Mit ihrem Debüt „Lost Lambs“ stürmte Madeline Cash nicht nur die Bestsellerlisten, sondern eroberte auch die Herzen von Leserinnen und Buchkritikerinnen im Sturm.
Verlorene Schäfchen ist die Geschichte einer auseinanderbrechenden Familie: Die Eltern scheitern an ihrer offenen Ehe, während die Töchter auf jeweils morbide komische Weise auf die Folgen reagieren. Mit hinreißender Lakonie entwickelt Madeline Cash das quirky Familienporträt einer amerikanischen Mittelklassefamilie, deren Charaktere an einen Wes-Anderson-Film erinnern.
Autor und Bookstagrammer Samuel Benke moderiert den Abend und liest aus der deutschen Übersetzung.

Die Veranstaltung findet auf Deutsch und Englisch statt.

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Der erfahrene Schulleiter Engin Çatık macht Schlagzeilen, als er in Berlin bereits die zweite »Skandalschule« rettet, an der Mobbing und Gewalteskalationen an der Tagesordnung standen. Er ist selber prekär aufgewachsen und versteht die Lebensrealitäten und Probleme vieler Jugendlicher. Er begegnet ihnen mit Wertschätzung und zugewandter Autorität, die Schulgemeinschaft ist ihm wichtig.

Was in der Schule schiefläuft, das zeigt er im Gespräch mit Hadnet Tesfai eindrücklich, steht exemplarisch für den Zustand unseres Zusammenlebens. Mit Empathie und Engagement setzt er sich ein für Chancengleichheit und Bildungsgerechtigkeit. Denn nur so werde unsere alternde Gesellschaft eine Zukunft haben.

Engin Çatık, geboren 1986 in Berlin und dort mit seiner Mutter und drei Geschwistern im Plattenbau aufgewachsen, wurde bereits mit 33 Jahren Schulleiter. Die Johanna-Eck- und die Friedrich-Bergius-Schule hat er jeweils von der Brennpunktschule zum Vorzeigeprojekt gewandelt und bekam dafür viel Aufmerksamkeit und Anerkennung. 2026 wurde er mit dem German Dream Award in der Kategorie Vorbild ausgezeichnet. Engin Çatık lebt mit seiner Familie in Berlin.

Hadnet Tesfai, geboren 1979 im heutigen Eritrea, studierte Politikwissenschaften, Arabistik und Nordamerika-Studien in Berlin. Ihre Karriere als Hörfunk- und Fernsehmoderatorin startete sie 1999 bei Kiss FM, moderierte anschließend beim Berliner Radiosender Fritz und von 2008-2010 bei MTV Germany. Sie stand unter anderem für ProSieben, Arte und 3sat vor der Kamera und führte 2022 durch die Eröffnung und Preisverleihung der 72. Berlinale.

Zwei elfjährige Jungen haben sich auf dem Schulhof geprügelt: Der eine schlug mit einem Stock zu, der andere verlor beinahe zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen, um als zivilisierte Menschen zu besprechen, wie nun pädagogisch richtig vorgegangen werden soll. Doch bei der Begegnung der beiden gegensätzlichen Paare brechen sich bald archaischere Impulse Bahn und provokante Fragen fliegen durch den Raum. Welcher der Jungen war wirklich der Schuldige? Deutet rabiates Verhalten eines Kindes nicht auf Eheprobleme der Eltern hin? Was ist schlimmer: vollgekotzte Kunstbände, das nächtliche Aussetzen eines Familienhamsters oder lautstarke Telefonate, um ein gesundheitsgefährdendes Medikament juristisch zu verteidigen? Sticheleien werden zu Wortgefechten, aus Handgreiflichkeiten entwickelt sich eine Wohnzimmerschlacht. Die Kunst des kultivierten Miteinanders kulminiert in einer wilden Entgleisung. Am Ende sind nicht einmal die zwei Ehen noch intakt, und nur einer behält die Oberhand: der Gott des Gemetzels.

Sensationell genau beobachtet und mit brillanten Dialogen entlarvt die französische Autorin Yasmina Reza mit dieser Komödie, wie extrem dünn der Lack der Zivilisation ist.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Tatjana Kautsch

ECSTATIC DANCE POTSDAM ist da! Das Tanzritual hat bereits eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wir laden euch ein, tief in ein zweistündiges DJ-Set einzutauchen, welches euch mit auf eine Reise nehmen wird ... langsam geht es los ... irgendwann wird es „ecstatic‟ und am Ende findet ihr euch in gechillter, relaxter Atmosphäre wieder. Schwer zu beschreiben. PROBIERT ES AUS!


