DIE STÜHLE
Surreale Apokalypse von Eugène Ionesco
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"Lass uns nicht versuchen, es zu wissen."
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Paris ist völlig zerstört, die Pyrenäen gibt es nicht mehr. Die Alpen sind abgerissen. Der Brocken (im Harz) ist der höchste Berg der Welt. Der vielleicht letzte Mensch und seine Gefährtin Semiramis durchwandern das wüste Land (nicht den Harz). Auf ihrer Reise finden sie Zuflucht in einem verwahrlosten Theater. Er hat eine Botschaft, die Reste der Humanität zu retten; Reste, "mit denen man noch ein ganz gute Suppe kochen kann". Die beiden erwarten Gäste, aber alle Brücken sind abgebrochen. Im Irrsal der Einsamkeit erwachen imaginäre Honoratioren zum Leben. Das Wirrsal des festlichen Veranstaltung legt das Leben der beiden Übriggebliebenen offen, ihre Zweisamkeit, ihre Einsamkeit, bis das Glück nicht mehr zu steigern ist.
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"Wer sich an das Absurde gewöhnt hat, findet sich in unserer Zeit gut zurecht.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck
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Aufgrund der Bühnensituation ist diese Vorstellung leider nicht barrierefrei zugänglich - der Zuschauerbereich befindet sich auf der Galerie im Obergeschoss des Theaters.

Die Vorstellung findet auf der Galerie bei freier Platzwahl statt. Einlass ab 19.45 Uhr

Seit über 25 Jahren tourt das Duo der beiden Kult-Bluesmusiker:
Abi Wallenstein, Gesang & Gitarre, "lebende Legende des europäischen Blues", 2011 mit dem "German Blues Award" ausgezeichnet, zweifach mit dem "Preis der deutschen Schallplattenkritik" prämiert – und Hubert Hofherr, Großmeister der Mundharmonika, geschult in langjährigen Touren in den USA mit amerikanischen Bluesgrößen.
Das Songmaterial des Duos spiegelt die Geschichte dieses Genres wider, vom erdigem Delta-Blues eines Son House über Big-City-Blues eines Muddy Waters bis hin zu Rock&Soul Interpretationen von Jaegger/Richards sowie Ray Charles und Prince Produktionen.
Das Duo Wallenstein- Hofherr verwirklicht damit die Idee des Blues, aus Vergangenem und aus Gegenwärtigem zu schöpfen, unterschiedliche Musiktraditionen in einem aufregenden Austausch zu kombinieren, Seelenschmerz auf Lebenslust aufeinander prallen zu lassen.

Einlass 19:00 Uhr

Werke von W.A. Mozart, D. Wirén u. J.Haydn
Sein erneutes Gastspiel in Burghausen vertraut das Bayerische Kammerorchester Bad Brückenau (BKO) als Play & Conduct-Projekt dem renommierten deutschen Pianisten Herbert Schuch an. Vor der Pause wird er sich in Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert Es-Dur KV 271 „Jenamy“ noch auf für ihn gewohntem Terrain bewegen und seine filigran ausgeprägte pianistische Technik sowie Gestaltungskunst unter Beweis stellen. In der zweiten Konzerthälfte lässt er dann seinen dirigentischen Ambitionen in der Streicherserenade des schwedischen Komponisten Dag Wirén und der Sinfonie D-Dur Hob. I:42 von Joseph Haydn freien Lauf.

Werke von W.A. Mozart, D. Wirén u. J.Haydn

Einlass 19:30

Was der „Hinterlandexbress“ seit nunmehr sieben Jahren erfolgreich auf die bayerischen Bühnen bringt, kommt laut Presseberichten „mit dem Drehmoment und Powergroove einer gut geölten Diesellok daher. Tiefenentspannt zelebriert die fünfköpfige Kombo den Trip ins Nirgendwo, herrliche Gitarrenklänge untermalen die dahinphilosophierten Unpässlichkeiten des Daseins...“ *

Bandleader und Songwriter Dietmar „Dietz“ Forisch (schee daneem/a daneem) steht bereits seit Jahrzehnten für eine gelungene Mischung aus ausgefeilter Mundart und swingenden Roots- und Bluestönen. Für das hohe musikalische Niveau sorgt beim „Hinterlandexbress“ das spielfrohe Bordpersonal: Mit Manfred Brunner, Hans Eckl, Christian Münzker und Ernst Reiter stehen Forisch versierte Jazz- und Rockmusiker aus dem bayerisch-österreichischen Grenzland zur Seite.

