Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?
Ab 2026 jetzt neu in der Gravity Bar, in der Lehrter Straße Moabit.

Einlass: 18:45

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Was trägt der Körper, wenn Worte fehlen?

The Net We Carry – Wavu Tuliobeba ist eine kraftvolle multidisziplinäre Tanzperformance über Erinnerung, Verlust und das, was in uns weiterlebt. Zwischen Bewegung, Atem und Stille tauchen Erfahrungen auf, die nie ganz verschwunden sind – Spuren von Freude, Wunden und unausgesprochenem Schmerz.

Was nicht gehalten oder losgelassen werden kann, kehrt zurück: als Schrei, als Wut, als Echo im Körper.

Auf der Bühne entfaltet sich ein dichtes Geflecht aus Tanz, Stimmen, Text, Farbe und Musik. Ein großes Netz schwebt über den Performern – als Bild für das, was uns verbindet und zugleich belastet. Ihre Körper erzählen Geschichten, für die es keine Worte gibt, und machen Erinnerung als etwas Gemeinsames, Lebendiges und zutiefst Physisches erfahrbar.

Eine eindringliche Einladung, sich den unsichtbaren Lasten zu stellen, die wir tragen – individuell und kollektiv.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
What does the body carry when words fail?

This powerful multidisciplinary dance performance explores memory, loss and the things that continue to live within us. Through movement, breath and stillness, experiences that have never fully disappeared emerge — traces of joy, wounds and unspoken pain.

That which cannot be held or released returns, manifesting as a scream, anger or an echo in the body.

On stage, a dense web is woven through dance, voice, text, colour and music. A large net hovers above the performers — an image of what connects us and weighs upon us simultaneously. Their bodies tell stories that words cannot capture, making memory tangible as something shared, alive and deeply physical.

This is an urgent invitation to confront the invisible burdens we carry, both individually and collectively.

Duration: 50 mins

Konzept, Choreografie, Performance: Tadhi Alawi, Samwel Japhet
Musikkomposition: Shabani Mugado
Kostümdesign: Esama Afro Culture
Produktion: Nantea Dance Company

Tadhi Alawi ist ein tansanischer Künstler, Choreograf und Leiter der Nantea Dance Company. Seine visuell starken Werke thematisieren das tansanische Gesellschaftsleben und die Kolonialgeschichte. Als Kurator leitet er Plattformen wie Kiota cha Dansi (A Nest of Dance) und kooperierte 2024 mit dem Goethe-Institut für das Haba na Haba International Dance Festival. Alawi, der 2022 ein internationales Förderstipendium von artlink.ch erhielt, ist zudem als Filmemacher aktiv; seine Tanzfilme liefen bereits bei BBC News.

Samwel Japhet ist ein tansanischer Tanzkünstler, Choreograf und Mitbegründer der Nantea Dance Company. Nach einer von Obdachlosigkeit und Missbrauch geprägten Kindheit nutzt er den Körper, um soziale und politische Realitäten zu reflektieren. 2021 erhielt er den niederländischen Prince Claus Seed Award. Von 2021 bis 2022 leitete er zudem UMOJA, ein künstlerisches Austauschprogramm zwischen Ostafrika und Europa.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung der internationalen Künstlerresidenz Frankfurt Moves!, einem Stipendienprogramm der KfW Stiftung in Kooperation mit dem Frankfurt LAB.

Was trägt der Körper, wenn er den Ozean durchmisst?
Welche Strömungen hat er gesehen?
Welche Stürme überlebt?

In Between the Oceans begegnen sich Tiffani Achilleas und Raphael Moussa Hillebrand auf einem Terrain, das so persönlich wie politisch ist. Ihre Schritte tragen die Rhythmen von Salvador da Bahia, die Tiefen von Benin und Mali, die Resonanzen aus Sri Lanka. Was entsteht, ist kein bloßes Stück, sondern ein getanztes Zwiegespräch – über Solidarität, Gemeinschaft und die Frage, wer für wen einsteht, wenn die Brandung steigt.

Der Körper vergisst nicht. Er ist ein Archiv aus Bewegung.

Tiffani Achilleas verbindet zeitgenössische, urbane und traditionelle Tanzformen mit Fragen von sozialer Gerechtigkeit. Raphael Moussa Hillebrand bringt jahrzehntelange Arbeit an den Schnittstellen von Hip-Hop, urbaner Choreographie und dekolonialem Denken ein. Gemeinsam fragen sie: Wie wird Erinnerung zu Fleisch? Wie wird Wissen zum Körperwissen?

