Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Zur Historischen Mühle in Potsdam wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Zur Historischen Mühle serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die Welt wird von Krisen geschüttelt: Wir schütteln die Krisen!

Gemeinsam mit dem Bundesamt für Neuanfang lassen wir die Katastrophen hinter uns und machen uns bereit für »The Great Reset«. Nach 30 Jahren und 945.868 Bürger*innen-Befragungen ist es endlich so weit – und Sie sind eingeladen, gemeinsam mit uns den Moment des Neubeginns zu zelebrieren.

An diesem performativen Musiktheaterabend treffen Wissenschaftler auf glamouröse Show, Beatles Songs auf Renaissance-Gesänge und Traumtänzerei auf Publikumsbefragungen. Mit der Band The Mothers of Denial, chorischem Gesang und natürlich den Kolleginnen vom Bundesamt für Neuanfang Jana Hoffen und Vera Zagen blicken wir vom Leuchtturm unserer Gedanken in die Zukunft und aufeinander.

Eine besondere Art der Kooperation verbindet die Produktion mit dem Institut für Nachhaltigkeit Helmholtz-Zentrum in Potsdam (RIFS). Teil der Stückentwicklung sind Bürger*innenbefragungen und Interviews zu persönlichen Erfahrungen mit dem Status quo und zum Wunsch nach Veränderbarkeit. Darüber hinaus wird der Probenprozess durch Besuche von Bürger*innen aus Berlin und Brandenburg begleitet.

Der Versuch eines Neubeginns von und mit:
Anne Hoffmann, Hsuan Huang, Dr. Manuel Rivera (Sozialwissenschafter, RIFS Potsdam), Emma Rönnebeck, Therese Schmidt, Wolfgang Heiniger, Martin Clausen, Dr. Jobst Heitzig (Mathematiker und Komplexitätsforscher, Potsdam Institut für Klimafolgenforschung), Kay Chun Chuang, Dirk Uka, Laurids Richter, Jürgen Martin, Selina Thüring, Johanna Brüll, Unität-Chor des Studierendwerkes Berlin, Shih-Ping Lin, Sara Theisen, Dr. Sebastian Matthias und ehrliche arbeit – freies Kulturbüro.

Eine Produktion von mehrblick&ton

Zirzensischer Spaziergang

Bewegungen und Dynamiken von Objekten im Raum sind die Hauptakteure: ein Besen, ein Schlagzeugbecken, eine Pyramide, ein Stab, ein Tisch und eine Fülle an Diabolo-Schalen. Alle suchen sich einen Platz für den eigenen Auftritt. Für kurze Zeit werden sie lebendig, wie von Geisterhand. Und damit beginnt ein zirzensisch-dadaistischer Parcours, den zwei Jongleure via Schnursysteme in Gang halten. Alles dreht, wackelt, tanzt, schwingt – und manchmal lärmt es auch. Zwischen Kunstinstallation und Performance findet das Publikum dabei einen Weg von Aktion zu Aktion, von Ort zu Ort, und folgt dem Geschehen aus der Nähe oder der Distanz.

Roman Müller hat in seiner aktiven Zeit als Diabolo-Virtuose die Jonglage revolutioniert. 2015 gründete er das Festival cirqu’ in Aarau und entwickelte es in wenigen Jahren zu einem international anerkannten Treffpunkt für aktuelle Zirkuskunst. Jörg Müller bewegt sich im Raum zwischen Zirkus, Tanz, Performance und Musik – ob als Solist oder in einer Gruppe agiert er als Grenzgänger weitab vom Mainstream. Mit ihrer ersten gemeinsamen Arbeit „OI+IO“ unter dem Namen Müller&Müller richten sie den Fokus auf die Bewegung und Dynamik der Objekte, die somit zu den zentralen Akteuren der Performance werden.


Foto: Bernadette Fink

Dokumentarisches Objekttheater

„Die Melancholie des Touristen“ ist ein kleines Theater-Kino mit viel Erinnerungspatina, ein Traumspiel zarter Dinge, die im Flackerlicht kurz erscheinen: alte Ansichtskarten und Dias, Retro-Apparate, fragile Mechanismen, Miniaturen aus Papier und Blech. Ausgehend von Recherchen in Kuba und im mondänen mexikanischen Badeort Acapulco werden all die träumerischen Illusionen genussvoll dekonstruiert, die Ferienorte zu Paradiesen machen. Hinter deren Fassade wird jedoch allzu oft die harte Realität der dort lebenden Menschen ignoriert. Und es wird danach gefragt, warum wir uns nach etwas sehnen, was es nie wirklich gab.

Oligor y Microscopía entstand aus der Verbindung von Jomi Oligor (Hnos. Oligor) und Shaday Larios (Microscopía Teatro) im Jahr 2013. Ihre gemeinsame Faszination für mechanisches Spielzeug, Maschinen, Licht- und Soundobjekte inspirierte sie zu poetischen Forschungsmethoden nach den Erinnerungen in den Dingen. Daraus entstand 2019 ihre aktuelle Produktion, in der Fiktion und Realität in einer Atmosphäre miteinander vermischt werden, die an Intimität zwischen SpielerInnen und Publikum kaum zu übertreffen ist.