Einlass: 19:00 Uhr

DIE STÜHLE
Surreale Apokalypse von Eugène Ionesco
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"Lass uns nicht versuchen, es zu wissen."
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Paris ist völlig zerstört, die Pyrenäen gibt es nicht mehr. Die Alpen sind abgerissen. Der Brocken (im Harz) ist der höchste Berg der Welt. Der vielleicht letzte Mensch und seine Gefährtin Semiramis durchwandern das wüste Land (nicht den Harz). Auf ihrer Reise finden sie Zuflucht in einem verwahrlosten Theater. Er hat eine Botschaft, die Reste der Humanität zu retten; Reste, "mit denen man noch ein ganz gute Suppe kochen kann". Die beiden erwarten Gäste, aber alle Brücken sind abgebrochen. Im Irrsal der Einsamkeit erwachen imaginäre Honoratioren zum Leben. Das Wirrsal des festlichen Veranstaltung legt das Leben der beiden Übriggebliebenen offen, ihre Zweisamkeit, ihre Einsamkeit, bis das Glück nicht mehr zu steigern ist.
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"Wer sich an das Absurde gewöhnt hat, findet sich in unserer Zeit gut zurecht.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck
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Aufgrund der Bühnensituation ist diese Vorstellung leider nicht barrierefrei zugänglich - der Zuschauerbereich befindet sich auf der Galerie im Obergeschoss des Theaters.

Die Vorstellung findet auf der Galerie bei freier Platzwahl statt. Einlass ab 19.45 Uhr

Die Faunin beschreibt das Leben einer Frau, eines Fabelwesens, das wie der Faun alleine im Wald lebt und sich nach Zweisamkeit sehnt. Es spannt sich ein großer Bogen von der Pubertät bis zum Alter. Das Werk ist in 5 Teilen aufgebaut, wie eine barocke Suite im alten Stil, aber mit modernen Kompositionselementen, die den Text emotional begleiten und verstärken. Jedem Teil liegt ein philosophischer Gedanke zugrunde.

In der Ouvertüre wird die Faunin vorgestellt mit ihren Sehnsüchten, ihrer Trauer und Wut. Die Allemande zeigt die unbändige Lebenslust der Frau im Lied der Faunin. Das geschäftige Treiben der Schnitter am Rand des Waldes verheißt ihr Liebesglück in der Courante. Der erotische Traum der Faunin spiegelt sich in der Sarabande. Die Gigue, lebhaft und virtuos führt uns in die Majestät der Natur und den großen Zusammenhang.
Die 5 Teile werden umrahmt von einer barocken Suite in d-Moll des bayrischen Komponisten Hieronymus Kradenthaller (1637-1700).

Die Texte werden gelesen und die Musik vom Letizia Streichquartett aufgeführt. Umrahmt wird das Stück von 12 Bildern, die die Stationen untermalen.

Texte, Komposition, Bilder und Rezitation von INES MILLER (Laufen)
Streichquartett: LETIZIA aus Salzburg (früher Constanze Quartett)

Einlass 19:00 Uhr

Heli Punzenberger ist in der überregionalen Musikszene ein Begriff und Gitarrist in zahlreichen Formationen.
Jedem Stück verleiht er durch seine Improvisationskunst verbunden mit Virtuosität den Zauber des Besonderen.
Seine solistische Brillanz wird musikalisch unterstrichen durch Angelika Bjarsch. Sie beherrscht das nuancierte Spiel mit Rhythmik und Harmonie vorzüglich und ergänzt dadurch in idealer Weise Punzis fesselnde Interpretation der einzelnen Titel. Blues, Jazz, Latin und mehr. Humor nicht ausgeschlossen.

