Eine Karriere als Musikerin – das war eigentlich Charlottes größter Wunsch. Aber jetzt ist es ja eh zu spät, und sie muss sich um einen vernünftigen Job kümmern, schon wegen der Eltern. Sie findet eine Stelle in einem Verlag, auch nicht schlecht, und München ist eine schöne Stadt, vor allem im Sommer.
Im Vorzimmer des Verlegers sitzt Charlotte ganz nah am Zentrum der Macht. Dass der seine Assistentinnen oft auswechselt, kriegt sie schnell mit. Aber sie entwickelt ein gutes Verhältnis zu ihrem Chef, der ihre Stärken erkennt, ihr vertraut. Und dafür muss sie eben viel in Kauf nehmen, sehr viel, vielleicht auch selbst mit harten Bandagen kämpfen, vielleicht ihre Gesundheit aufs Spiel setzen. Vielleicht sogar Bo verlieren, in den sie sich doch gerade erst verliebt hat …

Foto: Caroline Wahl (c) Frederike Wetzels

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Ein neues Programm? Das kann man so nicht sagen.
Helmut Schleich macht, was er will. Kein Abend gleicht dem anderen.
Sein Vorbild ist die Regierung. Und so sagt er sich: was kümmert mich mein Geschwätz von gestern.
Schließlich leben wir in einer Zeit, wo die Wirklichkeit das Kabarett Tag für Tag überbietet.

„Überholen ohne einzuholen“ hieß das früher im Sozialismus.
Damals baute man in Russland die größte Wasserstoffbombe der Welt. Die sogenannte Zarenbombe.
Die war so groß, dass kein Trägersystem in der Lage war, sie zu transportieren.
Das ist mal eine Friedensinitiative. Die Amis waren überrumpelt. Mit untragbarem Pazifismus aus
dem „Reich des Bösen“ hatten sie nicht gerechnet.

Gutes Kabarett und Politik haben eben doch was gemein: Beide wollen die Leute überraschen.
Das Kabarett muss dabei sein wie einst die Zarenbombe. Zündend und untragbar.
Das kann man so nicht sagen.
Egal.
Helmut Schleich macht es einfach.

Einlass 19:45 Uhr

"wir sickern ineinander / als wären wir Regen", schreibt die Münchner Lyrikerin Carina Eckl auf Instragram unter ihrem Pseudonym "kursives_Ich" in Schreibmaschinenschrift. In der Unendlichkeit des Feedstroms halten wir hier einen Moment inne - und fragen uns: Ist das nur ein herkömmliches Gedicht im digitalen Gewand? Oder etwas ganz anderes? Wie haben erfolgreiche Poet*innen wie Rupi Kaur es geschafft haben, Millionen von Menschen zu erreichen? Und wie schreibt man diese kleinsten Sentenzen in Versform fürs Netz eigentlich? Im Workshop "Insta? Poesie!" wollen wir die Welt der Instagram-Poesie entdecken, wollen schauen, wie sich diese Texte von klassischen Gedichten unterscheiden – durch ihre Kürze etwa, ihre unmittelbare emotionale Wirkung und ihr Zusammenspiel mit visuellen Elementen. Durch viele kleine und praktische Übungen werden wir gemeinsam ausprobieren, wie eigene Erfahrungen zu Instapoesie verwandelt werden können.

Foto: Carolin Callies (c) Max Liebenstein

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

- handgeschrieben und herausgegeben von Hubert Klöpfer
Moderation: Hubert Klöpfer
Gedichte gesprochen von: Jule Hölzgen, Akademie für Gesprochenes Wort
Der handschriftliche Gedichtekalender von Hubert Klöpfer für 2026: Das sind insgesamt 24 Gedichtblätter in faksimilierter Abschrift, vorgeschlagen von 12 ›Patinnen und Paten‹, .u.a. Irene Ferchl, Elke Heidenreich, Wolfgang Niedecken, Matthias Politycki und Bernhard Schlink. Hubert Klöpfer antwortet darauf jeweils mit 12 lyrischen »Resonanzen«. Ein besonderer Kalender für Freundinnen und Freunde ausgewählter Poesie – und einer ausgeprägten Handschrift. Die renommierte Sprecherin Jule Hölzgen trägt die Kalendertexte vor. Hubert Klöpfer, Herausgeber der literarischen KrönerEditionKlöpfer, moderiert und berichtet von der Entstehungsgeschichte des Kalenders.

