Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Endlich! Der “Dschungelkönig der Herzen“ wieder on Tour!
DAS WOLGALIED - Peter Orloff & die Schwarzmeer Kosaken kommen

Endlich ist es wieder soweit! Nach dem erfolgreichsten Jahr seiner Geschichte folgte nach dem Abschlusskonzert am 8.März dieses Jahres die längste Konzertpause seiner Geschichte. Aber jetzt geht es für den Schwarzmeer Kosaken Chor und sein Publikum endlich weiter! Und in intensiver Zusammenarbeit mit den örtlichen Kräften und dem Corona-Beauftragten des Veranstalters soll es auch ein sorgenfreies Konzerterlebnis werden. Medizin für die Seele und ein Fest für die Ohren!

Ein absolutes Highlight ist das festliche Konzert des berühmten Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der musikalischen Gesamtleitung und persönlichen Mitwirkung von Peter Orloff, der einst als jüngster Sänger aller Kosakenchöre der Welt - damals übrigens gemeinsam mit Ivan Rebroff - im Schwarzmeer Kosaken-Chor seine legendäre Karriere begründete und inzwischen sein 60-jähriges Bühnen-Jubiläum feiert.

Aus dem kleinen Jungen mit der schon damals aufsehenerregenden Stimme wurde die Schlagerlegende Peter Orloff, der „König der Hitparaden“ mit 19 eigenen Charts-Notierungen und zahlreichen Goldenen Schallplatten - u.a. als Sänger für „Ein Mädchen für immer“ und die „Königin der Nacht“, als Textdichter für Bernd Clüver‘s „Junge mit der Mundharmonika“ und als Komponist für „Du“, Peter Maffay‘s bis heute größten Hit, den inzwischen auch Helene Fischer singt, ebenso wie Andrea Berg und auch die Amigos den von Peter Orloff komponierten und getexteten Millionen-Hit „Der kleine Prinz“. Außer Peter Maffay und Bernd Clüver produzierte er u.a. auch Heino, Freddy Quinn und Julio Iglesias. In der Geschichte der ZDF-Hitparade hat er nach Chris Roberts die zweitbeste Wiederplatzierungsquote aller Zeiten der Interpreten mit den meisten Auftritten.

Ganz Deutschland fieberte mit, als Peter Orloff im Dschungelcamp 2019 ins Finale kam und zum Dschungelprinzen und Publikumsliebling wurde. Unvergessen sein furchtloser Balanceakt in schwindelnder Höhe und sein liebevoller Umgang mit Schlangen und Krokodilen. „Besser als Crocodile Dundee“ und „Chuck Norris des Dschungels“ titelt die Presse und für Deutschlands größte Tageszeitung ist Peter Orloff der „Dschungelkönig der Herzen“.
Bei seiner Rückkehr ist sein Tophit aus dem Jahre 1971 „Ein Mädchen für immer“ in der 2019 er Version bereits auf Platz 7 der deutschen i Tunes-Schlagercharts. Von seiner Gage spendet er eine Schule für Indianerkinder in Argentinien - bereits seine zweite Schule für die Stiftung „Fly & Help“, deren Kuratoriumsmitglied und Botschafter er ist. Inzwischen sind es, auch dank „RTL - Wir helfen Kindern“, bereits fünf Schulen!

Am 19. Juni 2019 stürmt seine CD „Teure Heimat“ mit dem Schwarzmeer Kosaken Chor auf Platz 2 der offiziellen deutschen Verkaufscharts / Volkstümliche Musik hinter Santiano und vor Andreas Gabalier - 52 Jahre nach seiner ersten Top-Platzierung in den Verkaufs-Hitparaden, ebenfalls auf Platz 2, damals noch hinter Peter Alexander und - vor den Beatles! In der Jahresauswertung ist das Album unter den TOP 20! Am 4. Dezember schafft er es dann sogar in die absolute Königsklasse, die Top 100 Album Charts und das gleich mehrfach in 2019 und 2020. Er ist der meist gegoogelte Mann des Jahres! Und der älteste „Ninja Warrior“-Teilnehmer aller Zeiten weltweit! Am 12.Januar 2020 erhält er gleich zwei der begehrten SMAGO Awards, den deutschen „Schlager-Oscar“, einen für den „Schlager-Titan“ und einen für den Charts-Stürmer und „Dschungelkönig der Herzen“. Mit 75 ist Peter Orloff erneut auf einem Höhepunkt seiner Karriere. Einer seiner persönlichen Lieblingssongs ist daher auch sein Lebensmotto: „Forever Young“!

