Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

am 10. Februar findet der Kurs nicht statt

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Gast/Arbeit ist ein Musik- und Tanztheaterstück, das die Begriffe "Gast" und "Arbeit" als gesellschaftliche, körperliche und emotionale Kategorien untersucht. Die Eltern der Performer:innen, Linda Pilar Brodhag und Ljubiša Kimpanov, kamen in den 1960er Jahren aus Spanien und Ex-Jugoslawien als sogenannte Gastarbeiter:innen nach Deutschland. Sechzig Jahre später stehen ihre Kinder auf der Bühne und begegnen den Geschichten ihrer Eltern als etwas, das in ihnen weiterlebt – im Atem, in Gesten, im Rhythmus von Arbeit und Pause, in Melodien, Witzen und Ängsten. Ausgangspunkt ist ein Wohnzimmer, das sich im Verlauf des Abends in einen hybriden Bühnenraum zwischen Talkshow, Tanzsaal und Erinnerungsort verwandelt. Über Video und Ton melden sich Eltern und andere Arbeitsmigrant:innen zu Wort. Realität und Überzeichnung überlagern sich. Ein instabiler Raum entsteht, in dem Vielstimmigkeit, Überforderung und Humor Teil der Auseinandersetzung mit Zugehörigkeit und Arbeit in all ihren Formen werden.

Szenische Entwicklung, Choreografie, Performance: Linda Pilar Brodhag und Lubi Kimpanov
Künstlerische Leitung, Musik: Carla Wierer
Szenografie, Video
Grafik: Michael Köder, Dina Georgij

Produktion: Cargo-Theater, Carla Wierer, Freiburger Wahlkreis 100%

Kooperationspartner: Migrant*innenbeirat der Stadt Freiburg

Gefördert von der Stadt Freiburg, dem Fonds Darstellende Künste und der Baden-Württemberg
Stiftung

Der Moon Jar ist eine einzigartige koreanische Keramiktradition. Er entsteht, indem zwei separate Schalen aus weißem Porzellan auf der Töpferscheibe gedreht und anschließend miteinander verbunden werden. So entsteht ein einzelnes, rundes und bauchiges Gefäß.

In diesem Workshop fertigen die Teilnehmer*innen ihren eigenen mittelgroßen Moon Jar von Anfang bis Ende. Dabei vertiefen sie ihre Kenntnisse im Drehen von weißem Porzellan und lernen, zwei gedrehte Formen so miteinander zu verbinden, dass ein harmonisches, nahtlos wirkendes Gefäß entsteht.

Der Workshop bietet außerdem die wunderbare Gelegenheit, die besondere Ästhetik des koreanischen Mondkrugs kennenzulernen – seine stille Eleganz und seine charakteristische, wunderschön unvollkommene Rundheit.

Jung Jong Park ist ein vielfach ausgezeichneter koreanischer Keramiker. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Dieser Kurs richtet sich an Fortgeschrittene und wird auf Englisch stattfinden. Eine Übersetzungshilfe wird angeboten.

Moon Jar Making — A Korean Traditional Craft

The moon jar is a uniquely Korean ceramic tradition, created by throwing two separate white porcelain bowls on the wheel and joining them together to form a single, full-bodied vessel. In this workshop, participants will craft a medium-sized moon jar from start to finish, deepening their wheel-throwing skills with white porcelain and learning the art of joining two forms seamlessly. It is also a wonderful opportunity to experience the distinct aesthetic sensibility of the Korean moon jar — its quiet elegance and beautifully imperfect roundness.

