Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Der Eagel Slam 1000 in Berlin Moabit findet immer am 2. Freitag des Monats im Kallasch& statt. Kleine Kneipe, knackevoller Raum, schweißgetränkte Atmosphäre – beim Eagel ist Slam noch so, wie er mal sein sollte, und hier wird es auch so bleiben. Außerdem gibt es die berlinweit einzigartige Improrunde, von Poeten verhasst, aber geliebt an der Abendkasse. Tickets für die wilde Rutsche mit Ortwin und Samson gibt es ausschließlich an der Abendkasse. Am besten bist du früh da, denn die Show ist immer schnell ausverkauft.

Einlass: 18:45 Uhr

Tickets nur an der Abendkasse: 5€

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Villa Schützenhof in Berlin stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Villa Schützenhof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Binaurales Tanztheater

Eine erhöhte, kreisförmige Bühne – drumherum in zwei Reihen angeordnete Stühle mit jeweils schwarzen Kopfhörern. Ein binauraler Klang, der die Zuschauenden komplett ins Zentrum der räumlichen Wahrnehmung von Atem, Klängen und Musik zu ziehen vermag. Geräusche, die visuell erlebbar werden. Innerhalb dieses Settings und inspiriert von der Geschichte der Jungfrau Maria zeigt die Spitfire Company auf irritierende Weise sowohl den Schockmoment eines Mädchens als auch die mühevolle Akzeptanz, dass ihr Körper zur Heimat eines neuen Wesens geworden ist. Dabei wird der Abstieg in die Tiefen ihrer Einsamkeit ebenso wie die rituelle Transformation von einem Mädchen zu einer Frau offenbart.

Die Spitfire Company zählt derzeit zu den progressivsten Ensembles in Tschechien und versteht sich als offene Plattform für physisches und visuelles Theater sowie für Musik- und Tanztheater. Die Kompanie gastierte mit ihren Produktionen bereits auf diversen internationalen Festivals und erhielt zahlreiche Preise, darunter im letzten Jahr „The Scotsman Fringe First Award” auf dem Fringe Festival in Edinburgh.


Foto: Vojtěch Brtnický

Erleben Sie zwei Preisträger des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2023, gemeinsam auf der
Bühne: Den Europameister im Zaubern Nikolai Striebel (Hauptpreis) und den Comedian Kai Bosch
(Förderpreis). Die beiden Freunde begeistern das Publikum durch ihre harmonische Verknüpfung
von Humor, Zauberei und Wortakrobatik. In ihrem gemeinsamen Bühnenprogramm lassen sie einen magischen Abend entstehen, gespickt mit lustigen, sinnlichen und bewegenden Elementen. In dieser interaktiven Show werden maßgebliche Themen der heutigen Zeit aufgegriffen: Inklusion, Entschleunigung und die Wahl der passenden Socken. Abgerundet wird das Erlebnis durch das charismatische Zusammenspiel der beiden aufstrebenden Künstler. Lassen auch Sie sich ein, auf diese magische Mischung!

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Iranische Frauen, die ihr Kopftuch verbrennen, Menschenmassen in Hongkong, die für Demokratie kämpfen, deutsche Bauern und Klimaaktivisten, die um die Zukunft ringen und Hunderttausende, die gegen Rechtsextremismus auf die Straße gehen: Ob national oder international, Protest ist so präsent wie nie. Doch die Form der Proteste hat sich verändert. Sie sind spontaner, ländlicher, informeller als früher – und das weltweit. Anhand zahlreicher Beispiele blickt der Protestforscher Dr. Tareq Sydiq auf die internationale Protestkultur. Anschaulich und faktenreich widmet er sich Protestereignissen der jüngsten Geschichte und erklärt ihre Strategien und Nachwirkungen. Was machte die Proteste erfolgreich, was ließ sie scheitern? Und wie kann Protest Gesellschaften verändern, auch wenn er seine Ziele nicht erreicht? Sydiqs globale Perspektive macht deutlich: Auch wir im demokratischen Westen können eine ganze Menge von Protestbewegungen in nicht-westlichen Staaten lernen.