Beeindruckende Pressestimmen von damals bis heute dokumentieren die Ausnahmestellung, die der einem berühmten russischen Adelsgeschlecht entstammende Peter Orloff selber als Solist in seinem Ensemble innehat. Begeisternde Fernsehauftritte vor einem Millionenpublikum und zahlreiche Goldene Schallplatten und CDs unterstreichen den Ruf des Schwarzmeer Kosaken-Chores als herausragendes Kosakenensemble unserer Zeit. Die Zuschauer können sich auf ein ebenso faszinierendes wie berührendes Konzertereignis freuen, das die Presse als „Orloff’s Wunderchor“ mit „Stimmen so schön und groß wie Russland“ feiert.

Unter der Führung von Peter Orloff konzertieren hochdekorierte ukrainische und russische Sänger der absoluten Weltklasse in herzlichem Einvernehmen - atemberaubende Tenöre, abgrundtiefe Bässe und als besonderes Highlight eine absolute Weltrarität, ein männlicher Sopran von der Kiewer Oper. Stimmwunder oder Wunderstimmen - beides stimmt! Dem Ensemble gehören auch drei der weltbesten russischen Instrumental-Virtuosen an. Sie haben Ivan Rebroff bis zu dessen Tod begleitet und sind nun quasi dessen musikalisches Vermächtnis an seinen einstigen Weggefährten und Freund Peter Orloff.
Dank seiner nahezu einzigartigen Besetzung ist der Schwarzmeer Kosaken-Chor in der Lage, ein wirklich außergewöhnliches Programm aufzuführen mit Werken wie dem „Gefangenenchor“, „Schwanensee“, „Leise flehen meine Lieder“ oder - das Paradesolo aller großen Tenöre - „Nessun dorma".

Herzstück des Konzerts sind natürlich die schönsten Kostbarkeiten aus dem reichen Schatz der russischen und ukrainischen Musikliteratur wie die berühmten „Abendglocken“ „Die zwölf Räuber“, „Ich bete an die Macht der Liebe“, „Stenka Rasin“, „Das einsame Glöckchen“, „Kalinka“ und auf vielfachen Wunsch „Das Wolgalied“.

Es ist eine musikalische Reise von Moskau bis an den Baikalsee, von Kiew bis St. Petersburg mit Romanzen, Geschichten und Balladen von überwältigender Ausdruckskraft, tiefer Melancholie und überschäumendem Temperament. Heldentaten, Ruhm und Größe vergangener Tage erstrahlen neu in hellem Glanz und rufen Erinnerungen und Sehnsüchte wach - ein wahres Feuerwerk der Emotionen.

Peter Orloff verspricht den Zuschauern schon heute einen unvergesslichen Konzert-Abend. Oder, so die Kommentare von Zuschauern, ein „Konzert mit Gänsehaut-Garantie“, und „musikalisches Naturereignis.“

Es gibt viele Kosakenchöre - aber nur einen Schwarzmeer Kosaken-Chor!

DAS WOLGALIED - Total emotional!

Einlass: 15:00 Uhr

Performance von Begüm Erciyas

In englischer Sprache.
Es wird einen deutschsprachigen Durchlauf pro Vorstellungstag geben:
Sa 20.30 Uhr
So 18.00 Uhr

In English language.
There is one performance per day in German:
Sat 8.30 pm
Sun 6.00 pm

Dauer ca. 45 min. / Duration: approx. 45 minutes

„[Begüm Erciyas] cleverly draws your attention to how fundamental hands are in the experience of reality, despite the fact that we rarely realize it. ´Hands made´ makes you realize that our hands make us who we are. We are indeed ´Hands made´.”
Pieter T’Jonck in pzazz.theater

In der Performance „Hands Made“ stehen die Hände des Publikums im Mittelpunkt. Die Zuschauer*innen sind aufgefordert, die eigenen Hände und die der Nachbar*innen zu beobachten, wodurch ein Effekt von Intimität und Entfremdung entsteht. Getrennt vom Rest des Körpers werden unsere Hände zum Mittelpunkt einer Reflexion über Handarbeit, Tastsinn und Berührung. Womit haben sich diese Hände beschäftigt? Wen oder was werden sie in Zukunft berühren?