Foto: Hubert Klöpfer (c) Yvonne Berardi

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Puppen-Natur-Theater für Kinder von 2 bis 5 Jahren
Dauer: ca 40 Minuten

Der Tag beginnt, es klingt das Universum, es hebt und webt das Meer, durch Wind, Flut und Ebbe. Eine Insel erscheint aus dem Wasser, auf ihr landet ein Samen. Der Wald entsteht und wächst, seine Bewohner erscheinen. Die Dinge haben ihre eigenen Klänge, der Regen und die Vögel ihr Lied. Eine Geschichte vom Wachsen, von Verwandlung und Veränderung.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

WER WIR WERDEN

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut
und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Eine musikalisch-poetische Odyssee nach Robert Schumann und E.T.A. Hoffmann
Konzerttheater mit Live-Musik und Objekten

Ein Konzertflügel wird zur Bühne: geheimnisvoll, lebendig, durchzogen von Licht, Schatten und Klang. Robert Schumanns Kreisleriana – acht leidenschaftliche Miniaturen – erzählt von Johannes Kreisler, dem zerrissenen Musiker aus Hoffmanns Fantasie.
Kreisler spielt, kämpft, träumt. Um ihn erwacht das Piano zum Leben: Objekte bewegen sich, Figuren entstehen, Bilder flackern auf. Zersplitterte Fragmente – Echos von Zweifeln und Hoffnungen eines schöpferischen Künstlers – weben ein Netz, in dem sich Musik und Bild vermischen.
Pianist Ilias Sauloup interpretiert die Kreisleriana leidenschaftlich und suchend. Katarini Antonakaki erkundet visuell die Innenwelt des Musikers. Ein Stück wie ein Traum, sinnlich, rätselhaft, getrieben und getragen von Robert Schumans fantastischer Komposition.

Puppen-Natur-Theater für Kinder von 2 bis 5 Jahren
Dauer: ca 40 Minuten

Der Tag beginnt, es klingt das Universum, es hebt und webt das Meer, durch Wind, Flut und Ebbe. Eine Insel erscheint aus dem Wasser, auf ihr landet ein Samen. Der Wald entsteht und wächst, seine Bewohner erscheinen. Die Dinge haben ihre eigenen Klänge, der Regen und die Vögel ihr Lied. Eine Geschichte vom Wachsen, von Verwandlung und Veränderung.

Otfried Preußler DER RÄUBER HOTZENPLOTZ UND DIE MONDRAKETE

Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel, für Kinder ab 5 Jahren

Der berühmt-berüchtigte Räuber mit den sieben Messern ist wieder da! Nach dem großen Erfolg 2018 kehrt der Räuber Hotzenplotz auf unsere Theaterbühne zurück – in einem neuen Abenteuer!

Wachtmeister Dimpflmoser ist außer sich. Der Räuber Hotzenplotz ist schon wieder aus dem Spritzenhaus entkommen, obwohl er ihn höchstpersönlich eingesperrt hatte. Kasperl bietet natürlich sogleich seine Hilfe an, schließlich haben Seppel und er den Räuber schon einmal trefflich hereingelegt.

So ein Räuber ist wirklich lästig, den könnte man glatt auf den Mond schießen, findet Seppel. Eine glänzende Idee! Schnell basteln die beiden Jungs eine Mondrakete. Und der Plan geht auf: Der Räuber Hotzenplotz entdeckt die Rakete und kann sein Glück nicht fassen. Sie wird ihn endlich zum reichsten Räuber der Welt machen, denn der Mond besteht – wie ja jeder weiß – aus purem Silber!

Wird der Räuber Hotzenplotz wirklich zum Mond fliegen? Und was hat die Großmutter dort zu suchen? Ein phantastisches Abenteuer beginnt ...

Es inszeniert Marco Steeger, der unser kleines und großes Publikum bereits mit seiner humorvollen Inszenierung von „Petterson und Findus“ begeisterte. Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie!

Vorstellungen 28.11.2025 bis 6.1.2026

Mit Julius Böhning, Ruben Dietze, Sabine Christiane Dotzer, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marco Steeger
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Felix Meyerle
Dramaturgie Susanne Schmitt

Katja Berlin, die Meisterin der satirischen Grafiken, geht im Herbst 2025 mit ihrer brandneuen Show „Die T orten der Wahrheit“ auf große Tournee.
Die mehrfache Bestseller-Autorin präsentiert ihre einzigartigen Lieblings-Torten, die gesellschaftliche und politische Themen auf humorvolle, aber tiefgründige Weise in den Mittelpunkt rücken.
Die Idee hinter „Die Torten der Wahrheit“ ist ebenso einfach wie genial: Mit einem Best-of aktueller Tortendiagramme, beleuchtet Katja Berlin brisante Themen aus Politik, Wirtschaft und Gesellschaft auf ihre satirische Art. Das Publikum ertappt sich hierbei zwischen Nachdenken und Schmunzeln, zwischen Lachen und Weinen. Denn hinter den bunten Diagrammen stecken die bitteren Wahrheiten unserer Zeit.