Dass sich die Macht des Staates von Protesten beeindrucken lässt, ist alles andere als wahrscheinlich. Warum aber haben sie trotz allem regelmäßig Erfolg? Im Gespräch mit der ZEIT-Journalistin Vanessa Vu erklärt Tareq Sydiq anhand verschiedenster Beispiele die Entwicklung unterschiedlicher Protestformen und zeigt: Nur durch Lernfähigkeit, Originalität und einen langen Atem haben Protestierende eine Chance, sich durchzusetzen. In Hongkong organisieren sich Demonstranten und nutzen soziale Medien, um den Staatsapparat zu überfordern. Im Sudan schufen Regime-Gegnerinnen durch Community-Arbeit breite Bündnisse, die stabiler waren als das autoritäre System. Und im Iran, wo Frauen ohne Kopftücher allmählich das Bild der Öffentlichkeit prägen, ist ziviler Ungehorsam zur Alltagspraxis geworden. Unser mediales Bild von Protest ist durch Großdemonstrationen geprägt. Doch meist gehen ihnen verborgene Kämpfe voran, die auch lebendig bleiben, wenn die Massen wieder von der Straße verschwunden sind. Tareq Sydiq blickt auf Vorgänge jenseits der Schlagzeilen und zeigt an Protesten gegen Rechtextremismus, wie nachhaltig zivilgesellschaftliches Engagement auch Länder wie Deutschland verändert.
Die neue Protestkultur ist eine so umfassende wie zugängliche Bestandsaufnahme aktueller Protestbewegungen und ihrer Aktionsformen und macht zugleich die vielschichtigen Faktoren verständlich, die zu ihrem Erfolg oder Misserfolg beitragen. Emphatisch plädiert Tareq Sydiq für einen globalen Blick auf
Protest und zeigt, welche Lektionen Proteste im Iran, Sudan, China und weiteren Ländern auch für unsere demokratische Kultur bereithalten.

Dr. Tareq Sydiq, geboren 1992, ist Protestforscher am Zentrum für Konfliktforschung in Marburg. Der promovierte Politikwissenschaftler beschäftigt sich mit Protestbewegungen weltweit und forschte hierzu in Iran, Japan, Pakistan und England. Regelmäßig tritt er in den Medien als Experte auf, darunter Der Spiegel, Die ZEIT, TAZ, WDR, Deutschlandfunk Nova, radioeins und Deutsche
Welle.

Foto: Ali Kanaan

Der St. Konrad Gospelchor und seine beiden Gastchöre, die Harmonya Singers und die Hadar Singers, präsentieren ihr Programm gleich zweimal: in der Matthäuskirche an der Philharmonie und in der Heimatkirche des Chores, der Philippuskirche. Die Chöre singen ein mitreißendes Programm zwischen Gospel, Volkslied und Soul.

Bordeaux-Weine stehen für Exzellenz und Vielfalt, beeinflusst durch das einzigartige Klima und die reichen Bodenverhältnisse der Region Bordeaux. Von den sanften Hügeln des Médoc bis zu den renommierten Lagen von Saint-Émilion, bietet Bordeaux ein breites Spektrum an herausragenden Weinen. Unser Sommelier führt Sie durch eine exklusive Auswahl, die die Vielfalt der Bordelaiser Weinkultur widerspiegelt, angefangen bei kräftigen Cabernet Sauvignons bis hin zu komplexen Merlots. Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend, begleitet von erlesenem Fingerfood, in einem eleganten Ambiente.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:00

