Jeden ersten Sonntag im Monat und an Feiertagen, 16 Uhr, Vitra Design Museum

DE

Das einzigartige Ensemble auf dem Vitra Campus erhält mit dem Doshi Retreat eine außergewöhnliche architektonische Ergänzung: einen kontemplativen Rückzugsort, der als friedlicher Raum der Stille und Besinnung konzipiert wurde. Dieses bemerkenswerte Projekt von Balkrishna Doshi, entstanden in enger Zusammenarbeit mit seiner Enkelin Khushnu Panthaki Hoof und Sönke Hoof, fügt sich nahtlos in die Vision des Vitra Campus als Biosphäre ein.
Der Doshi Retreat bricht die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und spirituellem Design auf. Als gewundener Pfad angelegt, führt er Besuchende durch eine transformative Reise: unter der Erde hindurch, entlang von Wänden, die mit Klang resonieren. Khushnu Panthaki Hoof erklärt: »Diese Architektur entstand aus einem Traum Doshis von zwei sich verschlingenden Kobras.«
Das Projekt bietet praktische Inspiration für einen nachhaltigeren Ansatz des Bauens: Die Wände bestehen aus innovativem XCarb® Stahl mit geringen Kohlenstoffemissionen, der durch kontrollierte Korrosion eine warme Patina entwickelt. Die teilweise offene Decke mit einer handgehämmerten Messingmandala aus Indien schafft eine Öffnung für Licht und Luft.
Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang durch den Vitra Campus mehr über diesen außergewöhnlichen Ort und seine architektonischen Details.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

London Ende des 19. Jahrhunderts. Die strengen Tugend- und Moralvorstellungen des Viktorianischen Zeitalters prägen das Bild der Stadt. Ausgerechnet im Stadtteil Soho nimmt das Unheil seinen Anfang. Ein ausgesprochen gewalttätiger Mann hält zunächst Londons Vergnügungsviertel und bald die ganze Stadt in Atem. Ein Name fällt immer wieder: Mr. Hyde. Doch die Polizei bekommt ihn nicht zu fassen. Immer wieder verliert sich auf mysteriöse Weise seine Spur. Bis sie eines Tages zum Haus von Dr. Jekyll führt. Der ambitionierte junge Arzt versichert jedoch, dass von Hyde keine Gefahr ausgeht. Bis dieser einen Mord begeht. Ein Verdacht liegt plötzlich nahe: Sind Dr. Jekyll und Mr. Hyde ein und dieselbe Person?
Dem Rätsel von Gut und Böse auf die Spur kommen. Mit Spannung, dezentem Grusel, einer Prise Frivolität und subtilem Humor.

Bühnenfassung & Regie Peter W. Hermanns

Einlass: 18:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

„Dramenschöpfer an den Tasten“ – Selbst wer noch nie einem Konzert von Grigory Sokolov beiwohnen konnte, hat eine Vorstellung vom Rahmen der Veranstaltung: ausverkaufte Säle, in welche eine eingeschworene Gemeinschaft von Kunstfreunden mit sakralem Ernst pilgert. Gedimmtes Licht, das volle Konzentration auf die Bühne erlaubt, auf den einen Mann und seinen Partner, den großen Flügel. Eine Weltkarriere im Rückspiegel, die ihn mit über 200 Dirigenten und den bedeutendsten Orchestern der Welt zusammengeführt hat, konzentriert sich der legendäre russische Pianist seit vielen Jahren auf Soloabende. Man sieht ihn gar als Garanten dafür, dass dieses Konzertformat aus Liszts Zeiten im 21. Jahrhundert eine Zukunft hat: „Sokolovs Geheimnis ist dabei so schlicht wie komplex: Er spielt nicht bloß Klavier – Sokolov ist ein großer Erzähler, ein Demiurg, ein Dramenschöpfer an den Tasten“ (Neue Zürcher Zeitung).

Gar nicht so einfach, sich Sokolov als jungen Wilden vorzustellen: als Vierjährigen, der händelwedelnd von einer Dirigentenlaufbahn träumt; als Sechzehnjährigen, der 1966 beim Tschaikowsky-Wettbewerb Publikum und Jury derart polarisiert, dass erst die wortgewaltige Intervention von Emil Gilels ihm die verdiente Goldmedaille sichert. Doch seine Neugier, fragend, versuchend und spielerisch zum Kern der Musik vorzudringen, hat sich Sokolov auch in über siebzig Jahren bewahrt.