Foto: Promo

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Inti-Illimani Histórico auf Europa-Tournee
Kurz vor dem 60-jährigen Bestehen präsentiert sich die legendäre chilenische Band am 15. September in Berlin. Dieses Konzert markiert den Auftakt der Feierlichkeiten, die das Jahr 2027 für die Gruppe prägen werden.

Horacio Salinas, Komponist und musikalischer Leiter seit 1967, José Seves, Sänger und Komponist, sowie Horacio Durán, Meister des Charangos – drei Musiker aus dem historischen und kreativen Kern von Inti-Illimani Histórico – stehen gemeinsam mit Pedro Villagra an den Blasinstrumenten, Fernando Julio am Kontrabass, dem Perkussionisten Danilo Donoso sowie dem Multiinstrumentalisten Cristián Mancilla auf der Bühne.

Eine der besten Musikgruppen der Welt – so bezeichnet vom berühmten klassischen Gitarristen John Williams – und zugleich ein Ensemble, das sich stets auf die Seite des Lebens, seiner Verteidigung, der Freiheit und ihres Kampfes gestellt hat.

Wie The Washington Post bereits 1983 schrieb: „Inti-Illimani ist die Musik und die Folklore eines imaginären Landes.“

Dieses Konzert zählt zugleich zu den Höhepunkten der Europa-Tournee 2026 und bietet dem Publikum in Berlin die außergewöhnliche Gelegenheit, eine eigens für diesen besonderen Veranstaltungsort konzipierte künstlerische Produktion live zu erleben.

Einlass 19:00 Uhr

Was passiert, wenn der Dino und das Auto sich begegnen? Und die Mülltonne die Katze ausspuckt? Das Synthetische Gras und der Erde Wasserball durchdrehen? Fliegende Würfe und Drachen plötzlich auftauchen? Laura und Camille entdecken eine Welt, gestalten diese nach ihren Regeln und erforschen neue Zusammensetzungen. Sie eröffnen ein Forschungsfeld und lassen die gefundenen Dinge auf ungewöhnliche und humorvolle Weise in Verbindung treten.
In “Dino oder Ei, was war zuerst?” wird wenig gesprochen und viel herum probiert. Im Anschluss an “Dino oder Ei, was war zuerst?” sind alle eingeladen, selbst mit den Dingen zu spielen.

Künstler*innen:
Wir sind Laura Hagemann (Performerin/Theatermacherin) und Camille Chapon (Tänzer/Choreograf). Wir bewegen uns zwischen Kunst-Projekten und kultureller Bildung, entwickeln Performance-Events, Tanz- und Theaterproduktionen und partizipatorische Installationen. Die Vermittlung von Theater und Kunst, die Arbeit mit und für Kinder ist unser künstlerischer Schwerpunkt.

Foto: Manaf Azzam

Kassenöffnung um 09:00 Uhr

von Yatri Niehaus

(in Deutsch mit englischen ÜT)

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist ein Labyrinth: Wände produzieren Sichtbarkeit und Ausschlüsse, von Anderen ausgetretene Wege bilden Beziehungsnetze und Kapitalklumpen. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert.

Der eigene Körper ist der Einsatz auf der Bahn nach oben. Es geht nach oben, oder? Er wird auf der Bahn bewegt, nicht freiwillig, nicht immer bewusst; er verfolgt die Bahn und spürt gleichzeitig die Fliehkräfte, das Risiko des Ausbrechens. Der eigene Körper ist der Einsatz, schließlich ist er formbar, von innen, von außen. Und die Gesellschaft, ist sie formbar? Mit welchem Einsatz?

Abdruckkörper ist das Theaterdebüt des Filmregisseurs Yatri Niehaus. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21. Die Uraufführung dieses Textes markiert eine einzigartige Kontinuität: Nach Schwarz Tragen (Elizabeth Blonzen, 2013), Mais in Deutschland und anderen Galaxien (Olivia Wenzel, 2015), Jung, giftig und Schwarz (Amina Eisner und Thandi Sebe, 2015), Walking Large (Toks Körner, 2017), Call me Queen (Thandi Sebe, 2017), Aesthetics of Color (Toks Körner, 2019), Courageux! Furchtlos! (Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein, 2021) ist es das achte im Haus entstandene und zur Aufführung gebrachte afrodeutsche Drama.