Kurszeiten: Fr. 16-20 Uhr, Sa. 10-17 Uhr, So. 10-16 Uhr

Gast/Arbeit ist ein Musik- und Tanztheaterstück, das die Begriffe "Gast" und "Arbeit" als gesellschaftliche, körperliche und emotionale Kategorien untersucht. Die Eltern der Performer:innen, Linda Pilar Brodhag und Ljubiša Kimpanov, kamen in den 1960er Jahren aus Spanien und Ex-Jugoslawien als sogenannte Gastarbeiter:innen nach Deutschland. Sechzig Jahre später stehen ihre Kinder auf der Bühne und begegnen den Geschichten ihrer Eltern als etwas, das in ihnen weiterlebt – im Atem, in Gesten, im Rhythmus von Arbeit und Pause, in Melodien, Witzen und Ängsten. Ausgangspunkt ist ein Wohnzimmer, das sich im Verlauf des Abends in einen hybriden Bühnenraum zwischen Talkshow, Tanzsaal und Erinnerungsort verwandelt. Über Video und Ton melden sich Eltern und andere Arbeitsmigrant:innen zu Wort. Realität und Überzeichnung überlagern sich. Ein instabiler Raum entsteht, in dem Vielstimmigkeit, Überforderung und Humor Teil der Auseinandersetzung mit Zugehörigkeit und Arbeit in all ihren Formen werden.

Szenische Entwicklung, Choreografie, Performance: Linda Pilar Brodhag und Lubi Kimpanov
Künstlerische Leitung, Musik: Carla Wierer
Szenografie, Video
Grafik: Michael Köder, Dina Georgij

Produktion: Cargo-Theater, Carla Wierer, Freiburger Wahlkreis 100%

Kooperationspartner: Migrant*innenbeirat der Stadt Freiburg

Gefördert von der Stadt Freiburg, dem Fonds Darstellende Künste und der Baden-Württemberg
Stiftung

Der einfache Soldat Woyzeck ist Friseur seiner Kompanie und Proband eines perfiden Menschenexperiments: Um nämlich sein mageres Gehalt aufzubessern, verkauft er sich als Versuchskaninchen an einen Doktor, der ihm nichts als Erbsen zu essen gibt. Die Mangelernährung schürt dabei lediglich Woyzecks Wahnideen von Eifersucht und Mord. Als er wenig später seine drei hart verdienten Groschen nach Hause zu seiner Geliebten trägt, sieht er Marie vor dem Spiegel sitzen. Sie trägt ein Paar Ohrringe von einem fremden Mann...

Ein Stück wie ein Faustschlag: Georg Büchners Meisterwerk "Woyzeck" ist der vielleicht großartigste Text über die "Kreatur Mensch", der je geschrieben wurde. Hochdramatisch, grotesk komisch und emotional intensiv. Wir zeigen ihn in einer kongenialen Neuinszenierung.

Einlass ab 19:15 Uhr!

Der Moon Jar ist eine einzigartige koreanische Keramiktradition. Er entsteht, indem zwei separate Schalen aus weißem Porzellan auf der Töpferscheibe gedreht und anschließend miteinander verbunden werden. So entsteht ein einzelnes, rundes und bauchiges Gefäß.

In diesem Workshop fertigen die Teilnehmer*innen ihren eigenen mittelgroßen Moon Jar von Anfang bis Ende. Dabei vertiefen sie ihre Kenntnisse im Drehen von weißem Porzellan und lernen, zwei gedrehte Formen so miteinander zu verbinden, dass ein harmonisches, nahtlos wirkendes Gefäß entsteht.

Der Workshop bietet außerdem die wunderbare Gelegenheit, die besondere Ästhetik des koreanischen Mondkrugs kennenzulernen – seine stille Eleganz und seine charakteristische, wunderschön unvollkommene Rundheit.

Jung Jong Park ist ein vielfach ausgezeichneter koreanischer Keramiker. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Dieser Kurs richtet sich an Fortgeschrittene und wird auf Englisch stattfinden. Eine Übersetzungshilfe wird angeboten.

Moon Jar Making — A Korean Traditional Craft

The moon jar is a uniquely Korean ceramic tradition, created by throwing two separate white porcelain bowls on the wheel and joining them together to form a single, full-bodied vessel. In this workshop, participants will craft a medium-sized moon jar from start to finish, deepening their wheel-throwing skills with white porcelain and learning the art of joining two forms seamlessly. It is also a wonderful opportunity to experience the distinct aesthetic sensibility of the Korean moon jar — its quiet elegance and beautifully imperfect roundness.

