dieser befindet sich auf der Bürgerkarte unter dem QR-Code) in das Aktionscode-Feld ein.

VERANSTALTUNGSINFOS:
Treffpunkt: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)
Dauer: ca. 2 Stunden

BESONDERE HINWEISE:
Die Mitnahme von Kinderwägen/Buggys ist nicht möglich.
Die Arena Tour ist nicht barrierefrei!
Das Mitführen von Tieren ist nicht erlaubt.
Gerne bieten wir englischsprachige oder barrierefreie Gruppentouren an. Anfragen bitte an: arena-tour@chiemgau-arena.de

TREFFPUNKT: Anmeldung am "Treffpunkt Arena Touren" in der Chiemgau Arena (15 Minuten vor Tourstart)

Kind 5 € | Erw. 8 €

Diese Veranstaltung ist NICHT im Abo buchbar.

ab 3 Jahren
eine Koproduktion mit T-Werk Potsdam
gefördert von BWG Halle, Stadt Potsdam, Landkreis Potsdam-Mittelmark,GLS Treuhand e.V., Lauter Leben Kultur e.V.

Das Einhorn mag keine Drachen. Das ist einfach so. Doch plötzlich ist einer da, und nichts ist mehr einfach so. Jetzt müssen Einhorn und Drache teilen. Das Schiff, das Flugzeug, die Lokomotive und die Aufmerksamkeit. Da kommt es schnell zum Streit, und alles fällt auseinander. Da hilft nur noch Zaubern. Das Theater Urknall spielt eine fabelhafte Geschichte über eine magische Freundschaft zweier Fabelwesen, die jeder kennt, aber so noch nie gesehen hat.

Regie: Friederike Krahl
Spiel: Dorothee Carls, Michael Hatzius
Puppenbau: Mechtild Nienaber
Ausstattung: Matthias Hänsel
Musik: Mark Chaet

Dauer: 40 Minuten

OIMARA (bayrisch für "Almerer") – der Barde vom Tegernsee. Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als „Zebro“ oder „Dialektumami“ gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht. Seine Kindheit verbachte er „wirtuos“ auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der "Lieblingsdepp" vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem "Bierle in da Sun" aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene. Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet. "Zebrastreifenpferd" meets "Busheislparty" und "Cocktailschirm im Arsch" folgt "Wackelkontakt". „Es duad ma leid Mama“, aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte…also „Kimm ma ned auf de Tour“.

Copyright: Thomas Willibald

Einlass: 18:00 Uhr

ERÖFFNUNG DER 19. WASSERBURGER THEATERTAGE
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JOSEFINE, DIE SÄNGERIN ODER DAS VOLK DER MÄUSE von FRANZ KAFKA
mit Udo Samel
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Die Geschichte erzählt von der als Sängerin auftretenden Maus Josefine und dem Mäusevolk. Wenngleich sich Josefines Zuhörer oftmals die Wahrheit über ihre angebliche Kunst eingestehen, hat ihr Gesang, vorgetragen im Habitus einer Diva, große Wirkung! Das Zusammengehörigkeitsgefühl der Mäuse wird auf seltsame Weise gestärkt. Josefine selbst entwickelt Starallüren und möchte von jeder sonstigen Arbeit freigestellt werden.
Josefine, die Sängerin oder Das Volk der Mäuse ist Kafkas letzte Erzählung. Auf einem (bisher unveröffentlichten) Gesprächszettel notiert Kafka bezüglich des Titels, solche „oder-Titel“ seien zwar nicht sehr hübsch aber hier habe es vielleicht besondern Sinn, es habe etwas von einer Waage.
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UDO SAMEL wurde einem großen TV-Publikum erstmals 1986 als Franz Schubert in MIT MEINEN HEISSEN TRÄNEN bekannt. Das Theaterpublikum allerdings hatte ihn bereits in vielen großen Bühnenrollen schätzen gelernt. Nach einem Engagement am Düsseldorfer Schauspielhaus gehörte er von 1978-1992 dem legendären Ensemble der Berliner Schaubühne an. Erfolge feierte er auch bei den Salzburger Festspielen. Von 2004-2015 war er Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters. Aktuell ist UDO SAMEL wiederkehrend in BABYLON BERLIN als Ernst Gennat, Leiter der Mordkommission, zu sehen.
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In Wasserburg eröffnet UDO SAMEL in diesem Jahr zum 19. Mal die Theatertage.

