Zum Abschluss der 19. Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser einen lang gehegten Wunsch erfüllt, der in den letzten Jahren immer an den Tourplänen der Berliner Philharmoniker scheiterte, denn sein Partner auf dem Podium des Laienrefektoriums an diesem Abend ist deren Solo-Oboist Albrecht Mayer. Gemeinsam interpretieren sie Werke, welche die unterschiedlichen Facetten der Oboe zwischen Klassik, Romantik, Impressionismus und Moderne herausstellen.

Mit den ›Fantasiestücken op. 73‹ von Robert Schumann verpasst Albrecht Mayer dem ursprünglich für Klarinette konzipierten Werk eine ganz andere Klangfarbe. Auch die ›Sonate e-Moll KV 304‹ von Wolfgang Amadeus Mozart komponierte dieser eigentlich für Violine. Ihr melancholischer Grundton entfaltet aber gerade in ihrer Interpretation mit der Oboe einen frühromantischen Zauber. Mit Camille Saint-Saëns’ ›Sonate in D-Dur op. 166‹ geht es in das Jahr 1921. Kurz vor seinem Tod wagte sich der Komponist noch einmal an etwas völlig Neues: Bisher hatte er noch keine einzige Sonate für Blasinstrumente komponiert. Der Oboensonate folgte noch eine Sonate für Klarinette und eine für Fagott. Francis Poulencs ›Sonate für Oboe und Klavier‹ ist wiederum die letzte seiner Sonaten für ein Solo-Blasinstrument. Das Werk aus dem Jahr 1962 ist dem Andenken an Sergei Prokofjew gewidmet. Bernd Glemser ergänzt das Programm mit Solostücken von Johannes Brahms und Claude Debussy.

Timm Sigg ist Professor für Mathematik an der Hochschule Stuttgart. Mit ein paar Kabarettnummern am Klavier trat er erstmals anlässlich des Gala-Abends zur Feier „100 Jahre Hochschule Esslingen“ im Oktober 2014 auf.
Die Schrulligkeit der Nerds, aber vor allem auch ihre liebenswürdigen Seiten sind ihm dabei besonders ans Herz gewachsen. Er singt so leidenschaftlich von Zahlen wie andere über ihre Liebesbeziehungen.
Mittlerweile tourt Timm Sigg mit seinem abendfüllenden Soloprogramm „Die Leiden des jungen Professors – Tiefgründiges in h-Moll“ durch Süddeutschland.
Herrlich selbstironisch und mit extrem viel Wortwitz!

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Time to say Hello Again

Once a vampire always a vampire. Diesen Spruch kennen eingesottene Tanz der Vampire Fans nur zu gut. Wer einmal „blutgeleckt“ hat, kommt nicht mehr von diesem Musical los und ist in seinem Bann gefangen. Ob als Fan oder Darsteller. Seit nun einem Jahr sind die Vampire zurück in ihre Särge verschwunden. Die letzte Spielzeit in Stuttgart hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen und der Wunsch nach einem Wiedersehen ist groß! Diesen wollen Christoph Apfelbeck und Kristin Backes nun erfüllen und kommen nun nach bereits 2 erfolgreichen Konzerten im Theaterhaus wieder zurück. Kristin Backes stand von 2022-2024 als Sarah in Stuttgart und Hamburg auf der Bühne. Davor konnte man sie regelmäßig in Füssen erleben in den Musicals DIE PÄPSTIN, LUDWIG2 oder auch ZEPPELIN.
Nun geistert sie durch Hogwarts und spukt bei Harry Potter und das verwunschene Kind als Maulende Myrte in Hamburg herum. Christoph Apfelbeck war von 2020-2024 bei dem Musical „Tanz der Vampire“ und neben seiner Position als Nightmare Solist als Graf von Krolock und Herbert zu sehen. Er schaut auf eine beeindruckende Karriere zurück und war schon in den Erfolgsmusicals wie REBECCA, ELISABETH und DIE 3 MUSKETIERE zu erleben. Zuletzt konnte man ihn in der Elisabeth Tour in Deutschland und China erleben. Es laden die Vampire zum Tanz oder in diesem Fall zum Konzert mit Live-Band. Es erwartet sie ein aufregender und spannungsvoller Musicalabend mit den Evergreens des Genres, humorvollen und interaktiven Moderationen und unbekannten und berührenden Melodien sowie der ein oder anderen Überraschung.