Kurszeiten: Fr. 16-20 Uhr, Sa. 10-17 Uhr, So. 10-16 Uhr

Hopfen, Malz, Gerste und das klare Wasser aus eigenen Brunnen – diese vier Zutaten enthält das einzigartige GANTER-Bier. Wie aber entsteht aus ihnen das deutsche Kultgetränk schlechthin?
Auf der 1-stündigen Erlebnis-Führung durch die Brauerei tauchen Sie in die Wunderwelt des Bierbrauens ein und gewinnen hautnahe Einblicke in den Brauerei-Alltag. Erfahren Sie durch unsere Guides Wissenswertes und humorvolle Anekdoten zum Thema Bier aus der mehr als 150 Jahre alten Geschichte der Familienbrauerei. Nach dem fantastischen Erlebnisrundgang zwischen Tradition und Moderne der Brauerei GANTER, können Sie in der unvergleichlichen Atmosphäre unserer Kesselbar gemütlich plaudern und dabei die verschiedenen Biere probieren!
Leistungspaket:
• GANTER Brau-Erlebnis Führung durch unsere professionellen Guides
• selbst gezwickeltes Bier am Zwickeltank
• 1 Freigetränk in unserem historischen Kesselhaus
• Dauer: ca. 1 h


Ort der Veranstaltung
Die florierende Traditionsbrauerei aus Freiburg existiert bereits seit über 150 Jahren und hat sich durch ein vielfältiges Bier-Sortiment auch über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Außerdem finden in den Räumlichkeiten der Brauerei regelmäßig gut besuchte Events und Partys statt.

1865 gründete Ludwig Ganter die Brauerei im Hause Zum Kindlein Jesu. In diesem Gebäude wohnte zuvor einige Jahre lang der niederländische Gelehrte Erasmus von Rotterdam. Ganter braute zunächst mit einer kleinen Brauanlage aus dem 18. Jahrhundert. Aufgrund eines ausgezeichneten Umsatzes vergrößerte sich


Schüler und Studenten erhalten eine Ermäßigung von 10% unter Vorlage des Ausweises.
Kinder unter 6 Jahren zahlen keinen Eintritt.

Einlass ab 14.50 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

am 10. Februar findet der Kurs nicht statt

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

In ihrem Solo «NUMBER 52» gewährt Katharina Ludwig Einblicke in den Alltag des Tänzer:innendaseins. Mit Witz, Selbstironie und präziser Bewegung blickt sie auf die oft absurden Seiten der Tanzwelt: Vorsprechen, Projektarbeit, idealisierte Anforderungen – und den ständigen Balanceakt zwischen Anpassung und Authentizität.

Die bretonische Sängerin Gwennyn verbindet keltische Tradition mit modernen Folk- und Rockelementen zu einem atmosphärischen Konzertabend voller Energie und Gefühl. Kraftvolle Melodien, poetische Texte und die besondere Klangfarbe der bretonischen Sprache schaffen eine Stimmung zwischen Fernweh, Lebensfreude und stillen Momenten. Mit ihrer charismatischen Bühnenpräsenz begeistert Gwennyn seit Jahren ein internationales Publikum. Die musikalischen Wurzeln der Bretagne sind dabei eng mit der irischen Tradition verbunden – viele Melodien, Rhythmen und keltische Einflüsse spiegeln die gemeinsame kulturelle Geschichte beider Regionen wider und verleihen dem Konzert eine besondere Nähe zur irischen Folk-Musik.

(https://gwennyn.com)

Gwennyn: Vocals
Patrice Marzin: Gitarre, ambient sounds
Manu Leroy: Bass
Neven Sébille-Kernaudour: Uilleann-pipes, flute, Bombarde

Einlass ab 19:00 Uhr

Historix-Tours geht in den Untergrund! Wir zücken unseren Schlüsselbund und führen euch auf dieser rund 90-minütigen Tour in sonst verschlossene Keller, alte Gemäuer und sogar eine Gruft mit echten Grabsteinen. Dazu erzählen wir - wie immer - faszinierende Stadtgeschichte(n). Und geben erstaunliche Einblicke in die „Freiburger Unterwelten“, die man im lebhaften Trubel der Stadt so nicht erwartet.