Exklusiv für Frischeparadies Statuskunden

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Figurentheater

Vergangen ist hier nichts! An einem präparierten Tisch, einer Art Miniaturbühne, erträumt sich der betagte Jean – eine lebensgroße Puppe – noch einmal den perfekten Tag: warmer Sommerwind, eine Autofahrt ins Grüne, Picknick im Wald, Tiere, Lagerfeuer, ein blondes Mädchen und eine erotische Romanze. Stück um Stück und Detail für Detail wickelt Jean den Erinnerungsfaden ab, aber es geht nicht ohne Knoten, Knäuel und Risse. „Summer ´69“ ist ein witziges Gedächtnistraining zwischen Staunen und Melancholie, Schüchternheit und Hingabe sowie ein kurzweiliges Sofortprogramm gegen die Einsamkeit im Alter.

Das Tof Théâtre wurde 1986 auf Initiative von Alain Moreau gegründet. Der sogenannte Miniaturrealismus des Tof-Ensembles erlaubt es dem Publikum, die PuppenspielerInnen zu sehen, wobei meist die Puppe im Zentrum der Inszenierung steht. Oft ohne Worte, sind die Shows für ein breites Publikum gedacht. Seit 2001 hat sich das Tof Théâtre in einem alten Kino in Genappe (in der Nähe von Brüssel) eingerichtet, und es zu einem kleinen Theater mit Platz für 100 ZuschauerInnen umgebaut.


Foto: Vincent van Utterbeeck

Performative Installation

Es tropft, fließt, zerstäubt und spritzt: Wasser – die Materie des Lebens. Ein riesiger Meeresstrom, der „thermohaline Zirkulation“ genannt wird, vermischt das Wasser von vier der fünf Ozeane und transportiert Wärme auf globaler Ebene. Wie sich ein einziger Tropfen gleichzeitig als Symbol für Selbstregulierung, Beständigkeit und Verwandlung durch dieses fragile Gleichgewichtssystem bewegt, visualisiert Martin Messier in einer faszinierenden Wasserskulptur aus Robotik, Sound und Video – eine Hommage an die Vitalität des Wassers und ebenso eine Warnung vor den klimatischen Veränderungen, die diese Selbstregulierung verlangsamen.

Martin Messier ist ein in Montreal lebender Künstler, der seit über 15 Jahren Performances und Installationen produziert, in denen Robotik, Licht, Ton und Video miteinander kombiniert werden. Nach seinem Kompositionsstudium an der Universität Montreal wandte sich Martin Messier bald einer experimentellen Klangpraxis zu, die visuelle Elemente integrierte. Im Jahr 2010 gründete er die Kompanie 14 lieux, die performative und installative Kunstwerke unterstützt und produziert.


Foto: Martin Messier

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Mit: Sina Haarmann

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Performance

Die Formen sprengen! „Utopia“ ist eine konstruktivistische Ode an den Aufstieg und Untergang der Menschheit. Mythen, kaum erschaffen, werden gleich darauf wieder in ihre Bestandteile zerlegt: Ikarus, Wladimir Tatlin, Thomas Morus, René Magritte und Leonardo da Vinci – AKHE testet die großen utopischen Ideen auf ihre Stärke und Anziehungskraft, bildgewaltig und – wie bei AKHE üblich – am eigenen Leib. „Utopia“ ist Teil einer Trilogie, deren andere Produktionen „Demokratie“ und „Diktatur“ schon bei UNIDRAM zu sehen waren.

AKHE zählt zu den namhaftesten Künstlerkollektiven Russlands. Ihre Performances, voll von seltsamen Objekten und Kunstzitaten, nennen sie selbstironisch „Ingenieurtheater“. In den vergangenen Jahren entstanden mehrere Auftragsarbeiten und Koproduktionen mit renommierten Veranstaltern (u. a. Berliner Festspiele, Kampnagel Hamburg und FIDENA Bochum). Momentan leben die Ensemblemitglieder von AKHE in ganz Europa verstreut.