Poetry Slam, der moderne Dichter:innenwettstreit, ist die zuschauerstärkste Kleinkunst in Deutschland. In Stuttgart ist Poetry Slam besser assimiliert als die Kehrwoche und beliebter als Fotos vom Schlossplatz. Schreibende aller Art treffen sich auf der Bühne und tragen ihre selbstverfassten Stücke vor. Das liebevoll ausgewählte Line up präsentiert ein fulminantes Sammelsurium aus den Spielarten von Poetry Slam: Lyrik, Rap, Kabarett, Story-Telling, Beatbox, Comedy und Spoken Word.

Auf der Rosenau-Slam-Bühne findet seit über 20 Jahren alles statt, was mit Worten möglich ist. Das Publikum entscheidet, wer gewinnt. Um das Publikum zu überzeugen, stehen den deutschsprachigen Stars der Szene, den literarischen Debütant:innen und Feierabendpoet:innen, sieben Minuten zur Verfügung.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Constanze Lindner - Lindners Lebenslust

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach
auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und
noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-
Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.
Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft
mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den
Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie
nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.
Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost
verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal wie saukomisch Tipps für den Umgang mit
sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss
Verstanden!

Die Presse freut sich:
(Augsburger Allgemeine) „Die bisher lustigste Lesung eines Frauenbuchs…..“
(SZ München) „…mit der Wärme, die dieses Frau in einer Vorstellung erzeugt, könnte
man einen Winter lang heizen.“
(SZ) „…Constanze Lindner ist eine veritable Rampensau mit besonderem Talent für die
gefühligen und schrägen Momente - Sozusagen die Bridget Jones des bayerischen
Kabaretts“
Hugendubel München "Das, was Frau Lindner da abfackelt, ist keine gewöhnliche
Lesung. Es ist eine Mischung aus Live-Kabarett, Lebensfreude und Motivation. Man lacht
vor Begeisterung und wird zu Tränen gerührt. Überragend!"

Volker Keidel, Hugendubel
Buchladen Bräunling (Buchladen des Jahres 21)
„…Ein furioser Auftritt der großartigen und extrem empathischen Constanze Lindner in der
Puchheimer Kult-Schreinerei. Sie fegt über die Bühne, nimmt das Publikum mit und schafft
eine Stimmung, die einen glücklich heimgehen lässt. Und trotzdem bringt sie ihr Anliegen
„Sei wie Du bist und verbieg Dich nicht“ glaubwürdig rüber. Ein toller Abend mit einer tollen
Frau!

Hamburg/Geesatch LOZ„…Ausverkaufte Stadtbücherei: Die Autorin Constanze Lindner
begeisterte ihr Publikum – darunter auch Männer – mit einem amüsanten Abend, der als
eine Mischung von Lesung und Kabarettdarbietung daherkam. Die Autorin erfüllte die
Erwartungen ihres Publikums und den Zuhörenden und bescherte einen Abend mit viel
Lachen und viel Applaus“

Einlass: 18.00 Uhr

Alle 2 Jahre präsentiert das Kulturforum Brackenheim ein Event der besonderen Art: Das Fahrrad-Theater „Bike & Show“ verbindet Sport, Kultur und Tourismus auf einzigartige Weise.

Auch dieses Jahr gibt es zwei geführte Radtouren durch das Zabergäu, wobei entlang der etwa 20 km langen Strecke ausgewählte Künstler und Gruppen die Radler überraschen und unterhalten werden.
Gestartet wird in zwei auf jeweils 60 Teilnehmer begrenzten Gruppen um 13.00 Uhr und um 14.00 Uhr im Hof der Weingärtner Stromberg-Zabgergäu (Neipperger Straße 60, 74336 Brackenheim)

Über die Künstler, die Streckenführung und die Orte bzw. Plätze an denen die Künstler auftreten, wird vorab nichts verraten.

Die Teilnehmer sollten jedoch versierte Freizeit-Radler sein, die auch schon mal einen kleinen Anstieg problemlos bewältigen. Die Tour durchs Zabergäu wurde vom Kulturforum Brackenheim ausgearbeitet und wird auch von ihm geführt und begleitet.
Freuen Sie sich auf einen spannenden Sonntagsausflug „im Sattel“, der wie immer unter dem Motto steht „Bike & Show“.

Alle 2 Jahre präsentiert das Kulturforum Brackenheim ein Event der besonderen Art: Das Fahrrad-Theater „Bike & Show“ verbindet Sport, Kultur und Tourismus auf einzigartige Weise.

Auch dieses Jahr gibt es zwei geführte Radtouren durch das Zabergäu, wobei entlang der etwa 20 km langen Strecke ausgewählte Künstler und Gruppen die Radler überraschen und unterhalten werden.
Gestartet wird in zwei auf jeweils 60 Teilnehmer begrenzten Gruppen um 13.00 Uhr und um 14.00 Uhr im Hof der Weingärtner Stromberg-Zabgergäu (Neipperger Straße 60, 74336 Brackenheim)

Über die Künstler, die Streckenführung und die Orte bzw. Plätze an denen die Künstler auftreten, wird vorab nichts verraten.

Die Teilnehmer sollten jedoch versierte Freizeit-Radler sein, die auch schon mal einen kleinen Anstieg problemlos bewältigen. Die Tour durchs Zabergäu wurde vom Kulturforum Brackenheim ausgearbeitet und wird auch von ihm geführt und begleitet.
Freuen Sie sich auf einen spannenden Sonntagsausflug „im Sattel“, der wie immer unter dem Motto steht „Bike & Show“.

Die neue Spielzeit hat begonnen und wir laden Euch alle herzlich zu unserem „Tag der offenen Tür“ am Sonntag, den 15. September, ein!

Durch den Tag begleiten Euch Schauspielerin Angela Neis und Intendant Roland Mahr. Sie begrüßen eine bunte Schar an Künstler*innen:
Liederpoetrykabarettwahnsinn mit Mackefisch, Musicalstar Kevin Tarte, Mitglieder vom „Orchester der Kulturen“, den Schauspieler Walter Sittler und den rappenden Comedian Johann Theisen

Zum Programm:

11.00-12.00 Uhr: Orchester der Kulturen, Walter Sittler, Kevin Tarte und Johann Theisen
12.00-13.00 Uhr: Gespräche und Begegnungen im Foyer: Tauscht Euch mit Künstler*innen und unserem Team aus.
13.00-14.00 Uhr: Mackefisch, Kevin Tarte, Orchester der Kulturen, Walter Sittler und Johann Theisen
14.00-15.00 Uhr: Gespräche und Begegnungen im Foyer
15.00-16.00 Uhr: Orchester der Kulturen“, Walter Sittler, Johann Theisen und Mackefisch

Der Eintritt ist frei, und wir öffnen unsere Türen von 11:00 bis 17:00 Uhr (Hausöffnung um 10:30 Uhr)

Egal ob Ihr langjährige Fans oder neue Interessierte seid, dieser Tag bietet die perfekte Gelegenheit, unser Theater und sein vielfältiges, neues Programm kennenzulernen.
Notiert Euch den 15. September in Eurem Kalender und bringt gerne Familie und Freund*innen mit – je mehr, desto besser! Wir freuen uns auf Euren Besuch und darauf, mit Euch gemeinsam den Start in die neue Saison zu feiern.

Für Verpflegung ist gesorgt!

EINTRITT FREI!

Der Schlagzeuger Dominik Hoyer begeistert mit seinen ideenreichen Kompositionen. Funkige Rhythmen und raffinierte Harmonien verschmelzen mit eingängigen Melodien. Das Quintett begeistert Jazz-Purist*innen gleichermaßen wie Genre-Neulinge.

Einlass: 18:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Ausstellungseröffnung, Lesung und Gespräch
mit Nicolas Mahler, Moderation: Anne-Dore Krohn

Signierstunde: 17.30 bis 18.30 Uhr in der Buchhandlung des Literaturhauses

Nach dem überwältigenden Erfolg der Ausstellung „Komplett Kafka“, die 2024 in fünf Literaturhäusern und in Kooperation mit dem Goethe Institut weltweit an 129 weiteren Stationen gezeigt wurde, hat das Literaturhaus mit Nicolas Mahler eine neue Ausstellung entwickelt. Mahler hat Korrespondenzen, Tagebücher und Werke von 12 Autor:innen der Weltliteratur durchforstet und die Urheber:innen in Originalzitaten und Zeichnungen zu Papier gebracht. Mit dem Ausruf „Ach die dumme Literatur!“ beklagt Hermann Hesse 1907 die Schwierigkeit, etwas Gutes zu Papier zu bringen. Selbstzweifel, Unlust und Enttäuschung kannten sie alle, von Ingeborg Bachmann über Marguerite Duras bis James Joyce – die Ausstellung zeigt die mühevollen Stationen der Literaturproduktion. „Danke für die Rezensionen – die beide gleich blöd sind,“ formuliert es Peter Handke. Auch der 150. Geburtstag Thomas Manns wird aufgegriffen, indem Mahler fiktive Begegnungen Manns mit anderen Größen des Literaturbetriebs wie Stephen King oder J.R.R. Tolkien schafft. Nicolas Mahlers Cartoons erscheinen in zahlreichen Zeitungen und Magazinen, seine Adaptionen klassischer Literatur überwiegend im Suhrkamp Verlag. Er ist künstlerischer Leiter der Schule für Dichtung in Wien.

