KPOP FEVER ist die Live-Show, die die beliebtesten K-POP-Hits auf die Bühne bringt – als spektakuläres und immersives Erlebnis.

Von den mitreißenden Sounds der HUNTR/X über die explosive Energie der Saja Boys bis hin zu den ikonischen Songs von BLACKPINK, BTS und weiteren großen K-POP-Gruppen nimmt die Show das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Songs, die weltweit Millionen von Fans begeistert haben.

Im Mittelpunkt steht die Musik, unterstützt von Performern, Lichtdesign, Bühnenbildern und eindrucksvollen Visuals, die jeden Song in einen unvergesslichen Moment verwandeln.

KPOP FEVER ist nicht nur ein Konzert –
es ist eine Show, die dafür gemacht ist, das Publikum zum Mitsingen, Mitfühlen und zum Erleben der Atmosphäre großer internationaler K-POP-Shows zu begeistern.

- Die Songs, die du liebst
- Die Energie von K-POP live
- Ein Erlebnis, das das gesamte Publikum mitreißt

Einlass: 16:30 Uhr

Gewinnen Sie einen umfassenden Einblick in die laufende Arbeit der neuen Theaterproduktionen. Immer an einem Sonntag kurz vor der Premiere laden wir Sie zum Premierenfrühstück ein.

Lernen Sie in entspannter Atmosphäre die Regisseure, Bühnen- und Kostümbildner oder Musiker kennen, erfahren Sie aus erster Hand, wie eine Inszenierung entsteht. Lassen Sie sich von den Schauspielerinnen und Schauspielern verraten, wie sie sich ihre Rollen erarbeiten. Erfahren Sie von den Dramaturgen mehr über die Besonderheiten des Stücks, den dramatischen Bogen oder die Aktualität des Stoffs.

Gönnen Sie sich ein Frühstück in unserem Foyer und genießen Sie dabei einen ersten künstlerischen Vorgeschmack auf die jeweils bevorstehende Premiere im Alten Schauspielhaus!

Moderiert wird das Premierenfrühstück abwechselnd von den Dramaturginnen Susanne Schmitt und Annette Weinmann sowie vom Intendanten Axel Preuß.


Ort Rangfoyer Altes Schauspielhaus
Zeit 11 Uhr

Bitte beachten Sie: Im Rangfoyer gibt es eine begrenzte Platzzahl. Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Einlasskarte!
Preis für süßes Frühstück oder Weißwurst-Frühstück 15,- Euro.
Ohne Frühstück 5,- Euro.

Ausverkauft

Puppentheater und Schauspiel
Die Menschen sind unzufrieden, jeder denkt nur an sich, und an Gott glaubt auch keiner mehr. Das wurmt Gott gewaltig! Das kann er nicht auf sich sitzen lassen! Also erscheint er dem armen Fischer in Gestalt eines Butts und verspricht, ihm einen Wunsch zu erfüllen – vielleicht kann er sich so ja wieder ins Spiel bringen. Allerdings entwickelt die Frau des Fischers immer neue Wünsche. Bald möchte sie eine Hütte, eine Villa, ein Schloss, ein Königreich... Jetzt will sie auch noch Kaiser werden, dann Papst ... und dann ... Gott. Oh Gott, denkt Gott. Was nun?
»Der Fischer und seine Frau« ist ein poetisches Märchen über den übersteigerten Glauben an materielles Glück. Obwohl die beiden sich liebhaben, entfernen sie sich mit jedem neuen Wunsch voneinander. Ob sie wieder zu echter Zufriedenheit finden?

LaLeLuja! Die 30 Jahre-Jubiläumstour

“1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaleLu, das einzigartige A cappella Comedy Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. O-Ton LaLeLu: "Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern
dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.“ Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich
alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und na klar…auch brandneue Songs!
Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben - einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik.
Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy- Act.
Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie - ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion - die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humor und
hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle
und großartigen Spaß. LaLeLu - a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025
bis Juli 2026 auf Jubiläumstour. Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück!
Jetzt Termine sichern! LaLeLuja!