Einlass: 18.15 Uhr

Weltliche und geistliche Chormusik zu Themen der Ausstellung.

Nach einer begeisternden Museumsmusik im Jahr 2023 gibt das Ensemble VOCABILE Kraiburg unter Leitung von Andreas Miecke (r.) nun ein abendfüllendes Konzert im Museum Peter Schmidt. Einhergehend mit ausgewählten Themenbereichen der Ausstellung erfüllen die versierten Sängerinnen und Sänger den Museumsraum mit ihren vollen und gleichzeitig feinen Stimmen. In einem musikalischen Streifzug durch fünf Jahrhunderte klassischer Chorliteratur widmet sich das Ensemble den Themen Liebe, Romantik, Natur und Nacht ebenso wie Wirtshaus und Geselligkeit.

Auch die geistliche Musik hat einen festen Platz im Repertoire des Chores. So hören wir z.B. von Felix Mendelssohn Bartholdy „Verleih uns Frieden“.

Ergänzt wird das Programm von Instrumentalstücken, gespielt von jungen Künstlern aus der Region.

Einlass 18:30 Uhr

POST VON KARLHEINZ
Wütende Mails von richtigen Deutschen
von Hasnain Kazim
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Metropoltheater München
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Dass HASNAIN KAZIM, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender*Innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.
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Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich HASNAIN KAZIM eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)
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mit Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani und Lucca Züchner
Szenische Einrichtung: Jochen Schölch
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In der vergangenen Spielzeit erhielt die Produktion ALL DAS SCHÖNE den Publikumspreis der 18. Wasserburger Theatertage.

PRIMA FACIE
von Suzie Miller
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kleines theater KAMMERSPIELE LANDSHUT
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Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs PRIMA FACIE. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen. Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Tessa nimmt den Kampf gegen das Misstrauen gegenüber ihr als Opfer sexueller Gewalt auf.
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Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin SUZIE MILLER hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück – 2019 in Sydney uraufgeführt – hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. PRIMA FACIE – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!
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Es spielt Louisa Stroux.
Regie: Sven Grunert

und alle tiere rufen: dieser titel rettet die welt auch nicht mehr
(monkey gone to heaven)
von Thomas Köck
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Theater 5 Fürstenfeldbruck
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„Das hier ist kein Theaterstück“, schreibt Dramatiker Thomas Köck und nennt seinen Text ein „Requiemmanifesto“. Tatsächlich ist „und alle tiere rufen…“ eine Totenmesse für all die ausgestorbenen Tiere, die unseren Planeten einst bevölkerten, ehe der Mensch sie ausgerottet hat. Eine Klage über das menschengemachte Artensterben. Und damit auch eine Anklage der Menschheit, die – indem sie Kreatur und Natur geschunden hat – letztlich an der Auslöschung der eigenen Art arbeitet. „Why did we choose extinction?“ – „Wieso haben wir uns für das Aussterben entschieden?“ fragt Köck provokativ in diesem Stück, das die Gesetzmäßigkeiten des Theaters außer Kraft setzt, so wie sich die Aktivist*innen von Extinction Rebellion in zivilem Ungehorsam über geltendes Recht hinwegsetzen. „und alle tiere rufen…“ ist ein wütendes Manifest gegen den Untergang und gerade in seiner Verweigerung gängiger Theaterkonventionen: lustvolles Theater – in der Inszenierung von Christoph Leibold für das Theater 5 dargeboten von einem Ensemble blutjunger Spielerinnen, die ihr Recht auf eine Zukunft einklagen, die die Generationen vor ihnen aufs Spiel gesetzt haben.
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"sie haben es bestimmt schon vermutet
das hier ist kein theaterstück
das hier ist die einsicht
dass der tipping point
hinter uns liegt"
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mit: Emilia Giesler, Lotta Leibold, Sanna Morgenroth und Aline Pronnet
Regie: Christoph Leibold

