Sa 31.10. 16:00 + 20:00
So 1.11. 16:00 + 20:00

Podewil

Transport: Frontline

Eesti Noorsooteater, Estland

Dauer: 40 Minuten
in englischer Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat

»Transport: Frontline« versetzt das Publikum mitten in ein Kriegsgebiet, wo es durch die Linse eines Kriegsfotografen zum Zeugen der Ereignisse und der humanitären Katastrophe wird. Dabei wird die Kamera nicht nur zum Werkzeug der Dokumentation – sie steht vielmehr symbolisch für Perspektive, Verantwortung und moralische Reflexion. Mit seiner Inszenierung lotet das Estnische Theater für junges Publikum die Grenzen der Darstellbarkeit aus: Wann schafft ein Bild Raum für Empathie und wann gleitet es in die Ästhetisierung des Leidens ab? Wie prägt der mediale Blick unsere Wahrnehmung von Konflikten?
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-podewil/
Inhaltshinweis: Darstellung von Krieg

Spiel: Mart Müürisepp, Lee Trei
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
https://www.project-transport.eu/
https://www.eestinoorsooteater.ee/en/lavastus/transport-frontline/


Sat 31.10. 16:00 + 20:00
Sun 1.11. 16:00 + 20:00

Podewil

Transport: Frontline
Eesti Noorsooteater, Estonia

40 Minutes • in English spoken language with German and English surtitles • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price

Hyperrealistic miniature puppet theater

"Transport: Frontline" puts the audience in the middle of a warzone, where they become witnesses to the events and the humanitarian disaster through the lens of a wartime photographer. In doing so, the camera does not only become the tool of documentation – much more, it stands symbolically for perspective, responsibility and moral reflection. With its production, the Estonian Theatre for Young Audiences explores the limits of performativity: when does an image create space for sympathy and when does it slide into the aestheticization of suffering? How does the media gaze shape our perception of conflicts?
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.
Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/
Content note: Depictions of war

Performance: Mart Müürisepp, Lee Trei
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costume Design: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović

Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss

Funded by: European Commission through the Creative Europe program.

https://www.project-transport.eu/
https://www.eestinoorsooteater.ee/en/lavastus/transport-frontline/

19:00 Uhr

Mo 2.11. 19:00 + 22:00
Di 3.11. 18:30 + 21:30

Schaubude Berlin · Kleine Bühne

SOHLE EINS-ACHTZIG
Maschinenkomödie für Phonola und Theatrum Mundi

schoenbrodtkuerschner, Deutschland

Dauer: 25 Minuten + 20 Minuten Nachgespräch
in deutscher Lautsprache
10 €
Figurentheater

An einem 26. März bricht die Erde auf und mit Heiko tritt nicht nur ein Totgeglaubter wieder auf, sondern mit ihm die Erinnerung an ein fernes Gestern und deren Geister, die die Gegenwart nicht loslassen wollen. Als der Abraum Heiko begrub, schien die Welt noch eine andere und die Kohle schwarzes Gold. Heute steht der Untote da, in einer neuen Zeit und schönen Welt zwischen Seen, Wäldern und dem Gras, das über alles wächst.

Mit den Mitteln der zeitgenössischen Musik und der Puppenspielkunst, einem historischen Klavierspielautomaten und mechanischem Theater entwickeln der Puppenspieler Moritz Schönbrodt und der Komponist Johannes Kürschner eine intensive Theatererfahrung über das Scheitern am Vergessen der Vergangenheit.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/ Ausschließlich Stehplätze. Die Kleine Bühne ist nur über eine Stufe zu erreichen.