Bitte beachtet, dass wir einige steile Treppen zu bewerkstelligen haben. Also Knie-OP verschieben und geschlossenes Schuhwerk anziehen!
Die Teilnehmerzahl ist auf 19 Personen begrenzt, daher gibt es die Tickets nur hier im Vorverkauf. Wenn es für einen Termin hier bei Reservix keine Tickets mehr gibt, so ist diesr Termin ausverkauft.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

»Naturtrüb« - ein Wort, so schön und doch so irreführend. Es suggeriert Natürlichkeit, nur um das Fabrizierte besser zu verkaufen. Und während die Grenzen zwischen Echtem und Künstlichem allmählich im Nebel verschwinden, drohen auch wir selbst naturtrüb zu werden. Müde von Werbung, sozialen Medien und künstlicher Intelligenz, beginnen wir uns schließlich nach etwas zu sehnen, das wir kaum noch erkennen können: Dem Wahren und dem Echten.

Mit ihrem neuen Programm »Naturtrüb« lädt die mehrfach preisgekrönte Liedermacherin Laura Braun zu einem ungefilterten Abend ein, der längst Vergessenes wieder spürbar macht. Bekannt für ihre schonungslosen und wortmächtigen Texte sowie ihren eindringlichen Vortrag, schafft sie das seltene Kunststück, ihr Publikum auf eine herausfordernde Reise mitzunehmen, die zugleich heilsam und lange nachwirkend ist.

Wenn Laura Braun anfängt Klavier zu spielen und ihre Stimme den Raum füllt, geht die Sonne hinter fernen blauen Bergen unter, liegt Nebel über dichten Wäldern, bis man schließlich die Füße im Sand spürt und der Blick hinaus in die Unendlichkeit des Meeres - und hinein in die eigenen Untiefen - wandert.

»Naturtrüb« verbindet über zwei Stunden Poesie, Widerstand und die Begegnung mit den eigenen Abgründen zu einem ebenso tiefgründigen wie überraschend kurzweiligen Abend - und lädt zum Tanz auf der Sonnenseite der Vergänglichkeit ein.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Zweierpasch • Im Dezember 2025 von Bundespräsident Steinmeier mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

Deutsch-Französischer HipHop • Im Rahmen des Deutsch-Französischen Tags.
Eine Kooperation von forum jazz e. V. & Partnerschaftsverein Merzhausen-Dardilly.

Zweierpasch gehen über Grenzen. Mit ihrem rebellischen HipHop prägt die Band um die Zwillinge Felix und Till die Szene auf ihre eigene Weise. Das haben die Grenzgänger bei Tourneen in Afrika, Asien und Europa bewiesen. Zweierpasch waren "Freiburgs Band des Jahres", haben im Pariser Außenministerium den Adenauer-De-Gaulle-Preis verliehen bekommen, standen auf einer Bühne mit Udo Lindenberg und Nico Santos. Von Frankreich sind die Frontmänner aus Freiburg und Strasbourg zu "Rittern der Sprache" geschlagen worden. Zuletzt tourte die Crew über die Vulkaninsel La Réunion, rockte beim ESC und spielte im ausverkauften Planetarium. Im Dezember 2025 hat Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier die Musiker mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet.

International und politisch
Poetisch-politische Botschaften treffen auf melodische Beats, souliger Gesang auf Feuerzeugmomente und eine schweißtreibende Liveshow. Gitarre, Drums und Trompete flirten mit Synthies und Autotune. Das begeistert Tausende auf Festivals, bei Clubshows und Schulkonzerten. Mit jungen Menschen schreiben Zweierpasch zweisprachige Songs und leiten den größten deutsch-französischen Songcontest: die Ecole du Flow. Jährlich veranstalten sie mit den Unique Live Sessions Konzertevents an spektakulären Spots und verewigen diese als Konzertfilm: von Lost Place Kinos über die Straßburger Straßenbahn D bis auf den legendären Schwarzwaldgipfel Hornisgrinde und das Boot Le Doubs in Strasbourg.
Ihr Engagement nennen sie Positive Rebellion: kritisch, kreativ, konstruktiv.

Einlass: Foyer 19:00 Uhr - Parkplätze auch beim BürgerBad - Friedhofweg 13