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Einlass: 19:00 Uhr

Zum 50-jährigen Jubiläum des Musiksommers zwischen Inn und Salzach haben die „Grassauer“ eine ganz besondere Retrospektive im Gepäck: Sie spielen musikalische Highlights aus den 45 jährlichen Musiksommer- Konzerten, die bei Publikum und Presse für besondere Begeisterung gesorgt haben. Das Programm beinhaltet so berühmte Stücke wie eine Tanzsuite von Michael Pretorius, die Wassermusik von Georg Friedrich Händel oder das Präludium von „Sankt Anne“ von Johann Sebastian Bach. Es erklingen die Fanfare der Festmusik der Stadt Wien oder der Grassauer Zwiefache sowie volksmusikalische Einlagen und aktuelle Kompositionen. Ein ganz besonderes Erlebnis wird das Zusammenspiel mit der Harfenistin Silke Aichhorn zu den Metamorphosen über ein Thema aus „Die Moldau“ von Jan Koetsier.


Copyright: Tourist-Information Seeon-Seebruck

Einlass: 17:30 Uhr

NOCH WACH?
nach dem gleichnamigen Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre
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Zentraltheater München
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In Berlin beginnt eine junge Frau voller Hoffnung ihren neuen Job bei einem großen Fernsehsender. Alles scheint perfekt – ein charismatischer Chef, glänzende Zukunftsaussichten. Doch dann, meist spät in der Nacht, taucht eine Nachricht auf ihrem Handybildschirm auf: „Noch wach?“.
Zur gleichen Zeit sitzt ein Schriftsteller in Los Angeles im Garten des berühmten „Chateau Marmont“, kämpft mit seinem Liebesroman – und mit sich selbst. Dort begegnet er Rose McGowan, einer Schauspielerin, die sich offen gegen alte Machtstrukturen und systematischen Missbrauch stellt. Ihre Worte hinterlassen bei ihm mehr als nur einen flüchtigen Eindruck – sie fordern ihn heraus.
Zurück in Berlin trifft er auf die junge Frau vom Fernsehsender. Ehe er es begreift, ist er tief verstrickt in eine Geschichte, die weit über sein eigenes Schreiben hinausgeht – eine Geschichte über Macht, Einfluss und moralische Abgründe, die ihn an seine eigenen Grenzen führt.
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mit Isabell Fischer, Anna von Haebler, Yana Robin la Baume, Benjamin Berger, Emma Schall
Regie: Lea Ralfs
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Die Produktion WASSERSTOFFBRENNEN kehrte aus von den Wasserburger Theatertagen mit einem doppelten Darsteller*Innen-Preis für Michaela Weingartner und Franz-Xaver Zeller zurück. WIR KOMMEN (Regie: Lea Ralfs + Max Wagner) räumte nicht nur in Wasserburg den Inszenierungspreis, sondern auch auf den bundesweiten Theatertagen in Hamburg den Monika-Bleibtreu-Preis ab.

KLEINER MANN - WAS NUN?
Figurentheater nach dem Roman von Hans Fallada
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SALZ+PFEFFER NÜRNBERG
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Deutschland in den 1930er Jahren: Die wirtschaftliche Krise hat das Land fest im Griff, und die Menschen kämpfen ums Überleben. Darunter auch Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt „Lämmchen“. Ihre bescheidene Hoffnung auf ein besseres Leben wird jäh erschüttert, als Johannes seinen Job verliert und die junge Familie in eine existentielle Krise gerät.
Trotz der Härten des Lebens bewahren sich Lämmchen und Pinneberg etwas Kostbares, das sie durch die Stürme trägt: Ihre innige Verbundenheit, ein stilles Rückzugsgebiet inmitten der widrigen Umstände.
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Diese Inszenierung von „Kleiner Mann, was nun?“ greift aktuelle Themen auf, die heute genauso relevant sind wie damals: Unsicherheit im Arbeitsmarkt, soziale Spannungen, das Erstarken radikaler Kräfte und die Verschiebung gesellschaftlicher Machtverhältnisse. Eine Welt im Umbruch, die viele Herausforderungen birgt und uns zugleich an die Widerstandskraft der kleinsten gesellschaftlichen Einheiten erinnert.
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Mit Puppen von Peter Lutz und durch die papierkreative Ausstattung von Sarah Schwerda entsteht ein Drama von intensiver Aktualität. Ein Werk, das heute mehr denn je zum Nachdenken anregt und berührt – hier in einer modernen Inszenierung, die Falladas Werk in das 21. Jahrhundert überführt.
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mit Roland Klappstein und Jennifer Quast
Regie: Christian Sengewald