Konzept, Text, Bühne, Puppen, Spiel: Moritz Schönbrodt
Konzept, Komposition, Bühne, Spiel: Johannes Kürschner
Outside Eye: Linda Fülle
Stimmen: Andreas Larraß, Laura Talenti
Betreuung: Martin Bieri, Holger Kuhla, Dimitros Stamou

Mit Dank an: Lars Förster (Westbahnhof Leipzig), Orgelbau Fuchs, Anna Hopstock, Burghard John, Jochen John, Martin Kürschner, Ingo Mewes, Wilhelm Rendgen, Constanze Schönbrodt

Gastspiel gefördert von: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

https://www.schoenbrodtkuerschner.de/


Mon 2.11. 19:00 + 22:00
Tue 3.11. 18:30 + 21:30

Schaubude Berlin · Small Stage

SOHLE EINS-ACHTZIG (LEVEL ONE EIGHTY)
A Machine Comedy for Phonola and Theatrum Mundi
schoenbrodtkuerschner, Germany

25 Minutes + 20-Minute Post-Show Discussion • in German spoken language • 10 €
Puppet Theater

On a March 26, the earth opens up and, with Heiko, not only does someone believed dead reappear, but also the memory of a distant yesterday and its ghosts who do not want to leave the present alone. When the mining waste buried Heiko, the world still seemed to be another and the coal was black gold. Today, the undead is standing there, in a new age and beautiful world between seas, forests and the grass that is growing over everything.
Using the tools of contemporary music and puppet theater, a historical automatic player piano and mechanical theater, the puppet theater performer Moritz Schönbrodt and the composer Johannes Kürschner create an intense theatrical experience about the failure to remember the past.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/ Standing room only. The Small Stage is accessible only via a single step.

Concept, Text, Set Design, Puppets, Performance: Moritz Schönbrodt
Concept, Composition, Set Design, Performance: Johannes Kürschner
Outside Eye: Linda Fülle
Voices: Andreas Larraß, Laura Talenti
Mentorship: Martin Bieri, Holger Kuhla, Dimitros Stamou
With Thanks To: Lars Förster (Westbahnhof Leipzig), Orgelbau Fuchs, Anna Hopstock, Burghard John, Jochen John, Martin Kürschner, Ingo Mewes, Wilhelm Rendgen, Constanze Schönbrodt
Guest Performance Funded by: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
https://www.schoenbrodtkuerschner.de/

21:00 Uhr

Mo 2.11. 19:00 + 22:00
Di 3.11. 18:30 + 21:30

Schaubude Berlin · Kleine Bühne

SOHLE EINS-ACHTZIG
Maschinenkomödie für Phonola und Theatrum Mundi

schoenbrodtkuerschner, Deutschland

Dauer: 25 Minuten + 20 Minuten Nachgespräch
in deutscher Lautsprache
10 €
Figurentheater

An einem 26. März bricht die Erde auf und mit Heiko tritt nicht nur ein Totgeglaubter wieder auf, sondern mit ihm die Erinnerung an ein fernes Gestern und deren Geister, die die Gegenwart nicht loslassen wollen. Als der Abraum Heiko begrub, schien die Welt noch eine andere und die Kohle schwarzes Gold. Heute steht der Untote da, in einer neuen Zeit und schönen Welt zwischen Seen, Wäldern und dem Gras, das über alles wächst.

Mit den Mitteln der zeitgenössischen Musik und der Puppenspielkunst, einem historischen Klavierspielautomaten und mechanischem Theater entwickeln der Puppenspieler Moritz Schönbrodt und der Komponist Johannes Kürschner eine intensive Theatererfahrung über das Scheitern am Vergessen der Vergangenheit.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/ Ausschließlich Stehplätze. Die Kleine Bühne ist nur über eine Stufe zu erreichen.

Konzept, Text, Bühne, Puppen, Spiel: Moritz Schönbrodt
Konzept, Komposition, Bühne, Spiel: Johannes Kürschner
Outside Eye: Linda Fülle
Stimmen: Andreas Larraß, Laura Talenti
Betreuung: Martin Bieri, Holger Kuhla, Dimitros Stamou

Mit Dank an: Lars Förster (Westbahnhof Leipzig), Orgelbau Fuchs, Anna Hopstock, Burghard John, Jochen John, Martin Kürschner, Ingo Mewes, Wilhelm Rendgen, Constanze Schönbrodt

Gastspiel gefördert von: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

https://www.schoenbrodtkuerschner.de/


Mon 2.11. 19:00 + 22:00
Tue 3.11. 18:30 + 21:30

Schaubude Berlin · Small Stage

SOHLE EINS-ACHTZIG (LEVEL ONE EIGHTY)
A Machine Comedy for Phonola and Theatrum Mundi
schoenbrodtkuerschner, Germany

