Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Psychologin Emma wird nach einem Fachkongress in ihrem Hotelzimmer betäubt und vergewaltigt. Als Trophäe nimmt ihr Peiniger ihre Haare mit – genau so wie der berüchtigte Serienmörder, den die Polizei seit Wochen mit Hochdruck sucht. „Der Friseur“ hinterlässt seine Opfer stets geschoren – aber auch tot. Doch wieso hat Emma überlebt? Und warum schenkt ihr niemand Glauben? Selbst ihr Mann Phillip scheint Zweifel zu haben. Emma verschanzt sich in ihrem Haus am Berliner Stadtrand; als der Postbote sie eines Tages bittet, ein Paket für einen unbekannten Nachbarn anzunehmen, läuft ihre Paranoia gefährlich aus dem Ruder ...

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

"Gartenfest - In meinem Garten bin ich Kapitän" Der Nachbar ist an allem Schuld
Szenisches Kababrett

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Am 25. Oktober 2024 spielt Maria Lettberg in der Reihe der C. Bechstein Klavierabende im Konzerthaus Werke von Bach/Busoni, Brahms, Ivanovs und Skrjabin.

Die Grammy-Nominierte Pianistin Maria Lettberg ist eine beeindruckende Musikerpersönlichkeit, die mit breitem Repertoire von Barock bis Gegenwart musikalisch feinsinnige Programme gestaltet und auch Klavierkonzerte von Sara Levina, Wilhelm Stenhammar, Paul Hindemith oder Alfred Schnittke spielt, die selten aufgeführt werden. Sie erlangte internationale Bekanntheit durch ihre Gesamteinspielung der Klavierwerke von Alexander Skrjabin. Seitdem wurden viele weitere herausragende Aufnahmen von Lettberg veröffentlicht, darunter Solo-Klaviermusik von Erkki Melartin, Klavierkonzerte und Kammermusik von Alfred Schnittke und Zara Levina. Zuletzt wurde sie für den Grammy in der Kategorie "Best Classical Instrumental Solo" für ihre CD "The Piano Concertos" (Zara Levina) nominiert. Soloauftritte führten sie in bedeutende Konzertsäle, wie die Elbphilharmonie und die Laieszhalle Hamburg, den Gasteig München u.a.

Programm
Johann Sebastian Bach/Ferruccio Busoni: Chaconne aus Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004
Johannes Brahms: Drei Intermezzi op. 117 und Rhapsodie Op. 79 Nr. 2 Es-Dur
Jānis Ivanovs: Variationen e-Moll
Alexander Skrjabin: Valse op. 38 As-Dur, Sonate Nr. 10 op. 70, 2 Etudes op. 8

Das Konzert wird ermöglicht durch die Unterstützung von posteo.de
Mit freundlicher Unterstützung von Konzerthaus Berlin und radio3.

Foto © R. Reimer

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. An meine Tochter. Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, so dass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.

Foto: Zé de Paiva

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion wurde aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.

Performance, Englisch/Deutsch, Hochzeitssaal, Ca. 45 Min.

Ssassin´s Creed (Lady says Stop) taucht ein in die Abgründe menschlichen Verhaltens, wenn einst selbstverständliche Macht und gesellschaftlicher Status erschüttert werden. Das Stück erkundet die Metamorphosen jener, die sich in der Opferrolle verlieren und dem selbstreferenziellen Wahnsinn verfallen, sowie derer, die sich zu Auserwählten erheben. Zu welchen modernen Täter*innen und Übeltäter*innen werden diese Menschen, wenn sie sich ihrer Macht beraubt fühlen? Besessen von der Idee des immateriellen Gesamtkunstwerks, verbindet Magnea Musik, Bewegung, Filmdramaturgie und Internet-Scrolling zu einer dynamischen Performance.

Eine Produktion von Liina Magnea in Koproduktion mit Centrale di Fies, Liveworks und Schirn Kunsthalle Frankfurt. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Performance, English/German, Hochzeitssaal, ca. 45 min.

Ssassin´s Creed (Lady says Stop) explores the depths of human behavior when previously assumed power and social status are disrupted. The piece delves into the transformations of those who lose themselves in a victim mentality and succumb to self-referential madness, as well as those who elevate themselves as chosen ones. What kind of modern perpetrators and villains do these individuals become when they feel stripped of their power? Obsessed with the idea of the immaterial Gesamtkunstwerk, Magnea combines music, movement, film dramaturgy, and internet scrolling into a dynamic performance.