BODY OF WORK
Theaterstück für Jugendliche ab 15 Jahren von Thalia Schoeller
im Theater-LKW des Theaters Schloss Maßbach am Parkplatz des Theater Wasserburg
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Theater Schloss Maßbach
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Vicky ist 19 und ein bisschen verloren in der Welt. Sie lebt zuhause bei ihrer Mutter und hängt den ganzen Tag im Internet rum. Um zu arbeiten und um sich abzulenken, oft fällt beides zusammen. Sie verdient ihr Geld mit TikTok-Videos, mehr Geld, als irgendjemand um sie herum. Trotzdem fühlt sie sich zurückgeblieben, weil alle ihre Freund*innen anfangen zu studieren, auszuziehen, los in den nächsten Lebensabschnitt und sie in ihrem Kinderzimmer feststeckt.
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In einer experimentellen Inszenierung sehen wir Vicky online und in real life mit Menschen interagieren und langsam ihren Platz in der Welt finden. „Body of Work“ ist ein Auftragswerk von Thalia Schoeller für den Theater-LKW des Theaters Schloss Maßbach.
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Themen: Medienkonsum, Depression, Virtualität
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mit Anna Schindlbeck
Regie & Ausstattung: Linua Land

DER GOTT DES GEMETZELS
von Yasmina Reza
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sia! - präsentiert von Thomas Luft
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Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Clafoutis und Espresso beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen.  
Mit der bairischen Übersetzung des Stückes (die einzige von der Autorin gestattete Dialektfassung überhaupt) stoßen zwei Theaterkulturen aufeinander: Das zeitgenössische Sprechtheater hat ein tête à tête mit dem Volkstheater. „Der Gott des Gemetzels“ in bairischer Übersetzung ist das verschlagene uneheliche Kind von einem Seitensprung dieser beiden Kulturen. Die Konversationskomödie bleibt erhalten, aber es wird eine Französisch-Bayrische. Der Dialekt ist so genau und intelligent, dass die Figuren nie in die Nähe des Lederhosenklischees rücken, sondern sich irgendwo zwischen Paris und Trostberg treffen: Bayern ist Paris und Paris ist Bayern. Das ist zum Teil beruhigend und zum Teil verstörend, auf jeden Fall ist es eine einfache, aber mächtige Behauptung. Mit den gängigen bayerischen Klischees von gemütlicher Tradition in Lederhosen kommt man dabei nicht weit. Das Schmale, Hintergründige und Boshafte bleibt in der bairischen Übersetzung vollständig erhalten. Die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren jedoch eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann.
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mit Sebastian Edtbauer, Cornelia von Fürstenberg, Ina Meling und Matthias Ransberger
Regie: Johannes Rieder
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Der Schauspieler SEBASTIAN EDTBAUER und der Regisseur JOHANNES RIEDER haben beide ihre Ausbildung an der Otto-Falckenberg Schule in München absolviert und entwickelten die Idee, aus der deutschen Fassung des international erfolgreichen Theatertexts DER GOTT DES GEMETZELS eine Mundart-Fassung zu erstellen, doch der Verlag untersagt grundlegend die Übertragung von Rezas Texten in jeglichen Dialekt. Edtbauer und Rieder wenden sich mit einem überzeugenden Brief an die Autorin selbst. Die Autorin ist vom Schreiben überzeugt und genehmigt zum ersten Mal die Übertragung in einen Dialekt.

Programm:
Georg Friedrich Händel
- Zadok the Priest
- Deutsche Arien
- Ombra me fu
- How excellent
- Concerto grosso

Johannn Sebastian Bach
- Kantate 33
- Kantate 127 1. Chorsatz, 5. Choral

Mitwirkende:
Adam-Gumpelzhaimer-Chor, Realschulchor Trostberg, Orchester
Eva Maria Amann (Sopran), Barbara Schreiner (Alt), Hans Joachim Bernhart (Bass)
Hildegard Surner (Konzertmeisterin), Agathe Renner (Orgel)

Leitung: Roland Büchner, Einstudierung: Claudia Judex

Im Mittelpunkt steht Bachs Kantate Nr. 33 „Allein zu dir, Herr Jesu Christ“, ein Werk von tiefer spiritueller Bedeutung und beeindruckender musikalischer Ausdruckskraft. Begleitet wird das Hauptwerk von weiteren Kompositionen für Chor, Solisten und Orchester, die die Klangwelt des Barock facettenreich erlebbar machen und die Vielfalt der Musik Bachs und Händels in besonderer Weise zur Geltung bringen.