25 Minutes + 20-Minute Post-Show Discussion • in German spoken language • 10 €
Puppet Theater

On a March 26, the earth opens up and, with Heiko, not only does someone believed dead reappear, but also the memory of a distant yesterday and its ghosts who do not want to leave the present alone. When the mining waste buried Heiko, the world still seemed to be another and the coal was black gold. Today, the undead is standing there, in a new age and beautiful world between seas, forests and the grass that is growing over everything.
Using the tools of contemporary music and puppet theater, a historical automatic player piano and mechanical theater, the puppet theater performer Moritz Schönbrodt and the composer Johannes Kürschner create an intense theatrical experience about the failure to remember the past.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/ Standing room only. The Small Stage is accessible only via a single step.

Concept, Text, Set Design, Puppets, Performance: Moritz Schönbrodt
Concept, Composition, Set Design, Performance: Johannes Kürschner
Outside Eye: Linda Fülle
Voices: Andreas Larraß, Laura Talenti
Mentorship: Martin Bieri, Holger Kuhla, Dimitros Stamou
With Thanks To: Lars Förster (Westbahnhof Leipzig), Orgelbau Fuchs, Anna Hopstock, Burghard John, Jochen John, Martin Kürschner, Ingo Mewes, Wilhelm Rendgen, Constanze Schönbrodt
Guest Performance Funded by: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
https://www.schoenbrodtkuerschner.de/

18:00 Uhr

Mo 2.11. 20:30

Schaubude Berlin · Saal

À la carte

Golden Delicious, Frankreich

Dauer: 60 Minuten
in englischer Lautsprache
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Objekttheater

Was sagen die Habseligkeiten eines Menschen über ihn aus? Lasst es uns in einem Spiel herausfinden. Ihr erhaltet ein Blatt Papier. Darauf die Zeichnung eines vollgepackten Schreibtisches. Und Zahlen. Jede Zahl steht für ein Objekt. Jedes Objekt für eine Anekdote, eine Geschichte, ein Stückchen Leben. Ihr könnt eine Zahl auswählen. Und die Performance wird sich von selbst entfalten.

Inbal Yomtovian hat das Publikum bei Theater der Dinge schon mehrfach überrascht. Dieses Jahr kommt sie mit einem Objekttheaterstück ohne Objekte zurück nach Berlin. Inspiriert von den Arbeiten des Künstlers Daniel Spoerri und seinem Buch »Anekdoten zur Topografie des Zufalls« schafft sie einen starken Imaginationsraum, in dem sich humorvolle Banalitäten, biografische Wendepunkte und intime Verletzungen nebeneinander entfalten und die Ambivalenzen eines Lebens erfahrbar werden.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Regie, Text, Spiel: Inbal Yomtovian
Künstlerische Kollaboration: Elise Clary, Lélia Decourt, Olivier Debos, Rebecca Francois
Illustration: Lisa Cruz

Mit Dank an: Yuval Ha'Meiri, Le Hug de mardi, Théâtre Francis Gag, das Team von MAMAC, Fabien Dumont
Koproduktion mit: MAMAC Nizza
Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur
Gastspiel gefördert von: Institut français, Französische Republik

https://www.goldelicious.com/


Mon 2.11. 20:30

Schaubude Berlin · Stage

À la carte
Golden Delicious, France

60 Minutes • in English spoken language • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 €
Object Theater

What do the belongings of a person say about them? Let’s find out over the course of a game. You receive a piece of paper. There is a drawing of a desk stuffed to the gills on it. And numbers. Each number stands for an object. Each object stands for an anecdote, a story, a piece of life. You can choose a number. And the performance will unfold before your very eyes on its own.
Inbal Yomtovian has surprised the audience of Theater der Dinge many times already. This year, she returns to Berlin with a piece of object theater without objects. Inspired by the work of the artist Daniel Spoerri and his book An Annotated Topography of Chance, she creates a powerful space of imagination where humorous banalities, biographical turning points and intimate injuries unfold next to each other and the ambivalences of a life can be felt.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/. Early Boarding is available.