In the performance “Hands Made,” the audience’s hands take center stage. Viewers are invited to observe their own hands and those of their neighbors, creating an effect of intimacy and alienation. Separated from the rest of the body, our hands become the focus of a reflection on craftsmanship, the sense of touch, and contact. What have these hands been engaged in? Whom or what will they touch in the future?

Konzept und Regie Begüm Erciyas
Sounddesign Lieven Dousselaere
Bühnenbild Élodie Dauguet
Dramaturgie Jonas Rutgeerts
Künstlerische Zusammenarbeit Matthias Meppelink, Jean-Baptiste Veyret-Logerias und Lieven Dousselaere
Stimmen Britt Hatzius (EN, DE), Jean-Baptiste Veyret-Logerias (FR) und Rosie Sommers (NL)
Technische Leitung Guillaume Rémus
Bühne Studio Zuidervaart
Tourmanagement Niki Fischer
Produktionsmanagement Maru Mushtrieva
Produktion Outline
Vertrieb Something Great

In Koproduktion mit DE SINGEL/Antwerpen, Tangente St. Pölten Festival für Gegenwartskunst, PACT Zollverein, Kunstenfestivaldesarts/Brüssel, SPRING Performing Arts Festival/Utrecht.
Mit der Unterstützung von Flandern State of the Art und dem Tanzpraxis-Stipendium der Senatsverwaltung für Kultur.

Hands Made (c) Beatrice Borgers

Am 18. Oktober 1974 begibt sich der Pariser Avantgarde-Autor Georges Perec zur Place St. Sulpice. Sein Plan: einen Tag lang aufschreiben, was rundum geschieht; all das Alltägliche, das der Aufmerksamkeit entgeht, also „das, was passiert, wenn nichts passiert außer Zeit, Menschen, Autos und Wolken“.

Autobusse kreuzen den Platz, sie sind voll, leer oder auch „ziemlich leer“. Männer, Frauen, Kinder essen Törtchen, lesen im Gehen, tragen Kleiderstangen, Bretter und Architekturmodelle. Der japanische Kaiser und seine Eskorte fahren vorbei. Tauben fliegen auf und umkreisen den Platz, das Wetter wechselt, die Stimmung des Autors ebenfalls.

Perecs Text ist vieles: akribisches Protokoll, Liste verblüffender Miniaturereignisse, Einübung in „wertfreie Wahrnehmung“, aber natürlich auch Pointe bewusster Literatur und Slapstick mit bissigem Humor. Und neben dem „rein Objektiven“ wird zunehmend auch das protokollierende Subjekt sichtbar: Georges Perec, 38 Jahre alt, exzentrischer Autor mit wechselnden Erregungs- und Erschöpfungskurven. Und in manchen Momenten scheint es, als spiegle sich in der einbrechenden Dämmerung, in den vorbeihuschenden Silhouetten und plötzlich bedrohlich wirkenden, traumartigen Szenerien auch seine persönliche Geschichte: die eines Kindes, das im 2. Weltkrieg beide Eltern verloren hat.

Christian Fries, Schauspieler und Regisseur und selbst auch Autor, versetzt sich in die Situation von Georges Perec, der Objektives sucht und Subjektives findet. Performativ „schreibt“ er in die innere Vorstellungswelt des Publikums ein, was Perec auf dem Papier beschreibt.

PERFORMANCE,/INSZENIERUNG Christian Fries AUSSTATTUNG Silke Brösskamp MUSIK Christian Fries TEXT Georges Perec, Versuch, einen Platz in Paris zu erfassen (Übersetzung: Tobias Scheffel) RECHTE Éditions Christian Bourgeois, Paris / Diaphanes, Zürich GEFÖRDERT DURCH Kulturamt Münster KOPRODUKTION MIT DEM Theater im Pumpenhaus Münster

CHRISTIAN FRIES ist freischaffender Schauspieler und Regisseur; als Autor wurde er zum Ingeborg Bachmann-Wettbewerb 2010 eingeladen. Im TD Berlin war er mit dem „Untergeher“, einem Solo nach Thomas Bernhard zu erleben, sowie mit seiner Inszenierung „Proust 3/267-435“, einer Studie zu Prousts berühmtestem Roman „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit“.