Foto: Oligor y Microscopía

Multimediales Objekttheater von Tore Vagn Lid

ein blinkender Countdown, immer sichtbar inmitten einer Installation aus Kameras, Miniaturwelten, Objekten, Musikinstrumenten, Kabeln und Lautsprechern. „03:08:38 States of Emergency“ rekonstruiert mit Elementen des Objekttheaters sowie originalen Radiosequenzen den Nachmittag des 22. Juli 2011, der in Norwegen ein Nachmittag im Ausnahmezustand war. Der Ablauf der Anschlagsereignisse von Oslo und auf der Insel Utøya wird in diesem audiovisuellen Requiem prismatisch, minutiös und quasi in Echtzeit aufgefächert und zeigt, wie zwischen permanenten Nachrichtenaktualisierungen, zwischen ständigem Wahr und Falsch, Normalität allmählich ausgelöscht wird.

Das Transiteatret-Bergen ist ein Theater mit Sitz in der norwegischen Stadt Bergen. Unter der künstlerischen Leitung des Dramatikers und Regisseurs Tore Vagn Lid erarbeitet das Ensemble zeitgenössische Theaterprojekte an der Schnittstelle zwischen Theater und Musik. Der künstlerische Anspruch besteht vor allem darin, den Theatersaal als kritischen Erfahrungsraum zu begreifen. Die Kompanie hat seit ihrer Gründung im Jahr 2001 über 20 szenische Experimente und preisgekrönte Produktionen kreiert, die in mehreren europäischen Ländern präsentiert wurden; u. a. war es das erste norwegische Theater, das bei den Salzburger Festspielen gastierte.


Foto: UXBAL, TRANSITEATRET-BERGEN

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Erleben Sie zwei Preisträger des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2023, gemeinsam auf der
Bühne: Den Europameister im Zaubern Nikolai Striebel (Hauptpreis) und den Comedian Kai Bosch
(Förderpreis). Die beiden Freunde begeistern das Publikum durch ihre harmonische Verknüpfung
von Humor, Zauberei und Wortakrobatik. In ihrem gemeinsamen Bühnenprogramm lassen sie einen magischen Abend entstehen, gespickt mit lustigen, sinnlichen und bewegenden Elementen. In dieser interaktiven Show werden maßgebliche Themen der heutigen Zeit aufgegriffen: Inklusion, Entschleunigung und die Wahl der passenden Socken. Abgerundet wird das Erlebnis durch das charismatische Zusammenspiel der beiden aufstrebenden Künstler. Lassen auch Sie sich ein, auf diese magische Mischung!

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Lieder von Okudschawa, Vizbor, Wyssozki, neuen Liedermachern und Freunden

Man kann schon sagen, die „Götter“ der Weltliedkunst finden in diesen Abend Gehör, mit ihrer hellen Melancholie und Tiefe der Wörte, der Philosophie und dem Schmerz des menschlichen Daseins. Aber der Liedermacher Andrej Lakisov hat nicht nur sie gesammelt, um sie meisterhaft zu interpretieren, sondern er stellt auch neue Liedermacher vor, sowie Gedichte von Freunden, die er vertont hat.
Die Schauspielerin Larisa T. Papizh wird die Texte der Lieder mit ihrer ganz eigenen Interpretation, mit der sie das Publikum immer wieder zu verzaubern weiss, in deutscher Sprache vortragen.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Der Polterabend-Killer‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Villa Schützenhof in Berlin stattfinden wird.

Der Polterabend von Madlen und Dennis soll ein unvergessliches Highlight werden. Mit Freunden, Verwandten und Kollegen will das junge Paar die bevorstehende Vermählung feiern.

Mitten in der Feier kommt es jedoch zu einem schrecklichen Zwischenfall. Ein nicht gerade unwichtiger Gast wurde ermordet. Nur gut, dass der Brautvater Hans-Peter Windisch Polizeihauptwachtmeister und Hobbyjäger ist.

Gemeinsam mit seinem Freund Kriminalkommissar Schimpanski will er den Täter überführen, um den Polterabend seiner Tochter zu retten.

Mit viel Humor nehmen Sie die Ermittlungen auf. Wird es den beiden Ermittlern gelingen den Fall zu lösen?

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam der Villa Schützenhof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Blind Date - Das Musical
Die deutschsprachige Erstaufführung des Niederländischen Erfolgsmusicals in Berlin

In den Hauptrollen: Dennis Weissert und Olivia- Patrizia Kunze

Jan und Meli finden sich in einer Dating-Welt voller Enttäuschungen und falschen Versprechungen wieder. Jedes Blind Date entpuppt sich als eine Enttäuschung, da die Menschen hinter den Profilen in den sozialen Medien oft ganz anders sind als beschrieben und erwartet. Frustriert von den unrealistischen Darstellungen und enttäuschenden Treffen beschließen sie, es noch ein weiteres Mal mit Online-Dating zu versuchen.