Direction, Text, Performance: Inbal Yomtovian
Artistic Collaboration: Elise Clary, Lélia Decourt, Olivier Debos, Rebecca Francois
Illustration: Lisa Cruz
With Thanks To: Yuval Ha'Meiri, Le Hug de mardi, Théâtre Francis Gag, the team at MAMAC, Fabien Dumont
Co-produced with: MAMAC Nice
With the kind support of Institut français and the French Ministry of Culture.
Guest Performance Funded by: Institut français, République française

https://www.goldelicious.com/

19:30

Sa 31.10. 17:00 (Deutsch)
So 1.11. 15:00 (Englisch) + 20:00 (Deutsch)
Mo 2.11. 17:00 (Deutsch)
Di 3.11. 17:00 (Deutsch)

TATWERK

The Game

Trickster-p, Schweiz
Dauer: 110 Minuten
in deutscher Lautsprache (31.10., 1.11. um 20:00, 2.11., 3.11.) sowie in englischer Lautsprache (1.11. um 15:00)
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Game-Theater

Können wir am Spiel des ökonomischen Systems teilnehmen? Oder sind wir Spielfiguren und werden bewegt? Haben wir die Möglichkeit, durch unsere Entscheidungen Veränderungen zu bewirken?

Trickster-p, langjährige Weggefährt*innen von Theater der Dinge, sind zurück! Nachdem sie das Berliner Publikum bereits vor drei Jahren mit einem performativen Brettspiel begeistert haben, laden sie mit »The Game« zu einem spielerischen Gesellschaftsmodell ein. Dabei legen sie wirtschaftliche Dynamiken und Organisationsstrukturen frei: In kleinen Gruppen bauen die Teilnehmenden eine eigene Viehwirtschaft auf dem Spielbrett auf. Die raffiniert angelegten Spielregeln führen direkt in die Mechanismen moderner Ökonomien und zwingen die Mitspielenden, ihre Wahl zwischen Gewinnmaximierung, ökologischen und ethischen Werten zu treffen.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-tatwerk/. »The Game« ist eine partizipative Vorstellung: Das Publikum spielt in mehreren Gruppen und führt durch Regeln festgelegte Züge auf einem Spielbrett aus. Gespräche und Diskussionen zwischen den Besuchenden sind Bestandteil der Vorstellung. Es ist keine Teilnahme ohne Partizipation möglich, über die Intensität der Partizipation entscheiden aber die Besuchenden.

Kreation: Trickster-p
Konzept und Umsetzung: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Künstlerische Zusammenarbeit: Maria Da Silva, Yves Regenass
Game Design: Pietro Polsinelli
Sound: Zeno Gabaglio
Grafikdesign, Video- und Designberatung: Studio CCRZ

Eine Produktion von Trickster-p und LAC Lugano Arte e Cultura
Koproduktion mit: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In Zusammenarbeit mit: Casa degli Artisti Milano

Gefördert von: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzone, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB BEITRAGSFONDS, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty-Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter

Gastspiel unterstützt von: Pro Helvetia


Sat 31.10. 17:00 (German)
Sun 1.11. 15:00 (English) + 20:00 (German)
Mon 2.11. 17:00 (German)
Tue 3.11. 17:00 (German)

TATWERK
The Game
Trickster-p, Switzerland

110 Minutes • in German spoken language (31.10., 1.11. at 20:00, 2.11., 3.11) and in English spoken language (1.11. at 15:00) • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 €
Game Theater

Can we take part in the economic system game? Or are we just pieces being moved around the board? Do we have the opportunity to create changes through our decisions?
Trickster-p, a regular part of Theater der Dinge, are back again! After exciting the Berlin audience with a performative board game three years ago, they are offering up a playful model for society with "The Game". In doing so, they expose economic dynamics and organizational structures: in small groups, the participants establish their own farms on the playing board. The refined rules of the game provide an introduction to the conditions of modern economies and force the players to forge a path between profit maximization and ecological and ethical values.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-tatwerk/
"The Game" is a participatory performance: audience members play in several groups and carry out moves on a game board according to a set of rules. Conversations and discussions among audience members are part of the performance. Participation is required in order to attend, but audience members decide for themselves how intensively they participate.

