Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause



PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Theaterspielen mit Kindern – Ein Workshop für Fachkräfte und Ehrenamtliche in der kulturellen Bildung

Theaterspielen regt zum Handeln an und hilft Kindern, ihre Gefühlswelt besser zu verstehen. Sie entwickeln ein feineres Körperbewusstsein, gehen spielerisch mit Sprache um und erwerben ganz nebenbei Empathie, Kreativität und Ausdruckskraft.

Im Theaterspiel entsteht ein geschützter Raum, in dem Kinder ihre Fantasie, Einfälle und Wünsche ausleben können. In angeleiteten Situationen schlüpfen sie in andere Rollen, entdecken neue Seiten an sich und probieren fiktive Spielräume aus.

In dieser Fortbildung wird selbst gespielt: Nach einem Körper- und Stimm-Warm-up erproben wir praxistaugliche Theaterspiele, die sich unkompliziert in den Kindergartenalltag integrieren lassen. Wir fragen: Wie kann man Kinder spielerisch anleiten, in andere Rollen zu schlüpfen und Spielfreude zu entwickeln? Wie lassen sich Gegenstände oder Kostüme kreativ verwandeln?

Der Workshop richtet sich an pädagogische Fachkräfte, Kulturschaffende oder ehrenamtlich Engagierte, die mit Kindern im Kita- oder Vorschulalter arbeiten oder arbeiten möchten.

Vorerfahrungen sind nicht erforderlich.

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Florian Wagner ist bekannt aus seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird - oder auch als Hälfte von „Ass-Dur“. Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour. Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Florian Wagner studierte an der Hochschule für Musik und Theater München Schulmusik und Gehörbildung. Er ist als Pianist, Sänger, Arrangeur, Komponist und Musikkabarettist tätig. 2018 feierte seine Solo-Show "Mein erstes Mal" in der Bar jeder Vernunft in Berlin Premiere. Im Jahr 2024 war er bereits zu Gast in Kressbronn am Bodensee mit seinem zweiten Soloprogramm „FUNK YOU“.

mit Bewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause


Florian Wagner studierte an der Hochschule für Musik und Theater München Schulmusik und Gehörbildung. Er ist als Pianist, Sänger, Arrangeur, Komponist und Musikkabarettist tätig. 2018 feierte seine Solo-Show "Mein erstes Mal" in der Bar jeder Vernunft in Berlin Premiere. Im Jahr 2024 war er bereits zu Gast in Kressbronn am Bodensee mit seinem zweiten Soloprogramm „FUNK YOU“.

Mit Bewirtung vor der Veranstaltung und in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Landestheater Schwaben

Musikalisches Kammerspiel von Fred Breinersdorfer und Katja Röder

„Die Knef — geliebt, bewundert, angefeindet. Bereits zu Lebzeiten war sie eine Legende. Eine der letzten großen Diven: am Broadway gefeiert, als Sängerin umjubelt. Heute Morgen ist Hildegard Knef verstorben.“ Die Ikone selbst erfährt diese Schreckensnachricht aus dem Radio. Darauf erstmal eine Zigarette! Quasi als Kippe danach. Ging es ihr eben nicht noch ganz gut? Der freundliche Mephisto, der sie über ihr Ableben genauer informiert, versucht sogleich, sie zu einem Pakt zu überreden und konfrontiert die Diva mit unkomfortablen Fragen und wenig schmeichelhaften Geschichten. Und die Knef? Sie kontert mit Charme und arbeitet weiter hartnäckig an ihrem eigenen Mythos. Schließlich war sie schon immer eine moderne, selbstbestimmte Frau.

„Der Teufel und die Diva“ ist eine messerscharfe Komödie, ein eindringliches Kammerspiel und ein vielschichtiges Porträt von Hildegard Knef. Doch was ist von ihrem Mythos nach ihrem Tod geblieben? Die Lust auf eine Zigarette. Ein letzter Tanz mit dem Teufel. Und natürlich ihre hinreißenden Chansons.

Bild: Tobias Rägle

Der Vorverkauf von Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Eine Anmeldung via Mail an j.gerlitz@friedrichshafen.de ist wünschenswert, aber nicht erforderlich.

Theaterstück nach einer wahren Begebenheit

Spiel, Text & Bühne: Bärbel Maier & Peer Damminger

Eine Ente, ein Hahn und ein Hammel schweben in einem Heißluftballon in schwindelnde Höhen bis in die Wolken hinein. Wir schreiben das Jahr 1783. Es ist die Zeit der großen Erfindungen. Und im Schlossgarten von Versailles werden die drei Tiere von Königin Marie-Antoinette höchstselbst in den Himmel geschickt – in der Hoffnung, dass das Spektakel gelingen möge. Und tatsächlich kommen die drei Tiere heil wieder vom Himmel herunter. Nur der Hahn hat eine kleine Blessur. So erzählt es Wikipedia.

Und beinahe ebenso erzählt es die KiTZ Theaterkumpanei. Nur mit einem feinen Unterschied: Der Hammel geht hops. Er fällt vom Himmel und platzt. Hat der Hahn ihn geschubst? Hat die Ente ihn überredet? Ist der Hammel gar von selbst gesprungen? Oder trägt am Ende die im Pudernebel versinkende Königin die Schuld? Ein Stück über Lügen, Schwindel, Intrigen und die Frage, was wirkliche Freiheit ist.

Bild: Theaterkumpanei

Ein Online-Kauf ist leider nicht mehr möglich! Eventuell gibt es noch Karten an der Abendkasse!

Theaterstück nach einer wahren Begebenheit

Spiel, Text & Bühne: Bärbel Maier & Peer Damminger

Eine Ente, ein Hahn und ein Hammel schweben in einem Heißluftballon in schwindelnde Höhen bis in die Wolken hinein. Wir schreiben das Jahr 1783. Es ist die Zeit der großen Erfindungen. Und im Schlossgarten von Versailles werden die drei Tiere von Königin Marie-Antoinette höchstselbst in den Himmel geschickt – in der Hoffnung, dass das Spektakel gelingen möge. Und tatsächlich kommen die drei Tiere heil wieder vom Himmel herunter. Nur der Hahn hat eine kleine Blessur. So erzählt es Wikipedia.

Und beinahe ebenso erzählt es die KiTZ Theaterkumpanei. Nur mit einem feinen Unterschied: Der Hammel geht hops. Er fällt vom Himmel und platzt. Hat der Hahn ihn geschubst? Hat die Ente ihn überredet? Ist der Hammel gar von selbst gesprungen? Oder trägt am Ende die im Pudernebel versinkende Königin die Schuld? Ein Stück über Lügen, Schwindel, Intrigen und die Frage, was wirkliche Freiheit ist.

Bild: Theaterkumpanei

Ein Online-Kauf ist leider nicht mehr möglich! Eventuell gibt es noch Karten an der Abendkasse!

Theaterstück nach einer wahren Begebenheit

Spiel, Text & Bühne: Bärbel Maier & Peer Damminger

Eine Ente, ein Hahn und ein Hammel schweben in einem Heißluftballon in schwindelnde Höhen bis in die Wolken hinein. Wir schreiben das Jahr 1783. Es ist die Zeit der großen Erfindungen. Und im Schlossgarten von Versailles werden die drei Tiere von Königin Marie-Antoinette höchstselbst in den Himmel geschickt – in der Hoffnung, dass das Spektakel gelingen möge. Und tatsächlich kommen die drei Tiere heil wieder vom Himmel herunter. Nur der Hahn hat eine kleine Blessur. So erzählt es Wikipedia.

Und beinahe ebenso erzählt es die KiTZ Theaterkumpanei. Nur mit einem feinen Unterschied: Der Hammel geht hops. Er fällt vom Himmel und platzt. Hat der Hahn ihn geschubst? Hat die Ente ihn überredet? Ist der Hammel gar von selbst gesprungen? Oder trägt am Ende die im Pudernebel versinkende Königin die Schuld? Ein Stück über Lügen, Schwindel, Intrigen und die Frage, was wirkliche Freiheit ist.

Bild: Theaterkumpanei

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!