A production by Liina Magnea in co-production with Centrale di Fies, Liveworks and Schirn Kunsthalle Frankfurt. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Sophiensaele

Wir präsentieren Amewu - den schnellsten Rapper Deutschlands - live am 25.10. im Lindenpark Potsdam. Zusammen gehen wir ab zu seinem Hit-Album „Haben oder Sein“. Dabei wird er supportet von der Berliner Rapperin NASHI44 und Opener Tis L.. Diese Combo verspricht fette Beats und Punchlines, die zum Nachdenken anregen.

Mitte der Nullerjahre, als ein junger Mann in den Rap-Cyphern von Berlin auftauchte, in düsteren Kellerbars, in stickigen Jugendclubs - das Mic nahm und sich mit belegter, dunkler Stimme den Rost von der Seele rappte, seine mentalen Abgründe mit Szenekritik verband. Von Rassismus Erfahrungen erzählte und davon, ein Schwarzer junger Mann in einem weißen Deutschland zu sein. All das mit einem hyperpräzisen Stakkato-Flow, in einem betörenden Soundgewand aus klassischem Rap, Grime und TripHop. Ein Name geisterte durch die Szene: Amewu. Auf „Haben oder Sein“, seinem dritten Album, widmet sich Amewu dem Wettlauf nach Mehr und den Folgen auf Gesellschaft und HipHop-Szene, auf Herz und Seele und auf sich selbst.

Was NASHI44 angeht, freuen wir uns auf eine große Ladung lyrischer Schärfe und full-on sassy Attitude. Nachdem sie 2022 mit ihrer Debüt-EP "Asia Box" für jede Menge Aufmerksamkeit gesorgt hat, erschien 2023 über Buback mit "Sriracha Hot Bitch" ein Representer mit Ansage. Ganz nach dem Motto: Angriff ist die beste Verteidigung, schießt NASHI auf dem Release gegen alle, die immer noch nicht verstanden haben, dass sie weder nach ihrer Herkunft gefragt, noch exotisiert werden will. Die selbsternannte "Asian Berlin Pussy" hat sich auf dem neuen Track in "Sriracha Hot Bitch" evolviert und somit das nächste Level in der NASHI44-Ära freigeschalten. Mit selbstbewussten, provokanten Lines reclaimt die talentierte Künstlerin die bisher schmerzhafte Fremdbezeichnung "Bitch" und macht den Song zu einer empowernden Hymne für alle, die den Struggle kennen.

Tis L´s Texte wiegen tonnenschwer und federleicht, sind ein Cocktail aus lyrischem Schellenhagel, ungeniertem Seelenstriptease und treffsicherer Gesellschaftskritik auf dreckig-drückenden Beats. Politisch motivierte Wortgewalt im Battlerap-Format: unterhaltsam, rotzig,
niemals agitatorisch.

Einlass: 19:00

Wenn ABBA mit Boney M. auf der Bühne stehen, dann sind die 70er-Jahre zum Greifen nah! Die Party-Show nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in das schrillste Jahrzehnt – in die Zeit der psychedelischen Tapeten, der Bonanza-Räder und mitreißenden Hits. Im ersten Teil werden die Hits von ABBA wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Fernando" und "Take a Chance On Me" präsentiert – von einer Formation, die den Schweden nicht nur ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her mit ihren Vorbildern übereinstimmt. Im Anschluss präsentieren vier erstklassige Künstler die Hit-Gruppe "Boney M." mit einer ausgelassenen Bühnenshow. Erfolgshits wie "Rivers of Babylon" und "Daddy Cool“ garantieren beste Stimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen in Venedig, der Stadt der Liebe – und der Lügen
Als Merle für ein Auslandssemester nach Venedig kommt, hat sie vor allem eins im Sinn: einer großen Familienlüge auf den Grund zu gehen. In der Lagunenstadt trifft sie auf eine junge Italienerin, die ihr kurzerhand ein Bett im Casa Nera anbietet. Während sie von Giulia mit offenen Armen in dem alten venezianischen Hotel empfangen wird, verhalten sich ihre vier Mitbewohner Merle gegenüber kühl und distanziert, allen voran der verboten attraktive Matteo. Merle wird den Eindruck nicht los, dass er etwas vor ihr verbirgt. Und auch sie hält ihren wahren Grund der Reise geheim. Als sie in der Uni Gerüchte über die Clique hört, sind es nicht nur seine Blicke, die Merles Knie weich werden lassen. Denn dieses Semester steht mehr auf dem Spiel als ihr Herz: die Wahrheit.