Creation: Trickster-p
Concept and Realization: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Artistic Collaboration: Maria Da Silva, Yves Regenass
Game Design: Pietro Polsinelli
Sound: Zeno Gabaglio
Graphic Design, Video and Design Consulting: Studio CCRZ

A production by Trickster-p and LAC Lugano Arte e Cultura
Co-produced with: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In collaboration with: Casa degli Artisti Milano
Funded by: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzone, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB BEITRAGSFONDS, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty-Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter
Guest Performance supported By: Pro Helvetia

http://www.trickster-p.ch

16:00 Uhr

Mo 2.11. 19:00
Di 3.11. 18:00 + 22:00
Mi 4.11. 19:00

Podewil

Transport: Departure

Lutkovno gledališče Ljubljana, Slowenien

Dauer: 40 Minuten
in slowenischer Lautsprache mit deutschen und englischen Übertiteln

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat

Überschwemmungen, Dürren, Brände. Slowenien traf es 2023 in besonderem Maße: Durch Starkregen schwollen Bäche massiv an, verursachten Überflutungen und Erdrutsche. »Transport: Departure« dokumentiert eindringlich die Geschichte einer Familie, deren Haus den Wassermassen zum Opfer fiel. Die Inszenierung des Puppentheaters Ljubljana untersucht, wie individuelle Entscheidungen mit politischen und wirtschaftlichen Strukturen verflochten sind, und fragt, welche Zukunft noch möglich ist, wenn die Menschheit die Grenzen der Natur ignoriert.
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-podewil/

Spiel: Aja Kobe, Ajda Toman
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
Gastspiel gefördert von: Slowenisches Kulturzentrum Berlin - SKICA Berlin
https://www.project-transport.eu/
https://www.lgl.si/



Mon 2.11. 19:00
Tue 3.11. 18:00 + 22:00
Wed 4.11. 19:00

Podewil

Transport: Departure

Lutkovno gledališče Ljubljana, Slovenia

40 Minutes • in Slovenian spoken language with German and English surtitles • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price

Hyperrealistic miniature puppet theater

Floods, droughts, fires. These especially affected Slovenia in 2023: rivers swelled massively thanks to heavy rain, causing floods and landslides. Transport: Departure penetratingly documents the story of a family whose home fell victims to the masses of water. The production by Puppentheaters Ljubljana looks at how individual decisions are interweaved with political and economic structures and asks what future is still possible if humanity ignores the boundaries of nature.
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/

Performance: Aja Kobe, Ajda Toman
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costumes: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović
Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Funded by: European Commission through the Creative Europe program.
Guest Performance Funded by: Slowenisches Kulturzentrum Berlin - SKICA Berlin
https://www.project-transport.eu/
https://www.lgl.si/

18:00

Mo 2.11. 18:00
Di 3.11. 17:00 + 21:00
Mi 4.11. 18:00

Podewil

Transport: Cargo

Lutkovno gledališče Maribor, Slowenien

Dauer: 40 Minuten
in englischer Lautsprache mit deutschen Übertiteln

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat

Täglich sind weltweit zwischen 20 und 50 Millionen LKW auf den Straßen unterwegs. Sie versorgen uns mit Waren und halten die Wirtschaft am Laufen. Genauso steigert die Branche aber die Umweltverschmutzung und verletzt regelmäßig die Rechte der Arbeitnehmer*innen. Am Beispiel eines LKW-Fahrers unter Zeitdruck spielt das Puppentheater Maribor diesen systemischen Konflikt durch: Getrieben von Hindernissen, die sich auf der Autobahn häufen, kommt es zu einer zufälligen Begegnung bei Nacht und zur Katastrophe am nächsten Morgen. »Transport: Cargo« fragt nach Verantwortung, Gerechtigkeit und den ökologischen Lasten unseres Konsums.
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-podewil/

Spiel: Vesna Vončina, Uroš Kaurin
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
Unterstützt von: Ministerium für Kultur Slowenien, Stadt Maribor
Gastspiel gefördert von: Slowenisches Kulturzentrum Berlin - SKICA Berlin
https://www.project-transport.eu/
https://www.lg-mb.si/