Die Show ist eine Mischung aus scharfzüngiger Satire und schier endloser Kreativität. Ihre Tortendiagramme, werden auf der Bühne fundiert und mit Charme präsentiert, sind dabei mehr als nur optische Gags – sie sind Spiegelbilder unserer Gesellschaft.

Fans der politischen Satire sollten sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, bei aller Empörung an diesem Abend auch herrlich zu lachen.
Verpassen Sie nicht, wenn Katja Berlin mit scharfsinnigem Humor und ihrer einzigartigen Art, politische Wahrheiten zu präsentieren, die Bühnen des Landes erobert!

Einlass: 18:45 Uhr

Die Frau der Torten - Katja Berlin

Die erfolgreiche Buchautorin und Kolumnistin Katja Berlin gilt derzeit als die Frau der satirischen Grafiken. Im letzten Jahr erschien mit dem Buch “Wofür Frauen sich rechtfertigen müssen” ein Best-of-Werk ihrer jahrelangen ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit".

Den kritischen Themen unserer Zeit widmet sich Katja Berlin nun live auf der Bühne. Ein Kollektiv ihrer besten humoristischen Grafiken mit Themen wie Digitalisierung, Klimaschutz, Gleichstellung oder Fortschritt in Deutschland dient als Grundlage für die wohl lustigste politische Rückschau seit der Erfindung der Krise.

Bereits ihr erstes Buch »Was wir tun, wenn der Aufzug nicht kommt« verkaufte sich über 300.000 Mal. Es folgten 16 weitere Bücher, darunter einige Bestseller. Zeitgleich schrieb Katja Berlin Kolumnen für das “Handelsblatt Magazin” sowie die “Berliner Zeitung” und war als Podcasterin tätig. Seit neun Jahren kommentiert sie in ihrer ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit" wöchentlich Politik und Gesellschaft und zeigt mit ihren satirischen Infografiken, wie Humor in Krisenzeiten funktionieren kann. 2024 resultierte daraus das Buch “Was Rechtspopulisten fordern” und “Wer mit dem Mindestlohn gut leben kann”.

Einlass: 18:45 Uhr

Auch die Adventszeit 2025 beginnt wieder mit einem Konzert-Highlight der Extra-Klasse. Musikalische Glanzlichter zündet bereits zum 11. Male der „Adventszauber“ in der Cannstatter Stadtkirche – traditionsgemäß am 1. Advent, der dieses Jahr auf Sonntag, den 30. November fällt. Seit Jahren begeistert diese Veranstaltung Musikliebhaber aus nah und fern. „Kurzweilig und mitreißend“, „Darbietungen von hoher Qualität“, „Ein beglückendes Erlebnis“, das sind nur einige Kommentare eines begeisterten Publikums. Auch in diesem Jahr bietet die Veranstaltung eine breite musikalische Palette. Dafür sorgen unsere Interpreten:
Kevin Tarte, gefeierter Musicalstar und Ur-Krolock aus „Tanz der Vampire“ ist bereits Stammgast der Veranstaltung. Seine zahlreichen Fans in und um Stuttgart sind jedes Mal begeistert, wenn der stimmgewaltige und charismatische Sänger, der inzwischen auf eine mehr als 30-jährige Karriere in Deutschland zurückblicken kann, auf der Bühne steht. Zuletzt war er häufig in Produktionen des Festspielhauses Neuschwanstein in Füssen zu sehen als Schattenmann im Musical „Ludwig 2“ oder als Rabanus in „Die Päpstin“ oder auch in Ralph Segels Meisterwerk „Zeppelin“ als Jim Cagney.
Wer behauptet, dass man als Künstlerin nicht auch in verschiedenen musikalischen Sparten überzeugen kann, der kennt Misha Kovar nicht. Sie gehört inzwischen zu den beliebtesten Musicalsängerinnen Europas, spielt im Festspielhaus Neuschwanstein in Füssen eine Hauptrolle nach der anderen etwa als Johanna in „Die Päpstin“, oder als Pamina in „Die Zauberflöte“ oder als Kaiserin Elisabeth im Ludwig-Musical oder als Emmy Berg in „Zeppelin oder als Engel im „Gest der Weihnacht. Aber auch in der Schlagerbranche machte sie sich einen Namen und ist inzwischen Gastgeberin der „Schlagernacht im Allgäu“. Mishas Stimme umfasst viereinhalb (!) Oktaven und ist erstmals beim „Adventszauber“ zu hören.
Auch Anita Hofmann, ist eine musikalisches Multitalent. Nach der Trennung von Schwester Alexandra ist sie inzwischen überaus erfolgreich als Solokünstlerin unterwegs. Kritiker sagen, ihre Stimme kann man nicht beschreiben, man muss sie hören. Als ausgebildete Sopranistin ist auch ihre musikalische Bandbreite enorm: Schlager, Klassik und zahlreiche Instrumente. So werden beim Adventszauber erstmals Alphorn-Klänge ertönen. Gänsehautmomente sind da garantiert.
Violin Rose liefert Live-Musik vom Feinsten auf der Geige (Zorana Memedovic) und dem Klavier (Antonia Bott). Die beiden haben bereits im vergangenen Jahr mit ihrem virtuosen Spiel überzeugt und das Publikum begeistert.
Schöner kann der Auftakt zur Adventszeit nicht sein. Die musikalischen Glanzlichter des „Adventszauber“ strahlen inzwischen weit über Stuttgart hinaus.