Tanz, Keine Sprache, Festsaal, Ca. 50 Min.

Thibault Lac wagt sich in einer campy Träumerei mit Hang zum Sentimentalen in ein sumpfiges Gebiet, das zugleich abstoßend und verführerisch ist. Eine Reihe von Geistern, altmodischen Archetypen und zeitgenössischen Mythologien kreuzen sich an der Schwelle verschiedener Zeitlichkeiten. Es entfaltet sich ein subjektives Pantheon hybrider Phantasien, in dem persönliche und kollektive Erinnerungen verwoben sind. Blue Roses ist wie eine Gedichtsammlung, ein Herbarium oder ein Blumenstrauß konzipiert und wird in einem Tanz zwischen Groteske und Melancholie komponiert, zersetzt und neu zusammengefügt.

Eine Produktion von Thibault Lac und Rocinante in Koproduktion mit Belluard Bollwerk, Ménagerie de verre und CND Centre national de la danse – Pantin. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Dance, No language, Festsaal, ca. 50 min.

In a camp reverie that embraces its sentimental edge, Thibault Lac ventures into swampy territory, at once repulsive and seductive. An array of ghosts, old-fashioned archetypes and contemporary mythologies intersect on the threshold of different temporalities. A subjective pantheon of hybrid fantasies unfolds, navigating personal and collective memories. Conceived as a poem collection, a herbarium or a flower bouquet, Blue Roses is composed, decomposed and recomposed in a dance that brings together grotesque and melancholy.

A production by Thibault Lac and Rocinante in co-production with Belluard Bollwerk, Ménagerie de verre and CND Centre national de la danse – Pantin. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild/Photo: © Camille Leprince

Die Literatur-Aktivisten Dominik Bartels und Jörg Schwedler lesen...

...satirische Geschichten über das Leben im ehemaligen Arbeiter- und Bauernstaat. Die beiden Autoren verwandeln jeden Veranstaltungsort in den VEB Literaturbetrieb, das Kombinat für Wortkunst oder in die LPG Satire. Die ostdeutschen Autoren zeigen, dass die DDR mehr zu bieten hatte als Broiler, Trabis und Spreewaldgurken.

Keine Ostalgie-Show. Mehr ein augenzwinkernder Rückblick auf die Kindheit als Pionier, das Älterwerden im wilden Westen und auf die Absurditäten und Unsinnigkeiten im Alltag. Dazu wird stilecht Pfeffi serviert und über die DDR philosophiert.

Bild: Marcel Pieper

Einlass: 18:30 Uhr

Im Ticketpreis inbegriffen: Pausensnacks

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal: 14:30 Uhr

The very first presentation of new work-in-progress by Noémi Ola Berkowitz, followed by a post-performance discussion.

The sky has long been a place of comfort, spirituality, looking upward, and fantasy. But the colonization that marks the rise of empires and nations on land now threatens our atmosphere. The unique combination of technology and ancient stories in the skies above prompted Noémi (who presented new work-in-progress in our 2017 Expo Festival) to gaze upward for this next theatrical project.


THE LAB is the artist and audience development series at ETB | IPAC. Founded by Daniel Brunet in 2003, it offers Berlin-based artists an opportunity to share their work-in-progress with an audience and receive feedback in the form of a post-performance discussion.

THE LAB accepts submissions of new work year-round. The only formal requirements are that the work is comprehensible to an English-speaking audience, the submitting artist is based in Berlin and that it has not previously been presented in public. If accepted, we can provide a brief rehearsal period in the auditorium as well as professional technical support.

To submit your work, please send an email describing your work, your collaborators and your CV to brunet @ etberlin. de

Ein Psychothriller von Sebastian Fitzek
Regie: Thomas Wingrich

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen. Bis jetzt, bis auf Anouk, einem Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk, die wieder auftaucht. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas” kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus. Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist: Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Alptraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab, begibt sich auf den Weg nach New York. 3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.