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Der Begriff „Klimawandel“ geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.
Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt. Die Protagonistin zeigt ihre persönliche Auseinandersetzung mit diesem Lebensumstand und thematisiert ihre Überforderung, als einzelner Mensch etwas ausrichten zu können. Sie bezieht Stellung auf ihrer Suche nach Lösungswegen und gibt damit diesem Stück auch eine Zukunftsperspektive, frei nach dem Motto „Nichts ist unmöglich“.

Es spielt: Esrah Ugurlu
Regie & Dramaturgie: Katja Schmidt-Oehm und Brigitte Luik
Bühnenbild und Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland Artikel 20a:„Der Staat schützt auch in Verantwortung für die künftigen Generationen die natürlichen Lebensgrundlagen und die Tiere im Rahmen der verfassungsmäßigen Ordnung.“

Die moderne Liebe steckt in der Krise. Wir haben die Freiheit zu lieben, wie wir wollen und wen wir wollen. Doch aus dieser historisch einmaligen Situation unzähliger Möglichkeiten ergeben sich auch unzählige Dates, aus denen sich nichts entwickelt. Aus Freiheit wird Überforderung und Erschöpfung. Im Fall von Michael Nast führt sie zum Dating-Burnout. In seinem neuen Buch geht er der Frage auf den Grund, warum wir dennoch immer weitersuchen und weshalb so viele Beziehungen zum Scheitern verurteilt sind, noch bevor sie entstehen. Seine eigenen Erfahrungen führen ihn zu einer zentralen Frage: Bin ich überhaupt bereit für eine Beziehung oder date ich, um unbewusst etwas aufzuarbeiten? Eine kluge, einfühlsame Analyse unserer Liebesgesellschaft.

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Seine Bücher besetzen regelmäßig die ersten Plätze der Spiegel-Bestsellerliste. Mit seinen Lesungen füllt er Konzertsäle. Er gilt als „Ein Suchender, der zu den Suchenden spricht“ (Die Zeit), als „Der Singlepapst“ (Süddeutsche Zeitung), als „Die männliche Version von Carrie Bradshaw“ (Die Zeit) oder gleich als das “Sprachrohr seiner Generation (Die Welt). Auf Social Media folgen ihm 600.000 Menschen. Er lebt in Berlin.

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Teil der früheren Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert-Lieder, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die, wenn möglich, sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden.

Es freut uns, dass die Frühjahrsausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Kooperation mit dem Theaterhaus Stuttgart stattfinden wird.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

U29 – Für alle unter 29

Als der kanadischen Autorin Alice Munro im Jahr 2013 der Nobelpreis für Literatur verliehen wurde, war das auch die Würdigung einer vom hiesigen Literaturbetrieb eher mit Ignoranz bedachten Gattung: der Erzählung oder – um es einer größeren Aufgeschlossenheit gegenüber dieser kurzen Form im angelsächsischen Raum entsprechend auszudrücken – der Story. Alice Munro wurde so als Meisterin einer Disziplin geehrt, deren Grundzug es ist, auf relativ engem Raum umso verdichteter große Geschichten zu erzählen. Ihre Stories zeichnen sich aus durch Realitätsnähe, Abgründigkeit, Lakonie und offene Enden. Sie kreisen oft um weibliche Protagonistinnen, weshalb wir sie auch unter dem Gesichtspunkt dessen betrachten werden, was die französische Literaturtheoretikerin Hélène Cixous eine „écriture feminine“ nennt. Dabei wird auch das – in Munros Fall nicht unbrisante – Verhältnis von Werk und Biographie eine Rolle spielen. Die kulinarische Begleitung unseres Gesprächs inspiriert sich diesmal direkt von den diskutierten Texten.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND
Text: Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges

UND

OPAS HEIMAT
Text: Derya Türkmen

Zwei Geschichten. Ein Thema. Millionen Betroffene

Eine szenische Lesung

Der Text GEHEIMPLAN stammt aus der Feder von Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges. OPAS HEIMAT wurde von der Autorin Derya Türkmen verfasst. Beide Geschichten werden ineinander verzahnt zu einem Stück. GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland leben und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben.