In „Blind Date“, einer spritzigen niederländischen Musical-Komödie, werden die Tücken und Absurditäten von Blind Dates humorvoll auf die Bühne gebracht. Jan und Melli stürzen sich in ein Abenteuer voller peinlicher Situationen und seltsamer Umstände mit Wiedererkennungswert. Doch trotz aller Hindernisse nehmen sie die Herausforderung an und suchen weiterhin nach etwas Echtem in einer Welt, die von Oberflächlichkeit und Selbstinszenierung geprägt ist.

Sie hoffen auf eine Begegnung, wo es einfach nur „Klick“ macht und sich die Liebe ganz ohne „Wenn und Aber“ ergibt und entfalten kann. Eine musikalische Komödie für alle, die sich verliebt haben oder noch verlieben möchten voller Humor, Wärme und skurrilen Momenten.

Unser Team, bestehend aus Holger Hauer, Bijan Azadian, Lara - Antonia Heine, haben sich zusammengefunden, um die deutschsprachige Erstaufführung des niederländischen Erfolgsmusicals Blind Date auf eine Berliner Bühne zu bringen. Sie möchten beweisen, dass Deutschland qualitativ hochwertige Stücke mit musikalischer Begleitung publikumswirksam inszenieren kann.

Was mit Ku’damm 56 in Berlin im Großen gelang, führen wir im kleineren Rahmen des wunderschönen neuen Theaters Grüne Bühne fort. Kluges, einfühlsames und unterhaltendes Musiktheater.

„Jeder sucht danach, aber niemand kann sagen, was es ist. Die Liebe. Diese Begegnung zweier Menschen, die das Leben verändert. Und niemand kann es kontrollieren. Oder doch? Was, wenn man diesen Code knacken kann? Was, wenn sich vorhersagen lässt, wer zu wem passt?“ – Blind Date

Buch und Liedtexte von Allard Blom
Musik von Sam Verhoeven
Arrangements von Frans Heemskerk
Nach einer Idee von Christian Seijkens
Originalproduktion: De Theater BV Deutsch von Kai Hüsgen

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

Performance

Die Formen sprengen! „Utopia“ ist eine konstruktivistische Ode an den Aufstieg und Untergang der Menschheit. Mythen, kaum erschaffen, werden gleich darauf wieder in ihre Bestandteile zerlegt: Ikarus, Wladimir Tatlin, Thomas Morus, René Magritte und Leonardo da Vinci – AKHE testet die großen utopischen Ideen auf ihre Stärke und Anziehungskraft, bildgewaltig und – wie bei AKHE üblich – am eigenen Leib. „Utopia“ ist Teil einer Trilogie, deren andere Produktionen „Demokratie“ und „Diktatur“ schon bei UNIDRAM zu sehen waren.

AKHE zählt zu den namhaftesten Künstlerkollektiven Russlands. Ihre Performances, voll von seltsamen Objekten und Kunstzitaten, nennen sie selbstironisch „Ingenieurtheater“. In den vergangenen Jahren entstanden mehrere Auftragsarbeiten und Koproduktionen mit renommierten Veranstaltern (u. a. Berliner Festspiele, Kampnagel Hamburg und FIDENA Bochum). Momentan leben die Ensemblemitglieder von AKHE in ganz Europa verstreut.


Foto: Taya Ovod

Der Open Mike fördert den literarischen Nachwuchs und bietet jungen Autor:innen eine Bühne, bringt sie in Kontakt mit der literarischen Öffentlichkeit und dient der Netzwerkbildung. Der Wettbewerb unterstützt junge Talente nachhaltig und hilft ihnen, eine eigene literarische Stimme zu entwickeln.
Frieda Paris, Evan Tepest und Ruth-Maria Thomas sind ehemalige Finalist:innen des open mike. Jetzt stellen sie ihre frisch erschienenen Debüts vor: Nachwasser (Voland & Quist), Schreib den Namen deiner Mutter (Piper Verlag) und Die schönste Version (Rowohlt Verlag). Begleitet werden sie von ihren Verleger:innen und Lektor:innen, die mit den Autor:innen sprechen und Einblick in ihre verlegerische Arbeit geben.

In Lesung und Gespräch:
Frieda Paris mit Helge Pfannenschmidt
Evan Tepest mit Hannes Ulbrich
Ruth-Maria Thomas mit Anna Humbert


Moderation: Marie Kaiser

Mehr Infos unter haus-fuer-poesie.org und openmikederblog.de

Der 32. open mike ist eine Veranstaltung des Haus für Poesie in Kooperation mit dem Heimathafen Neukölln und wird gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung durch Thalia und Leuchtturm 1917. Präsentiert von BELLA triste, BÜCHERmagazin, Das Wetter, Deutschlandfunk Kultur und taz.

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr