Sylvia – Hüterin des Waldes

Eine Ballettaufführung des Ballettstudio Lilo aus Eutingen-Göttelfingen

Ein geheimnisvoller Wald, eine entführte Schmetterlingsprinzessin und eine mutige Hüterin, die sich auf eine außergewöhnliche Reise begibt …

Mit „Sylvia – Hüterin des Waldes“ präsentiert das Ballettstudio Lilo eine eigene Interpretation des klassischen Balletts Sylvia zur Musik des französischen Komponisten Léo Delibes.

Als dunkle Schatten die Schmetterlingsprinzessin aus ihrem Zaubergarten entführt, macht sich Sylvia auf die Suche nach ihr. Ihr Weg führt sie tief in einen verwunschenen Wald, in dem vier Prüfungen auf sie warten: Erde, Feuer, Wasser und Luft. Jede Begegnung fordert etwas anderes von ihr – Mut, Vertrauen, Mitgefühl und die Kraft, auf die eigene innere Stimme zu hören.

Schließlich führt ihre Reise Sylvia bis in die Höhle der Schatten. Dort erkennt sie, dass Licht und Dunkelheit näher beieinanderliegen, als es zunächst scheint – und dass wahre Stärke nicht im Kämpfen, sondern auch im Verstehen, Fühlen und Verbinden liegen kann.

Getragen von der zauberhaften Musik Léo Delibes’ erzählen Tänzerinnen im Alter von 6 bis 30 Jahren die Geschichte mit den Mitteln des klassischen Balletts. Die Handlung des Originalballetts wurde vom Ballettstudio Lilo eigens neu interpretiert und für die unterschiedlichen Altersgruppen des Ensembles gestaltet.

So entsteht eine fantasievolle Ballettaufführung über Freundschaft, Mut, Mitgefühl und die Kraft des Lichts – getanzt von kleinen und großen Tänzerinnen des Ballettstudio Lilo.

Manche Heldinnen tragen keine Schwerter. Sie tanzen. Sie hören zu. Sie fühlen. Und verändern damit die Welt.

Ab 4 Jahren

Einlass: 16:00 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem neuen Programm MÄNNER NERVEN STARK auf Tour, um seinen Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In MÄNNER NERVEN STARK zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Christoph Sonntag besinnt sich auf seine Kernkompetenzen und kehrt im neuen Programm zu einem seiner Erfolgsformate zurück.
Der Titel von Christoph Sonntags neuem Programm – „AZNZ 2.0“ – erscheint auf den ersten Blick recht kryptisch, allerdings nur für all jene, die sich in der Vergangenheit unerbittlich dem Radiosender SWR3 und überhaupt Sonntags Wirken verweigert haben. Zur Klärung hilft ein Ausflug in die deutsche Fernsehlandschaft, in der seit dem Jahr 1992 eine TV-Serie als Dauerbrenner läuft, die landauf und landab unter dem liebevollen Akronym „GZSZ“ bekannt ist: „Gute Zeiten, schlechte Zeiten“.

Copyright Foto: Christoph Sonntag

Einlass: 19:00 Uhr

Die Tanzperformance der Stuttgarter Choreografin Smadar Goshen für fünf Performerinnen, setzt sich mit Kraft auseinander – nicht als Spektakel, sondern als Prinzip, das Körper, Entscheidungen, Sprache und soziale Ordnung prägt. Hierfür greifen sie die Ilias und griechische Tragödien auf und stellen Fragen nach Wahrheit in einer Zeit, in der Medien und Kommunikation Ereignisse unterschiedlich framen? Was ist real, was konstruiert – sowohl öffentlich als auch im persönlichen Erleben? Inspiriert von Simone Weils Deutung der Ilias als „Gedicht der Kraft“ versteht die Arbeit „Kraft“ als etwas, das Menschen zu Objekten machen kann. Diese Idee prägt ihre körperliche Forschung: Wie reagieren Körper, wie widerstehen sie und verinnerlichen, was ihnen widerfährt?

Mit allen Chören, Solistinnen und Solisten der Chorwerkstatt Neckartenzlingen und der Sing & Swing AG der Auwiesenschule.

Gesamtleitung: Heike Weis

Einlass: 17:30 Uhr

"SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is both personal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence."