Copyright: Stephan Schlaipfer

Einlass: 18:30

NP 35 € | Erm. 31 € (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)
Diese Veranstaltung ist im Abo buchbar. Abos können ausschließlich an der k1|Ticketkasse gebucht werden (ticket@k1-traunreut.de oder Mo-Fr 10-15 Uhr unter 08669/857-444 oder persönlich Di-Fr 11-15 Uhr)

Stehkonzert, freie Platzwahl.

Tanzen Sie zu den größten Hits der 90er und des Eurodance live zum k1 Saisonfinale. Snap, Dr. Alban, Ace Of Base, Britney Spears und die Backstreet Boys bringen Partystimmung pur und lassen die Tanzfläche erbeben. Die 6-köpfige Live-Band, ergänzt durch erstklassige Sänger/-innen und Tänzer/-innen, entführt Sie in eine mitreißende 100-minütige Show voller Nostalgie und guter Laune. Nachholtermin vom 11.10.2024

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr

DERBLECKEREIEN – Ungehörtes und Ungehöriges über Söder, Aiwanger, Merz, Scholz und Co.
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Richard Oehmann, Autor und Regisseur des Nockherberg-Singspiels, liest, blödelt und singt unvertonte Liedtexte, verworfene Ideen, sowie ein abgesagtes Singspiel.
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Bei seinen Lesungen schöpft Oehmann nun aus seinem Fundus an unveröffentlichten bis bejubelten Derbleckereien der letzten Jahre, darunter Liedtexte, einzelne Szenen, sowie längere Passagen aus den beiden abgesagten Singspielen. Dabei kommen viele politische Figuren der letzte Jahre zu Wort, von Andi Scheuer („Autoschmuserandi“) bis Hubert Aiwanger („Hubertät“), von Annalena Baerbock bis Friedrich Merz, und natürlich sehr viel Markus Söder, sei es mit seinem alten „Sieh es ein, alter Horst, du musst jetzt gehen“ oder dem neuesten Lied von der „Demut“.
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im Anschluss: PREISVERLEIHUNG!

Weil letztlich nur mit Ihnen Theater am Leben bleiben kann und eben auch das Publikum mit all seinen Interessen und Sorgen, das Theater prägt, wird es auch dieses Jahr wieder einen PUBLIKUMSPREIS geben, der an diesem Abend verliehen werden wird!
EINTRITT FREI !!! ANMELDUNG ERWÜNSCHT karten@theaterwasserburg.de
WIR FREUEN UNS ÜBER EIN TRINKGELD FÜR DIE THEATERTAGE !!!

EINTRITT FREI !!! Anmeldung erwünscht: karten@theaterwasserburg.de; Wir freuen uns über ein Trinkgeld für die Theatertage!

Programm:
Georg Friedrich Händel
- Zadok the Priest
- Deutsche Arien
- Ombra me fu
- How excellent
- Concerto grosso

Johannn Sebastian Bach
- Kantate 33
- Kantate 127 1. Chorsatz, 5. Choral

Mitwirkende:
Adam-Gumpelzhaimer-Chor, Realschulchor Trostberg, Orchester
Eva Maria Amann (Sopran), Barbara Schreiner (Alt), Hans Joachim Bernhart (Bass)
Hildegard Surner (Konzertmeisterin), Agathe Renner (Orgel)

Leitung: Roland Büchner, Einstudierung: Claudia Judex

Im Mittelpunkt steht Bachs Kantate Nr. 33 „Allein zu dir, Herr Jesu Christ“, ein Werk von tiefer spiritueller Bedeutung und beeindruckender musikalischer Ausdruckskraft. Begleitet wird das Hauptwerk von weiteren Kompositionen für Chor, Solisten und Orchester, die die Klangwelt des Barock facettenreich erlebbar machen und die Vielfalt der Musik Bachs und Händels in besonderer Weise zur Geltung bringen.

Copyright: Stephan Schlaipfer

Einlass: 18:30 Uhr