Der Erfolg ihrer Musik begleitet die Kastelruther Spatzen jetzt schon über 30 Jahre lang. Auszeichnungen wie fünf goldene Stimmgabeln, zahlreiche „Kronen der Volksmusik“ sowie unglaubliche 13 Echos machen die Spatzen immer noch konkurrenzlos zur erfolgreichsten Volksmusikgruppe aller Zeiten.

FAILED STAR aus dem Rhein-Main-Gebiet katapultieren euch mit ihrem melodischen, Mixed-Fronted Metalcore direkt in eine andere Galaxie. Brachiale Gitarrenriffs von Chris und Maik, Joes druckvolle Basslines und Andrés Schlagzeuggewitter verschmelzen klassischen und modernen Metalcore zu einem futuristischen Sound. Mit Jessis kristallklarem Cleangesang und Moes infernalischen Geschrei wird ein Klanguniversum geschaffen, das euch in seinen Bann zieht.

Gegründet inmitten der düsteren Zeiten der Coronapandemie, hat Failed Star allen Widrigkeiten getrotzt und ihre Leidenschaft für Musik in ihre Debüt-EP FIRE & FEAR kanalisiert, die im April 2024 das Licht der Welt erblickte. Jetzt sind sie bereit, eine neue Ära einzuläuten: Mit einer optisch und akustisch mitreißenden Liveshow sind sie bereit, das Metalcore-Universum zu erobern und sich unauslöschlich in euer Gedächtnis zu brennen.

APEIRO aus Bielefeld verbinden seit 2018 dichte Klanglandschaften mit modernen Sounds und harten Metalriffs. Die vierköpfige Band bringt dabei Gegensätze zusammen: Atmosphärische Passagen und elektronische Elemente treffen auf treibende Rhythmen und kraftvolle Breakdowns.
Mit ihrem Debütalbum „Nexus“ haben APEIRO bereits viele Bühnenerfahrungen gesammelt und eine engagierte Fangemeinde aufgebaut. Aktuell arbeitet die Band an einer neuen EP, die mit frischer Energie, facettenreichem Songwriting und erstmals einer neuen Sängerin neue Akzente setzt.
Live steht APEIRO für viel Spielfreude, einen dichten Sound und den Wunsch, gemeinsam mit dem Publikum besondere Momente zu schaffen – laut, intensiv und ehrlich.

GIFT OF GUILT ist eine junge und energiegeladene Band, die 2022 von ehemaligen Mitgliedern der Band "Notion Shift" unter neuem Namen gegründet wurde. Ihre Musik zeichnet sich durch eine kraftvolle Mischung aus Progressive Metal und Metalcore aus, die von technisch anspruchsvollen Gitarrenriffs, komplexen Rhythmen und eingängigen Melodien geprägt ist. Die Texte der Band behandeln Themen wie gesellschaftliche Konflikte, Selbstfindung und emotionale Turbulenzen.

Einlass: 19:30 | Beginn: 20:00

Hier keine Tickets verfügbar

Nach einem schweren Autounfall erwacht der erfolgreiche Schriftsteller Paul Sheldon in einem abgelegenen Haus – gepflegt von Annie Wilkes, seinem „größten Fan“. Doch die scheinbar fürsorgliche Krankenschwester entpuppt sich schnell als unberechenbare Gefangene seiner eigenen Schöpfung: Als sie erfährt, dass Paul ihre geliebte Romanfigur sterben ließ, beginnt ein beklemmendes Spiel aus Abhängigkeit, Wahn und Gewalt.

Ein fesselndes Psychodrama über Macht, Obsession und den schmalen Grat zwischen Bewunderung und Wahnsinn – nach dem Thriller von Stephen King.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Simone Solga // Ist doch wahr!

WIESBADEN PREMIERE

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz.

Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr!
Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten.

Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen.
Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

Fotos: Smetek/Reichenbach

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar.

Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen jetzt zu ihrem gemeinsamen Duo-Programm ›Closer‹ sind herrlich unterschiedlich und angenehm überraschend, erzählen spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen, Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile.

Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal emphatisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker und engen Freunde in der Musik auf ›Closer‹ ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.

Copyright: Thomas van Aagh

Einlass: 19:00 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

NEU IM PROGRAMM!!!

