Orgelkonzert mit Jörg Halubek

Seit 2017 widmet sich Jörg Halubek in seinem groß angelegten Aufnahmeprojekt Bach • Organ Landscapes der vollständigen Einspielung von Bachs Orgelwerk – an 18 ausgewählten historischen Instrumenten in Thüringen, Sachsen und Norddeutschland.

Mit diesem Konzert im Konzertsaal der Stuttgarter Musikhochschule, wo Halubek als Professor für Orgel lehrt, feiert das Projekt seinen Abschluss – begleitet von der Veröffentlichung der zehnten und letzten Doppel-CD bei Berlin Classics. Die Kontraste zwischen Konzertsaalorgel und barocker Originalklangästhetik machen den Abend zugleich zu einem persönlichen Resümee.

Zehn Doppel-CDs sowie eine umfassende digitale Plattform mit Klangbeispielen, Dispositionen und Videoformaten dokumentieren eine künstlerische Annäherung an Bachs Orgelkosmos – geprägt von Neugier, historischer Praxis und individueller Handschrift.

Zu hören sind Choralbearbeitungen aus dem Orgelbüchlein und der Clavierübung III, Leipziger und Schübler-Choräle sowie großformatige Präludien und Fugen.

Programm
Präludien und Fugen BWV 532, 548, 577, 540
Choralvorspiele BWV 549, 647, 654, 622, 619, 621, 629, 625, 680, 683, 684

Notendruck, Hausaufgabenstress und Lernfrust gemeinsam bewältigen – ein Wegweiser (nicht nur) für Eltern.

Lehrer und Lehr-fluencer Bob Blume legt seit jeher den Finger in die Wunde dessen, was im deutschen Bildungssystem schiefläuft. In "Wie kommt mein Kind gut durch die Schule?" zeigt er die Probleme, aber auch Lösungsansätze auf, wie man seinem Kind helfen kann, mit zu großen Klassen, Defiziten im Bildungssystem und überforderten Lehrkräften umzugehen.
Ein Abend mit Lehrer und Vater Bob Blume, interessanten Gesprächen und Einsichten für Eltern, (angehende) Lehrkräfte und allen, die sich für die Zukunft der Bildung in Deutschland interessieren.

Begleitungen von Menschen mit Behinderungen und / oder -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Die moderne Liebe steckt in der Krise. Wir haben die Freiheit zu lieben, wie wir wollen und wen wir wollen. Doch aus dieser historisch einmaligen Situation unzähliger Möglichkeiten ergeben sich auch unzählige Dates, aus denen sich nichts entwickelt. Aus Freiheit wird Überforderung und Erschöpfung. Im Fall von Michael Nast führt sie zum Dating-Burnout. In seinem neuen Buch geht er der Frage auf den Grund, warum wir dennoch immer weitersuchen und weshalb so viele Beziehungen zum Scheitern verurteilt sind, noch bevor sie entstehen. Seine eigenen Erfahrungen führen ihn zu einer zentralen Frage: Bin ich überhaupt bereit für eine Beziehung oder date ich, um unbewusst etwas aufzuarbeiten? Eine kluge, einfühlsame Analyse unserer Liebesgesellschaft.

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Seine Bücher besetzen regelmäßig die ersten Plätze der Spiegel-Bestsellerliste. Mit seinen Lesungen füllt er Konzertsäle. Er gilt als „Ein Suchender, der zu den Suchenden spricht“ (Die Zeit), als „Der Singlepapst“ (Süddeutsche Zeitung), als „Die männliche Version von Carrie Bradshaw“ (Die Zeit) oder gleich als das “Sprachrohr seiner Generation (Die Welt). Auf Social Media folgen ihm 600.000 Menschen. Er lebt in Berlin.

Mit einem wahren Klangrausch beendet die Klassische Philharmonie Bonn die Saison. Auf dem Programm stehen dabei zwei Werke russischer Komponisten: Sergei Rachmaninow schrieb sein zweites Klavierkonzert zwischen 1900 und 1901 nach einer schweren Schaffenskrise. Mit diesem Werk feierte er große Erfolge und bis heute zählt es zu den anspruchsvollsten Werken der Klavierliteratur. Den Klavierpart in diesem überaus virtuosen Konzert übernimmt Wang Wie. In die Welt von „Tausendundeiner Nacht“ entführt Rimsky-Korsakows sinfonische Dichtung „Scheherazade“, die lautmalerisch märchenhafte Bilder vor dem inneren Auge entstehen lässt.