Hier wird Theorie flüssig. Dekolonisierung, Intersektionalität und Panafrikanismus verlassen die Lehrbücher. Sie werden zu Muskeltonus, zu Schweiß, zu Klang. Ein radikales Einstehen füreinander – greifbar im gemeinsamen Atem, unzähmbar in der Bewegung.

ENGLISCH:
What does the body carry as it traverses the ocean?
What currents has it witnessed?
What storms has it survived?

In Between the Oceans, Tiffani Achilleas and Raphael Moussa Hillebrand meet on terrain that is as deeply personal as it is political. Their steps carry the rhythms of Salvador da Bahia, the depths of Benin and Mali, and the resonances of Sri Lanka. What emerges is not merely a piece, but a danced dialogue—delving into solidarity, community, and the question of who stands up for whom when the tide rises.

The body does not forget. It is an archive of movement.

Tiffani Achilleas blends contemporary, urban, and traditional dance forms with questions of social justice. Raphael Moussa Hillebrand brings decades of work at the intersections of Hip-Hop, urban choreography, and decolonial thought. Together, they ask: How does memory become flesh? How does knowledge transform into bodily wisdom?

Here, theory becomes fluid. Decolonization, intersectionality, and Pan-Africanism leave the pages of textbooks behind. They transform into muscle tone, sweat, and sound. A radical standing up for one another—tangible in collective breath, untamable in movement.


Konzept, Choreografie, Performance: Tiffani Achilleas, Raphael Moussa Hillebrand
Dramaturgie: Nora Amin
Audiodeskription: Emmilou Roessling
Co-Autorin: Silja Korn

Tiffani Achilleas ist Tänzerin, Choreografin und Schauspielerin. Sie war unter anderem bei den Berliner Festspielen, dem Dekoloniale Festival sowie am HAU Hebbel am Ufer zu sehen und arbeitet regelmäßig am Ballhaus Naunynstraße. Als Choreografin und Tänzerin wirkte sie an internationalen Filmproduktionen mit, darunter Die Tribute von Panem. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie zeitgenössische, urbane und traditionelle Tanzformen und setzt sich mit Identität, sozialer Gerechtigkeit und diasporischen Perspektiven auseinander.

Raphael Moussa Hillebrand ist Choreograf, Tänzer, Regisseur, Kurator und Aktivist. Geprägt von den kulturellen Einflüssen Deutschlands und Malis entwickelt er künstlerische Arbeiten an der Schnittstelle von Hip-Hop, Dekolonialisierung und gesellsc haftlichem Wandel. Als Mitbegründer der Hip-Hop-Partei „Die Urbane“ engagiert er sich für kulturelle Vielfalt und Empowerment. 2020 wurde er als erster Vertreter der urbanen Tanzszene mit dem Deutschen Tanzpreis ausgezeichnet.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

In regelmäßigen Abständen lädt der Verein Berliner Vorstadt e. V. gemeinsam mit dem Hans Otto Theater zu literarisch-musikalischen Veranstaltungen an stimmungsvolle Orte des Wohnviertels rund um den Heiligen See.

in Kooperation mit dem Verein Berliner Vorstadt e. V.

in Kooperation mit dem Verein Berliner Vorstadt e.V.

Musical entdecken e.V. + Schatzinsel Potsdam präsentieren:

ADDAMS FAMILY - Das Musical - nur für 4 Vorstellungen in Potsdam!

Wenn die skurrilste Familie der Welt die Bühne erobert, sind beste Unterhaltung,
schwarzer Humor und mitreißende Musik garantiert: Willkommen bei
The Addams Family! Die "SCHATZINSEL COMPANY", die jungen Erwachsenen
der Musical-Akademie, singen, tanzen und spielen die turbulente Geschichte
voller überraschender Wendungen, liebenswerter Exzentrik und unvergesslicher
Charaktere.

Austern gehören zu den faszinierendsten Delikatessen der Welt – vielfältig, charakterstark und voller überraschender Aromen. In unserer Frischeparadies Austern-Masterclass tauchen wir gemeinsam in diese besondere Genusswelt ein.
Freuen Sie sich darauf, verschiedene Austern zu verkosten, ihre geschmacklichen Unterschiede kennenzulernen und – wer möchte – auch selbst auszuprobieren, wie man sie fachgerecht öffnet.
Ob Sie bereits Austernliebhaber sind oder sie zum ersten Mal probieren möchten: In der Masterclass sind alle herzlich willkommen.