Foto: Taya Ovod

Die Ausstellung KÖRPERWELTEN in Berlin widmet sich dem Thema „Facetten des Lebens“.

Dr. Gunther von Hagens öffnet in seinen Körperwelten-Ausstellungen den menschlichen Körper und macht die fragilen, schützenswerten Strukturen des Lebens für medizinische Laien sichtbar. Gemeinsam mit Kuratorin Dr. Angelina Whalley zeigt er in der Ausstellung in Berlin-Mitte die Facetten des Lebens – zwischen Glück und Unglück, Druck und Ausgleich, Zufall und Fügung, Körperversessenheit und Körpervergessen sowie Maßlosigkeit und Bescheidenheit.

Das Museum öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt vor dem Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.
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The first BODY WORLDS museum presents unique plastinates that show the function of individual organs as well as common diseases. It gives insights into the highly complex and structures of the human bod and shows what connects us, keeps us upright and in motion and what makes us laugh and love.

Moreover, the Museum opens the visitors´ eyes to various facets that determine our existence: Gluttony & Restraint | Excess & Moderation | Chance & Fate | Pressure & Balance | Happiness & Unhappiness

Letzter Einlass 18:00 Uhr

Rolf Hansen ist ein dänischer Gitarrist mit Jazz-Hintergrund. In seinem Heimatland war er ein gefragter Studio- und Session-Musiker und als „Il Tempo Gigante“ tourte er unermüdlich und veröffentlichte zahlreiche Aufnahmen.
Nach einer Phase der Neuorientierung präsentiert er nun unter seinem bürgerlichen Namen rein instrumentale Sologitarrenwerke, die tief in den Traditionen des Instruments verwurzelt sind. Man kann aus seinen kargen, oft meditativen Vignetten Spuren von Americana, Jazz, Minimal und improvisierter Musik heraushören. Seine introvertierten Soloauftritte sind ehrfurchtgebietende und strahlende Momente, die an die unbesungenen und eigenwilligen Helden der Gitarre erinnern. Rolf Hansens wunderbares erstes Instrumentalalbum „Elektrisk Guitar“ ist Ende 2019 auf dem ebenso wunderbaren Label Karaoke Kalk erschienen. Der Nachfolger, „Tableau“, wurde am 24. Juni 2022 veröffentlicht.


Rolf Hansen, is a Danish guitarist with a background in jazz. He has been much-in-demand studio and session musician in his home country and recorded and toured solo as Il Tempo Gigante relentlessly. After a phase of reorientation, he now presents purely instrumental solo guitar works under his civil name, deeply rooted in the traditions of the instrument. One might be able to hear traces of Americana, jazz, minimal and improvised music in his sparse, often meditative vignettes. His introverted solo appearances are awe-inspiring and radiating affairs reminiscent of the guitar´s unsung and more idiosyncratic heroes. Rolf Hansen´s first instrumental album, »Elektrisk Guitar« is a wonderful thing in pink and has been released by the equally wonderful Karaoke Kalk label late in 2019. The sequel, »Tableau« was released june 24th 2022.

"His style is marked by great clarity and artistic maturity, his compositions remain melodically accessible and emotionally open at every moment despite a desire to experiment, and the entire album [elektrisk guitar] is carried by a sovereign independence and warmth to which one will be very happy to return again and again"
I.J. Biermann (nordishe-music.de) 

Foto: Mike Højgaard (neue.pink)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Nach zwanzig Jahren Ehe beschließt Tessa, sich von ihrem Mann Conrad zu trennen. Nicht, weil sie sich nicht mehr lieben, im Gegenteil, beteuern sie – aber Tessa möchte herausfinden, wer sie jenseits der Paarkonstruktion noch ist. Ein typischer Fall von Midlifecrisis!, urteilen Bonnie und Annie, die seit Jahren als befreundetes Paar unzertrennlich mit Tessa und Conrad verbunden sind. Aber ist es so einfach?