Mon 2.11. 18:00
Tue 3.11. 17:00 + 21:00
Wed 4.11. 18:00

Podewil

Transport: Cargo

Lutkovno gledališče Maribor, Slovenia

40 Minutes • in English spoken language with German surtitles • Supporter 25,00 € | Regular 18,00 € | Discounted 12,00 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price

Hyperrealistic miniature puppet theater

Every day, between 20 and 50 million trucks are underway on the streets of the world. They supply us with goods and keep the economy running. At the same time, the industry increases the pollution of the environment and regularly violates the rights of the workers. Using the example of a truck driver under time pressure, Puppentheater Maribor explores this systemic conflict: driven by obstacles that pile up on the highway, a random encounter at night occurs as well as a catastrophe the next morning. "Transport: Cargo" asks about responsibility, justice and the ecological burdens of our consumption.
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/

Performance: Vesna Vončina, Uroš Kaurin
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costumes: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović
Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Funded by: European Commission through the Creative Europe program
Supported By: Ministerium für Kultur Slowenien, Stadt Maribor
Guest Performance Funded by: Slowenisches Kulturzentrum Berlin - SKICA Berlin

https://www.project-transport.eu/
https://www.lg-mb.si/

17:00 Uhr

Mo 2.11. 17:00
Di 3.11. 16:00 + 20:00
Mi 4.11. 17:00

Podewil

Transport: Connecting Flights

Białostocki Teatr Lalek, Polen

Dauer: 45 Minuten
ohne Lautsprache (kurze Einführung in englischer Lautsprache)

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis


Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat
Flughäfen sind Knotenpunkte, an denen die Widersprüche einer globalisierten Welt, in der Waren frei zirkulieren können, während Menschen an Grenzen gestoppt werden, besonders deutlich hervortreten. »Transport: Connecting Flights« folgt einer geflüchteten Familie durchs Terminal: Ein Ort der Hoffnung und der Ausweglosigkeit, an dem Vorurteile und institutionelle Hindernisse schmerzlich erfahrbar werden. Das Puppentheater Białystok fordert vor dem Hintergrund der europäischen Migrationspolitik Verantwortung ein und erinnert daran, dass wir durch unser Handeln – oder unser Schweigen – die Welt gestalten.
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-podewil/

Spiel: Krzysztof Bitdorf, Grażyna Kozłowska
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
https://www.project-transport.eu/
https://www.btl.bialystok.pl/


Mon 2.11. 17:00
Tue 3.11. 16:00 + 20:00
Wed 4.11. 17:00

Podewil

Transport: Connecting Flights

Białostocki Teatr Lalek, Polen

45 Minutes • without spoken language (brief introduction in English spoken language) • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price

Hyperrealistic miniature puppet theater

Airports are hubs where the contradictions of a globalized world, in which goods circulate freely while human beings are stopped at the borders, especially arise. "Transport: Connecting Flights" follows a family who has been forced to flee their homeland through the terminal: a place of hope and hopelessness where prejudices and institutional obstacles are painfully experienced. Puppentheater Białystok demands responsibility against the backdrop of European migration policy and reminds us that our actions, or our silence, shape the world.
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/

Performance: Krzysztof Bitdorf, Grażyna Kozłowska
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costumes: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović
Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Funded by: European Commission through the Creative Europe program.
https://www.project-transport.eu/
https://www.btl.bialystok.pl/

16:00

Di 3.11. 20:00 Deutschlandpremiere

Schaubude Berlin · Saal

GPO Box No. 211

Théâtre du Poulet, Niederlande

Dauer: 60 Minuten
ohne Lautsprache mit wenig englischer Schriftsprache
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Objekttheater

„Mein Freund Siu Ming und ich schreiben uns drei Jahre lang Briefe, während er als politischer Gefangener im Gefängnis in Honkong sitzt. Da wir wissen, dass die Briefe zensiert werden, ändert sich unser Schreibstil – wir verfassen sie verschlüsselt, poetisch, formulieren zwischen den Zeilen. Und obwohl ich meine Briefe von einem Ort aus schreibe, an dem Meinungsfreiheit herrscht, stoße ich auf die unsichtbaren Grenzen meiner eigenen Gedanken.“