Wang Wie - Klavier
Raphaël Merlin - Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn

In seinem neuen Roman geht Frank Goosen in die Kneipe. Genauer gesagt ins „Haus Himmelreich“, die alte Eckkneipe, in der sich Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten hier sitzen. Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten Song lebt. Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was man so leichthin das Glück nennt.
Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am Gründonnerstag.
In „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe.
Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“ heißt, das Glas aber „Tulpe“?

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

„Ich suche als Musiker die Freiheit“ (Florian Willeitner)

Die Leidenschaft fürs Reisen ist bei ihm mindestens so stark ausgeprägt wie die für die Musik. Europa und noch ein paar mehr schone Flecken dieser Erde kennt der Teufelsgeiger und Komponist Florian Willeitner wie seine Westentasche oder besser: wie seinen Rucksack mit aufgeschnalltem Geigenkasten, denn die Geige ist immer mit dabei. Ob irische Fiddle, Pariser Akkordeon, Balkan Folk oder Alpenjodeln, Willeitner macht sich den Charakter verschiedener Musik-Dialekte zu eigen und verwandelt jeden von ihnen in ein Unikat für Streicher. Die „Violin Road Stories“ – eine Uraufführung in Zusammenarbeit mit dem SKO – sind ein Travelog, gespickt mit Poesie, Neugier, Lebenslust und Extase und einem Schuss Selbstironie. Florian Willeitner ist auch sonst ein passionierter Grenzgänger zwischen Klassik, Jazz, Weltmusik und anderen Kontinenten der Musik. Seit vielen Jahren gastiert er international als Primarius des vision string quartet, als Komponist und Violinist des New Piano Trio (2024 erschien sein Fugenzyklus „What the Fugue“), als Grunder des internationalen Künstlerkollektivs „Pool of Invention“ und als Kreativ-Partner bei renommierten Festivals wie z. B. der Mozartwoche unter Rolando Villazón.

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
Bill Laurance, Florian Willeitner, Violine & Leitung

Programm:

Irland . #thewind . Valentinair
Bulgarien . Kopanitsa
Frankreich . lydian rose (Musette)
Spanien . Zigeunerweisen Reloaded
Österreich . #jodler
SPECIAL GUEST . The Green Wind feat. special guest Nina Kazourian (Gitarre, Gesang)
Bayern . Niederbayerische Integrationssuite

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Fantasy-Urgestein Markus Heitz live bei uns - und das nicht allein. Mit dabei hat er Jessica Iser und die beiden nehmen euch mit in einen Abend voller dunkler Phantastik und faszinierender Einblicke. Lasst euch von den Beiden in die Welt ihrer neuen Romane entführen, erfahrt gewohnt kurzweilig alles aus der Welt des Schreibens und lasst euch eure Bücher signieren. Jessica Isers "Blade of Night" handelt von Liebe, Krieg, Magie und Verrat zwischen Menschen und Nachtelfen - und zwei Feinden, die sich ineinander verlieben. "Rippers Daughters" von Markus Heitz lässt die Hörspiel-Serie des Dark-Fantasy-Großmeisters endlich als Buch auferstehen, und das direkt mit drei Romanen in einem Band. Die Töchter von Jack the Ripper im London des 20. Jahrhunderts und eine Verschwörung, die bis in die heutige Zeit reicht...
Begleitungen von Personen mit Behinderungen oder -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Kirsten Fuchs ist Meisterin im ernstgemeinten Quatsch. Sie kann sich in alle und alles rein- und wieder rausfühlen. Vom Kopf her ist Fuchs ein Herzmensch und das macht ihre Geschichten so menschlich, tröstlich und wahr. Sie schreibt so lustig über wirklich alles, als würde es gar nicht darum gehen, was passiert, sondern wie man es betrachtet. Sie sieht immer noch alles durch eine rosa verschmierte Brille mit Kratzer, aber jetzt ist eben noch ein Tinnitus dazugekommen, der „Kuckuck“ ruft.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Wie oft hat Orpheus uns schon mit seiner übersinnlichen Stimme verzaubert. Nicht aber Orpheus, sondern Euridice – seine große Liebe, seine Muse und sein größter Verlust – steht im Mittelpunkt dieses außergewöhnlichen Konzertabends. Der berühmte Orfeo-Mythos wird neu erzählt – aus der Sicht der Frau, deren Stimme in der Musik so oft ungehört blieb. Mit ausdrucksstarker Musik von Peri, Caccini und Strozzi entfaltet sich eine selten gehörte Perspektive voller Emotion, Dramatik und musikalischer Tiefe.
Ein Abend, der die Figur Euridice neu ins Licht stellt – sinnlich, klangvoll und überraschend weiblich.