Inklusivleistungen:
Austern Masterclass, Toppings, Ein Glas Champagner zur Begrüßung, Zwei Weißweine

Beachten Sie: Auf der Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:00 Uhr

Wakati ist ein kraftvolles, interdisziplinäres Erlebnis, in dem Tanz, mehrsprachige Wortkunst und Live-Klang zu einer poetischen Auseinandersetzung mit Identität, Erinnerung und Zugehörigkeit verschmelzen.

Identität ist selten eindeutig. Derselbe Körper wird je nach Ort und Blick völlig unterschiedlich interpretiert – mal als Zeichen von Zugehörigkeit, mal als Ausdruck des Andersseins. Die Performance macht diese Spannungen spürbar. Bewegung, Stimme und Klang verweben kulturelles Gedächtnis, persönliche Erfahrungen und gesellschaftliche Zuschreibungen zu einem vielschichtigen Geflecht.

Ausgehend von Erfahrungen zwischen kenianischen und europäischen Kontexten eröffnet Wakati zugleich einen Blick auf universelle Fragen von Sichtbarkeit, Privilegien und Zugehörigkeit. Das Stück versteht Identität nicht als festen Zustand, sondern als etwas Wandelbares. Es lädt das Publikum ein, darüber zu reflektieren: Was bleibt von uns, wenn sich der Kontext verändert – und wie viel von uns entsteht erst durch den Blick der Anderen?

Dauer: 45 Minuten

Choreografie, Performance: Shelmith Øseth
Regie, Dramaturgie: Vibeke Flesland Havre
Musik, Komposition: Stephan Meidell
Lichtdesign: Jan Holden
Kostüm, Szenografie: Olga Regitze Dyrløv Høegh
Produzentin: Sølvi Katrine Andersen (Bergen Dansesenter)
Koproduzenten: Carte Blanche und BIT Teatergarasjen
Kooperationspartner: Bergen Dansesenter, Fargespill
Mentoring: Annabelle Bonnéry (Carte Blanche), Jens Jeffry Trinidad, Marit Loe Bjørnstad

Shelmith Øseth lebt und arbeitet als Tänzerin und Bewegungskünstlerin in Bergen und Oslo. Ihre künstlerische Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von zeitgenössischem Tanz und traditionellen afrikanischen Tanzformen wie Indlamu, Pantsula und Isukuti, dem Tanz der kenianischen Luhya. Nach ihrer Ausbildung an der Langhaugen-Schule in Bergen und der New Education for Contemporary Dance im schwedischen Härnösand nutzt sie den Tanz gezielt als Medium zur Erforschung sozialer und politischer Themen. Sie kollaborierte bereits mit renommierten Institutionen wie Det Norske Teatret, Den Nationale Scene, dem Nordic Black Theatre, der Bergen Kunsthall sowie dem Kollektiv Nordic Beasts. Zu ihren jüngsten Arbeiten gehören Horse in Flames am Osloer Panta Rei Danseteater sowie ihre neueste Produktion Wakati, die in Oslo, Bergen und Edinburgh präsentiert wird.

Stephan Meidell arbeitet als Komponist, Musiker und Performer an den Schnittstellen von Neuer Musik, freier Improvisation und Klangkunst. Sein facettenreiches Schaffen umfasst elektroakustische Werke, experimentelle Ensemble-Formationen sowie interdisziplinäre Kooperationen in den Bereichen Tanz, Theater und bildende Kunst. Meidells Auftragskompositionen und Performances werden international auf renommierten Plattformen präsentiert, darunter das Ultima Contemporary Music Festival, die Festspillene i Nord-Norge, Nattjazz, Borealis, das Henie Onstad Kunstsenter, BIT Teatergarasjen und die Riksscenen.

Eine Produktion von Culturescape und KN Dance Project, unterstützt durch die Direction de la culture en Guadeloupe, präsentiert im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

von Yatri Niehaus

(in Deutsch mit englischen ÜT)

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist ein Labyrinth: Wände produzieren Sichtbarkeit und Ausschlüsse, von Anderen ausgetretene Wege bilden Beziehungsnetze und Kapitalklumpen. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert.

Der eigene Körper ist der Einsatz auf der Bahn nach oben. Es geht nach oben, oder? Er wird auf der Bahn bewegt, nicht freiwillig, nicht immer bewusst; er verfolgt die Bahn und spürt gleichzeitig die Fliehkräfte, das Risiko des Ausbrechens. Der eigene Körper ist der Einsatz, schließlich ist er formbar, von innen, von außen. Und die Gesellschaft, ist sie formbar? Mit welchem Einsatz?