Das 2006 im türkischen Bursa gegründete Dark-Wave/Post-Punk-Duo, bestehend aus Volkan Caner (Gesang, Gitarre und Songwriting) und Doruk Ozturkcan (Schlagzeug, Synthesizer und Produktion) füllt mittlerweile Konzerthallen und zieht zu Festivals in ganz Europa und den Americas. She Past Away experimentiert mit alter und neuer Ästhetik der Synthesizermusik sowie markerschütternden Gitarrenkompositionen und hat so einen einzigartigen Sound, eine eigene Haltung und Sensibilität entwickelt, die durch minimalistische, auf Türkisch gesungene Texte vermittelt wird und das Publikum sowohl auf Platte als auch bei ihren Live-Auftritten auf eine atmosphärische und epische Reise mitnimmt.

Drei international erfolgreiche Studioalben und einige EPs zeugen von ihrem Ansatz. Im Mai 2020 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit dem Remix-Album „X”, das Remixe von Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover und vielen anderen enthält.

Sie stammen aus vier verschiedenen europäischen Ländern und verschmelzen rumänische Folklore, rasanten Balkansound sowie bulgarische, jugoslawische und türkische Melodien zu einem unwiderstehlichen Hörvergnügen. Verwegene Rhythmen und atemberaubende Läufe auf Violine, Akkordeon, Gitarre und Kontrabass treffen auf emotionsgeladenen Gesang, ungezügelte Energie und Lebensfreude und wechseln sich mit leisen, melancholischen Klängen ab.

Einlass: 19.30 Uhr

Manege frei für den Nürtinger Weihnachtscircus 2026!
Das glanzvollste Zirkuserlebnis des Jahres ist zurück – schöner, komfortabler und spektakulärer als je zuvor!
Taucht ein in eine Welt voller Magie, Nervenkitzel und strahlender Kinderaugen. 2026 erwarten euch ein neu gestaltetes Zelt, eine moderne Schalensitz-Tribüne und ein internationales Spitzenprogramm für die ganze Familie. Die Highlights 2026:Die legendäre Motorrad-Kugel: Todesmutige Fahrer rasen in einer eisernen Kugel in atemberaubendem Tempo aneinander vorbei – Nervenkitzel pur!

Handstandstuhl-Pyramide in 7 Metern Höhe: Balance, Kraft und Körperbeherrschung – völlig ungesichert in schwindelerregender Höhe.
Rasante Tempo-Jonglage: Direkt aus Ungarn in die Manege – ein Wirbelwind der Jonglage-Kunst, bei dem die Schwerkraft zu verschwinden scheint.
Romantisches Duo-Strapaten-Paar: Das Ausnahmeduo aus Tschechien verzaubert mit emotionaler Luftakrobatik unter der Zirkuskuppel.
Besuch aus dem Winterwunderland: Die Eiskönigin und Olaf sind wieder dabei und bringen Winterzauber für unsere kleinen Gäste in die Manege.

Mehr Komfort für euch:
Vergesst unbequeme Holzbänke! Unsere neue Schalensitz-Tribüne bietet hohen Sitzkomfort und beste Sicht von allen Plätzen – damit ihr das zweistündige Showprogramm entspannt genießen könnt.

Ein festliches Zirkusprogramm für Groß und Klein. Feiert mit uns die magischste Zeit des Jahres und schafft unvergessliche Erinnerungen beim Nürtinger Weihnachtscircus 2026!

Einlass: 15:30 Uhr

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mal mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“
Pop und Poesie ist die erfolgreiche Liveshow von SWR1 Baden-Württemberg. Die Songtexte werden von Schauspieler:innen in der deutschen Übersetzung präsentiert und anschließend von großartigen Musiker:innen live gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Kammermusical in zwei Akten
frei nach dem gleichnamigen Buch von Brigitte Minne

Musik: Rory Six
Text: Kai Hüsgen
Zusätzliche Texte: Ellen De Clercq
Buch: Kai Hüsgen und Rory Six

Der 19 jährige Till lernt im Studium die gleichaltrige Iris kennen. Die beiden kommen sich rasch näher. Doch Till bemerkt immer mehr Ähnlichkeiten zwischen Iris und seiner kürzlich verstorbenen Mutter Rose. Er durchlebt in seiner Erinnerung noch einmal die Monate, in denen er die krebskranke Rose in ihren Tod begleitet hat.