Kabarett mit Maximilian Nowka - Gastspiel

Jeder kennt sie, die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach 10 Jahren ratlos in
das Gesicht des Partners schaut und man sich klar wird:
"Vor der Ehe wollt ich ewig leben".
Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein.
Und was ist davon übrig?
Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren?
Für Männer ist es heute nicht wichtig, ob eine Frau kochen kann, sondern das sie
keinen guten Anwalt kennt - eine Liebeserklärung an die Ehe.

Einlass ab 18.00 Uhr

Nur einen Katzensprung vom Bahnhof Spandau entfernt präsentieren die Kiezpoeten den Poetry Slam Spandau. Den besten Poetry Slam von Spandau. Den einzigen Poetry Slam in Spandau. Im Theatersaal des Kulturhaus Spandau treten erfahrene Wortkünstler:innen mit selbstverfassten Texten in einen höchst unterhaltsamen Wettstreit mit mutigen Auftrittswilligen aus der Nachbarschaft.
Die Regeln sind immer gleich: alles muss selbstgeschrieben sein, keine Kostüme oder Requisiten, kein Gesang! Das Publikum entscheidet, wer den Abend als Sieger:in verlässt.
Willkommen beim spandausten Poetry Slam der Welt.

Einlass ab 19:30 Uhr

Hallervorden & Hinxlage
präsentieren

Die kleine GROSSE Musical-Show
Immer mit Gast. Immer live. Immer Musical.

Stellen Sie sich vor Sie sitzen in New York am Broadway. Tausende begeisterte Menschen, die bekanntesten Musical-Melodien, charmant moderiert und durch den Abend begleitet von einem feschen Moderator, humorvoll und unterhaltsam, laut und gefühlvoll, leise und packend. Und genau DAS ist unsere kleine GROSSE Musical Show! Glauben Sie nicht? Dann überzeugen Sie sich selbst.
Johannes Hallervorden und Florian Hinxlage nehmen Sie mit auf die Reise durch Musicals, Anekdoten und verrückte Geschichten. Beglückt werden sie stets von wechselnden Gästen aus der Musicalwelt und heraus kommst ein immer einmaliger und unvergesslicher Musical-Liederabend der Extraklasse.
Wir freuen uns auf Sie!

mit Florian Hinxlage und Johannes Hallervorden

19.00 Uhr

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Performance von Begüm Erciyas

In englischer Sprache.
Es wird einen deutschsprachigen Durchlauf pro Vorstellungstag geben:
Sa 20.30 Uhr
So 18.00 Uhr

In English language.
There is one performance per day in German:
Sat 8.30 pm
Sun 6.00 pm

Dauer ca. 45 min. / Duration: approx. 45 minutes

„[Begüm Erciyas] cleverly draws your attention to how fundamental hands are in the experience of reality, despite the fact that we rarely realize it. ´Hands made´ makes you realize that our hands make us who we are. We are indeed ´Hands made´.”
Pieter T’Jonck in pzazz.theater

In der Performance „Hands Made“ stehen die Hände des Publikums im Mittelpunkt. Die Zuschauer*innen sind aufgefordert, die eigenen Hände und die der Nachbar*innen zu beobachten, wodurch ein Effekt von Intimität und Entfremdung entsteht. Getrennt vom Rest des Körpers werden unsere Hände zum Mittelpunkt einer Reflexion über Handarbeit, Tastsinn und Berührung. Womit haben sich diese Hände beschäftigt? Wen oder was werden sie in Zukunft berühren?

In the performance “Hands Made,” the audience’s hands take center stage. Viewers are invited to observe their own hands and those of their neighbors, creating an effect of intimacy and alienation. Separated from the rest of the body, our hands become the focus of a reflection on craftsmanship, the sense of touch, and contact. What have these hands been engaged in? Whom or what will they touch in the future?

Konzept und Regie Begüm Erciyas
Sounddesign Lieven Dousselaere
Bühnenbild Élodie Dauguet
Dramaturgie Jonas Rutgeerts
Künstlerische Zusammenarbeit Matthias Meppelink, Jean-Baptiste Veyret-Logerias und Lieven Dousselaere
Stimmen Britt Hatzius (EN, DE), Jean-Baptiste Veyret-Logerias (FR) und Rosie Sommers (NL)
Technische Leitung Guillaume Rémus
Bühne Studio Zuidervaart
Tourmanagement Niki Fischer
Produktionsmanagement Maru Mushtrieva
Produktion Outline
Vertrieb Something Great

In Koproduktion mit DE SINGEL/Antwerpen, Tangente St. Pölten Festival für Gegenwartskunst, PACT Zollverein, Kunstenfestivaldesarts/Brüssel, SPRING Performing Arts Festival/Utrecht.
Mit der Unterstützung von Flandern State of the Art und dem Tanzpraxis-Stipendium der Senatsverwaltung für Kultur.