Gefördert durch die Helmut Nanz Stiftung zur Förderung von Kunst und Kunsterziehung

Alle wollen alt werden, niemand will alt sein. Der Widerspruch ist absurd, das Leiden daran real. Wie lernen wir, so gut wie möglich damit zurechtzukommen? Geht das, alt werden und ein erfülltes Leben
führen? Elke Heidenreich hat sich mit dem Altwerden beschäftigt. Herausgekommen ist dabei ein Buch, wie nur sie es schreiben kann. Persönlich, ehrlich, doch nie gnadenlos, mit einem Wort: lebensklug. Sie denkt über ihr eigenes Leben nach, und das heißt vor allem, über ihre Beziehungen zu anderen Menschen. Im Alter trägt man die Konsequenzen für alles, was man getan hat. Aber mit ihm kommt auch Gelassenheit, und man begreift: »Das meiste ist vollkommen unwichtig. Man sollte einfach atmen und
dankbar sein.«

Elke Heidenreich lebt in Köln. Sie studierte Germanistik und Theaterwissenschaft und arbeitete viele Jahre für Hörfunk und Fernsehen. Ihr Werk wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Ernst­Johann­Literaturpreis 2021. Bei Hanser erschienen zuletzt Ihr glücklichen Augen. Kurze Geschichten zu weiten Reisen (2022) und Frau Dr. Moormann & ich (2023).

Bild: Stephan Pick

Einlass: 19:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Buchpremiere mit Bierempfang
Von Ale bis Pils, Weizen, Stout und alkoholfrei

mit Jaroslav Rudiš, Moderation: Uwe Ebbinghaus

Jaroslav Rudiš ist ein Allrounder des Literaturbetriebs; neben einer Ausstellung zum Comic „Alois Nebel“ und Lesungen aus seinen vielfach ausgezeichneten Romanen war er mehrfach auch mit dem Musikprojekt „Kafka Band“ in Stuttgart. Nachdem Rudiš 2021 mit seinen „Gebrauchsanweisungen fürs Zugreisen“ einen Bestseller landete, legt er nun mit den „Gebrauchsanweisungen für Bier“ einen weiteren Band in der erfolgreichen Reihe des Piper Verlages vor. Rudiš, nach dem bereits in seiner Geburtsstadt ein Bier benannt ist, setzt dem goldenen Gerstensaft ein literarisches Denkmal: Er besuchte Klöster und Brauereien, Biergärten und Pubs. Er reiste nach Pilsen, Budweis und Bamberg, aber auch nach Belgien und Irland, Italien und sogar Island. Unterwegs traf er passionierte Biertrinker:innen, Hopfenbauern und Biersommeliers. Rudiš ist in Tschechien mit allen großen Literaturpreisen ausgezeichnet worden, in Deutschland erhielt er u. a. den Preis der Literaturhäuser, den Mörikepreis der Stadt Fellbach, den Usedomer Literaturpreis. Sein Roman „Winterbergs letzte Reise“ stand auf der Shortlist des Preises der Leipziger Buchmesse.

LUCA VASTA ist eine vielseitige Künstlerin: Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Moderatorin und Content-Creatorin – all diese Hüte trägt die in Berlin und Sizilien lebende charmante Renaissance-Donna. Trotz dieses beeindruckenden Buffets an Talenten ist die Musik die Leibspeise, die bei LUCA VASTA immer ganz oben steht – am liebsten mit italienischer Rezeptur.

Oder wie LUCA VASTA selbst sagt: „Ich mache Spaghetti Pop!“ Sie hat längst ihre eigene Italo-Musikwelt erschaffen und mit ihrem eklektischen Pop zwischen akustischem Singer-
Songwriter-Folk, 80er-Reminiszenzen und Strand-Disco sowie zwischen Sizilien und der deutschen Hauptstadt ihren ganz unverkennbaren Sound gefunden.

Nach „Alba“ und „Stella“ hat LUCA VASTA 2024 mit „Luna“ ein weiteres italienischsprachiges Album veröffentlicht. „Luna“, zusammen mit Produzent Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen, bezaubert mit zehn perlenden Songs auf Italienisch, die sich anfühlen wie der Gute-Laune-Soundtrack eines sonnigen Urlaubstags in Bella Italia.