Einlass: 17:30 Uhr

Neil Simon BARFUSS IM PARK Komödie

Lustig, romantisch, zeitlos! Erleben Sie in der Weihnachtszeit den beliebten Stuttgarter Schauspieler Jörg Pauly als überforderten Ehemann in einer herzerwärmenden Komödie.

Paul Bratter ist ein überaus korrekter und solider Mann, der als Anwalt in New York arbeitet. Doch nach seiner Heirat mit Corie ist es aus mit dem geordneten Dasein, denn bei Corie werden Lebensfreude und Vergnügen großgeschrieben.

Nach stürmischen Flitterwochen beginnt nun das reale Eheleben. Das frischgebackene Ehepaar Bratter zieht in seine erste gemeinsame Wohnung ein. Eigentlich sollte ihrem Glück nichts im Wege stehen, doch der Alltag stellt ihre junge Ehe gleich auf eine harte Probe: Die Wohnung liegt im fünften Stock ohne Aufzug, die Möbel fehlen, im Dach klafft ein großes Loch, der Nachbar, ein extravaganter Sonderling, erweist sich als sehr anhänglich und zu allem Überfluss kommt auch noch Cories Mutter zu Besuch ...
Mit ihrer „Mischung aus rasantem Sprachwitz und Tiefsinnigkeit“ (Der Spiegel) eroberte das erste Stück von Neil Simon, dem „König des Broadway“, ab 1963 rasch die Theaterbühnen der ganzen Welt. Spätestens die erfolgreiche Verfilmung mit Jane Fonda und Robert Redford machte diese Komödie unsterblich.

An der Komödie im Marquardt inszeniert Robin Telfer, der für seine liebevollen und psychologisch fein gezeichneten Inszenierungen wie „Monsieur Claude und seine Töchter“, „Drei Männer im Schnee“ und „Arsen und Spitzenhäubchen“ bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 21.11.2025 bis 18.1.2026

Mit Bettina Franke, Marius Hubel, Jörg Pauly, Hannah Sophie Schad, Reinhold Weiser
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Puppen-Natur-Theater für Kinder von 2 bis 5 Jahren
Dauer: ca 40 Minuten

Der Tag beginnt, es klingt das Universum, es hebt und webt das Meer, durch Wind, Flut und Ebbe. Eine Insel erscheint aus dem Wasser, auf ihr landet ein Samen. Der Wald entsteht und wächst, seine Bewohner erscheinen. Die Dinge haben ihre eigenen Klänge, der Regen und die Vögel ihr Lied. Eine Geschichte vom Wachsen, von Verwandlung und Veränderung.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Steigenberger Graf Zeppelin in Stuttgart.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Steigenberger Graf Zeppelin kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kindertheater mit Stabpuppen ab 4 Jahren
Erdbeeren im Schnee und Goldstücke im Mund erhält die schöne Stieftochter als Lohn für ihre Dienste von den geheimnisvollen Schneemännchen. Als ihre garstige und verwöhnte Schwester auch zu den Zwergen will, erlebt sie eine böse Überraschung... Das markante Wintermärchen der Brüder Grimm "Die drei Männlein im Walde", in einer überzeugenden Mischung aus Schauspiel und Figurenspiel.
Spiel: Larissa Spengler, Elena Vodolazkina, Michael Kunze. Figurenbau: Lydie Vanhoutte. Regie: Elena Vodolazkina.
Eintritt: 3 € (Kinder) / 5 € (Erwachsene)