Hands Made (c) Beatrice Borgers

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Performance von Begüm Erciyas

In englischer Sprache.
Es wird einen deutschsprachigen Durchlauf pro Vorstellungstag geben:
Sa 20.30 Uhr
So 18.00 Uhr

In English language.
There is one performance per day in German:
Sat 8.30 pm
Sun 6.00 pm

Dauer ca. 45 min. / Duration: approx. 45 minutes

„[Begüm Erciyas] cleverly draws your attention to how fundamental hands are in the experience of reality, despite the fact that we rarely realize it. ´Hands made´ makes you realize that our hands make us who we are. We are indeed ´Hands made´.”
Pieter T’Jonck in pzazz.theater

In der Performance „Hands Made“ stehen die Hände des Publikums im Mittelpunkt. Die Zuschauer*innen sind aufgefordert, die eigenen Hände und die der Nachbar*innen zu beobachten, wodurch ein Effekt von Intimität und Entfremdung entsteht. Getrennt vom Rest des Körpers werden unsere Hände zum Mittelpunkt einer Reflexion über Handarbeit, Tastsinn und Berührung. Womit haben sich diese Hände beschäftigt? Wen oder was werden sie in Zukunft berühren?

In the performance “Hands Made,” the audience’s hands take center stage. Viewers are invited to observe their own hands and those of their neighbors, creating an effect of intimacy and alienation. Separated from the rest of the body, our hands become the focus of a reflection on craftsmanship, the sense of touch, and contact. What have these hands been engaged in? Whom or what will they touch in the future?

Konzept und Regie Begüm Erciyas
Sounddesign Lieven Dousselaere
Bühnenbild Élodie Dauguet
Dramaturgie Jonas Rutgeerts
Künstlerische Zusammenarbeit Matthias Meppelink, Jean-Baptiste Veyret-Logerias und Lieven Dousselaere
Stimmen Britt Hatzius (EN, DE), Jean-Baptiste Veyret-Logerias (FR) und Rosie Sommers (NL)
Technische Leitung Guillaume Rémus
Bühne Studio Zuidervaart
Tourmanagement Niki Fischer
Produktionsmanagement Maru Mushtrieva
Produktion Outline
Vertrieb Something Great

In Koproduktion mit DE SINGEL/Antwerpen, Tangente St. Pölten Festival für Gegenwartskunst, PACT Zollverein, Kunstenfestivaldesarts/Brüssel, SPRING Performing Arts Festival/Utrecht.
Mit der Unterstützung von Flandern State of the Art und dem Tanzpraxis-Stipendium der Senatsverwaltung für Kultur.

Hands Made (c) Beatrice Borgers

Performance von Begüm Erciyas

In englischer Sprache.
Es wird einen deutschsprachigen Durchlauf pro Vorstellungstag geben:
Sa 20.30 Uhr
So 18.00 Uhr

In English language.
There is one performance per day in German:
Sat 8.30 pm
Sun 6.00 pm

Dauer ca. 45 min. / Duration: approx. 45 minutes

„[Begüm Erciyas] cleverly draws your attention to how fundamental hands are in the experience of reality, despite the fact that we rarely realize it. ´Hands made´ makes you realize that our hands make us who we are. We are indeed ´Hands made´.”
Pieter T’Jonck in pzazz.theater

In der Performance „Hands Made“ stehen die Hände des Publikums im Mittelpunkt. Die Zuschauer*innen sind aufgefordert, die eigenen Hände und die der Nachbar*innen zu beobachten, wodurch ein Effekt von Intimität und Entfremdung entsteht. Getrennt vom Rest des Körpers werden unsere Hände zum Mittelpunkt einer Reflexion über Handarbeit, Tastsinn und Berührung. Womit haben sich diese Hände beschäftigt? Wen oder was werden sie in Zukunft berühren?

In the performance “Hands Made,” the audience’s hands take center stage. Viewers are invited to observe their own hands and those of their neighbors, creating an effect of intimacy and alienation. Separated from the rest of the body, our hands become the focus of a reflection on craftsmanship, the sense of touch, and contact. What have these hands been engaged in? Whom or what will they touch in the future?