Foto: Yoel Diaz

Kein Nacheinlass

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Der neue romantische All-Age-Roman von Erfolgsautorin Anne Pätzold – mit gestaltetem Page Overlay feiert Pre-Release bei Thalia am Tauentzien!
Jemand, der sie wirklich versteht und so akzeptiert wie sie ist – das ist es, was Caitlyn sich wünscht. Niemals hätte sie gedacht, dass ausgerechnet eine Tokio-Reise, ans andere Ende der Welt, sie diesem Wunsch näher bringen könnte als alles andere.
75 Wörter …
In der Hauptstadt Japans lernt sie Will kennen. Auf einer Dating-App, bei der man pro Chatnachricht mindestens 75 Wörter schreiben muss: über sich selbst und seine innigsten Wünsche. Caitlyn ist fasziniert von Wills Blick auf die Welt und von der Beziehung zu seiner Freundesgruppe.

Anne Pätzold ist 1997 geboren und lebt mit ihren zwei Katzen in Hamburg. Sie ist ausgebildete Buchhändlerin, und ihre große Leidenschaft sind Bücher, Genshin Impact und Animes. Sie schreibt Geschichten mit Herz für Jung und Alt und liebt es, in fiktiven Welten zu versinken.

FOTO: foto charlotte 25

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

Einlass: 19:30

Was trägt der Körper, wenn Worte fehlen?

The Net We Carry – Wavu Tuliobeba ist eine kraftvolle multidisziplinäre Tanzperformance über Erinnerung, Verlust und das, was in uns weiterlebt. Zwischen Bewegung, Atem und Stille tauchen Erfahrungen auf, die nie ganz verschwunden sind – Spuren von Freude, Wunden und unausgesprochenem Schmerz.

Was nicht gehalten oder losgelassen werden kann, kehrt zurück: als Schrei, als Wut, als Echo im Körper.

Auf der Bühne entfaltet sich ein dichtes Geflecht aus Tanz, Stimmen, Text, Farbe und Musik. Ein großes Netz schwebt über den Performern – als Bild für das, was uns verbindet und zugleich belastet. Ihre Körper erzählen Geschichten, für die es keine Worte gibt, und machen Erinnerung als etwas Gemeinsames, Lebendiges und zutiefst Physisches erfahrbar.

Eine eindringliche Einladung, sich den unsichtbaren Lasten zu stellen, die wir tragen – individuell und kollektiv.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
What does the body carry when words fail?

This powerful multidisciplinary dance performance explores memory, loss and the things that continue to live within us. Through movement, breath and stillness, experiences that have never fully disappeared emerge — traces of joy, wounds and unspoken pain.

That which cannot be held or released returns, manifesting as a scream, anger or an echo in the body.

On stage, a dense web is woven through dance, voice, text, colour and music. A large net hovers above the performers — an image of what connects us and weighs upon us simultaneously. Their bodies tell stories that words cannot capture, making memory tangible as something shared, alive and deeply physical.

This is an urgent invitation to confront the invisible burdens we carry, both individually and collectively.

Duration: 50 mins

Konzept, Choreografie, Performance: Tadhi Alawi, Samwel Japhet
Musikkomposition: Shabani Mugado
Kostümdesign: Esama Afro Culture
Produktion: Nantea Dance Company

Tadhi Alawi ist ein tansanischer Künstler, Choreograf und Leiter der Nantea Dance Company. Seine visuell starken Werke thematisieren das tansanische Gesellschaftsleben und die Kolonialgeschichte. Als Kurator leitet er Plattformen wie Kiota cha Dansi (A Nest of Dance) und kooperierte 2024 mit dem Goethe-Institut für das Haba na Haba International Dance Festival. Alawi, der 2022 ein internationales Förderstipendium von artlink.ch erhielt, ist zudem als Filmemacher aktiv; seine Tanzfilme liefen bereits bei BBC News.

Samwel Japhet ist ein tansanischer Tanzkünstler, Choreograf und Mitbegründer der Nantea Dance Company. Nach einer von Obdachlosigkeit und Missbrauch geprägten Kindheit nutzt er den Körper, um soziale und politische Realitäten zu reflektieren. 2021 erhielt er den niederländischen Prince Claus Seed Award. Von 2021 bis 2022 leitete er zudem UMOJA, ein künstlerisches Austauschprogramm zwischen Ostafrika und Europa.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung der internationalen Künstlerresidenz Frankfurt Moves!, einem Stipendienprogramm der KfW Stiftung in Kooperation mit dem Frankfurt LAB.

Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?
Ab 2026 jetzt neu in der Gravity Bar, in der Lehrter Straße Moabit.

Einlass: 18:45