Programm:
Beethoven, Klaviersonate Nr. 4 Es-Dur op. 7
Beethoven, 6 Bagatellen op. 126
Schubert, Klaviersonate Nr. 21 B-Dur D 960

Grigory Sokolov, Klavier

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 83,- / 73,- / 57,- / 37,- / 25,- inkl. Gebühren

Grigory Sokolov | Foto © Mary Slepkova

Einlass 18:45 Uhr

Die Entstehung der Welt als großes Meisterwerk der Chormusik
Die großen Aufführungen Händel´scher Oratorien in England beeindruckte Haydn nachhaltig. Als er am Ende einer Englandreise ein Libretto in den Händen hielt, welches vorher bereits Händel zur Vertonung angeboten wurde, eiferte er dem berühmten Kollegen nach und schuf dabei selbst ein Meilenstein der Musikgeschichte. Die bildhafte Musik mit manchem Augenzwinkern begeisterte von Anfang an bis heute.

Lena Geiger, Sopran | Luca Festner, Tenor | Linus Fischer, Bariton
Freiburger Kantorei
Herdermer Consort

Opera re:told dreht die vertraute Form einmal komplett um und schaut, was übrigbleibt. Ganz ohne Gesang steht im Zentrum eine Erzählerfigur: Frederic Böhle führt durch die Handlung, springt zwischen Figuren, ordnet ein, spitzt zu und hält direkten Kontakt zum Publikum. Keine distanzierte Analyse, sondern eine lebendige, dramatische Erzählung. Dazu kommt Musik, aber nicht im großen Orchesterformat, sondern reduziert auf ein Bläserensemble. Diese Form der sogenannten Harmoniemusik legt die Strukturen offen und schafft Raum für ein konzentriertes Hörerlebnis. Wort und Klang greifen ineinander, ohne sich gegenseitig zu überdecken. Das Ziel ist klar: Oper zugänglich machen, ohne sie zu vereinfachen. Geschichten verständlich erzählen, ohne ihren Kern zu verlieren. Dass das funktioniert, zeigen Reaktionen und volle Säle ebenso wie stehende Ovationen. Opera re:told ist kein Ersatz für Oper, sondern ein eigenständiger Zugang. Direkt, klug und überraschend nah dran.
Mit:
Frederic Böhle (Erzähler)
Bläseroktett Salzburg – Luisa Handy, Lena Maria Straka (Oboe); Filip Brezovšek, Marko Derikrava (Klarinette); Thomas Ziemniak, Johanna Aichriedler (Fagott); Hannes Guerreiro-Arnold, Elliott Howley (Horn)

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Der Erzengel Raphael hat von Gott den Auftrag bekommen, den Menschen von der Entstehung der Welt zu berichten. Es entspinnt sich ein kurzweiliger Dialog, in welchen die originale Musik von Haydn aus seinem Oratorium „Die Schöpfung“ eingeflochten wird. Das Kinderkonzert dauert ca. 55 Minuten und ist für Kinder ab 5 Jahren geeignet.

Einlass: 15:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Discover the legend of the Praying Devil, meet a true Bobbele, and find out what’s behind the mysterious crisp red beauty.

On this lively and entertaining walking tour through Freiburg’s historic old town, you’ll explore the city’s most remarkable landmarks.
Wander with us along the charming Bächle and through narrow alleyways, past grand townhouses, as we trace Freiburg’s transformation from a medieval market town to Germany’s trailblazing “Green Capital.”

Soak up the authentic atmosphere of the local farmers' market and marvel at Freiburg’s most iconic monument: the cathedral, with its stunning medieval imagery and unmatched architectural beauty.

Freiburg is a city of many faces — and we’ve selected the most captivating ones to share with you.

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

»The Process is the Design«

6 – 11 July 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui
Focus: Product development, craftsmanship, design strategy

Facts & Registration
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Participation is limited to 15 people per masterclass.

Fee per Masterclass: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00 (2 per Masterclass)

Book your tickets here!
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A week in dialogue with leading creatives

There are places where creativity emerges almost naturally. Places where architecture, design history, and contemporary practice come together in a unique way. The Vitra Campus is one such place. In summer 2026, it will open its doors for the first time to the Vitra Design Museum’s new Masterclass programme, an invitation to anyone wishing to deepen their design practice and gain new perspectives.

The Vitra Campus: bring your creative skills to the next level

Surrounded by buildings designed by Frank Gehry, Zaha Hadid, and Tadao Ando, the Campus creates an atmosphere that enhances learning processes. The Masterclasses actively draw on this context:

• Exclusive access to collections, archives, and workshops
• Exchange with renowned international experts from museums, research, and practice
• Outdoor dinners and shared activities such as swimming in the Rhine

This close spatial and thematic proximity to all facets of design culture creates a learning environment that is unique worldwide.

What your Masterclass includes

1. Project work at the core
Each participant develops their own project, practice-oriented, focused, and individually mentored.

2. Coaching by leading creatives
The Camper design team and landscape architect Bas Smets share first-hand insights into methods, decision-making processes, and design thinking.

3. Workshops, guided tours, walks, and discussions
Inspiring insights into architecture, collections, and design processes open up new perspectives and strengthen participants’ own creative approach.

4. Networking among peers
Shared dinners and discussion rounds facilitate exchange between professionals, students, and experienced design enthusiasts.

5. Final presentation at the Vitra Schaudepot
The completed projects are presented publicly and documented, accompanied by a certificate from the Vitra Design Museum.

6. Schedule
Mon-Tue: Research, expert discussions, theory; Wed-Fri: Project work; Saturday: Final presentation at the Vitra Schaudepot and presentation of certificates.


The Masterclasses 2026

Masterclass with Camper
»The Process is the Design«
6 – 11 July 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designer), Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager), Marion de Raucourt (Creative Culture and Archive Manager)

Camper combines material culture, product development and visual identity in a distinctive way. This masterclass is aimed at people who want to refine their design language and work at the intersection of craft, industry, and brand.

In »The Process is the Design«, Eliska Horcikova, Marion de Raucourt and Rafael Mateu Segui from the cult label Camper provide insight into a work- and process-oriented design methodology. The focus is on developing radical and unexpected solutions that arise from the interplay of material understanding, manufacturing processes and visual identity. Inspired by Camper's playful spirit of innovation, participants explore new approaches to product design using the example of shoe design. The masterclass with Camper teaches material-driven design processes, intuitive decision-making and innovative design strategy. You will benefit from the expertise of a company that combines iconic design with strategic vision and experience a creative work process that combines craftsmanship, experimentation and aesthetic reflection.

Who is the programme suitable for?

The Masterclasses are aimed at professionals, students, and design enthusiasts who:

• wish to deepen their design skills
• learn new methods
• build international networks
• further develop their practice at a professional level
• and immerse themselves in a week on the Vitra Campus

Facts & Registration

Participation requirements: Education or strong interest in design, no portfolio required
Language: English
Location: Vitra Campus, Weil am Rhein
Registration and booking at Vitra Design Museum Ticketshop
For further enquiries, we are happy to assist you at: +49 7621 702 3129 or events@design-museum.de
Fee: € 2.450,00
Early bird offer / limited availability: € 1.950,00

Participation is limited to 15 people per masterclass.

*Price includes the programme from Monday at 10:00 a.m. to Saturday at 1:30 p.m., including all materials, certificate and offers on campus, as well as catering: 3x lunch and 2x picnic on campus / 1x aperitif / 1x barbecue / water / closing aperitif on Saturday
Accommodation is not included and can be booked independently in the city of Basel at a discount at certain hotels. Please contact us for more information.

»The Process is the Design«

6. – 11. Juli 2026
Masters: Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Segui
Schwerpunkte: Produktentwicklung, Handwerk, Designstrategie

Eckdaten & Anmeldung
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Kosten pro Masterclass: 2.450,00 €
Early Bird Tickets: 1.950,00 €

Jetzt hier Tickets sichern!
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Eine Woche im Dialog mit führenden Kreativen

Es gibt Orte, an denen Kreativität fast selbstverständlich entsteht. Orte, an denen Architektur, Designgeschichte und zeitgenössische Gestaltung auf einzigartige Weise zusammenkommen. Der Vitra Campus ist ein solcher Ort. Im Sommer 2026 öffnet er sein Umfeld erstmals für das neue Masterclass‑Programm des Vitra Design Museums – eine Einladung an alle, die ihre gestalterische Praxis vertiefen und in engen Austausch mit führenden Kreativen treten wollen.

Der Vitra Campus: Ein Umfeld, das Haltung formt

Zwischen Bauten von Frank Gehry, Zaha Hadid oder Tadao Ando entfaltet der Campus eine Atmosphäre, die Lernprozesse intensiviert. Die Masterclasses nutzen diesen Kontext aktiv:

• Exklusive Zugänge zu Sammlungen, Archiven und Werkstätten
• Einblicke in die Designentwicklung bei Vitra
• Austausch mit ExpertInnen aus Museum, Forschung und Praxis
• Gemeinsame Aktivitäten wie Outdoor Dinner und Erkundung der kulturellen Umgebung

Woraus Ihre Masterclass besteht:

1. Projektarbeit im Zentrum
Jede TeilnehmerIn entwickelt ein eigenes Projekt – praxisnah, fokussiert, individuell begleitet.