Erlebe die grandiosen Nummer 1 Hits wie, I Wanna Know What Love Is, Cold As Ice, Feels Like The First Time, Urgent, Say You Will, Hot Blooded und viele mehr in einer modernen, mitreißenden Live-Performance, die den unverwechselbaren Charakter der Rock-Legende FOREIGNER bis ins kleinste Detail zelebriert! Rockig, druckvoll und mit höchstem musikalischem und technischem Anspruch! Filigrane Gitarrenakrobatik, treibendes Bassspiel, mitreißende Schlagzeugbeats, atemberaubende Keyboardsounds und Gänsehaut erzeugende Saxofonklänge umspielen eine einzigartige Stimme – das ist Musik, die zu 100 Prozent unter die Haut geht!

Die Band ist schon lange kein Geheimtipp mehr und in diversen großen Clubs unterwegs. Sie begeistern mit ihrer Leidenschaft und Hingabe auf der Bühne!

Kommt vorbei und macht euch selbst ein Bild!

Die Veranstaltung findet mit offenem Tor statt.

Einlass ab 19 Uhr

Leben nach Kriegsende 1945-1949

Roman Knižka und das Bläserquintett OPUS 45 erinnern 80 Jahre nach Kriegsende an die Folgen des Zweiten Weltkriegs und der NS-Diktatur. Mit Texten von Wolfgang Borchert, Bertolt Brecht und Nelly Sachs wird die ambivalente und spannungsreiche Übergangszeit zwischen Zerstörung und Neubeginn beleuchtet.
Werke u. a. von György Ligeti und Karl Amadeus Hartmann untermalen die Texte musikalisch.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 100 Min. keine Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Markus C. Hurek

Einlass: ab 18 Uhr

Winston Smith hat genug. Will grüne Wiesen, keinen Stahlbeton. Sex, keine Abstinenz. Die Diktatur will (in) seinen Kopf. Aber nein. Das stimmt so nicht. Besuchen Sie uns im Ministerium der Liebe!

Das theater kuenstlerhaus43 im Palast präsentiert eine interaktive szenische Lesung, die keiner so schnell vergessen wird: Gnadenlos und gleichzeitig mit Augenzwinkern.

In einer Zeit der Fake-News, der Bad News, des Unwortes „Lügenpresse“ und in einer Zeit der vermeintlichen Gleichschaltung leben wir. Cookies, ein Mittel der Überwachung? Smartphone hört mit? Meinungsfreiheit? Der gläserne Mensch - Freiheit durch Digitalisierung? Ist staatlich angeregtes Gendern ein Instrument der Kontrolle? Ist Wiesbaden eine Diktatur?

Aber nein. Jeder Mensch in Wiesbaden kann sich davon überzeugen im Ministerium der Liebe. Wir sind für Dich da. Wir blicken in die Herzen und helfen, wo wir noch können.

Im Palasthotel ist unser neuer Standort. Das Ministerium für Liebe. Unser bester Mitarbeiter Winston Smith ist seit 1984 für uns tätig.


1949: George Orwells Roman „1984“ sprengt den Buchmarkt. Ein utopisches Werk oder Satire? Ein Jahr nach der Veröffentlichung stirbt der Autor an einem rätselhaften Husten.
1984: Indira Gandhi wird ermordet, Ronald Reagan verkündet die Bombardierung der Sowjetunion, der erste Apple-Computer wird vorgestellt und Kim Jong-un erblickt das Licht der Welt. Kabelfernsehen kommt in die Wohnungen.
2024: Alexa hilft, Kameras auf den Plätzen schützen, KI kann dichten und denken, Digitalisierung statt Arbeit. Krieg allgegenwärtig. Alexei Anatoljewitsch Nawalny stirbt unter rätselhaften Umständen.

Die Geschichte einer Liebesbeziehung wird wahr, witzig, mutig, erkenntnisreich und bezaubernd gespielt, getanzt und gesungen. Auf der Grundlage des Märchens „Froschkönig“ durchlaufen Frau und Mann einen hochspannenden Prozess der Verwandlung bis sie sich voller Respekt und Würde begegnen können.