Es spielen:
Maike Fix
Bennet Weber
Alexa Wolf

Musikalische Leitung: Daniel Fix
Gesamtleitung und Regie: Ingo Sika

In Kooperation mit der Schaubühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Was macht man, wenn man im Keller auf den nächsten Mordauftrag wartet- und der Speiseaufzug plötzlich „Schafsfrikassee“ verlangt?
Gus und Ben stecken in der Klemme. Die Nerven liegen blank, die Teekanne bleibt leer und die Befehle von oben werden immer „mysteriöser. Die Theaterbühne Szene 03 zeigt Pinters geniale Mischung aus Gangsterthriller und absurder Komödie.
Ein meisterhaftes Kammerspiel über Macht, Gehorsam und die nackte Existenz.

Theaterszene 03 mit Femi Morina und Daniel Bayer,
Regie: Kathrin von Hochmeister

Einlass: 19:30 Uhr

"Drei Zauberklarinetten" begeben sich auf die Suche nach einer verschwundenen Melodie – angeführt von Wolfgang Amadeus Mozart höchstpersönlich, der im Kostüm durch das Konzert führt. Gemeinsam mit seinen musikalischen Weggefährten schlüpfen die Musikerinnen und Musiker in verschiedene Rollen und nehmen Kinder und Familien mit auf eine fantasievolle Reise durch Mozarts Klangwelt. Auf dieser begegnen sie bekannten Figuren aus seinen Opern, darunter die geheimnisvolle Königin der Nacht, der schelmische Cherubino oder der rätselhafte Don Giovanni – lebendig erzählt, gespielt und musikalisch gestaltet.

Das Konzert ist als musikalisches Kindertheater konzipiert und verbindet höchste musikalische Qualität mit szenischem Spiel, lebendiger, altersgerechter Moderation und kurzen interaktiven Momenten. Durch die poetische Erzählstruktur, das Rollenspiel und die unmittelbare Ansprache des Publikums entsteht ein intensives Erlebnis, das Kinder spielerisch an klassische Musik heranführt und zugleich auch erwachsene Zuhörer nachhaltig begeistert.

Musikalisch erklingen ausgewählte Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, u. a. aus Die Zauberflöte, Don Giovanni und Die Hochzeit des Figaro sowie Auszüge aus dem Klarinettenkonzert und Divertimenti – fein arrangiert für Klarinetten, Bassetthorn und Bassklarinette.

Einlass: 14:30 Uhr

DIE EINZIGARTIGE Ü50-TANZPARTY
in Esslingen wird fortgesetzt.


WANN: Samstag, 28.November 2026 19:00 Uhr
Einlass: 18:45 Uhr
WO: Osterfeldhalle Berkheim


DAS ERWARTET EUCH:


UNSCHLAGBARE STIMMUNG
Es geht weiter, größer, euphorischer und stimmungsvoller.


DJ ALEX UND MUST I legen auf.
Die Tanzfläche gehört Euch.



TOP GETRÄNKECATERING von den BERK Hexen
Drinks für die Tanz-Power.

FÜR DEN KLEINEN HUNGER
gibt es Brezeln vom Stadtbäcker Schultheiss

HERZENSSACHE:
Der Reinerlös kommt dem Kinderchor Esslingen zu Gute


EURE VORTEILE:
Early Bird Schnäppchen bis 31.Oktober 2026
Gruppenkracher:
Beim Kauf von 4 Tickets das 5. gratis

VORAUSSCHAU:
Das Stadtjubiläumsjahr wirft seine Schatten voraus.
Die Stadt verwandelt sich in eine Partyzone.
Auch wir machen mit.
Wir halten euch hier auf dem Laufenden.

ABENDKASSE

Copyright: Norbert Döring

Einlass: 18:45 Uhr

Achtung, der Veranstaltungsort hat sich geändert.
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Psalm 42 „Wie der Hirsch schreit“
Psalm 95 „Kommt, lasst uns anbeten“
für Soli, Chor und Orchester
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klavierkonzert Nr.3 c-Moll op.37

Judit Seitter, Sopran
Philipp Nicklaus, Tenor
Chor der Ev. Johanneskirche Sindelfingen
Mitglieder des Chores St. Paulus Sindelfingen
Kammerorchester Plochingen
Leitung: Michael Kuhn und Bertram Schade

Die Beschäftigung mit Psalmen inspirierte Mendelssohn zeitlebens und er komponierte fünf große Orchesterpsalmen! Zwei dieser großformatigen Werke erklingen im heutigen Konzert. Schon Robert Schumann lobte Mendelssohn, der etwa halbstündige Psalm 42 sei „die höchste Stufe, die er als Kirchenkomponist, ja die neuere Kirchenmusik überhaupt, erreicht habe.“ Der zentrale Gedanke der Zuversicht und des Vertrauens auf Gott findet seine musikalische Entsprechung in einem einprägsamen Motiv („Harre auf Gott“), das in einem homophonen Satz und in der groß angelegten, prachtvollen Schlussfuge erklingt, die in ihrer melodischen und architektonischen Macht an ähnliche Sätze von Georg Friedrich Händel erinnert.