Abdruckkörper ist das Theaterdebüt des Filmregisseurs Yatri Niehaus. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21. Die Uraufführung dieses Textes markiert eine einzigartige Kontinuität: Nach Schwarz Tragen (Elizabeth Blonzen, 2013), Mais in Deutschland und anderen Galaxien (Olivia Wenzel, 2015), Jung, giftig und Schwarz (Amina Eisner und Thandi Sebe, 2015), Walking Large (Toks Körner, 2017), Call me Queen (Thandi Sebe, 2017), Aesthetics of Color (Toks Körner, 2019), Courageux! Furchtlos! (Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein, 2021) ist es das achte im Haus entstandene und zur Aufführung gebrachte afrodeutsche Drama.


Foto: Yoel Diaz

Kein Nacheinlass

Nach mehreren Lyrik- und Prosabänden veröffentlicht die Leipziger Autorin Kerstin Preiwuß zeitgleich den Roman »wir alle« und den Gedichtband »Rodeo« (Berlin Verlag, 2026). Unterschiedliche Menschen treffen im Roman in einer ostdeutschen Stadt aufeinander. Trotz weniger Gemeinsamkeiten werden die Figuren zu einer Schicksalsgemeinschaft und stellen sich den Herausforderungen ihrer Zeit. Inmitten schnell wechselnder Krisen entsteht eine besondere Form des Zusammenhalts. Wie lässt sich ein „Wir“ gestalten und was meint „alle“? Mit Kerstin Preiwuß spricht der Romancier, Lyriker und Essayist Marcel Beyer.

Einlass: 18:30

Für Kinder für 3 bis 10 Jahre
Zwei Engel machen unverhofft eine derbe Bruchlandung auf der Erde. Um die Gunst von "ganz Oben" zu bekommen begeistern sie die Erdenbewohner mit poetischer und anmutiger Artistik, Witz und Charme. Neid und Missgunst machen aber auch vor einem Engel nicht halt, und so entspinnt sich eine "himmlische" Komödie um die Beiden, wobei die Botschaft "einander zu helfen" als wichtige Erkenntnis gewonnen wird.
Darsteller: Thomas Endel und Sarah Lindermayer
Gefördert durch das KiA-Programm

Einlass 09.30 Uhr

Das Märchen „Froschkönig“ wird modern, bissig und witzig erzählt, ohne den Charme der Märchenweisheit zu verlieren. Dr. König, Besitzer einer Froschschenkelfabrik, schenkt seiner Tochter Princy einen sehr wertvollen goldenen Kugelanhänger. Froggy, ein junger, rebellischer Mitarbeiter in Dr. König’s Froschschenkelfabrik, gerät an Princy’s goldene Kugel, und sie muss ihm so einiges versprechen, um die Kugel wiederzubekommen… Obwohl Princy ihr Versprechen nicht halten will, gerät sie in ihre eigenen Tagträume und gewährt Froggy Raum, bis dieser sein wahres Gesicht zeigt und Princy ihm in höchster Bedrängnis zur Wandlung verhilft.

Mit Tommy Matuszewski, Acelya Han, William Schellenberg, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren. Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume...


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Die Tagesspiegel Chefredaktion lädt drei Tage vor der Wahl zum Abgeordnetenhaus die Spitzenkandidaten ins Deutsche Theater: Verkehr, Wohnen, Sicherheit und Sauberkeit - haben die Parteien wirksame Konzepte? Wie sieht die Zukunft der Stadt aus? Seien Sie dabei

Mit dabei sind:
Elif Eralp (Linke), Stefan Evers (CDU), Werner Graf (Grüne), Steffen Krach (SPD)
Moderation: Anke Myrrhe & Christian Tretbar

Einlass ab 18:30 Uhr

The German book launch of Hanna Nottes "We shall outlast them" - the chilling and revelatory story of how Russia’s confrontation with the West went global.

Putin’s invasion of Ukraine in 2022 produced a rupture with the United States and Europe not seen since the Cold War. As a result, Russia refocused its entire state machinery on one purpose: to outlast the West. With New York Times Chief Diplomatic Correspondent Steven Erlanger und Joshua Yaffa from The New Yorker, Russia foreign policy analyst Hanna Notte uncovers how Russia reinvented itself, outmanoeuvring sanctions, forging surprising alliances, charming the Global South and sowing fear in Western societies. Putin is the one pulling the strings but he is not the only player: propagandists, diplomats, businessmen and rogue agents have done Russia’s bidding. From civilian shelters to military bases, presidential palaces to tense borderlands, Notte chronicles the untold stories of those waging Russia’s battles – and of everyday people swept up in Putin’s agenda.