Mit Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die vier Vollblutmusiker von U12 (sprich: „U-One-Two“) haben sich 2012 in Frankfurt/Main gegründet und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch alle Schaffensphasen der über 40-Jährigen Bandgeschichte von U2.
Ein wichtiger Bestandteil davon sind natürlich die 80er Jahre. Die Energie aus dieser Zeit gilt bis heute als Blaupause für große Erfolge. Denn auch in den späteren Jahren finden sich viele bekannte Songperlen, die es wert sind, sie zu feiern und zu genießen.
Das bis zu dreistündige Programm besteht aus vielen Wünschen ihrer Fans und wird mit einer bandeigenen Multi-Screen-Lightshow in Szene gesetzt.
Eine humorvolle Bindung zum Publikum und U2-typische Showeinlagen runden das Konzert ab. U12 wollen uns daran erinnern, daß die Musik von Bono & Co. nicht bloß ein Instrument für kulturelle oder soziale Botschaften ist, sondern mit deren hymnenhaften Refrains einfach nur riesigen Spaß machen kann.
U12 gehören derzeit zu Deutschlands aktivsten Tribute-Bands und spielen inzwischen fast ausschließlich in gut gefüllten Clubs, Stadthallen und Open-Air-Veranstaltungen.

Wolfgang Meisetschläger (Gesang), Oliver Horst (Gitarre, Keyboard), Dennis Lapp (Bass),Lothar Weise jr. (Schlagzeug)

Einlass 19.00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

„... welch ein Glück, dass es Künstler wie Robert Kreis gibt,“ schwärmte die Stuttgarter Zeitung vor kurzem und fuhr fort: „Mit Leidenschaft und unverhüllter Liebe nimmt Kreis das Publikum mit auf eine literarisch-musikalische Reise durch eine Zeit, in der die Unterhaltungskunst um mehr als nur die Nuancen einfallsreicher, verrückter, oftmals auch frivol-gewagter war als jemals zuvor und wohl auch danach.“ Der Autor bezieht sich damit auf die Begeisterung des Entertainers für die 20-er Jahre und die damals entstandenen Couplets, Schlager und Chansons, denn Kreis hat es sich zur Aufgabe gemacht, die große Ära der Kleinkunst vor dem Vergessen zu bewahren. Immer wieder stellt er unter Beweis, wie aktuell und zeitlos die Texte und Themen geblieben sind und präsentiert sie mit einem charmanten Augenzwinkern.
In seinem aktuellen „Highlights“-Programm blickt er zurück auf seine 30-jährige Bühnenkarriere. Er erinnert sich an seine ersten Auftritte sowie an Ereignisse vor und hinter den Kulissen.
Natürlich kommen dabei seine vielgeliebten Chansons und Couplets der Weimarer Zeit nicht zu kurz. Kreis über Kreis: „Andere nehmen Drogen, ich bevorzuge Schellack!“ - „It’s so light to be high!”

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

PubQuiz-Fans aufgepasst: KUZ & Köpfchen – Das PubQuiz im KUZ ist da und wir sind ready! Zeigt, wie viel Köpfchen ihr habt. Wir haben eine bunte Mischung an Fragen für euch vorbereitet und freuen uns schon, auf eine spannende Quiz-Night mit euch!


WAS IHR WISSEN MÜSST:

Das Quiz startet um 19 Uhr im KUZ Kulturzentrum Mainz, unsere Türen öffnen sich aber bereits um 18 Uhr.

Ihr spielt in 4er bis maximal 6er Teams zusammen und könnt euch bis zu Beginn des Quiz online mit eurer Gruppe anmelden.

Im Idealfall habt ihr schon den perfekten Gruppennamen, mit dem ihr antreten wollt, parat.

Ihr habt natürlich auch die Möglichkeit euch leckere Drinks zu holen und mit euren Teampartner:innen auf eure Erfolge anzustoßen.

Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:00 Uhr

Gastspiel im Velvets Theater

Willkommen in der einzigartig komischen und surrealen Welt des Duos Strange Comedy!
Shelley Mia Kastner und Jason MrPherson porträtieren zwei unbeholfene Varieté-Künstler, deren Requisiten ein Eigenleben entwickeln. Zaubertricks gehen schief und beide Artisten versuchen, der kleinen Katastrophen Herr zu werden.
Zwei Figuren, wie der Muppet-Show entsprungen, demontieren alle physikalischen Gesetze auf höchst amüsante Art und attackieren hemmungslos die Lachmuskeln der Zuschauer.
Ein erfrischender Cocktail aus Magie, Akrobatik und Slapstick.
Das Duo Strange Comedy ist auf den Show-Bühnen in aller Welt zu Hause - vom "Cirque Du Soleil" in Las Vegas bis zum "Berliner Wintergarten".
Einzigartig und herrlich schräg! Und dies jetzt alles in abendfüllender Länge: 90 Minuten lang!

Einlass:19:15 Uhr