»GPO Box No. 211« ist eine visuelle Reflexion über geistige Freiheit, Isolation und Kommunikation. Es ist der Versuch, eine Freundschaft über Barrieren und große Entfernungen hinweg aufrechtzuerhalten – auch wenn sich die Verbindung zerbrechlich anfühlt. Die ruhige, traumähnliche Inszenierung, in der das Briefpapier zum Protagonisten wird, wurde 2024 mit dem ZKB-Anerkennungspreis beim Zürcher Theater Spektakel ausgezeichnet.

Am 4.11. um 11:00 Uhr findet ein Workshop zur Inszenierung mit dem Théâtre du Poulet statt.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Co-Kreation, Ausstattung, Spiel: Chun-Shing Au
Co-Kreation, Regie, Lichtdesign: Carmen Lee
Dramaturgie: Rebekka Bangerter
Künstlerische Beratung: Sodja Zupanc Lotker
Choreografische Beratung: Jana Jacuka
Sounddesign: Moa Holgersoon
Komposition: Marko Ivic

Gefördert von: Canada Council for the Arts, DAS Theatre, Zürcher Theater Spektakel, André Veltkamp Award, Productiehuis Theater Rotterdam

https://www.theatredupoulet.com/


Tue 3.11. 20:00 German Premiere

Schaubude Berlin · Stage

GPO Box No. 211

Théâtre du Poulet, Netherlands

60 Minutes • without spoken language with minimal English written text • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 €
Object Theater

My friend Siu Ming and I write each other long letters for three years while he sits in Hong Kong as a political prisoner. Since we know the letters will be censored, our writing style changes – we write them in code, poetically, formulated between the lines of text. And even though I write my letters in a place where there is freedom of opinion, I run up against the invisible borders of my own thoughts.”
GPO Box No. 211 is a visual reflection on intellectual freedom, isolation and communication. It is the attempt to maintain a friendship beyond barriers and great distances – even when the connection feels fragile. The quiet production, similar to a dream where the stationary becomes the protagonist, received the ZKB Acknowledgement Prize at the 2024 edition of Zurich Theatre Spectacle.

On Nov 4 at 11:00 AM, a workshop on the production with Théâtre du Poulet will take place.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/
Early Boarding is available.

Co-Creation, Set Design, Performance: Chun-Shing Au
Co-Creation, Direction, Lighting Design: Carmen Lee
Dramaturgy: Rebekka Bangerter
Artistic Consulting: Sodja Zupanc Lotker
Choreographic Consulting: Jana Jacuka
Sound Design: Moa Holgersoon
Composition: Marko Ivic

Funded by: Canada Council for the Arts, DAS Theatre, Zürcher Theater Spektakel, André Veltkamp Award, Productiehuis Theater Rotterdam

https://www.theatredupoulet.com/

19:00 Uhr

Sa 31.10. 17:00 (Deutsch)
So 1.11. 15:00 (Englisch) + 20:00 (Deutsch)
Mo 2.11. 17:00 (Deutsch)
Di 3.11. 17:00 (Deutsch)

TATWERK

The Game

Trickster-p, Schweiz
Dauer: 110 Minuten
in deutscher Lautsprache (31.10., 1.11. um 20:00, 2.11., 3.11.) sowie in englischer Lautsprache (1.11. um 15:00)
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Game-Theater

Können wir am Spiel des ökonomischen Systems teilnehmen? Oder sind wir Spielfiguren und werden bewegt? Haben wir die Möglichkeit, durch unsere Entscheidungen Veränderungen zu bewirken?