Neben den musikalischen baci ist LUCA VASTA auch eine breit aufgestellte Advokatin italienischer Kultur und kulinarischer Expertise. Einblicke ins Dolce Vita und in die popkulturelle Seele Italiens teilt sie auf ihren Instagram- und TikTok-Kanälen und auch im Kochbuch „Pasta alla Vasta“, das aus einer äußerst beliebten Insta-Musik-Kochsession entstand und dessen Nachfolger für Herbst 2025 schon in den Startlöchern steht. Seit 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow „Lunedi Live“, bei der sie illustre Gäste auf ihre Bühne bittet – una Jam-Session auf Italienisch!

Es ist offensichtlich - die Halbsizilianerin teilt ihre (italienischen) Herzensangelegenheiten leidenschaftlich spartenübergreifend. Von überall holt sie ihre Fans zusammen mit der Einladung, sich mit LUCA VASTAs Songs den Tag zu verschönern – und, besser noch, die zauberhaften Tracks live zu erleben.

2025 bietet sich dazu eine molto bene Gelegenheit, denn LUCA VASTA geht auf „Ti Voglio Bene"-Tour - mit ihrer Band! Eine Combo, die LUCA VASTAs Songs mit Gitarre, Bass, Keys
und Drums in organisch-mitreißende Live-Arrangements verwandelt. Und weil man bei LUCA VASTA immer mit ein paar Überraschungen rechnen muss, wechselt das Quartett auf der Bühne gern mal die Instrumente durch.

LUCA VASTA freut sich auf die anstehenden Dates: „Meine Band lernt fleißig Italienisch, damit sie die Texte akzentfrei mitsingen können! Ansonsten gibt’s viel gute Laune auf der Bühne – mit Tanzen, Chören und allem Drum und Dran. Wir spielen tolle Live-Versionen meiner Songs – und on top auch ein paar Italo-Klassiker wie Volare oder Caruso!“

Einlass: 19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Mitreißende Rhythmen, erdiger Sound und Geschichten aus dem New York der 70er Jahre – das Kulturhaus Schwanen lädt zur Salsa-Nacht mit Caballo Negro, dem großen Salsa-Orchester aus Stuttgart. Livemusik, Tanzlaune und ein Hauch von Urlaubsgefühl sind garantiert, wenn der Schwanen-Saal zur Tanzfläche wird.

Salsa ohne Kompromisse – live, laut und mit Geschichte
Caballo Negro verzichtet bewusst auf elektronische Sequenzen und setzt stattdessen auf pure Spielfreude und akustische Wucht. Der große Bläsersatz – vier Posaunen plus Baritonsaxofon – sorgt für den charakteristischen Klang, der von der ersten Minute an in Bewegung versetzt. Unterstützt von einer groovenden Rhythmusgruppe aus Timbales, Congas, Bongos und Piano entsteht ein Sound, der direkt aus der Bronx der 70er Jahre stammen könnte – inspiriert von Salsa-Größen wie Willie Colón, Héctor Lavoe oder Rubén Blades.
Songs mit Haltung und Energie
In ihren Liedern erzählen Caballo Negro von Liebe, Stolz, Scheitern und Solidarität – kraftvolle Themen, verpackt in ebenso kraftvolle Musik. Die beiden Sänger Juan-José Morales und José Bustamante prägen mit ihren Stimmen und ihrer Bühnenpräsenz das Klangbild der Band – ob mit Eigenkompositionen oder mit Neuinterpretationen legendärer Salsa-Stücke.
Tanzfläche frei – auch für Einsteiger:innen
Wer Salsa liebt, kommt auf seine Kosten – und auch wer (noch) nicht tanzt, darf sich auf ein Konzerterlebnis freuen, das in Bauch, Beine und Herz geht. Caballo Negro spielt für ein Publikum, das Musik erleben will – tanzend oder zuhörend. Die Atmosphäre ist offen, der Groove ansteckend.

Einlass: 19 Uhr

Tatort Erde – die größten Umweltverbrechen unserer Zeit. Morde im Regenwald, Abgasbetrug in der Autobranche, Wilderer-Syndikate in Afrika – Bestsellerautorin und Kriminalpsychologin Julia Shaw enthüllt die Mechanismen ökologischer Verbrechen. Eine fesselnde Reise in kriminelle Abgründe, die uns alle angehen. Anhand großer Umweltverbrechen untersucht Julia Shaw die Psyche der Täter, erklärt, wie Menschen zu Umweltzerstörern werden, und beleuchtet die Dynamiken, die dies Verbrechen ermöglichen. Untermauert von brisantem Insiderwissen engagierter Ermittler und Wissenschaftlerinnen aus aller Welt zeigt sie eindrucksvoll, dass der Kampf gegen die Klimakatastrophe mehr erfordert als gute Absichten.