Musik von Jacopo Peri, Giulio Caccini, Barbara Strozzi, Biaggio Marini und Claudio Monteverdi

Einlass: 19 30 Uhr

„Ich bin ein Tango-Mann. Aber meine Musik gibt zu denken. Denen, die Tango lieben, und denen, die gute Musik mögen.“ (Astor Piazzolla)

Ein junger Mann verlässt seine Heimat Argentinien und kommt nach Europa. Hier möchte er „richtig“ komponieren lernen. In Paris wird seine Lehrerin Nadia Boulanger nicht schlau aus ihm. Zwar bringt er einen ganzen Koffer voller Kompositionen mit, doch wirkt alles irgendwie aufgesetzt. Bis der Schüler allen Mut zusammennimmt und ihr eines Tages auf dem Klavier einen seiner Tangos vorspielt. Sie ist hin und weg: „Das ist der wahre Piazzolla – verlasse ihn niemals.“ Nach der Rückkehr in seine Heimat gründet Astor Piazzolla 1955 ein Ensemble, das einen buchstäblich neuen Tango wagt und den „Tango Nuevo“ erblühen lässt. Piazzolla ist der erste, der Tango und Akkordeon vom Schmuddelimage zwielichtiger Nachtclubs befreit und in die Konzertsäle bringt. Die ganze Magie des Tangos entfesselt das Stuttgarter Kammerorchester in dieser Sternstunde und hat neben der Musik des berühmten Argentiniers, der erst in Paris den Mut zu seinem eigenen Stil fand, auch Werke zweier Tangomeister aus Frankreich im Gepäck. Ob Tangofan oder nicht: Dieses Programm wird Sie mitreißen!

Mit:
Stuttgarter Kammerorchester
NN, Akkordeon
Susanne von Gutzeit, Leitung

Programm:

Astor Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas / Oblivión

Franck Angelis: Impasse

Richard Galliano: Opale Concerto für Akkordeon und Streichorchester

und weitere Werke

Konzerteinführung um 19:30 Uhr

19:30 Uhr Einführung

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

COMEDY – Nikita Miller
mit „Natural Born Miller“

Was, wenn du gar nicht du bist, sondern nur die Summe aus Eltern, Lehrern, Religion, Instagram-Zitaten und einem schlecht gelaunten Algorithmus?

Willkommen bei Nikita Miller – dem einzigen Menschen, der versucht, seine Existenz zu verstehen, während ihm das Publikum beim Scheitern zuschaut.

Er stellt Fragen, bei denen die meisten schon beim dritten Wort Migräne kriegen: Was ist Realität? Wer hat uns erschaffen? Leben wir in einer Simulation oder einfach nur in Wuppertal? Und wenn der Urknall wirklich alles erklärt – warum klingt er dann wie eine Ausrede?

Zwischen Allmachtsfantasien und Kindheitstraumata geht Nikita auf eine Reise durch den Teil des Gehirns, den man eigentlich für Albträume reserviert. Er fragt, ob Gott vielleicht einfach nur ein Platzhalter für die Einsamkeit ist. Ob Glaube auch funktioniert, wenn man der Einzige ist, der noch daran glaubt. Und ob man wirklich noch „frei“ ist, wenn das Navigationssystem im Auto mehr über dich weiß als deine eigene Mutter.

„Natural Born Miller“ ist keine Therapie, kein Ted Talk, kein spirituelles Erwachen. Es ist eine Comedyshow über alles, worüber man nicht nachdenken sollte, wenn man am nächsten Tag wieder funktionieren will.

Beste Grüße Nikita Miller