Blending analysis with reportage from more than a dozen countries, Hanna Nottes "We shall outlast them" (W. W. Norton & Company Ltd.) paints a sweeping picture of Putin’s wartime adaptation and illuminates how Russia has fostered enduring appeal around the globe.

Hanna Notte is the director of the Eurasia Nonproliferation Program at the James Martin Center for Nonproliferation Studies. She is also a senior associate (non-resident) with the Center for Strategic and International Studies and with the Kennan Institute. Notte's expertise is in Russia's foreign and security policy. She holds a doctorate and Master's degree in international relations from Oxford University and a BA in social and political sciences from Cambridge University. During her doctoral studies, she was a visiting researcher with the Institute of Oriental Studies of the Russian Academy of Sciences and the Carnegie Moscow Center. Based in Berlin, she regularly writes for outlets such as the Financial Times, Foreign Affairs, the New York Times, and ZEIT, among others.

Steven Erlanger is the Chief Diplomatic Correspondent of The New York Times, now based in Berlin after six years in Brussels, from August 2017. He was bureau chief of The New York Times in London, Paris and Jerusalem und served as Berlin bureau chief, bureau chief for Central Europe and the Balkans, based in Prague, and chief diplomatic correspondent, based in Washington. From 1991 to 1995, he was posted in Moscow. In addition to other prestigious awards, he shared the 2017 Pulitzer Prize for International Reporting for a series on Russia and shared another for Explanatory Reporting for a series on Al Qaeda awarded in 2002. In 2013, France made him a chevalier of the Légion d’Honneur. Steven was graduated from Harvard College in 1974 and studied Russian at St. Antony's College, Oxford.

Joshua Yaffa is a contributing writer for The New Yorker. He is also the author of "Between Two Fires: Truth, Ambition, and Compromise in Putin’s Russia", which won the Orwell Prize in 2021. He has also written for the Economist, The New York Times Magazine, National Geographic, Bloomberg Businessweek, The New Republic, and Foreign Affairs. For his work in Russia, he has been named a fellow at New America, a recipient of the American Academy’s Berlin Prize, and a finalist for the Livingston Award. He holds a bachelor’s degree from Georgetown University’s Edmund A. Walsh School of Foreign Service, and master’s degrees in journalism and international affairs from Columbia University.

Foto: Hanna Notte (c) Stefanie Loos

Eine Veranstaltung in englischer Sprache

Die Depression hält an – doch in einem Traum taucht die Erinnerung an seinen verstorbenen Großvater auf und gibt ihm einen Funken Hoffnung.

Etwas beginnt, nach Ashley Temba zu greifen – durch Bilder, Fragmente, Erinnerungen. Visionen tauchen auf wie Stimmen aus einer anderen Zeit. Während der Künstler sie aufzeichnet, entsteht eine Suche: nach Gleichgewicht, nach Nähe, nach einer Möglichkeit, sich selbst nicht länger zu verlieren.

Dream in Man bewegt sich entlang der stillen Verbindung zwischen Ashley Temba und seinem verstorbenen Großvater. Aus gemeinsamen Erinnerungen, ungesendeten Briefen und Erzählungen von Angehörigen entsteht ein Dialog über Abwesenheit, Vererbung und die Spuren, die ein Leben im Körper hinterlässt. Zwei Menschen – zwei Künstler – derselbe Pfad – getrennt durch den Tod und das, was ungesagt blieb.

Zwischen Tanz und Sprache entfaltet sich eine intime performative Landschaft aus Choreografie, Improvisation und gesprochenen Fragmenten privater Schriften. Emotionale Zustände erscheinen nicht als Erzählung, sondern als Bewegung: Zittern, Widerstand, Sehnsucht, Erschöpfung.

Die Arbeit fragt, wie Kunst zu einem Ort werden kann, an dem Vergebung und Heilung möglich bleibt – und ob Selbstliebe manchmal erst dort beginnt, wo Erinnerung wieder lebendig wird.

Dauer: 45 Minuten

ENGLISCH:
The depression persists – but in a dream, the memory of his late grandfather appears and gives him a spark of hope.