Eine Theaterhaus Schauspiel Produktion

In seinem neuen Roman geht Frank Goosen in die Kneipe. Genauer gesagt ins „Haus Himmelreich“, die alte Eckkneipe, in der sich Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten hier sitzen. Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten Song lebt. Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was man so leichthin das Glück nennt.
Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am Gründonnerstag.
In „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe.
Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“ heißt, das Glas aber „Tulpe“?

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Kunst: das Salz in der Suppe des Lebens? Das Leben: ein Irrtum ohne Musik? Derlei schöne Sprüche kennen wir alle. Zugleich steht Kultur derzeit allerorten massiv unter Spardruck. Dabei kostet Kulturförderung gemessen an den Gesamthaushalten wahrlich nicht viel – und ist eine wichtige Investition in Demokratie und Zukunft. Kulturinitiativen sind unverzichtbare Bausteine für eine florierende Gesellschaft: Sie bringen Menschen zusammen und ins Gespräch. Mit unserem Gesprächsstoff wollen wir auf die aktuelle Situation eingehen und perspektivisch besprechen, wie dieses Bewusstsein gestärkt werden kann. Ein Künstler, der sich bereits während der Corona-Pandemie kreativ mit dem Thema Kulturförderung bzw. der Absicherung von Künstlerinnen und Künstlern auseinandergesetzt hat, ist der Musik-Kabarettist Michael Krebs – er wird an diesem Abend unser Gast sein.

Das Renitenztheater widmet sich mit seiner neuen Reihe „Gesprächsstoff“ Themen der Zeit und der Zukunft. Intendant Roland Mahr diskutiert mit der Philosophin Amrei Bahr, Juniorprofessorin für Philosophie der Technik und Information an der Universität Stuttgart. Zu jedem Termin und Thema werden weitere Persönlichkeiten eingeladen.

Bilder:
Amrei Bahr: privat
Michael Krebs: Sven Hagolani
Roland Mahr: Sabine Haymann

Einlass: 19:45 Uhr

Eintritt frei – Spenden erbeten (Anmeldung unter kasse@renitenztheater.de)

Sie erhalten keine Tickets. Bitte bringen Sie Ihre Buchungsbestätigung, die Sie von uns per mail zugeschickt bekommen mit. Die Bestätigung können Sie am Handy vorzeigen.

Hier bekommen die „Jungen Wilden“ eine eigens auf sie abgestimmte Erlebnis-Tour durch die MHP Arena: Mannschaftskabine, Spielertunnel, Spielerbank, Spielfeldrand, Pressekonferenzraum, Mediencenter, Cannstatter Kurve mit Stehplatzbereich, Torwandschießen mit tollem Sachpreis sowie eigene Urkunde für jedes Kind

Kinder unter 5 Jahren dürfen nur in Begleitung eines Erwachsenen an der Kids-Tour teilnehmen. In der Regel sind zwei Betreuer dabei, die die Kids-Tour begleiten.
Mindestteilnehmerzahl: 4 Personen, maximal 30 Personen.

Dauer ca. 90 Minuten.
Treffpunkt: Neben dem Mercedes-Benz Business Center an Tor 4. Bitte frühzeitig – 15 Minuten vor Tourbeginn - am Treffpunkt erscheinen, um einen pünktlichen Start der Arena-Tour zu gewährleisten

Es gilt die Stadionordnung der MHP Arena. Aus Sicherheits- und Veranstaltungsgründen kann es kurzfristig zu Sperrungen einzelner Programmbestandteile kommen.

Science Slam Stuttgart!
Unterhaltsam – anschaulich – kreativ und für alle verständlich

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich bei einem Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftlerinnen und Nachwuchswissenschaftler dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat und Scienceslam-Sieger*in des Abends wird.