Foto: Die drei Männlein im Walde (c) Puppentheater Tredeschin

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

T. C. Boyle (Lesung und moderiertes Gespräch engl./dt.), Ben Becker (Lesung dt.)

T.C. Boyle, vielfach ausgezeichneter Schriftsteller und „Punk der amerikanischen Literatur“ wird, mit Ben Becker als deutsche Lesestimme an seiner Seite, seinen neuen Roman „No Way Home“ vorstellen: Ein Abend, bei dem er mit uns über die Irrwege zwischenmenschlicher Beziehungen, über Gott und die (amerikanische) Welt und über Literatur sprechen wird. T.C. Boyle, bekannt für Bestseller wie „Wassermusik“ und „Blue Skies“, begeistert Leserinnen und Leser weltweit mit seinem feinsinnigen Humor, seiner erzählerischen Brillanz und seinem scharfen, gesellschaftskritischen Blick.
„No Way Home“ ist große Literatur über obsessive Liebe und menschliche Abgründe - gewohnt provokant, literarisch packend und voller überraschender Wendungen.
Wir laden herzlich ein zu einem Abend mit einer der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur – voller Witz, Spannung und literarischer Kraft!

19.11.25 Wien Konzerthaus
22.11.25 Hamburg Laeiszhalle
24.11.25 München Isarphilharmonie
27.11.25 Berlin Philharmonie
01.12.25 Stuttgart Liederhalle Mozartsaal
03.12.25 Düsseldorf Tonhalle

Zum Buch:
T.C. Boyles neuer großer Roman über die obsessive Liebe zweier Männer zu einer Frau, die sich zwischen ihnen nicht entscheiden mag: Terry, ein Arzt aus Los Angeles, zieht nach dem Tod seiner Mutter in ihr Haus in Boulder City in der Wüste Nevadas. Eigentlich wollte er es verkaufen, wäre er nicht in einer Bar Bethany begegnet, die sich bei ihm einquartiert – gegen seinen Willen. Der eigenbrötlerische Terry kann ihr nicht widerstehen. Aber da ist auch noch ihr eifersüchtiger Ex-Freund Jesse, der immer wieder auftaucht und ihn warnt: »Sie ist Gift«. Mitten in der Wüste geraten die beiden Männer aneinander. T.C. Boyles »No Way Home« ist große Literatur über menschliche Abgründe.

Erscheinungstermin: 16.09.25

Einlass: 19:00 Uhr

Heinrich von Kleist DER ZERBROCHNE KRUG Lustspiel

Recht und Unrecht, Wahrheit und Lüge, Macht und Machtmissbrauch – die Themen dieses 1808 uraufgeführten Klassikers könnten kaum heutiger sein!

Es ist Gerichtstag in Huisum, einem kleinen niederländischen Dorf. Doch ausgerechnet heute kann der Dorfrichter Adam seine richterliche Perücke nicht finden, die er so dringend benötigt. Sie würde nicht nur sein Ansehen als Amtsperson vervollständigen, sondern auch die unangenehme, große Wunde an seinem Kopf überdecken, die er sich in der Nacht irgendwie zugezogen haben muss.

Just an diesem Tag taucht der gefürchtete Gerichtsrat Walter auf, um den ordnungsgemäßen Verlauf der Gerichtsverhandlung zu überprüfen. Immerhin handelt es sich um einen klaren Fall: Ein Krug wurde zerschlagen und der Übeltäter ist schnell ausgemacht. Doch so einfach ist es nicht! Nach und nach offenbart sich, dass es um sehr viel mehr geht.

Tragisch und komisch zugleich, mit einer einzigartigen Sprachkunst und herrlichen Bühnenfiguren, gehört „Der zerbrochne Krug“ seit über 200 Jahren zu den beliebtesten Klassikern auf den Theaterbühnen. 2026 ist der Stoff auch Abiturlektüre.

Eine neue, opulente Inszenierung von Regisseur Ulrich Wiggers und Ausstatter Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“ u.a.) mit einem hervorragenden Ensemble rund um den sechsfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue als Dorfrichter Adam.

Vorstellungen 31.10. bis 6.12.2025

Mit Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Antonio Lallo, Annette Mayer, Gideon Rapp, Denis Riffel, Marie Schröder
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Dramaturgie Susanne Schmitt