2. Coaching durch führende Kreative
DesignerInnen von Camper sowie Bas Smets vermitteln Methoden, Entscheidungsprozesse und Denkweisen aus erster Hand.

3. Workshops, Rundgänge, Gespräche
Inspirierende Einblicke in Architektur, Sammlungen und Designprozesse schaffen neue Perspektiven und stärken die eigene gestalterische Haltung.

4. Vernetzung auf Augenhöhe
Gemeinsame Dinner und Gesprächsrunden ermöglichen Austausch zwischen Professionals, Studierenden und erfahrenen DesignliebhaberInnen.

5. Abschlussausstellung im Vitra Schaudepot
Die erarbeiteten Projekte werden öffentlich präsentiert und dokumentiert – begleitet von einem Zertifikat des Vitra Design Museums.

6. Ablauf
Mo-Di: Recherche, ExpertInnengespräche, Theorie; Mi-Fr: Projektarbeit; Samstag: Abschlusspräsentation im Vitra Schaudepot und Überreichung Zertifikate.

Die Masterclasses 2026

Masterclass mit Camper
»The Process is the Design«
6. – 11. Juli 2026

Eliska Horcikova (Innovation Senior Designerin), Marion de Raucourt (Creative Culture und Archive Manager) und Rafael Mateu Segui (Footwear Innovation Manager)

Camper verbindet Materialkultur, Produktentwicklung und visuelle Identität auf unverwechselbare Weise. Diese Masterclass richtet sich an Personen, die ihre gestalterische Sprache schärfen und im Spannungsfeld zwischen Handwerk, Industrie und Marke arbeiten möchten.

Unter dem Titel »The Process is the Design« geben Eliska Horcikova, Marion de Raucourt und Rafael Mateu Seguivom Kultlabel Camper Einblick in eine arbeits‑ und prozessorientierte Gestaltungsmethodik. Im Fokus steht die Entwicklung radikaler und unerwarteter Lösungen, die aus dem Zusammenspiel von Materialverständnis, Fertigungsprozessen und visueller Identität entstehen. Inspiriert von Campers spielerischem Innovationsgeist erforschen die Teilnehmenden neue Wege der Produktgestaltung am Beispiel des Schuhdesigns. Die Masterclass mit Camper vermittelt materialgetriebene Designprozesse, intuitive Entscheidungsfindung und innovative Designstrategie. Sie profitieren von der Expertise eines Unternehmens, das ikonisches Design mit strategischer Vision verbindet und erleben einen kreativen Arbeitsprozess, der Handwerk, Experiment und ästhetische Reflexion vereint.


Für wen eignet sich das Programm?

Die Masterclasses richten sich an Professionals, Studierende sowie erfahrene Designinteressierte. Sie möchten:

• ihre gestalterischen Fähigkeiten vertiefen
• neue Methoden kennenlernen
• sich international vernetzen
• und Design auf einem professionellen Niveau weiterentwickeln

Eckdaten & Anmeldung

Teilnahmevoraussetzungen: Ausbildung oder sonstige Vorkenntnisse in Design, Architektur oder anderen Gestaltungsfeldern sind hilfreich; keine Mappe erforderlich
Sprache: Englisch
Ort: Vitra Campus, Weil am Rhein
Kosten: 2.450,00 €*
Early Bird Tickets: 1.950,00 €*
Die Teilnahmeplätze sind auf 15 Personen pro Masterclass beschränkt

Anmeldung und Buchung: Vitra Design Museum Ticketshop
Rückfragen / Beratung: +4976217023618 oder events@design-museum.de

*Preis umfasst das Programm ab Montag ab 10:00 Uhr bis Samstag um 13:30 Uhr inklusive aller Materialien, Zertifikat und Angebote auf dem Campus sowie Verpflegung: 3x Mittagessen und 2x Picknick auf dem Campus / 1x Apéro / 1x Barbecue / Wasser / Abschlussapéro am Samstag

Übernachtungen sind nicht inkludiert und können in der Stadt Basel mit einem Rabatt bei bestimmten Hotels selbstständig dazugebucht werden. Sprechen Sie uns an.

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt. Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.