Mendelssohn selbst hielt den 95. Psalm für sein gelungenstes Stück dieser Art. Die überlegene Gestaltung der Textvorlage macht die tiefe Wirkung dieser Psalmkantate aus: kraftvolle Orchesterpassagen, klangvolle Chorakkorde und lyrische Soli durchziehen das Werk und die Kühnheit des im Pianissimo verklingenden g-Moll-Schlusses („Heute, so ihr seine Stimme höret“) lässt sich als geistlich formaler Zielpunkt verstehen.

Ludwig van Beethovens 3. Klavierkonzert entstand in den Jahren 1800 bis 1803 und wurde mit Beethoven selbst als Solist am 5. April 1803 in Wien uraufgeführt. Es gilt als sein erstes Klavierkonzert mit sinfonischen Merkmalen, was der Gattung des Klavierkonzerts aus dem Salon in den Konzertsaal verhalf. Der Charakter des ersten Satzes ist typisch c-Moll: grimmig und heroisch, der stolze, junge wilde Beethoven. Ganz anders der sehr lyrische zweite Satz, der in luzidem E-Dur erklingt. Sofort stellt sich eine völlige Entspanntheit ein, als würde die Zeit angehalten, eine verinnerlicht-traumhafte, ja romantische Atmosphäre. Das abschießende Rondo besticht durch geistvolles Wechselspiel von Orchester und Klavier, ein virtuoses Presto beschließt das knapp 40minütige Konzert.

Einlass: 16 Uhr

Die Tanzperformance der Stuttgarter Choreografin Smadar Goshen für fünf Performerinnen, setzt sich mit Kraft auseinander – nicht als Spektakel, sondern als Prinzip, das Körper, Entscheidungen, Sprache und soziale Ordnung prägt. Hierfür greifen sie die Ilias und griechische Tragödien auf und stellen Fragen nach Wahrheit in einer Zeit, in der Medien und Kommunikation Ereignisse unterschiedlich framen? Was ist real, was konstruiert – sowohl öffentlich als auch im persönlichen Erleben? Inspiriert von Simone Weils Deutung der Ilias als „Gedicht der Kraft“ versteht die Arbeit „Kraft“ als etwas, das Menschen zu Objekten machen kann. Diese Idee prägt ihre körperliche Forschung: Wie reagieren Körper, wie widerstehen sie und verinnerlichen, was ihnen widerfährt?

Ein Kammermusical in zwei Akten
frei nach dem gleichnamigen Buch von Brigitte Minne

Musik: Rory Six
Text: Kai Hüsgen
Zusätzliche Texte: Ellen De Clercq
Buch: Kai Hüsgen und Rory Six

Der 19 jährige Till lernt im Studium die gleichaltrige Iris kennen. Die beiden kommen sich rasch näher. Doch Till bemerkt immer mehr Ähnlichkeiten zwischen Iris und seiner kürzlich verstorbenen Mutter Rose. Er durchlebt in seiner Erinnerung noch einmal die Monate, in denen er die krebskranke Rose in ihren Tod begleitet hat.

Es spielen:
Maike Fix
Bennet Weber
Alexa Wolf

Musikalische Leitung: Daniel Fix
Gesamtleitung und Regie: Ingo Sika

In Kooperation mit der Schaubühne Sindelfingen

Einlass: 17:30 Uhr

Das altbekannte Märchen erzählt vom Verlust eines Freundes an eine seelenlose Instanz und dem abenteuerlichen Weg, diesen Freund wieder zu gewinnen. Es geht um den Mut eines tapferen Mädchens, um Aufbruch in Unbekanntes, um das Wagnis des Unterwegs-seins und die Offenheit für neue Bekanntschaften. Die schönsten Texte des Original-Märchens fließen ein in die ansonsten sehr sparsam ausgewählte Erzähllinie. Atmosphärisch dichte Musik wurde eigens für diese Produktion komponiert und öffnet Ohr und Herz für die poetischen Bilder dieser spannenden Heldenreise.

Einlass: 16.30 Uhr