Konzept und Regie Begüm Erciyas
Sounddesign Lieven Dousselaere
Bühnenbild Élodie Dauguet
Dramaturgie Jonas Rutgeerts
Künstlerische Zusammenarbeit Matthias Meppelink, Jean-Baptiste Veyret-Logerias und Lieven Dousselaere
Stimmen Britt Hatzius (EN, DE), Jean-Baptiste Veyret-Logerias (FR) und Rosie Sommers (NL)
Technische Leitung Guillaume Rémus
Bühne Studio Zuidervaart
Tourmanagement Niki Fischer
Produktionsmanagement Maru Mushtrieva
Produktion Outline
Vertrieb Something Great

In Koproduktion mit DE SINGEL/Antwerpen, Tangente St. Pölten Festival für Gegenwartskunst, PACT Zollverein, Kunstenfestivaldesarts/Brüssel, SPRING Performing Arts Festival/Utrecht.
Mit der Unterstützung von Flandern State of the Art und dem Tanzpraxis-Stipendium der Senatsverwaltung für Kultur.

Hands Made (c) Beatrice Borgers

The Dames

Tauchen Sie ein in die göttliche Welt der Dames! Erleben Sie die ganze Majestät der musikalischen Musen: Shirley Knott und Madame Eve. Tauchen Sie ein in die Melodien, geführt von Eves Fingern, wenn sie die Tasten ihres Klaviers kitzelt, und umschmeichelt von der schwülen Stimme der Dame Shirley. Ein Abend mit kultigen Pop-Covern, komödiantischen Sketchen, sinnlichen Darbietungen, Momenten der Katharsis, Klavier-Karaoke mit den Zuschauern auf der Bühne und einer Energie, die Ihre Lenden in Flammen setzt. Die beiden laden einige der besten Drag-Entertainer*innen Berlins ein, in diesem multisensorischen Showcase zu glänzen. Daniela Candela, Dean Flicker & Lawunda Richardson. Zum ersten Mal in der Geschichte des Ballhaus Osts bringen die Dames Drag auf die Hauptbühne! Sie mischen die Spontaneität und den Stil des Berliner Drag mit dem Glanz und Glamour des Theaters. Begleiten Sie die Dames bei diesem einmaligen Spektakel rund um ihr großes rosa Pelzklavier.

Dauer: 2 Stunden & Party
In englischer Sprache

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Führung Berlin Neukölln Britz

Samstag, 08. Februar 2025 / Beginn 14 Uhr

Treff: Alt-Britz/Ecke Fulhamer Allee

11 Euro

anmelden info@reinhold-steinle.de
Sonderführungen für Gruppen möglich.

Valéry Haumont (Gesang und Perkussion)
Dieser französische Sänger hat an vielen Jazzprojekten in Frankreich teilgenommen (in den Clubs: “Duc des Lombards”, “Sunset”, “Baiser Salé”, “Pannonica”, “Café universel”, “Café Laurent”, “Autour de midi et minuit”? l in den Festivals: “Jazz au fil de l'Oise”, “Jazz à Vitré”, “Jazz à l'Ouest”, “Jazz au coeur et guitare à l'ame”, “Jazz en Rè”, “Jazz de Mars”, “Jazz sur Lie”, “Dixie Days”, “Touches de Jazz, ‘Les Rendez-vous de l'Erdre’ . ...), aber auch in ganz Europa, zum Beispiel in der Schweiz (“Montreux jazz festival”, “Luzerne Festival”...), in Deutschland (in den Clubs: “A-Trane”, “Be-Bop” in Berlin) oder in Holland (Der “Pater” Club, das Auditorium des “Royal Conservatory” in Den Haag...).
Valery hat mit vielen Musikern der französischen und europäischen Jazzszene gesungen: Tony Rabeson, Jean-Philippe Viret, Ludovic de Preissac, Damien Schmitt, Georges Brown, Oliver Von Essen, Benjamin Moussay, Ninine Garcia, Patrick Saussois, Andrea Michelutti, Franck Avitabile, Yoni Zelnik, Pier Paolo Pozzi, Ahmet Gulbay, Georges Paczynski, Armel Dupas...
Mit einer reinen und klaren Stimme schlägt er einen universellen Jazz vor, der auf seinen Wurzeln und seiner Fähigkeit zu bewegen basiert.