Something begins reaching toward Ashley Temba — through images, fragments, memories. Visions surface like voices from another time. As the artist records them, a search begins to unfold: for balance, for closeness, for a way to no longer lose oneself.

Dream in Man traces the silent connection between Ashley and his late grandfather. Drawing from shared memories, unsent letters, and stories told by relatives, the work opens a dialogue about absence, inheritance, and the traces a life leaves within the body. Two people — two artists — the same path — separated by death and what remained unsaid.

Between dance and language, an intimate landscape of choreography, improvisation, and spoken fragments of private writings unfolds. Emotional states emerge not as narrative, but as movement: trembling, resistance, longing, exhaustion.

The work asks how art can become a place where forgiveness and healing remain possible — and whether self-love sometimes begins only when memory is allowed to live again.

Duration: 45 mins

Konzept, Choreografie & Performance: Ashley Temba
Musik: Jason Bakker‑Walters
Dramaturgie: Lea Bethke

Ashley Temba ist ein Tänzer, Performer und Choreograph aus Brooklyn, New York, mit Sitz in Berlin. Er verkörpert einen performativen Ansatz, der in einer Kultur des direkten Ausdrucks verwurzelt ist – roh, rau und ehrlich. Nach einer Residenz am Tanzhaus Zürich unter der Leitung von Tarren Johnson folgten Arbeiten im Haus am Waldsee sowie im Museum Salzburg. Neben seiner eigenen künstlerischen Praxis unterrichtet er als Dozent am Center of Dance. Zu seinen jüngsten Projekten gehören die Performance Flight of the Canaries (2023) von Bishop Black sowie sein eindringliches Solo-Porträt As I Want (2025) am Ballhaus Naunynstraße.

Lea Bethke ist eine in Berlin lebende Filmemacherin, Regisseurin und Intimacy Coordinator. Die Autodidaktin realisiert eigene Filme sowie Auftragsarbeiten, u. a. für c/o Berlin, Sasha Waltz & Guests und das Bode-Museum. 2020 gründete sie ihre Produktionsfirma Project Pomegranate (ehem. Sinnefilm), mit der sie 2023 den preisgekrönten Tanzfilm Until The Moon Is Born In The West vollendete. Aktuell arbeitet sie an ihrem abendfüllenden Dokumentarfilm Malaka. Im Zentrum ihrer Arbeit stehen Körperlichkeit, weibliche Sexualität sowie machtkritische und transkulturelle Geschichten, die menschliche Lebensfreude mit sozialen Tabus und struktureller Gewalt kontrastieren.

Zwischen Zeilen und Ziegeln – Poetry Slam für das Land von morgen lädt 2026 dazu ein, brandenburgische Orte neu zu entdecken. Sechs Poetry Slams bringen junge Stimmen dorthin, wo Geschichte, Wandel und Zukunft aufeinandertreffen: in ehemalige Industriehallen, Klöster, Heilorte, auf eine schwimmende Bühne – und an die historische Bockwindmühle in Werder (Havel). Unter dem gemeinsamen Motto „Aus welchem Stoff ist morgen gemacht?“ entstehen Abende voller Ideen, Visionen und überraschender Perspektiven.



Am 17. September 2026 wird die historische Bockwindmühle zur Open-Air-Bühne für neue Gedanken und starke Texte. Freut euch auf einen Poetry Slam unter freiem Himmel in besonderer Atmosphäre – mit Blick auf eines der schönsten Kulturdenkmäler der Region. Das Publikum entscheidet wie immer, welche Texte den Abend gewinnen. Eingeladen sind Menschen jeden Alters, Zukunft mitzudenken – niedrigschwellig, gemeinschaftlich und voller Energie. Der Eintritt zum Gelände der Mühle ist natürlich inklusive!



Wichtige Hinweise: Die Veranstaltung findet Open Air statt. Bringt euch deshalb gerne eine Picknickdecke oder einen Campingstuhl mit und macht es euch gemütlich. Außerdem gilt Picknick-Style: Bitte bringt eure eigenen Getränke mit – vor Ort gibt es keine Bar.



Veranstaltet wird das Projekt vom Verein Stift & Mikro, gemeinsam mit dem SlamKollektiv Eberswalde und den Kiezpoeten aus Berlin.

Gefördert durch „Von hier aus Zukunft“ vom Kulturland Brandenburg, der Sparkasse Barnim, der Mittelbrandenburgischen Sparkasse und dem Landkreis Barnim.