FITZ/PZ/FILMWINTER
»Shorties« präsentiert thematisch verbundene Beiträge aus Figurentheater, Tanz und Film. Das Ergebnis ist ein vielseitiger Abend, der Leichtigkeit und künstlerische Ernsthaftigkeit vereint und dazu beiträgt, Menschen ganz unter-schiedlicher Kunsterfahrungen miteinander in Verbindung zu bringen.
FIGURENTHEATER
Hochhausgeflüster
Kokeliko Theater, Stuttgart
Charlotte Höflich & Kristof Klein & Felix Heil in künstlerischer Kollaboration mit Alberto García Sánchez
Inspiriert von Bildwelten und Künstlern wie Edward Hopper und Haruki Mur-akami zeigt »Hochhausgeflüster« bewegend die Einsamkeit der Bewohner von „An der Sehnsucht 137“. Mit Tanz, Theater und Figurenspiel macht das Kokeli-ko Theater stille Leben sichtbar – und ruft nach Miteinander. Kokeliko möchte intensive und zugängliche Theatererfahrungen schaffen, die darauf abzielen, wichtige Themen neu zu beleuchten und die Zuschauer*innen emotional zu erreichen.
TANZ
the Glory of it
Ein Tanzstück von Saskia Hamala & Leonard Exner
In ca. 15 Minuten zeigen Saskia Hamala und Leonard Exner eine poetische Tanzreise über die Schönheit des flüchtigen Augenblicks. Die beiden Künstler verbinden Präsenz, Bewegung und gegenseitige Offenheit – Leonard tanzt mit Trisomie 21, was Teil, aber nicht Zentrum der Arbeit ist. »The Glory of It« ent-stand aus einem intensiven gemeinsamen Prozess seit Sommer 2023 und wur-de als Work in Progress bereits beim inklusiven Festival »Fusionen« in Dresden gezeigt.
Kurzfilm-Special Stuttgarter Filmwinter
Thematisch ausgewählt von der Leiterin des Stuttgarter Filmwinters Giovanna Thierry. Das Programm erscheint zeitnah auf unserer Website.

Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und Textmaterial aus der Probenzeit erschaffen. Er zitiert aus seinem Leben – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«

Mit einem wahren Klangrausch beendet die Klassische Philharmonie Bonn die Saison. Auf dem Programm stehen dabei zwei Werke russischer Komponisten: Sergei Rachmaninow schrieb sein zweites Klavierkonzert zwischen 1900 und 1901 nach einer schweren Schaffenskrise. Mit diesem Werk feierte er große Erfolge und bis heute zählt es zu den anspruchsvollsten Werken der Klavierliteratur. Den Klavierpart in diesem überaus virtuosen Konzert übernimmt Wang Wie. In die Welt von „Tausendundeiner Nacht“ entführt Rimsky-Korsakows sinfonische Dichtung „Scheherazade“, die lautmalerisch märchenhafte Bilder vor dem inneren Auge entstehen lässt.

Wang Wie - Klavier
Raphaël Merlin - Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

Wissensdurst nicht konventionell im Vortragssaal, sondern entspannt bei einem Glas Bier, Wein oder Sprudel löschen - und damit junge und jung gebliebene Menschen für Naturwissenschaften begeistern. Das steckt hinter der Idee des Science Pub, mit der die Gesellschaft für Naturkunde in Württemberg e.V., gemeinsam mit dem Staatlichen Museum für Naturkunde Stuttgart und der Vereinigung der Freunde der Universität Stuttgart e.V. nun die Stuttgarter Kulturszene bereichern.

Nach einem kurzen, spritzigen Pub-Quiz zur Einstimmung erleben Sie führende Wissenschaftler, die Spaß an ihrer Forschung haben und beim Science Pub alles dürfen außer einem: Langeweile verbreiten. Und die auch Zeit haben, selber ein Bierchen zu trinken, bei offenen Diskussionen in lockerer Atmosphäre.

Einlass ab 17.30 Uhr