Heli Punzenberger: Gesang, Gitarren, Texte
Angelika Bjarsch: Gitarre, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.
Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die

Einlass: 18:30 Uhr

NP 25 € | 20 € Erm. € | 10 € Kinder bis einschl. 14 Jahre (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Das Jahreskonzert des SBST gehört zu den festen musikalischen Terminen im k1. Dirigent Stephan Schilcher legt dabei größten Wert auf Ausdruckskraft, Klangqualität und die kreative Interpretation jeder einzelnen Note. Durch spannende Arrangements und Performances gelingt es dem Orchester immer wieder, das Publikum zu fesseln und musikalische Geschichten lebendig werden zu lassen.

Das Programm wird noch bekannt gegeben.

ÖDIPUS von Sophokles
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm,Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber

Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Kaffee und Kuchen beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen. »Der Gott des Gemetzels« ist eines der meist gespielten Stücke der vergangenen Jahrzehnte und wurde unter der Regie von Roman Polanski verfilmt.

So hat man das Stück allerdings noch nie gesehen: Die Münchner Theatergruppe Wirtshausmannschaft hat es auf Bairisch auf die Bühne gebracht. Fernab von Dirndl- und Lederhosenromantik bleibt das Hintergründige und Boshafte der Originalfassung vollständig erhalten, doch die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann. Da Yasmina Reza jede Mundartübersetzung ihrer Texte verboten hat, war es nicht einfach, das Stück von Yasmina Reza auf Bairisch auf die Bühne zu bringen. Erst als die Theaterleute ihr das Konzept ausführlich beschrieben war Reza überzeugt und gab ihre Erlaubnis.

Einlass: 18:00 Uhr

NP 25 € | 20 € Erm. € | 10 € Kinder bis einschl. 14 Jahre (Abendkassenzuschlag 2€/Ticket)

Diese Veranstaltung ist auch im Rahmen eines Abonnements buchbar. Abos können ausschließlich an der k1-Ticketkasse erworben werden – entweder per E-Mail an ticket@k1-traunreut.de oder telefonisch unter 08669/857-444 zu unseren aktuellen Öffnungszeiten. Eine nachträgliche Änderung Ihrer bereits gekauften Eintrittskarte in ein k1|Wahl- bzw. Kinderabo ist leider nicht möglich.

Das Jahreskonzert des SBST gehört zu den festen musikalischen Terminen im k1. Dirigent Stephan Schilcher legt dabei größten Wert auf Ausdruckskraft, Klangqualität und die kreative Interpretation jeder einzelnen Note. Durch spannende Arrangements und Performances gelingt es dem Orchester immer wieder, das Publikum zu fesseln und musikalische Geschichten lebendig werden zu lassen.

Das Programm wird noch bekannt gegeben.

ÖDIPUS von Sophokles
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm,Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber

Mit Sergej Prokofjews „Peter und der Wolf“ steht ein Klassiker der musikalischen Erzählkunst im Mittelpunkt dieses besonderen Familienkonzerts. Doch die Kammeroper München geht weiter: „Eine musikalische Entdeckungsreise“ macht aus dem bekannten Werk ein neues Erlebnis.

Ein Bläserquintett stellt nicht nur Prokofjews Meisterwerk „Peter und der Wolf“ für die ganze Familie vor, sondern lädt das Publikum ein zu einem Streifzug durch die Welt der klassischen Musik. Wie klingt eine Oboe? Warum ist das Fagott so groß! Wie werden die Töne auf einer Klarinette oder Querflöte erzeugt? Warum ist das Horn so laut? …und was passiert, wenn alle zusammen spielen? Stets kindgerecht, poetisch und mit feinem Humor.

Ein Schauspieler führt als Erzähler durch das Konzert, gibt den Figuren Stimme und Gestalt und macht gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern die Werke großer Meistersinnlich erfahrbar. Denn die Aufführung spielt nicht nur für, sondern auch mit dem Publikum. Dadurch erleben Kinder und Junggebliebene die verschiedenen Blasinstrumente auf eine eigene und berührende Weise und das zauberhafte Märchenwird zu einem echten Live-Erlebnis.

Ein Konzertformat, das Musik nicht erklärt, sondern spürbar macht; mit Leichtigkeit, Tiefe und das Publikum zum Staunen bringt.

Flöte: Christiane Steffens
Oboe: Tamar Inbar
Klarinette: Christophe Gördes
Fagott: Ruth Gimpel
Horn: Johannes Bernhard
Sprecher: Jonas Müller