Trickster-p, langjährige Weggefährt*innen von Theater der Dinge, sind zurück! Nachdem sie das Berliner Publikum bereits vor drei Jahren mit einem performativen Brettspiel begeistert haben, laden sie mit »The Game« zu einem spielerischen Gesellschaftsmodell ein. Dabei legen sie wirtschaftliche Dynamiken und Organisationsstrukturen frei: In kleinen Gruppen bauen die Teilnehmenden eine eigene Viehwirtschaft auf dem Spielbrett auf. Die raffiniert angelegten Spielregeln führen direkt in die Mechanismen moderner Ökonomien und zwingen die Mitspielenden, ihre Wahl zwischen Gewinnmaximierung, ökologischen und ethischen Werten zu treffen.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-tatwerk/. »The Game« ist eine partizipative Vorstellung: Das Publikum spielt in mehreren Gruppen und führt durch Regeln festgelegte Züge auf einem Spielbrett aus. Gespräche und Diskussionen zwischen den Besuchenden sind Bestandteil der Vorstellung. Es ist keine Teilnahme ohne Partizipation möglich, über die Intensität der Partizipation entscheiden aber die Besuchenden.

Kreation: Trickster-p
Konzept und Umsetzung: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Künstlerische Zusammenarbeit: Maria Da Silva, Yves Regenass
Game Design: Pietro Polsinelli
Sound: Zeno Gabaglio
Grafikdesign, Video- und Designberatung: Studio CCRZ

Eine Produktion von Trickster-p und LAC Lugano Arte e Cultura
Koproduktion mit: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In Zusammenarbeit mit: Casa degli Artisti Milano

Gefördert von: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzone, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB BEITRAGSFONDS, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty-Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter

Gastspiel unterstützt von: Pro Helvetia


Sat 31.10. 17:00 (German)
Sun 1.11. 15:00 (English) + 20:00 (German)
Mon 2.11. 17:00 (German)
Tue 3.11. 17:00 (German)

TATWERK
The Game
Trickster-p, Switzerland

110 Minutes • in German spoken language (31.10., 1.11. at 20:00, 2.11., 3.11) and in English spoken language (1.11. at 15:00) • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 €
Game Theater

Can we take part in the economic system game? Or are we just pieces being moved around the board? Do we have the opportunity to create changes through our decisions?
Trickster-p, a regular part of Theater der Dinge, are back again! After exciting the Berlin audience with a performative board game three years ago, they are offering up a playful model for society with "The Game". In doing so, they expose economic dynamics and organizational structures: in small groups, the participants establish their own farms on the playing board. The refined rules of the game provide an introduction to the conditions of modern economies and force the players to forge a path between profit maximization and ecological and ethical values.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-tatwerk/
"The Game" is a participatory performance: audience members play in several groups and carry out moves on a game board according to a set of rules. Conversations and discussions among audience members are part of the performance. Participation is required in order to attend, but audience members decide for themselves how intensively they participate.

Creation: Trickster-p
Concept and Realization: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Artistic Collaboration: Maria Da Silva, Yves Regenass
Game Design: Pietro Polsinelli
Sound: Zeno Gabaglio
Graphic Design, Video and Design Consulting: Studio CCRZ

A production by Trickster-p and LAC Lugano Arte e Cultura
Co-produced with: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In collaboration with: Casa degli Artisti Milano
Funded by: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzone, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB BEITRAGSFONDS, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty-Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter
Guest Performance supported By: Pro Helvetia

http://www.trickster-p.ch

16:00 Uhr

Hier erleben Sie Zauberkunst in seiner erstaunlichsten Form - ganz nah dran. Sie sitzen unmittelbar vor einem Black-Jack-Spieltisch, um das Geschehen genau verfolgen zu können. Und doch werden Dinge geschehen, die Ihnen unter Umständen eine schlaflose Nacht bescheren können.
Staunen macht Spaß - und Spaß werden Sie im Salon der Wunder jede Menge haben.

Die Show "Alles bleibt anders!" wird jeder Woche neu zusammengestellt, so dass auch Wiederholungstäter immer wieder auf´s Neue überrascht werden.

Der intime Rahmen von nur 52 Gästen (so viel wie ein Kartenspiel Karten hat) macht den Salon der Wunder zu einem fast privaten Erlebnis.
Kommen Sie - staunen Sie - so richtig und nicht nur als ob.

70 Minuten fühlen sich an wie eine halbe Stunde - Zauberei?

Weitere Informationen auf http://www.salon-der-wunder.de

Einlass ab 17:30